Танець в образотворчому мистецтві
Порушення питання зображення пластичного руху в полотнах відомих і маловідомих майстрів. Відображення танцю в образотворчому мистецтві, фонові зображення, які символічно презентують народність, фольклористичність, аристократичну вишуканість танцівників.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 21.05.2024 |
| Размер файла | 693,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Кафедра естрадного і академічного співу
Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв
Танець в образотворчому мистецтві
Афоніна Олена Сталівна,
доктор мистецтвознавства, професор
Анотація
Порушено питання зображення пластичного руху в полотнах відомих і маловідомих майстрів. Фонові зображення символічно презентують народність, фольклористичність або ж аристократичну вишуканість танцівників, їхню класову належність. Колірна гама імпресіонізму створює активно-загадкову романтичність. Композиційні побудови авангардизму надають картинам свободи й незалежності. Тож танець, балет, танцівники яскраво представлені в образотворчому мистецтві.
Ключові слова: танець, балет, танцівники, рух, картина, художник.
Афонина Елена Стальевна
Танец в изобразительном искусстве
Аннотация
Затронут вопрос пластических движений в полотнах известных и малоизвестных мастеров. Фоновые изображения символически передают народные мотивы с элементами фольклора, аристократическую изысканность танцовщиков, их классовую принадлежность. Колористическая гамма импрессионизма подчеркивает активнозагадочную романтичность. Композиционные авангардные построения наделены ощущением свободы и независимости. Танец, балет, танцовщики ярко представлены в работах мастеров изобразительного искусства разных времен.
Ключевые слова: танец, балет, танцоры, движение, картина, художник.
Afonina Olena
Dance in fine arts
Annotation
The material is devoted to plastic movements in the canvases of famous and little-known masters. Background images symbolically convey folk motifs with elements of folklore, aristocratic sophistication of dancers, their class identity. The coloristic gamut of impressionism emphasizes an active-mysterious romance. Compositional avant-garde constructions are endowed with a sense of freedom and independence. Dance, ballet, dancers are vividly represented in the works of masters offine art of different times.
Keywords: dance, ballet, dancers, movement, painting, artist.
Балетна музика втілює хореографічні рішення у виставу та є її вагомою частиною. Музика впливає на емоційний стан і танцювальні рухи, передаючи зміст творів. Витоки балетної музики знаходяться в синкретичному мистецтві драматургічної дії, піснях і танцях, музичному та ритмічному супроводах. Взаємодія музики й танцю змінювалася час від часу.
Історію розвитку балетного мистецтва презентує образотворче мистецтво. Останнє передає картини взаємозв'язку музики і сценічної дії, приміром, з античними богами, які ставали символами театральних вистав. Картина Дж. Б. Тьєполо передає сцену з Аполлоном і Дафною, які беруть участь у балетній виставі (ХУІІІ ст.). Уже тоді Дафна танцює без пуантів і з оголеним верхом, що нагадує танці Айседори Дункан та інших модерністів ХХ ст., а не балет XVI-ХУШ ст., коли була написана картина й у моді були довгі спідниці та пишні костюми. Зображений на картині костюм Аполлона теж є вельми неординарним і ще більше відсилає нашу уяву до балетів ХХ початку ХХІ ст. з відповідним музичним оформленням.
За одягом і позами танцівників, фоном або декораціями на картині можна судити про музику у виставі, що віддзеркалена в образах. Наприклад, можна припустити, що у фрагменті фрески «Вілли містерій у Помпеях» зображені персонажі рухаються повільно під неквапливий музичний супровід. Їхній танець передає впевненість у своїх рухах і втілює спокійний подих життя.
Хоча в Середньовіччі домінувало ставлення до танців як шкідливих і диявольських рухів тіла, усе ж танці часто виконували під час різноманітних святкувань та урочистостей. Танець був свого роду психологічним актом зняття напруги й розвагою.
У католицьких храмах Іспанії були відомі як класичні священні танці, так і своєрідні «побожні фарси». Розповідь релігійного характеру супроводжували не надто добропорядні танці.
У французького живописця Ніколи Пуссена з'явилася картина «Танець під музику часу» (1630). Полотно передає стриману емоційність танцівників, що спрямовує нас до музики часів Ніколи Пуссена. Хоча майстри вважають картину зверненням художника до традицій античності. Музика часів Ніколи Пуссена також характеризується відновленням інтересу до античної культури й танцювального мистецтва. З цим пов'язана поява численних танцювальних жанрів, нотних збірників, перших професійних танцмейстерів. І в живописі, і в музиці відчутна динамізація простору.
Загалом більшість картин із зображенням танцю присвячено знаменитим балеринам, прикладом можуть слугувати портрети Марії Тальоні в сценічних костюмах. Альфред Едвард Шалон зобразив балерину в образах Сильфіди, Флори, Феї квітів та інших. Крім того, у літографії Шалона зафіксовані й інші балерини: Карлотта Грізі, Люсіль Гран, Фанні Черріто.
Відома серія картин П'єра-Огюста Ренуара на танцювальну тему, серед них «Танці в Мулен де ля галет» (1876). Сюжет картини дозволяє припустити голосний музичний супровід з повільними емоційними танцями часу.
У картині Ренуара «Танець у Бужевалі» (передмісті) (1883) музика символічно передана кружлянням пари на розпливчастому фоновому зображенні, ніби увесь світ обертається навколо танцюристів.
Картина «Танець у місті» (1883) має зовсім інше звучання. Вишуканоурочистий одяг танцівників (чоловік у чорному костюмі, жінка в бальній сукні з білої шовкової тафти) припускає музику, що тонко передає емоційне навантаження інтимно-піднесеного танцю, на відміну від музики в картині «Танець у селі».
Народна музика відчутна в танцювальних полотнах художників. Приміром, останньою роботою відомого живописця Іллі Рєпіна стало полотно «Гопак» (1927), яке художник присвятив пам'яті свого друга й улюбленого ним композитора Модеста Мусоргського. Музична складова картини криється в грі на бандурі та запальному русі танцю стрибками козаків через багаття. Колірна гама полотна доповнює відчуття свята й запальний ритм гопака.
Італійською мелодикою наповнена картина Карла Брюллова «Дівчина, яка збирає виноград в околицях Неаполя» (1821) це мінівистава юної селянки, яка стоїть на півпальцях, збираючи ягоди, і рухається під звуки бубна, на якому грає інша молода особа.
Французький художник кінця XIX початку XX ст. Жан-Луї Форен іронічно сприймав французьку дійсність. На його картинах зображені циркові виступи й театр у закуліссі. Театральна тема висвітлена крізь численні образи балерин.
Британка художниця Лаура Найт малювала акторів кіно, театру, циркачів і балерин. У поле її зору потрапила трупа Дягілєва під час Російських сезонів. Серед робіт про балет цієї художниці можна знайти портрети Карсавіної і Лопухової, сцени закулісся, підготовки до виходу на сцену і складні «па» під час представлення.
Авангардною манерою виконання збагатилася балетна галерея картинами Пабло Пікассо, який співпрацював із Жаном Кокто й Еріком Саті над сценографією та ескізами костюмів для постановки балету «Парад».
Зміст картин передає як історію та естетику руху, а й характер, красу тіла. Сучасний американський художник Роберт Хайндел, який співпрацював із різними балетними трупами як ілюстратор, звернувся до балетного живопису.
Найвідоміший художник, який писав балетні сцени, безперечно, Едгар Дега. Його фантастична закоханість у балет і балерин залишила після себе величезний здобуток у розмаїтті художніх технік і безлічі сюжетів. Балерина на репетиції одна з улюблених тем художника. Особливістю його картин ставали не лібрето балетів, а рух тканини, тіла у світлі.
Е. Дега. «Блакитні танцівниці»
танець зображення образотворчий
Сьогодні стало куди більше художників, що зображують балет. Цікаво, що продовження тематичної лінії Е. Дега можна знайти в сучасних художників. У китайського митця Стефана Пена є серія картин «Балетне капричіо». На картинах зображені балерини: біля станка, перед виставою, декілька різних балерин, у різних образах і сюжетах у дзеркалі. Техніка написання балерин та сюжетна основа схожа на Дега.
Г. Цзецзуй. «Підготовка»
Колірна гама, використана художником, складається з блакитного й білого, які доповнені акцентами тілесного, зеленуватого, рожевого. Вони не є домінуючими, але створюють активно-загадкову романтичність. Картина з цими балеринами перегукується з Е. Дега. Напівпрозора пастель передає чарівне відчуття від танцівниць. У композиційній побудові містяться ідеальні пропорції, ритм зачаровує. Між дівчатами ніби є простір, що утворює коло. Картина наділена рисами французького імпресіонізму.
Його танцівниці є представницями різних національностей. Їх поєднує класичний балет, з класичним одягом, білими балетними пачками. На картинах художника балерини зображені в класних кімнатах, групами й поодинці, перед виступом на сцені, у різнохарактерних сценах. Картини художника з балеринами дуже красиві: це молоді дівчата, жести оголених рук яких витончені; тканини хвилясті, напівпрозорі на тлі різних задників; вікно відчинене, за ним чудова природа формує вільний подих. Хоча основний фон це знаряддя танцівниці її напівповітряний одяг.
Крістофер Чжан Дивно реалістично відображає балетне мистецтво. Його картини називають «душею танцю».
Інший китайський художник Лю Йі (Liu Yi) пише повітряні балетні образи з фотографій акварельною фарбою з тюбиків, майже не використовуючи пензлів. Його граціозні танцівники й танцівниці у поетиці танцю.
Фонові зображення символічно презентують народність, фольклористичність або ж аристократичну вишуканість танцівників, їхню класову належність. Колірна гама імпресіонізму утворює активно-загадкову романтичність. Композиційні побудови авангардизму надають картинам свободи й незалежності. Тож танець, балет, танцівники яскраво представлені в образотворчому мистецтві.
Література
1. Голинська О. Євген Станкович: «Балет як мистецтво буде жити стільки, скільки житиме людство, музика» // Український інтернет-журнал «Музика». 06.04.2016 URL: http://mus.art.co.ua/evhen-stankovych-balet-yak-mystetstvo-bude-zhyty-stilky-skilky-zhytymelyudstvo-muzyk (дата звернення: 11.02.2019).
2. Зинькевич Е. Симфонические гиперболы: О музыке Евгения Станковича. Сумы, 1999. 252 с.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Символічні зображення природи. Нежива природа. Символічні зображення тварин і рослин. Природа в церковному образотворчому мистецтві Візантії і Середньвічної Європи. Зображення природи в іконописі і західноєвропейському живописі: Епоха Відродження.
реферат [26,4 K], добавлен 21.11.2008Дослідження футуризму як авангардистської течії в мистецтві ХХ століття. Форми футуризму в образотворчому мистецтві і літературі. Футуризм в Росії і Україні і його вплив на творчість художників. Творчість Михайла Семенко як лідера українського футуризму.
реферат [20,0 K], добавлен 22.12.2010Прийоми трансформації художнього образу в образотворчому мистецтві. Орнамент як один з основних засобів художнього оформлення творів прикладного мистецтва. Особливості та традиції художнього ткацтва в Україні. Засоби стилізації художнього образу.
курсовая работа [34,8 K], добавлен 18.04.2013Матеріальна та духовна культура доби Римської республіки. Культура періоду Римської імперії. досягнення римлян в архітектурі, образотворчому мистецтві, в системі державного і приватного права, адміністративного управління.
контрольная работа [24,3 K], добавлен 16.01.2007Сутність поняття "танцювальна лексика" у народно-сценічній хореографії. Особливості формування та розвитку танцювальної культури Грузії, класифікація лексики форм. Зміст та драматургія танцю, графічне зображення. Опис танцювальних рухів та комбінацій.
дипломная работа [188,2 K], добавлен 06.03.2014Прикладне мистецтво. Географічні умови та характер народу. Розвиток у японців чуткості та витонченості в образотворчому мистецтві. Техніка розпису тканини. Класичний спосіб ручного розпису тканин. Вибір техніки. Батік. Матеріали. Рами. Пензлики.
курсовая работа [63,3 K], добавлен 13.11.2008Дослідження особистості представника українського шістдесятництва - художника Опанаса Заливахи. Визначення його ролі у відродженні національної традиції в українському образотворчому мистецтві. Аналіз поглядів Заливахи на мистецькі традиції Бойчука.
статья [31,7 K], добавлен 18.08.2017Виникнення кубізму як модерністської течії в образотворчому мистецтві. Вираження його основних принципів: конструювання об'ємної форми на площині, розчленування реального обсягу на геометризований тіла. Творчість засновників течії Пікассо та Жоржа Брака.
реферат [1,6 M], добавлен 25.11.2010Розвиток історичного жанру в образотворчому мистецтві. Аналіз життя російського художника Костянтина Васильєва, який є представником історичного живопису. Вивчення біографії та етапів становлення творчості, визначення значущих подій у житті художника.
реферат [840,3 K], добавлен 22.01.2014Зародження фольклорного танцю. Найдавніші сліди танцювального мистецтва в Україні. Зв’язок українських традицій з річним циклом. Весняні обряди та звичаї. Українське весілля і танець. Відношення запорожців до танцю. Бойові традиції Запорозької Січі.
курсовая работа [35,7 K], добавлен 15.04.2012
