Особенности творческого метода новосибирского художника Т.Н. Грицюк

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особенности творческого метода новосибирского художника Т.Н. Грицюк

Статья посвящена исследованию развития творческого метода новосибирского художника Тамары Николаевны Грицюк. Автор статьи выделяет этапы творческого пути художника, выявляет способы абстрагирования, характеризует особенности творческой манеры. Обосновывая актуальность исследования, автор описывает проблемное поле изучения творчества Т Н. Грицюк в контексте развития новосибирского искусства, обозначает место творчества Т Н. Грицюк в истории новосибирского искусства как продолжателя идей абстракционизма, заложенных ее отцом Н. Д. Грицюком.

Опираясь на изучение произведений Т Н. Грицюк разных лет и свидетельства самого художника, автор статьи выделяет четыре периода творчества, из которых три посвящены абстрактному искусству. В первый, нонфигуративный период творчества Т Н. Грицюк начала осваивать язык абстракции. Она сосредоточилась на способах объективации абстрактной формы. Во второй период Т Н. Грицюк исследует различные пути создания абстрактной формы через эксперимент с приемами нонфигуративизма в воплощении аспектов истории и мифа в контексте бытия человека. С 2010-х годов начинается новый период творчества, художник обращается к проблематике доминирующего в настоящее время пространственного осмысления мира. В основе творческого метода Т. Н. Грицюк лежат традиции отечественной художественной школы и опыт мирового нонфигуративизма.

В итоге исследования автор делает вывод о модернистском характере абстрактных произведений Т Н. Грицюк. Художник использует формальный метод творчества. Базовыми неизменными качествами ее метода являются живописность, композиционная выверенность и внимание к эстетическим качествам формы. Т. Н. Грицюк подходит к творческому акту как к уникальному опыту абстрагирования. Новизна исследования творчества Т. Н. Грицюк заключается в выявлении примет структуралистского метода постижения мира при доминировании в творческом методе приемов формализма.

Ключевые слова: искусство Сибири, абстракция, творческий метод, формальный метод, структурализм.

Features of the creative method of novosibirsk artist T.N. Gritsyuk

The article is devoted to the study of the development of the creative method of Novosibirsk artist T.N. Gritsyuk. The author of the article highlights stages of the artist's creative path and identifies a way of abstraction that the artist uses and characterizes the features of her creative manner. Justifying the relevance of the study, the author describes the problematic field of the study of the creativity of T.N. Gritsyuk in the context of the development of Novosibirsk art. The author refers to the place of T.N. Gritsyuk's creativity in the history of Novosibirsk art as a continuator of the ideas of abstractionism, laid down by her father N.D. Gritsyuk. Relying on the study of T.N. Gritsyuk's works of different periods and according to the artist, the author of the article identifies four periods of creativity, of which three periods are devoted to abstract art. In the first non-figurativism period of the creativity, T.N. Gritsyuk started learning the language of abstraction. She focused on the ways to objectify the abstract form. In the second period, T.N. Gritsyuk explores different ways of creating abstract form through an experiment with techniques of non-figurativism in the embodiment of aspects of history and myth in the context of human existence. In the last period of her creativity, the artist refers to the issue of the currently dominant spatial understanding of the world. T.N. Gritsyuk's creative method is based on the traditions of the domestic art school and the experience of world non-figurativism.

As a result of the research, the author concludes about the modernist nature of abstract works by T.N. Gritsyuk. The author uses a formal method of creativity. The basic unchanging qualities of her method are picturesqueness, compositional accuracy and attention to the aesthetic qualities of the form. T.N. Gritsyuk approaches the creative act as a unique experience of abstraction. The novelty of the research of T.N. Gritsyuk's creativity lies in the identification of the features of the structuralist method of comprehending the world with the dominance of the methods of formalism in the creative method.

Keywords: Siberian art, abstraction, creative method, formal method, structuralism.

Исследование творчества современного сибирского художника-абстракциониста предполагает использование компаративного подхода. Можно предположить, что художник, живущий в Сибири и оторванный от магистральных процессов нонфигуративизма, приходит к освоению языка абстракции через ситуативное касание или более глубокое приобщение к традиции беспредметной живописи. Творчество Тамары Николаевны Грицюк часто оценивается именно в сравнительных характеристиках. В художественном сообществе Новосибирска творчество Т Н. Грицюк видится продолжением экспериментов с беспредметностью ее отца Николая Демьяновича Грицюка. Для аналитиков регионального искусства творчество Т Н. Грицюк видится через призму европейского модернизма. Обе сравнительные характеристики творчества Т. Н. Грицюк правомерны. Но даже если подробно рассмотреть оба сравнения, то можно выявить только истоки обращения художника к абстракции. Для того чтобы понять своеобразие метода художника, необходимо провести анализ его работ разных периодов творчества с учетом типологических особенностей развития абстракционизма в России во второй половине ХХ века.

Круг публикаций, необходимый для осмысления тенденций в абстракционизме постсоветского периода, достаточно разнообразен. Мировые тенденции в абстрактном искусстве в контексте методов абстрагирования и способов осмысления конкретных этапов развития нонфигуративизма освещены в коллективной монографии «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм» [11]. В важной с точки зрения исследования миметической основы абстракции монографии В. А. Крючковой «Мимесис в эпоху абстракции. Образы реальности в искусстве второй парижской школы» утверждается тезис о свободе автора в выборе языка искусства [4]. Углубленное исследование миметической основы нонфигуративизма продолжил П. Кармел. В своем труде «Абстрактное искусство: всеобщая история» автор собирает абстрактные произведения художников из разных стран в жанрово-тематические группы [2].

Литература, посвященная отечественному абстракционизму второй половины ХХ века, в основном представлена большими аналитическими статьями в коллективных монографиях и каталогах. Так как второе для отечественного искусства обращение к беспредметности происходило на фоне процессов позднесоветского искусства, то необходимо учитывать общий художественный контекст, в котором находилось творчество советских абстракционистов. А. К. Флорковская в параграфе «Официальная и неофициальная версии московской живописи позднесоветского времени. 1970-1980-е годы» коллективной монографии «Позднесоветское искусство России. Проблемы художественного творчества» дает характеристику внешним факторам и внутренним процессам художественной жизни Москвы, выявляя мотивацию художников в обращении к языку беспредметности [10]. Московскому сообществу абстракционистов посвятила свою статью Л. А. Кашук «Абстрактное искусство Москвы 1950-х 2000», опубликованную в двухтомном каталоге «Абстракция в России. ХХ век» [3]. В этом же каталоге опубликована статья А. Д. Боровского «“Замри, умри, воскресни”. Абстрактное искусство в России», в которой дана характеристика общим тенденциям позднесоветской абстракции [1].

Литература, посвященная сибирскому нонфигуративизму, в основном представлена публикациями сибирских искусствоведов, изданных в сборниках статей или каталогах художниковабстракционистов. Методы абстрагирования, к которым обращаются художники на ранних этапах перехода к беспредметности исследует Л. Н. Лихацкая [5]. Центральным для понимания творчества Т. Н. Грицюк текстом является вступительная статья В. Назанского к каталогу «Тамара Грицюк», изданному в 2008 году [8]. Ценнейший материал вступительная статья В. С. Манина к альбому работ Николая Грицюка [6]. Для осмысления контекста творчества сибирских абстракционистов следует обратиться к статье В. Н. Чимитова «“Обусловленность временем”: к вопросу о природе абстрактных композиций Н. Д. Грицюка из серии “Фантазии и интерпретации”» [9]. Этот же аспект освещен в статье «Преемственность в современном изобразительном искусстве Сибири (школа А. М. Знака. А. Н. Либеров и Г. П. Кичигин. Н. Д. Грицюк и М. С. Омбыш-Кузнецов)» красноярских искусствоведов Т. Ю. Сериковой, Н. А. Незговоровой, Н. А. Стрижневой [7].

Итогом обзора перечисленных выше публикаций может стать вывод о том, что творчество Т. Н. Грицюк мало изучено с позиции сформированного автором творческого метода. В отношении общих вопросов развития сибирского абстракционизма Т Н. Грицюк выделяется роль продолжателя традиции новосибирского абстракционизма. Также следует отметить, что в сибирском искусствоведении достаточно внимательно изучается творчество Н. Д. Грицюка, что является хорошим фундаментом для сравнительного анализа творческого метода Н. Д. Грицюка и Т Н. Грицюк в будущем.

Ставя вопрос выявления особенностей творческого метода Т Н. Грицюк, необходимо осознавать соотношение российских и мировых процессов в нонфигуративизме и региональных тенденций в абстракции Сибири. В ХХ веке отношения между сибирским искусством и общими тенденциями в искусстве страны имели характер соподчинения. Региональные особенности искусства Сибири обусловливались историческими традициями художественного творчества, ролью города в экономике государства, общественной, творческой и педагогической деятельностью художников, лидеров профессионального сообщества. К концу ХХ века в период распада СССР значительным фактором явилась доступность для сибирских художников информации о новейших тенденциях в мировом искусстве, которая проявилась в интенсивности и географическом расширении художественной жизни Сибири.

Материалом для данной публикации послужили картины Тамары Николаевны Грицюк, созданные ею в разные периоды творчества. Доступность исследования живописных произведений автора обеспечивается изданным в 2008 году каталогом работ художника. Значение этого каталога состоит в возможности познакомиться с периодом первого обращения к языку беспредметности, а также увидеть и оценить произведения, ныне хранящиеся в частных и музейных коллекциях. В 2021 году у Тамары Николаевны Грицюк прошла выставка, организованная в новосибирской выставочной институции «ЦК-19». Личное общение автора статьи с Т. Н. Грицюк также проливает свет на ряд ранее не освещенных в литературе биографических и фактологических вопросов творческого пути художника.

В основе исследования творчества Т Н. Грицюк лежит формально-стилистический анализ произведения. Итогом этого анализа являются заключение о принадлежности произведения к определенному художественному направлению, характеристика метода абстрагирования, который преимущественно использует Т. Н. Грицюк, и вывод о месте ее творчества в развитии сибирского абстракционизма.

Тамара Николаевна Грицюк родилась в 1953 году в семье художника Николая Демьяновича Грицюка. После окончания школы она поступила на архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строительного института. В Новосибирске в 1960-е годы именно этот институт консолидировал молодежь, желающую заниматься изобразительным искусством. Становление Тамары Николаевны как личности и художника прошло в среде новосибирской творческой интеллигенции. Мастерская Н. Д. Грицюка стала центром притяжения для творческого сообщества Новосибирска и местом встречи представителей столичного художественного мейнстрима с творческой интеллигенцией города (в мастерской Н. Д. Грицюка бывали Б. Окуджава, В. Высоцкий, А. Вознесенский, В. Соснора). Н. Д. Грицюк общался со вдовой Л. Лисицкого, немецким искусствоведом Софи Лисицкой-Кюпперс, дружил с ее сыном Иеном. В 1963 году Н. Д. Грицюк начал впервые осознанно применять методы абстрагирования от пейзажа.

Новосибирский искусствовед В. О. Назанский выделяет несколько периодов творчества художника. Так, по его мнению, ранний период творчества Т Н. Грицюк пришелся на 1970-е начало 1980-х годов. В это время Тамара Николаевна, отстраняясь от соцреализма, обращается к приемам гиперреализма. По словам В. О. Назанского, «гиперреализм позволял ощутить себя принадлежащим к общемировым художественным тенденциям, а также давал возможность проявить технические навыки освоенного ремесла художника, возможность почувствовать себя мастером» [8, с. 7]. Затем в 1980-е начале 1990-х годов в творчестве Т. Н. Грицюк наступает период поисков собственного творческого метода. Итогом этого периода стал интуитивный выход в беспредметную живопись. Первой работой, в которой художник осознанно применила приемы абстрагирования, стала картина 1992 года «Качели».

На 1990-е годы приходится первый абстрактный период творчества Т. Н. Грицюк. Картины этого периода отличает экспрессивная напряженность колорита и кинетика красочного мазка. В ряде работ можно отметить динамические композиционные решения, тематическое тяготение к ответу на острые проблемы эпохи. Но художник не пошла по пути экспрессионизма. Т Н. Грицюк открывает для себя абстрактную форму с разных сторон. В этот период возникают работы, созданные путем абстрагирования от пейзажа. Таковы, например, ранние абстрактные работы 1992 года: «Качели», «Руины», «Шторм», «Остров». В этих произведениях художник идет по пути объективации существующих в реальном мире и в сознании человека явлений или предметов. При этом в перечисленных произведениях она сохраняет признаки пейзажного пространства, разделяя холст цветом на «небо» и «землю». Стремление автора воплотить в произведении абстрактный объект это еще один метод абстрагирования. Максимально полно этот путь абстрагирования был реализован автором в работе 1993 года «Неопознанный объект».

В работах, объединенных в группу «Без названия», Т. Н. Грицюк оттачивает метод объективации предмета или явления. В них продолжает формироваться творческий метод автора в экспериментах с колоритом, фактурой холста, кинетикой красочного слоя. В произведениях этой группы уходит экспрессивность как фактор быстрого письма. Художник идет по пути конструирования объекта, наделяя созданную форму пространственными характеристиками. Так, пространственность композиций Т. Н. Грицюк обозначает двумя способами. В одном случае она использует условное разделение на верх (окрашенный в светлый тон) и низ (окрашенный в темный тон). В другом случае она помещает вокруг объекта большие цветовые пятна, которые в сочетании воспринимаются как фон. Логическим завершением освоения метода объективации стали работы, посвященные опредмечиванию эмоций («Агрессивные действия», 1998) и состояний («Эйфория», 1997).

В отдельную группу следует выделить работы конца 1990-х годов, посвященные переживанию героем событий и временных циклов. В некоторых работах художник в названии обозначает персонажа. Так, в картине 1998 года «Испуганные нимфы» Т. Н. Грицюк ассоциирует абстрактное полотно, на котором изображены контрастные сине-красные пятна на насыщенно красном фоне с героинями классицистического искусства. В работе этого же года «Сон пилота» художник обозначает, что увиденная на полотне абстрактная композиция плод сновидения летчика. В картинах, посвященных проживанию человеком жизненных циклов («Канун Рождества», 1998, «Тайна ночи», 1998), Т Н. Грицюк подразумевает, что зритель, как и автор, узнает в абстрактных работах свое мировосприятие или, по меньшей мере, согласится с автором в адекватности абстрактной формы обозначенному в названии временному циклу.

Таким образом, в первый абстрактный период, который пришелся на 1990-е годы, Т. Н. Грицюк идет от субъективности и желания насытить форму экспрессией личного высказывания. В конце этого периода она отходит от остроты личного высказывания: «Я так чувствую» и «Я не могу молчать» и начинает приращивать к своему взгляду на мир представления о мире Другого. Сначала в образе Другого выступал вымышленный автором персонаж, а затем возник собирательный образ зрителя, к которому и обращается художник в произведениях, посвященных проживанию временных циклов. Экспрессивность творческого метода художника в начале этого периода уступила место наработанным приемам по объективации нематериальных явлений действительности и эмоциональных состояний человека. Спонтанность экспрессивной абстрактной формы постепенно трансформировалась в конструктивность нереалистического объекта. Живописность полотен Т. Н. Грицюк в этот период строилась на сочетании контрастных насыщенных тонов с сохранением кинетики мазка, прозрачности красочного слоя, а также приемами многослойности и процарапывания красочного слоя.

Следует отметить, что в период становления абстрактного метода Т. Н. Грицюк имела возможность представлять свое творчество в европейских арт-галереях. Художник не была замкнута на собственных творческих поисках. Наоборот, развитие ее творческого метода сопровождалось непосредственным прикосновением к традиции европейского модернизма, с эстетикой которого Т Н. Грицюк познакомилась заочно еще в юности. Модернистский характер работ Т. Н. Грицюк проявляется в отсутствии в арсенале художника приемов случайного или умышленного разрушения художественной формы. В 1990-е годы Т Н. Грицюк не использовала приемы дриппинга, автоматического письма, разлития краски, деструктивного сопротивления созданному абстрактному объекту.

Определение хронологии творческих этапов в работе художников достаточно субъективное дело. Обозревая работы Т. Н. Грицюк, мы приходим к выводу, что в 2000-е годы у нее начался новый этап творчества, который можно назвать как период «цветущей сложности». Но выявить год начала этого периода достаточно сложно. Анализируя творческий путь Т Н. Грицюк на рубеже тысячелетий, В. О. Назанский отмечает два фактора: дефолт в России, повлиявший на процессы арт-рынка, и пик творческой активности Т. Н. Грицюк, которым отмечен 1999 год [8, c. 10]. Взлет творчества в 1999 году сопровождался разнообразием выставочных проектов и большим количеством созданных за год произведений. Принимая во внимание представленные аргументы, можно считать 1999 год датой начала нового периода творчества Т. Н. Грицюк.

В 2000-е годы творчество Т. Н. Грицюк развивается по пути изучения разнообразия абстрактной формы. В работах этого периода отчетливо видно основное направление творческого поиска Т Н. Грицюк выявление особенностей взаимодействия первоэлементов абстракции (линии и пятна). В творчестве этого периода можно выделить группы произведений, в которых автор оттачивает конкретные приемы абстрагирования и собственного творческого метода. Так, в работах 1999 года «Грусть» и «Отпечаток» художник исследует выразительные возможности минималистичной формы. В картинах «Пари», «Сад», «Мишень», «Дорога» художник отказалась от иллюзии фона и пространства и сосредоточилась на выявлении характера взаимосвязи между линией и пятном. Экспрессивность мазка, выразительные свойства случайного стали предметом исследования Т Н. Грицюк в работах «Без названия», датированных 1999-2000 годами. Многослойность, процарапывания, кинетика мазка проявляется в произведениях «Спиричуэлс» (2000), «Растворяясь в холоде» (2001). Рисование кистью черной краской с эффектом заканчивающейся краски впервые можно заметить в картине 2003 года «Эксперимент».

Интенсивность творческого поиска этого периода проявилась в большом охвате эксперимента с выразительностью цветового пятна и линии. Сосредоточенность на поиске художественных средств для выражения энергии от взаимодействия первоэлементов абстракции отмечает В. О. Назанский, отдельно выделяя «витражный» период в творчестве художника [8, с. 12]. Особенно следует остановиться на экспериментах Т. Н. Грицюк с материальными свойствами краски. Западные искусствоведы этот прием выявляют в творчестве Робера Раймана и характеризуют как «писать краску» [11, с. 440]. Суть этого приема заключается в том, что художник, видя, что краска на кисти почти закончилась, продолжает движение и оставляет едва отчетливый неровный след на белом грунте холста. При использовании этого приема создается эффект незаконченности работы, возникает как бы любование движением руки художника в процессе работы над картиной. Авторы издания «Искусство с 1900 года» видят в использовании этого приема желание автора уподобить жизнь мифу, акцентируя внимание на цикличности времени и принятии роковых обстоятельств как естественных жизненных явлений. Примечательно, что художники финальной стадии американского абстрактного экспрессионизма большое внимание уделяли изображению сетчатых структур. Воссоздание сетчатых структур в живописных полотнах западные искусствоведы оценивают тоже как интуитивное желание художников принять концепт цикличности времени и прерывность единичного объекта [11, с. 441]. То есть структуралистский вывод о смысле сетчатых абстрактных произведений с эффектом заканчивающейся краски можно описать утверждением «время циклично, а человек смертен».

Проецируя варианты интерпретации этапов мирового абстракционизма на осмысление периодов творчества Т Н. Грицюк, необходимо отметить некоторое тяготение автора к контурным обводкам цветовых пятен, создающих иллюзию четкой рамки или решетки. Картина 2005 года «Структура» наиболее точно по названию и композиционному решению близка к существующей интерпретации о цикличности времени и прерывности материального объекта. Художественное решение таких картин, как «Темница» (2003), «Наклонная плоскость» (2003), «Надежда» (2003), «Витрина» (2004), «Удаленное соединение» (2004), «Смена декораций» (2004), также свидетельствует о том, что в фокусе внимания художника соотношения времени и бытия человека.

Новый период творчества Т Н. Грицюк начинается с 2010-х годов и продолжается до сих пор. Приметами этого периода стала более мягкая позиция к миметической узнаваемости абстрактной формы. Художник допускает узнаваемость и зрительское додумывание предметной формы, используя приемы изображения пространства, конструктивности и иллюзорности в размещении объектов. Примером миметической узнаваемости абстрактной формы является работа 2020 года «Тест» (см. Приложение, рис. 1). Сравнивая новый период творчества Т. Н. Грицюк с двумя предыдущими, следует отметить, что художник стала предпочитать центробежный тип композиции. Изображенные формы размещены таким образом, что возникает иллюзия большого объекта, который выходит на раму произведения. Примером пространственного расширения формы может послужить произведение 2014 года «Дружба народов» (см. Приложение, рис. 2). Работы, созданные по принципу изображения сконструированного объекта на цветном фоне, в этот период творчества встречается реже. То, что художник дает возможность зрителю домыслить форму за пределами формата холста, в частности, проявилось в ее эксперименте с модульной четырехчастной картиной 2015 года «Выстрел».

Т. Н. Грицюк откликается на модные тенденции современного российского абстракционизма, но экспериментирует с ними аккуратно, не изменяя собственному уже сложившемуся творческому методу. Так, в работах 2010-х годов цветовая гамма художника обогатилась яркими цветами, мятными и розовыми оттенками. Т Н. Грицюк по-прежнему отказывается от разлития краски на горизонтальный холст, но изредка на картинах последних лет можно встретить подтеки краски и фрагменты неокрашенного холста. Эти приемы художник использует совершенно осознанно, руководствуясь актуальным для современности поиском выразительности в абстракционизме.

В отношении экспрессивности как черты творческого метода Т. Н. Грицюк следует отметить, что в автор в произведениях по-прежнему наносит тонкий просвечивающий слой краски, дающий возможность наблюдать пульсацию цвета, экспрессию движения кисти, подчеркнутую рукотворность и многослойность. Все это вызывает эффект тщательной «сделанности» работы. Использование таких приемов, как стертость, размазанность, затертость контуров цветного пятна, эффект заканчивающейся краски на кисти, свидетельствует об экспрессивности творческой манеры автора. Но трактовать эти приемы следует с позиции поиска автором эстетической формы. Неровности, стертость, уточнение линий контура форм отсылает зрителя к осмыслению этапов творческого акта абстракциониста, так как напоминает эскиз, набросок и творческие поиски замысла произведения. В работах Т. Н. Грицюк не чувствуется бесконтрольного эмоционального выброса. Экспрессивность входит как эстетически осознанная самим художником черта творческого метода.

Обобщая все три абстрактных периода творчества, необходимо отметить, что Т. Н. Грицюк всегда опирается на формальный метод творчества. Эстетические качества формы, ее живописность и композиционная выверенность составляют основу ее творческого метода. Но художник живет во второй половине ХХ начале XXI века, и события мировой истории, изменения в обществе, трансформация эстетической парадигмы оказывают влияние на художественное воплощение ее эстетического идеала. Три периода творчества отражают путь овладения языком абстракции от объективации абстрактной формы через исследование возможностей нонфигуративизма в воплощении цикличности времени и тленности материи к проблематике доминирующего в настоящее время пространственного осмысления мира.

Модернистская «сделанность» работ проявляется во все периоды творчества Т. Н. Грицюк. Каждая работа это опыт абстрагирования в подлинно модернистском смысле. Тамара Николаевна Грицюк мыслит в категориях уникальности творческого акта, исход которого не предрешен. Примечательно, что в ее творчестве нет серий или циклов работ. Творческий метод Тамары Грицюк обладает цельностью и монолитностью, усложняясь, развиваясь в различных отступлениях и экспериментах.

Работы Тамары Грицюк представляют собой пример законченности абстрактной формы. На первом месте у нее поиск сложной колористической гармонии. Динамичность и конструктивность цветовых форм выдает принадлежность к отечественной художественной традиции. Точнее Произведения Тамары Грицюк отмечают взгляд человека ее эпохи на мировое искусство. Это многослойное по своей сути андеграундное для советского искусства знание традиции модернистского и абстрактного искусства. И при этом в каждый период творчества художник находит новые приемы языка абстракции, чтобы отразить главные культурные парадигмы современности.

Литература

творческий метод художник грицюк

1. Боровский А. «Замри, умри, воскресни». Абстрактное искусство в России // Абстракция в России. ХХ век. В 2 томах. СПб.: Palace Editions, 2001. Т 2. С. 7-15. ISBN 5-9332-059-5.

2. Кармел П. Абстрактное искусство: всеобщая история / пер. с англ. Дж. Карризи. М.: Магма, 2020. 344 с. ISBN 978-5-93428-122-0.

3. Кашук Л. А. Абстрактное искусство Москвы 1950-х 2000 // Абстракция в России. ХХ век. В 2 томах. СПб.: Palace Editions, 2001. Т 2. С. 17-25. ISBN 5-9332-059-5.

4. Крючкова В. А. Мимесис в эпоху абстракции. Образы реальности в искусстве второй парижской школы. М.: Прогресс-традиция, 2010. 472 с. ISBN 978-5-89826-369-0.

5. Лихацкая Л. Н. Роль знака в формировании семантики художественного образа в иллюстрациях Сергея Дыкова // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2022. № 58. С. 159-168.

6. Николай Грицюк. Альбом. Вступ. статья В. С. Манин. Новосибирск: Деал, 2015. 400 с. ISBN 978-598502-170-7.

7. Серикова Т. Ю., Незговорова Н. А., Стрижнева Н. А. Преемственность в современном изобразительном искусстве Сибири (школа А. М. Знака. А. Н. Либеров и Г. П. Кичигин. Н. Д. Грицюк и М. С. Омбыш-Кузнецов) // Архитектон: известия вузов. 2021. № 4 (76). С. 1-13.

8. Тамара Грицюк. Каталог / вступ. ст. В. Назанский. Новосибирск: Рим-Харменс, 2008. 208 с.

9. Чимитов В. Н. «Обусловленность временем»: к вопросу о природе абстрактных композиций Н. Д. Грицюка из серии «Фантазии и интерпретации» // Артикулы 2020. № 3 (39). С. 107-116.

10. Флорковская А. Официальная и неофициальная версии московской живописи позднесоветского времени. 1970-1980-е годы // Позднесоветское искусство России. Проблемы художественного творчества: кол. монография / отв. ред. А. Н. Иншаков. М.: БуксМарт, 2019. С. 64-101. ISBN 978-5-6040055-1-4.

11. Фостер Х., Краусс Р., Буа И.-А., Бухло Б. Х.Д. Джослит Д. Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Гараж Ад Маргинем, 2015. 816 с. ISBN 978-5-91103-232-6.

References

1. Borovskiy A. «Zamri, umri, voskresni». Abstraktnoe iskusstvo v Rossii [«Freeze, die, rise again.» Abstract art in Russia]. Abstraktsiya v Rossii. XX vek. V2 t. [Abstraction in Russia. XX century. In 2 vol.]. St. Petersburg, Palace Editions Publ., 2001, vol. 2, pp. 7-15. (In Russ.), ISBN 5-9332-059-5.

2. Karmel P. Abstraktnoe iskusstvo: vseobshchaya istoriya [Abstract art: a universal history]. Translated from the English by J. Carrizi. Moscow, Magma Publ., 2020. 344 p. (In Russ.), ISBN 978-5-93428-122-0.

3. Kashchk L.A. Abstraktnoe iskusstvo Moskvy 1950-kh-2000 [Abstract art of Moscow of the 1950s 2000]. Abstraktsiya v Rossii. XX vek. V 2 t. [Abstraction in Russia. XX century. In 2 vol.]. St. Petersburg, Palace Editions Publ., 2001, vol. 2, pp. 17-25. (In Russ.), ISBN 5-9332-059-5.

4. Kryuchkova V.A. Mimesis v epokhu abstraktsii. Obrazy real'nosti v iskusstve vtoroy parizhskoy shkoly [Mimesis in the era of abstraction. Images of reality in the art of the second Paris school]. Moscow, Progress-tradition Publ., 2010. 472 p. (In Russ.), ISBN 978-5-89826-369-0.

5. Likhatskaya L.N. Rol' znaka v formirovanii semantiki khudozhestvennogo obraza v illyustratsiyakh Sergeya Dykova [The role of the sign in the formation of the semantics of the artistic image in the illustrations of Sergei Dykov]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul 'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2022, vol. 58, pp. 159-168. (In Russ.).

6. Nikolay Gritsyuk. Al'bom [Album]. Introduction article by VS. Manin. Novosibirsk, Deal Publ., 2015. 400 p. (In Russ.), ISBN 978-5-98502-170-7.

7. Serikova T.Y., Nezgovorova N.A., Strizhneva N.A. Preemstvennost' v sovremennom izobrazitel'nom iskusstve Sibiri (shkola A.M. Znaka. A.N. Liberov i G.P. Kichigin. N.D. Gritsyuk i M.S. Ombysh-Kuznetsov) [Continuity in the modern fine art of Siberia (the school of A.M. Sign. A.N. Liberov and G.P. Kichigin. N.D. Gritsyuk and M.S. OmbyshKuznetsov)]. Arkhitekton: izvestiya vuzov [Architecton: izvestiya vuzov], 2021, no. 4 (76), pp. 1-13. (In Russ.).

8. Tamara Gritsyuk. Katalog [Catalog]. Introduction Article by VO. Nazanskiy. Novosibisk, Rome-Harmens Publ., 2008. 208 p. (In Russ.).

9. Chimitov V.N. «Obuslovlennost' vremenem»: k voprosu o prirode abstraktnykh kompozitsiy N.D. Gritsyuka iz serii «Fantazii i interpretatsii» [«Conditionality of time»: on the nature of N.D. Gritsyuk's abstract compositions from the series «Fantasies and Interpretations»]. Artikul't [Art and cult], 2020, no. 3 (39), pp. 107-116. (In Russ.).

10. Florkovskaya A. Ofitsial'naya i neofitsial'naya versii moskovskoy zhivopisi pozdnesovetskogo vremeni. 19701980-e gody [Official and unofficial versions of Moscow painting of the late Soviet period. 1970-1980s.]. Pozdnesovetskoe iskusstvo Rossii. Problemy khudozhestvennogo tvorchestva [Late Soviet Art of Russia. Problems of artistic creativity]. Moscow, BuksMart Publ., 2019, pp. 64-101. (In Russ.), ISBN 978-5-6040055-1-4.

11. Foster Kh., Krauss R., Bua I.-A., Bukhlo B. Kh.D. Dzhoslit D. Iskusstvo s 1900 goda. Modernizm, antimodernizm, postmodernizm [Art since 1900. Modernism, antimodernism, postmodernism]. Moscow, Garazh Ad Marginem Publ., 2015. 816 p. (In Russ.), ISBN 978-5-91103-232-6.

Приложение

Рисунок 1. Т. Н. Грицюк. Дружба народов. 2014. 110x140. Х. м. Собственность художника

Рисунок 2. Т. Н. Грицюк. Тест. 2020. 100x80. Х. м. Собственность художника

Размещено на Allbest.ru