Генезис поняття "режисерське рішення"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Кафедра режисури естради і шоу

Крипчук Микола Володимирович

канд. мистецтвознавства, доцент

Анотація

Метою роботи є аналіз генезису поняття «режисерське рішення» в контексті сучасного сценічного мистецтва. Розглянуто процес трансформації режисерського рішення в умовах тенденцій сценічного мистецтва. Визначено, що у постмодернізмі арістотелівський канон анулюється, вертикальне співвідношення елементів з жорсткої і впорядкованої ієрархії переходить в горизонтальну площину. Акцентовано увагу на процесі переосмислення режисером мінливої природи театру в площині сучасних сценічних практик.

Ключові слова: режисура, режисерське рішення, Арістотель, сценічне мистецтво, виражальні засоби.

Професія режисера все ще залишається досить молодою. її виникнення в другій половині XIX століття і стрімкий розвиток протягом усього ХХ століття стверрдило необхідність професії режисера в театрі і затвердило його центральне місце в постановчому процесі. Професійні завдання режисера протягом усього часу існування змінювалися і переглядалися. З тлумача і інтерпретатора драматургічного матеріалу режисер набув статусу повноправного автора вистави. Театр таким, яким ми його знаємо сьогодні, - це багато в чому заслуга великих режисерів-реформаторів ХХ століття. Режисер створив новий тип акторського існування, сценічного видовища, драматургії і, врешті-решт, нового глядача. Він спрямовував вектор розвитку театру і сьогодні продовжує визначати основні стратегії, досліджуючи художній потенціал сценічного мистецтва. Можна з упевненістю стверджувати, що майбутнє театру знаходиться в руках режисера.

«Дія», «подія», «характер» і багато інших ключових понять, що становлять професійний тезаурус режисера, були озвучені задовго до виникнення режисерського театру. Написана в IV столітті до нашої ери «Поетика» Арістотеля залишається сьогодні фундаментальним твором з теорії драми.

Фундаментальні поняття про театральне видовище, що склалися в античності, продовжують жити на підмостках всього світу донині. Функціональні зв'язки, позначені Арістотелем, створюють особливий простір, в якому розвивався і продовжує розвиватися європейський театр. Визначаючи театр як мистецтво міметичне, тобто наслідувальне, Арістотель тим самим породив цілу масу суперечок про те, що власне являє собою це наслідування.

В академічному підході досить чітко простежується аристотелівська парадигматика. Режисер і актор є тлумачами п'єси, повинні розкрити її фабулу, перш, ніж приступити до постановки. Завдання режисера при роботі з драматичним матеріалом полягає в тому, щоб розібрати п'єсу, як послідовний ряд подій, об'єднаних одним загальним прагненням до мети.

Арістотель позначає трагедію як сукупність шести основних елементів: фабула, характер, думки, мова, музика і видовище. Три перших елемента античний філософ відносить до предмету відтворення (фабула, характер, думки), два до засобів відтворення (мова і музика) і один до самого роду або способу відтворення (видовище) [1]. Якщо поглянути на це трактування простіше, то вийде наступна схема: три перші - структурні елементи, три останні - виражальні. Переносячи класичну схему на роботу режисера, можна відзначити, що три перших елемента (структурні) пов'язані з розбором матеріалу і аналізом драматургії, а три останні (виражальні) - з пошуком стилю і жанру. Жанр як спосіб взаємодії актора і залу для глядачів встановлює манеру подачі слова, пластичне існування актора, сценографічне рішення вистави, а так само звукову партитуру і музичне оформлення. Тобто жанр визначає ті виражальні засоби, які режисер відбирає для найбільш яскравого розкриття драматургії. Вибір жанру впливає на стилістичне рішення вистави і спосіб взаємодії з аудиторією.

З приходом авангарду порушується питання про форму висловлювання. Художники-модерністи прагнули створити альтернативу сучасному їм світопорядку. Авангардні течії ставили перед собою завдання перетворити світ через естетику. Тому модерністські шукання в області театру зводилися, як правило, до пошуку нової жанрової і стилістичної мови. Пошуки в області форми не зачіпали структурні компоненти і слідували класичній схемі «фабула - характер - ідея». Три виражальних елемента арістотелівської шістки (мова - музика - видовище) змінюються, збагачуються новими художніми рішеннями та ідеями.

Таким чином, для традиціоналістської і модерністської картини світу можна визначити завдання режисера наступним чином: режисерське рішення - це сукупність виражальних засобів, відібраних на базі аналізу і розбору драматургічного матеріалу.

У постмодернізмі арістотелівський канон анулюється, вертикальне співвідношення елементів з жорсткої і впорядкованої ієрархії переходить в горизонтальну площину. Розмивається поняття цілісності і завершеності.

Комбінуючи матеріал і граючи з усіма елементами, творці вистави прагнуть вийти за межі фабули, порушити єдність дії таким чином, щоб домогтися стереоскопічного бачення. В результаті виходить складноорганізована структура з безліччю входів і виходів, де немає єдиної наративної лінії, текст вистави можна прочитати з різних боків, з різних ракурсів.

Театр все ще зберігає репрезентативну функцію, але сцена відображає реальність, яка більше не піддається логічному опису. Наскрізна дія перетворюється в рух по колу або «блукання», мета або надзавдання, до якої рухається сценічна дія, може змінюватися кілька разів під час вистави, в кінці кінців, її може і не бути зовсім або вона може виявитися фікцією. Так як віра в героя ставиться під сумнів і піддається іронії, то і характер швидше фігурує на рівні знаку.

Мовна гра є визначальним поняттям в постмодерні. Соціальний зв'язок - зв'язок мовний, але він складається не з однієї нитки. У цій тканині перетинаються, щонайменше, дві, а в дійсності - невизначена кількість мовних ігор, що підкоряються різним правилам [3]. Таким світ постає в ситуації постмодерну, і таким його сприймає глядач на сцені. Мистецтво режисера полягає в тому, щоб якомога ширше використовувати видовищний і виражальний потенціал театру, використовувати все можливе жанрове різноманіття, щоб продемонструвати реальність в її безперервній дії. Режисерське рішення можна визначити як комбінацію виражальних засобів, упорядкованих відповідно до правил мовної гри.

Також, слід зазначити, що сьогодення є потужним переходом з однієї форми існування в абсолютно іншу. Доля театру в епоху цифрової революції залишається відкритою. Вже не достатньо висловити на сцені якийсь образ світу, цілісним, як у Арістотеля, або роздробленим і змонтованим, як у постмодерністів. У професійні завдання режисера входить осмислення ролі театру у новому соціальному контексті. Це означає, що саме формулювання театру як «наслідування дії важливому і закінченому» потрібно переосмислити.

Професійна завдання режисури майбутнього полягає в тому, щоб намагатися знайти відповідь на питання: що ж таке театр? У чому його соціальна місія? Що він може дати такого, чого не може запропонувати весь інший розвинений або освітній контент? У чому унікальність глядацького досвіду в театрі?

Уже в XX столітті такі видатні практики театру, як Пітер Брук і Єжи Гротовський, почали масштабні дослідження в цьому напрямку. Створений Пітером Бруком в 1970 році Міжнародний центр театральних досліджень і діяльність театру-лабораторії Єжи Гротовського того ж періоду є важливою етапом у розвитку сучасного театру. Ці амбітні проєкти ставили завдання виховання актора і глядача нового покоління і спробу аналізу специфічного сценічного інструментарію.

Внесок Брука і Гротовського в розвиток сучасного і майбутнього театру має колосальне значення, масштаб якого нам ще тільки належить оцінити. Це можна вважати справжньою революцією, що змінила уявлення про те, чим власне є театр і які завдання йому необхідно вирішувати. Йдеться про відродження корінних зв'язків і принципів театру. Арістотель є першим професійним теоретиком театру, який запропонував вичерпний опис трагедії і позначити розвиток європейської театральної традиції.

«Поетика» Арістотеля є першим європейським документом, який декларує професійний театр і тим самим відокремлює його від інших видів мистецтв. Філософ розмежовує жанри, встановлює цілі і засоби, визначає внутрішню ієрархію виражальних засобів.

Якщо взяти за аксіому той факт, що походження театру знаходиться в сакральному і містичному досвіді, то «Поетику» потрібно розуміти як опис десакралізуючого жесту, який прокреслив межу між професійним видом мистецтва і сакральної практикою, якій була властива однорідність, «сплутаний хаос і повнота буття» в єдності актора-глядача. Звернувшись до ідеї театру-ритуалу, Брук і Гротовський приходять до доарістотелівського театру, в якому і духовний, і соціальний, і художній аспекти співіснують на рівних.

Сучасний театр не наслідує дії, а сам стає дією. Тепер у завдання режисера поряд з пошуком і організацією виражальних засобів стоїть завдання створити умови максимального наближення виробництва театру до глядача. Реальність пережитого світу вперше породжується саме мистецтвом. Досить лише віддати собі звіт в тому, що саме естетичне формулювання винаходить для нас образи сприйняття і різноманітні світи відчуттів і почуттів. Саме на цьому акцентує увагу у своїй праці «Постдраматичний театр» [2] відомий німецький театрознавець Ханс-Тіс Леман.

Висновки

режисерське рішення сценічний

Режисер майбутнього повинен багаторазово моделювати ситуацію, в якій театр може виникнути, проявити себе. Специфіка сценічної поезії полягає в тому, що вона імпліцитно міститься в самому житті, нею пронизані всі події нашого повсякденного досвіду. Ми можемо виявити театр в буденних діях, таких, як прогулянка, спілкування з другом по телефону, зустріч в кафе або поїздка в метро.

Партиципаторні проєкти, імерсивні вистави, вистави-лекції, інклюзивний театр, акції, перформанси, міждисциплінарні проєкти, VR вистави та багато іншого - це тільки початок новітнього етапу, в якому режисерові належить нескінченний процес переосмислення мінливої природи театру.

Список використаних джерел

[1] Античні поетики. Арістотель. Поетика. Псевдо-Лонгін. Про високе. Горацій. Про поетичне мистецтво. (2007) / упорял. М. Борецький, В. Зварич. Київ: Г рамота.

[2] Lehmann H.-T. (2006) Post-dramatisches Theater. Вилучено з:

https://monoskop.Org/images/2/2d/Lehmann_Hans-Thies_Postdramatic_Theatre.pdf

[3] Lyotard J.-F. (1984) The Postmodern Condition: A Report on Knowledge. Вилучено з: https://monoskop.org/images/e/e0/LyotardJean- Francois_The_Postmodern_Condition_A_Report_on_Knowledge.pdf

Размещено на Allbest.ru