Соперничество Порпоры и Генделя В Лондоне: из истории оперного театра Англии 1730-х годов

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Соперничество Порпоры и Генделя В Лондоне: из истории оперного театра Англии 1730-х годов

Аннотация

Одной из актуальных тенденций современного музыкального театра стало возрождение интереса к барочной опере. На сценических площадках Европы активно ставятся оперы Леонардо Винчи, Джованни Бонончини, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя - композиторов, творчество которых ярко воплотило традиции итальянской оперы-сериа. Важное место в ряду мастеров оперного театра XVIII века принадлежит Николе Порпоре, тонкому знатоку вокального искусства, автору более чем сорока сценических произведений. Арии из опер Порпоры, созданные для Сенезино, Фаринелли, Ф. Куццони, часто включают в свои концертные программы выдающиеся певцы современности: Чечилия Бартоли, Филипп Жарусски, Юлия Лежнева и другие. Тем не менее приходится констатировать, что музыковедческих исследований, посвященных Порпоре, на русском языке крайне мало.

В статье личность и творчество Порпоры рассматриваются в контексте его соперничества с Генделем в 1730-х годах. Оба композитора в это время жили в Лондоне и работали параллельно в конкурирующих оперных предприятиях: Порпора возглавлял «Оперу дворянства» в театре Линкольнс-Инн- Филдс, а Гендель - Королевский театр на Сенном рынке. В борьбе за потенциального зрителя и не в последнюю очередь - за благосклонность королевской семьи оба композитора продумывали репертуарную политику театральных сезонов, привлекали лучших певцов - любимцев публики.

Несмотря на то, что соперничество Порпоры и Генделя продолжалось всего три сезона, оно дает нам возможность лучше узнать закулисье оперного театра Англии эпохи барокко.

Ключевые слова: Никола Порпора, Георг Фридрих Гендель, соперничество, барочная опера, «Опера дворянства», итальянская опера-сериа, Сенезино, Фаринелли.

Annotation

Porpora and Handel's rivalry in London: from the history of the English opera theatre in the 1730s

The revival of interest in baroque opera is one of the current trends in modem musical theater. Leonardo Vinci, Giovanni Bononcini, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel's operas, composers whose work vividly embodied the traditions of the Italian opera-seria, are actively staged on the European stages. An important place among the masters of the opera theater of the 18^th century belongs to Nicolo Porpora, the fine connoisseur of vocal art, author of more than forty stage works. Arias from Porpora's operas created for Senesino, Farinelli, F. Cuzzoni are often included in their concert programs by outstanding singers of our time: Cecilia Bartoli, Philipp Jaroussky, Yulia Lezhneva and others. Nevertheless, we have to admit that there are very few musicological studies devoted to Porpora in Russian.

The article examines the Porpora's personality and work in the context of his rivalry with Handel in the 1730s. Both composers lived in London at this time and worked in parallel in competing opera enterprises: Porpora led the Opera of the Nobility at Lincoln's Inn Fields, and Handel at the Royal Theater in Haymarket. In the struggle for a potential audience and last but not least for the favor of the royal family, both composers thought through the repertoire policy of theatrical seasons, attracted the best singers, favorites of the public.

Despite the fact that the rivalry between Porpora and Handel lasted only three seasons, it gives us the opportunity to get to know the “behind the scenes” of the baroque opera house in England.

Keywords: Nicolo Porpora, Georg Friedrich Handel, rivalry, baroque opera, Opera nobility, Italian opera seria, Senesino, Farinelli.

В настоящее время наблюдается всплеск интереса к барочной опере и вокальному искусству XVIII века. Только за 2021-2022 годы были поставлены оперы Л. Винчи «Александр в Индии» (Bayreuth Baroque Festival, 2022) «Альбино и Плавтилла» (Неаполь, 2022), Г.Ф. Генделя «Юлий Цезарь в Египте» (Theater an der Wien, 2022), А. Вивальди «Фарнак» (Teatro Comunale Ferrara, 2021), Дж. Бонончини «Гризельда» (Bayreuth Baroque Opera Festival, 2022). Отдельно стоит упомянуть цикл концертов барочной музыки в Версале, в которых принимали участие контратенора Бруно де Са, Филипп Жарусски, сопрано Чечилия Бартоли, Селин Шен, Рождественский концерт барочной музыки в Бостоне (2021), а также концерт певицы Ю. Лежневой, составленный из оперных арий Н. Порпоры. Активизация творческих сил исполнителей и слушательского интереса лишь подкрепляет идею расцвета барочного искусства на современной сцене.

Музыковеды и исследователи музыкального театра не остаются в стороне от этих процессов.

В ряду книг, статей и монографий на русском языке о барочном театре стоит выделить труды, которые по праву можно считать «настольной книгой» каждого специалиста, занимающегося проблемами оперного театра XVIII века: «Театральное призвание Георга Фридриха Генделя» Л.В. Кириллиной [2], двухтомник «Итальянская опера XVIII века» И.П. Сусидко и П.В. Луцкера [5]. Из диссертационных исследований последних лет можно упомянуть работы М.А. Кошелевой. «Оперное творчество Г.Ф. Генделя 1705-1711 годов в контексте музыкально-театральных традиций барокко» [3]. Проблемы барочного театра постоянно звучат на Международных конференциях «Опера в музыкальном театре: история и современность» в РАМ им. Гнесиных [6; 7].

Несмотря на значительный интерес к барочной опере, среди композиторов, оказавшихся в мейнстриме отечественного музыкознания, можно выделить имя лишь Г.Ф. Генделя, творчество которого ярко отразило художественно-эстетические искания итальянской оперы-сериа. В то же время вне поля зрения оказываются имена таких современников, как Л. Винчи, А. Хассе, Н. Порпора и многих других. Европейское и американское музыкознание оказывается более гибким. Можно выделить ряд работ, посвященных опере XVIII века: Р. Монель «Опера-сериа как драма: музыкальные драмы Хассе и Метастазио» (R. Monelle Opera Seria as drama: the musical dramas of Hasse and Metastasio [11]), Г Дидериксен «Репертуар и соперничество: опера и Второй театр Ковент-Гарден, 1830-1856 годы» (Dideriksen G. Repertory and rivalry: opera and the Second Covent Garden Theatre, 1830-56) [9], Д. Думиган «Оперы Николы Порпоры для “Оперы дворянства”: поэзия и музыка» (Dumigan Darryl J. Nicola Porpora's operas for the `Opera of the nobility': the poetry and the music) [10].

В данной статье, опирающейся в большей степени на иностранные источники, мы сконцентрируем внимание на творчестве Николы Порпоры - талантливого оперного композитора, чьи таланты, согласно высказыванию Р. Стритфилда «никогда не были должным образом оценены историками того периода» [12, p. 442]. Мы осветим относительно небольшой период его жизни в Лондоне, (1733-1736). Целью его приезда в столицу Англии было руководство «Оперой дворянства» - новым театральным предприятием, составляющим конкуренцию театральным постановкам Г.Ф. Генделя. Несмотря на то, что противостояние Порпоры и Генделя продолжалось на протяжении всего нескольких сезонов, оно воплощает яркую страницу итальянской оперы-сериа, позволяющую глубже понять специфику театральной жизни эпохи барокко.

Никола Порпора (1686-1768) - выдающийся итальянский композитор, автор более 40 опер, серенад, свыше 100 кантат и других вокальных сочинений. Будучи прекрасным знатоком вокального искусства, он завоевал славу одного из лучших учителей пения своей эпохи. Порпора родился в Неаполе 19 августа 1686 года в семье продавца книг. Также известно, что он был воспитанником консерватории Dei Poveri di Gesu Cristo. Творческая деятельность Порпоры началась в Италии, однако распространилась значительно шире географических границ родной страны.

С июля 1715 по 1722 год Порпора занимал пост маэстро неаполитанской консерватории San Onofrio. Именно в течение этого времени он зарекомендовал себя как один из выдающихся учителей пения своего времени, автор книги «Элементы пения», представляющей собой сборник вокальных упражнений. Неоднократное переиздание этого труда подтверждает высокое уважение к методике Порпоры не только при жизни, но и на протяжении всего последующего столетия. Среди учеников маэстро - один из самых известных кастратов того времени - Порпорино, взявший псевдоним по фамилии своего учителя. Кроме того, у Порпоры учились Каффарелли, Ф. Салимбени и самый выдающийся - Фаринелли. Последний из них дебютировал в Неаполе в опере Порпоры «Анжелика» (1720). Постановка «Анжелики» стала и первым опытом участия Пьетро Метастазио (1698-1792) в качестве либреттиста. Содружество композитора, певца и либреттиста определенно помогло в укреплении их профессиональной репутации [1].

По-видимому, большую часть своей жизни Порпора провел в соперничестве с коллегами- композиторами, в попытках заслужить выгодную должность или в борьбе за успех у публики. За- кулисье оперных театров Италии настолько располагало к интригам и кулуарным заговорам, что неизбежно приводило к конфликту интересов. Так, уже в годы учебы в консерватории были посеяны первые семена противостояния Порпоры с неаполитанцем Леонардо Винчи (1690-1730). Они были сокурсниками, но после разгоревшейся ссоры Винчи был вынужден оставить учебу. Вражда между ними не утихла и в более поздние годы, а о степени накала страстей красноречиво свидетельствует любопытный анекдот, сохранившийся в пересказе современников. Одним из героев истории стал кастрат Гаэтано Беренштадт (1687-1734), о котором Порпора нелестно отзывался. Желая мести, певец вступил в заговор с Винчи и на заключительную репетицию оперы Порпоры «Сифас» пронес нюхательный табак. Он начал распылять его в зрительный зал, что привело к срыву репетиции ввиду безостановочного чихания всех присутствующих [10, с. 26].

В более позднее время сложилось еще одно соперничество: на этот раз между Порпорой и немецким композитором Иоганном Адольфом Хассе (1699-1783). Хассе приезжал в Неаполь и некоторое время брал уроки вокала у Порпоры, но вскоре оставил своего учителя и предпочел ему А. Скарлатти. Порпора наверняка воспринял уход Хассе к другому педагогу как оскорбление. Известно, что вражда между композиторами была настолько велика, что у каждого из них появлялись своя группа поклонников, певцов и даже кофейни, где они могли встретиться и выяснить отношения.

В марте 1733 года Порпора стремился получить пост капельмейстера в соборе Сан-Марко в Венеции. Однако его кандидатура была отклонена, ему предпочли Антонио Лотти (1666-1740). Неудача постигла Порпору и в 1734 году, когда ему предложили возглавить работу итальянской оперной труппы при дворе императрицы России Анны Иоанновны. Скрипач (а по совместительству придворный шут и балагур) Пьетро Мира, посланный в Италию для привлечения музыкантов к работе в Санкт-Петербурге, направил приглашение Порпоре. В 1734 году композитор находился в Лондоне, но предложение ему было передано, и Порпора согласился. Вероятно, письмо с согласием задержалось в пути, поэтому это «молчание» члены российской делегации сочти за отказ. В результате на престижную должность придворного музыканта был назначен Франческо Арайя (1709-1770), впоследствии ставший автором первой оперы на русский текст «Цефал и Прокрис». Когда письмо Порпоры достигло адресата, контракт с Ф. Арайя был уже подписан, и никто не видел оснований расторгать его [10, р. 27].

К счастью для Порпоры, в Лондоне была организована новая оперная компания - «Опера дворянства», которая должна была составлять конкуренцию театральным постановкам Г.Ф. Генделя на протяжении нескольких сезонов: с 1733 по 1736 год. Порпора был ангажирован в качестве главного композитора «Оперы дворянства» с обязательством создания опер и блестящих арий для любимцев публики - певцов-кастратов Сенезино и Фаринелли, сопрано Ф. Куццони и Г. Хэмпсон, контральто Ф. Бертолли и баса А. Монтаньяны.

Репертуарная политика соперников

Итак, с прибытием Порпоры в Лондон в 1733 году началось соперничество между двумя итальянскими оперными труппами. «Это была беспощадная борьба на измор, и любая победа в ней оказывалась пирровой, то есть не сулившей ничего, кроме разве что морального удовлетворения», - пишет Кириллина [1, с. 251]. Специально для Лондона Порпора создал пять опер: «Ариадна на Наксосе», «Эней в Лации», «Полифем», «Ифи- гения в Авлиде», «Митридат». Кроме того, в течение трех сезонов «Опера дворянства» представила редакции ранее созданных спектаклей, пастиччо, оратории и серенады. Гендель предлагал зрителям те же жанры, добавив в репертуар свои ранее созданные оперы, маску «Ацис и Галатея», оратории «Дебора», «Эстер», «Аталия» и оду «Праздник Александра».

Две оперные труппы работали параллельно: Гендель в Королевском театре на Сенном рынке (Haymarket), а Порпора - в театре Линкольнс- Инн-Филдс. Традиционно оперные вечера проходили по вторникам и субботам. Изредка представления переносились на другие дни недели или отменялись, если традиционная дата выпадала на религиозные праздники или дни строгого поста. Исследовательница творчества Порпоры Д. Думиган составила таблицу, позволяющую представить репертуар двух театров и количество постановок в течение сезона 1733/34 года (табл. 1).

Постановки Порпоры и Генделя за сезон 1733/34 года [10, р. 32]

Судя по общему количеству спектаклей, представленных в таблице 1, в конце первого сезона первенство принадлежало Г.Ф. Генделю. Также несложно заметить, что оба композитора выбрали для своих опер схожие сюжеты: «Ариадна на Наксосе» Порпоры и «Ариадна на Крите» Генделя. У зрителя был выбор - какую из двух «Ариадн» ему предпочесть в тот или иной вечер, что, несомненно, обостряло соперничество композиторов. Однако именно творению итальянца принадлежат рекордные 24 проката за сезон За весь период существования «Оперы дворянства» «Ариадна» имела наибольший сценический успех.. Причиной успеха «Ариадны» мог стать тот факт, что Порпора только начал работу в Лондоне, поэтому публика была заинтригована новыми постановками итальянского маэстро.

Наблюдая успех «Ариадны», Порпора и либреттист Паоло Ролли Паоло Ролли был автором четырех из пяти либретто поставленных опер Порпоры. До того, как в 1733 году стать поэтом «Оперы дворянства», Ролли жил в Лондоне 18 лет и уже написал и адаптировал для лондонской оперной сцены около 14 либретто. Ролли был постоянным членом лондонского итальянского кружка, уважаемым поэтом и опытным либреттистом в Королевской академии, поэтому имел возможности оказывать значительное влияние на произведения неаполитанского композитора, недавно прибывшего в Лондон [12]. могли надеяться на стабильную финансовую прибыль. Тем не менее в скором времени публика потеряла интерес опере. Причина снятия с репертуара «Ариадны в Наксосе» могла быть связана с появлением еще одной, уже третьей Ариадны. Речь идет о постановке в Ковент-Гарден балета «Бахус и Ариадна», в котором заглавную роль исполнила Мадемуазель Саль. Захватывающий танец этой знаменитой французской танцовщицы окончательно переманил на себя интересы капризной театральной публики (см. подробнее [8]). Ослабление потребительского спроса на «Ариадну» подтолкнуло Порпору к созданию и постановке новой оперы - «Эней в Лации». театральный оперный порпора гендель англия барокко

Подход Генделя к сезону 1733/34 года был совершенно другим, так как он делал ставку на более равномерное распределение новых постановок, редакций ранее созданных опер, а также пастиччо. В этом сезоне Гендель подготовил только одну новую оперу - «Ариадна на Крите», которая оказалась популярной и выдержала 16 вечеров. Единственной работой в ином жанре была серенада «Парнас в Фесте», которую Гендель сочинил для помолвки королевской принцессы с принцем Оранским. Остальные спектакли в Ковент-Гарден включали в себя редакции трех его собственных опер - «Оттон», «Сосарм» и «Верный пастух», которые вместе выдержали 20 вечеров, а также редакцию маски «Ацис и Галатея» (один спектакль). Кроме того, три вечера в сезоне исполнялась оратория «Дебора», созданная еще к предыдущему сезону.

Таблица 1

Театральные труппы соперников

До появления Порпоры в Лондоне Гендель сотрудничал со многими выдающимися певцами своего времени: кастратом Сенезино, сопрано А.М. Страда, Ф. Куццони и Ф. Бордони, басом А. Монтаньяна. Учитывая огромный потенциал своих вокалистов, Гендель создавал для них все более сложные партии: «По мере того, как в распоряжении Генделя оказывались певцы высочайшего вокального уровня (кастрат-альт Сенезино, контральто Франческа Куццони, с 1726 года - виртуозная певица-сопрано Фаустина Бордони), композитор наделял их арии все более сложными и продолжительными колоратурными разделами. Если усложнение вокальной мелодики в партиях prima donna и primo uomo было общей тенденцией итальянской оперы, то насыщение басовых партий орнаментикой отличало именно оперы Генделя» [4, с. 4].

Гендель прекрасно чувствовал потенциал певца, однако отличался довольно тяжелым характером. Д. Думиган отмечает, что именно крутой нрав Генделя стал причиной ссоры между ним и певцом Сенезино. В начале лета 1733 года певец был уволен из театральной труппы. Вслед за ним от Генделя ушли почти все певцы, за исключением сопрано А.М. Страда. Певцы скооперировались вокруг Сенезино, который некоторое время считался потенциальным главой новой оперной кампании. С приездом в Лондон Порпоры должность главного композитора «Оперы дворянства» перешла ему. Таким образом, основу труппы Порпоры составили бывшие генделевские певцы: Сенезино, Фаринелли (присоединился к труппе в конце первого сезона), сопрано Г. Хемпсон, контральто Ф. Бертолли, бас А. Монтаньяна, сопрано Сегатти. Позже Сегатти была заменена Куццони, также ушедшей от Генделя. Отчаянное положение Генделя можно понять. «Часть труппы попросту переманили у Генделя, обещав певцам более высокие гонорары. А ведь он потратил в 1729 году столько сил и времени, колеся по Италии и придирчиво набирая труппу, достойную выступать в Королевском театре!», - пишет Л.В. Кирилина [1, с. 250]. Генделю пришлось в кратчайшие сроки собрать новую труппу вокалистов. В начале сезона в нее входили сопрано А.М. Страда, кастраты Дж. Карестини и К. Скальци, сестры К.Р. Негри (контральто/меццо-сопрано), меццо-сопрано М. Дурастанти и бас Г. Вальц. Несмотря на то, что все эти певцы отличались выдающимися вокальными качествами, любимцы публики - Фаринелли и Сенезино - все же выступали в спектаклях Порпоры и «Оперы дворянства».

Таблица 2

Посещаемость королем и принцем Уэльским оперных трупп Порпоры и Генделя [10, р. 66]

Либреттисты всех пяти опер Порпоры - П. Ролли, и К. Сиббер Английский драматург Колли Сиббер был автором либретто последней оперы Порпоры для «Оперы дворянства» - «Митридат». - тщательно следили за тем, чтобы сохранить иерархию певцов. Ргіта donna (Куццони) и primo uomo (первоначально Сенезино, а затем Фаринелли) получали наибольшее и, что немаловажно, равное количество сольных номеров в опере. Это помогло избежать соперничества между Фаринелли и Сенезино - двумя любимцами публики. Стритфилд отмечает, что между певцами сложилось весьма благоприятное общение: «Его (Фаринелли - Ч.Ц., Е.Ш.) пение очаровало даже такого ревнивого соперника, как Сенезино, который, когда они впервые пели на одной сцене, расплакался после первой арии Фаринелли, выбежал на сцену и бросился в объятия певца. Восхищение, с которым публика смотрела на него, можно резюмировать в знаменитом восклицании одной впечатлительной дамы <...> “Один Бог, один Фаринелли”» [12, р. 443].

Антонио Монтаньяна пользовался уникальным положением в труппе Порпоры, будучи несменяемым басом во всех пяти операх. В каждой опере он стабильно имел ряд сольных номеров, что позволяло ему получить зрительское внимание и стать неотъемлемой частью драматического действия, не затмевая при этом главных певцов. Единственная опера, в которой положение Монтаньяны выбивается из традиции - «Полифем». Роль циклопа Полифема - заглавная, что представляет значительный потенциал для актерского перевоплощения и показа виртуозных возможностей голоса.

Соперничество за внимание королевской семьи

На протяжении трех сезонов оперные труппы Генделя и Порпоры вели своего рода войну за благосклонность публики и финансовую прибыль. Однако не менее важным мерилом успеха той или иной труппы была благосклонность короля и членов его семьи. Существует мнение, что Фредерик, принц Уэльский (1707-1751), испытывал антипатию к Генделю и стал инициатором создания конкурирующей труппы во главе с Порпорой: «Фредерик, принц Уэльский, терпеть не мог своего отца, Георга II, и в пику ему взял под покровительство собственную оперную труппу, которая получила название «Опера знати» (Opera of the Nobility)» [1, с. 250]. Король Георг II, королева Каролина, принцесса Анна (сестра Фредерика) поддерживали Генделя. В виду того, что принц Фредерик всегда отличался оппозиционными взглядами и не поддерживал курс отца, можно предположить, что благосклонность труппе Порпоры могла иметь политический подтекст, направленный на создание враждебности между принцем и другими членами королевской семьи.

Сравнительный анализ, предпринятый Д. Думиган [10, р. 65-70], и подсчет количества королевских посещений оперных театров доказывает отсутствие закономерности: король посещает только спектакли Генделя, а принц - спектакли Порпоры в «Опере дворянства». Стоит также отметить, что в обсуждаемый период (1733-1736) было только два случая, когда король посещал оперу без королевы, но его часто сопровождали другие члены королевской семьи. В таблице 2 приведены данные за три сезона о посещаемости опер Генделя и Порпоры принцем Уэльским и королем Георгом.

В первый сезон король и принц активно посещали оперу, что видно по примерно равному количеству спектаклей. Симпатии обоих представителей королевской семьи были явно на стороне Генделя, хотя Фредерик посетил «Оперу дворянства» девять раз, а король только три. Следует отметить, что спектакли Генделя король и принц посещали преимущественно совместно, хотя и сидели в разных ложах. Это наблюдение опровергает мнение, что отец и сын поддерживал каждый своего любимого композитора, по крайней мере, в первом сезоне. Поддержку принцем «Оперы дворянства» вряд ли можно считать постоянной и последовательной. Король благоволил Генделю, но, несмотря на это, с удовольствием посетил первый и второй показы «Ариадны на Наксосе» Порпоры. В то же время он оставил без внимания премьеру «Ариадны в Крите» Генделя. Позже король загладил свои «пропуски», посетив девять спектаклей этой оперы, ставшей самой любимой из творений Генделя.

Закат соперничества

В последнем сезоне произошло значительное снижение уровня конкуренции в пользу Генделя. Королевская семья посетила всего 4 представления Порпоры: по одной постановке «Полифема» и «Митридата», а также два вечера «Праздника Гименея». Отсутствие интереса и поддержки со стороны королевской семьи, несомненно, стало для Порпоры еще одной причиной отказа от лондонской оперной карьеры и возращения в Италию в конце третьего сезона.

Порпора покинул Англию в 1736 году и вернулся в Венецию, вероятно, разочарованный реакцией, которую имели его работы, и нестабильными финансовыми условиями. Предположительно, те же денежные проблемы возникали и в театре у Генделя. Сенезино и Куццони уехали из Лондона летом 1736 года, хотя «Опера Дворянства» продолжала существовать еще один сезон под руководством композитора Джованни Баттисты Пес- сетти (1704-1766).

Доподлинно неизвестно, что думали друг о друге Гендель и Порпора и распространялась ли их конкуренция на область межличностных отношений. С большой долей вероятности - нет. Оба композитора имели огромный опыт работы в театре и прекрасно улавливали вкусы публики, которая, «чтобы не скучать в холодные темные вечера, жаждала музыки и зрелищ» [2, с. 251]. И Гендель, и Порпора привыкли к конкуренции, которая была им знакома по постоянному соперничеству с коллегами: Л. Винчи и А. Хассе, Дж. Бонончини или Дж. Геем. В то же время именно интрига соперничества во многом обеспечивала оперному спектаклю пиар-кампанию, питала и подогревала интерес публики. Однако применение этих методов отнюдь не гарантировало стабильный финансовый успех, ведь, как мы могли убедиться, оперные предприятия и Генделя, и Порпоры в итоге разорились.

Литература

1. Кириллина Л.В. Гендель: монография. - М.: Молодая гвардия, 2017. - 477 с. - ISBN 978-5-235-03967-4.

2. Кириллина Л.В. Театральное призвание Георга Фридриха Генделя. - М.: МГК, 2019. - 388 с. - ISBN 978-5-89598-356-0.

3. Кошелева М.А. Оперное творчество Г.Ф. Генделя 1705-1711 годов в контексте музыкально-театральных традиций барокко: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. - Ростов н/Д.: 2020. - 35 с.

4. Линь Цзывэй. Эволюция басовых партий в операх Генделя // Journal of Science. Lyon. - 2022. - №38. - С. 3-9.

5. Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч. 2. Эпоха Метастазио. - М.: Классика - XXI, 2004. - 768 с.

6. Опера в музыкальном театре: история и современность: сборник материалов Международной научной конференции (Москва, 12-14 октября 2015 г.) / ред. И.П. Сусидко, Д. А. Нагина. - М.: РАМ имени Гнесиных, 2016. - 396 с. - ISBN 978-5-8269-0218-9.

7. Опера в музыкальном театре: история и современность: сборник материалов Международной научной конференции (Москва, 23-25 ноября 2017 года) / ред. П.В. Луцкер, Н.И. Енукидзе, Д.А. Нагина. - М.: РАМ имени Гнесиных: Гос. ин-т искусствознания, 2019. - 304 с. - ISBN 978-5-8269-0242-4.

8. Сусидко И.П., Луцкер П.В. Гендель и Порпора: две оперы на сюжет об Ариадне в Лондоне 1730-х годов // Мир искусств. Альманах. - СПб.: Алетейя, 2004. - Вып. 5. - С. 537-562.

9. Dideriksen G. Repertory and rivalry: opera and the Second Covent Garden Theatre, 1830-56. Thesis PhD. - London: King's College London (University of London), 1997. - 400 p.

10. Dumigan D.J. Nicola Porpora's Operas for the “Opera of the Nobility”: The Poetry and The Music. Thesis PhD. - Huddersfield: University of Huddersfield, 2014. - 366 p.

11. Monelle R. Opera Seria as drama: the musical dramas of Hasse and Metastasio. Thesis PhD. - Edinburgh: Edinburgh University, 1979. - 431 p.

12. Streatfeild R. Handel, Rolli, and Italian opera in London in the eighteenth century // The Musical Quarterly. - 1917. - No. 3(3). - Р 428-445.

References

1. Kirillina L.V Gendel' [Handel]. Moscow, Molodaya gvardiya Publ., 2017. 477 p. (In Russ.), ISBN 978-5-23503967-4.

2. Kirillina L.V. Teatral'noe prizvanie Georga Fridrikha Gendelya [Theatrical vocation of George Frideric Handel]. Moscow, MGK Publ., 2019. 388 p. (In Russ.), ISBN 978-5-89598-356-0.

3. Kosheleva M.A. Opernoe tvorchestvo G.F. Gendelya 1705-1711 godov v kontekste muzykal'no-teatral'nykh traditsiy barokko: avtoref. dis. ... kand. isk. [G.F. Handel's operatic work of 1705-1711 in the context of the musical and theatrical traditions of the Baroque. Author's abstract of diss. PhD in Art History]. Rostov-na-Donu, 2020. 35 p. (In Russ.).

4. Lin Tszyvey. Evolyutsiya basovykh partiy v operakh Gendelya [Evolution of Bass Parts in Handel's Operas]. Journal of Science. Lyon, 2022, no. 38, pp. 3-9. (In Russ.).

5. Lutsker P.V., Susidko I.P. Ital'yanskaya opera XVIII veka. Ch. 2. Epokha Metastazio [Italian opera of the 18th century. P. 2. The Age of Metastasio]. Moscow, Klassika - XXI Publ., 2004. 768 p. (In Russ.).

6. Opera v muzykal'nom teatre: istoriya i sovremennost': sbornik materialov Mezhdunarodnoy nauchnoy konferentsii 12-14 oktyabrya 2015 goda [Opera in the musical theater: history and modernity. Proceedings of the International Scientific Conference October 12-14, 2015]. Comp. by I.P. Susidko. Moscow, Gnesins Russian Academy of Music Publ., 2016. 396 p. (In Russ.), ISBN 978-5-8269-0218-9.

7. Opera v muzykal'nom teatre: istoriya i sovremennost': sbornik materialov Mezhdunarodnoy nauchnoy konferentsii 23-25 noyabrya 2017 goda [Opera in the musical theater: history and modernity. Proceedings of the International Scientific Conference November 23-25, 2017]. Comp. by I.P. Susidko. Moscow, Gnesins Russian Academy of Music, State Institute for Art Studies Publ., 2019. 304 p. (In Russ.), ISBN 978-5-8269-0242-4.

8. Susidko I.P., Lutsker P.V. Gendel' i Porpora: dve opery na syuzhet ob Ariadne v Londone 1730-kh godov [Handel and Porpora: two operas based on the story of Ariadne in London in the 1730s]. Mir iskusstv. Al'manakh [World of Arts. Almanac]. St. Petersburg, Aleteyya Publ., 2004, iss. 5, pp. 537-562.

9. Dideriksen G. Repertory and rivalry: opera and the Second Covent Garden Theatre, 1830-56. Thesis PhD. London, King's College London (University of London) Publ., 1997. 400 p. (In Engl.).

10. Dumigan D.J. Nicola Porpora's Operas for the "Opera of the Nobility": The Poetry and The Music. Thesis PhD. Huddersfield, University of Huddersfield Publ., 2014. 366 p. (In Engl.).

11. Monelle R. Opera Seria as drama: the musical dramas of Hasse and Metastasio. Thesis PhD. Edinburgh, Edinburgh University Publ., 1979. 431 p. (In Engl.).

12. Streatfeild R. Handel, Rolli, and Italian opera in London in the eighteenth century. The Musical Quarterly, 1917, no. 3(3), pp. 428-445. (In Engl.).

Размещено на Allbest.Ru