Применение техники "Цяосэ" в искусстве резьбы по нефриту на примере предметов из коллекции Государственного музея Востока

Размещено на http://www.allbest.ru/

Применение техники "Цяосэ" в искусстве резьбы по нефриту на примере предметов из коллекции Государственного музея Востока

Аннотация

В процессе экономического роста и развития культуры в Китае появлялось все больше техник обработки нефритовых изделий. Искусство резьбы по нефриту представляло собой творческое занятие, относящееся к художественной деятельности, поэтому мастерство и техника резьбы стали определять ценность изделий. Благодаря своей уникальности техника "Цяосэ" является одним из важнейших выразительных приемов искусства резьбы по нефриту в Китае. Таким образом, предмет настоящего исследования - применение техники "Цяосэ" в искусстве резьбы по нефриту на примере коллекции Государственного музея Востока (далее - Музей Востока). Объектом исследования выступают предметы китайского искусства резьбы по нефриту, находящиеся в коллекции Музея Востока.

Новизна исследования заключается в том, что на основании анализа коллекций Музея Востока было обнаружено применение техники искусства резьбы по нефриту "Цяосэ". Для данной техники обработки нефритовых изделий характерны особое внимание к цветовым переходам и неравномерное естественное распределение оттенков внутри и на поверхности камня. Основной вывод этого исследования заключается в том, что автор подтвердила теорию об использовании особых оттенков, определяющих выражение различных художественных образов посредством техники "Цяосэ". В целом эта техника позволяла передать присущий ключевому образу цвет, а также отразить разные формы, особенности и сложные цвета композиции - так создавались изделия искусства резьбы по нефриту с "изящными оттенками". Эта тема может представлять интерес для исследователей смежных научных областей.

Ключевые слова: резьба по нефриту, техника "Цяосэ", художественная форма, коллекция Государственного музея Востока, техника обработки нефрита. нефритовый музей резьба

APPLICATION OF THE QIAOSE TECHNIQUE IN THE ART OF JADE CARVING IN CASE OF OBJECTS FROM THE COLLECTION OF THE STATE MUSEUM OF THE EAST

In the process of economic growth and cultural development in China, more and more techniques for processing jade products appeared. The art of jade carving was a creative activity related to artistic activity, so the skill and technique of carving began to determine the value of products. Due to its uniqueness, the Qiaose technique is one of the most important expressive techniques in the art of jade carving in China. Thus, the subject of this study is the application of the Qiaose technique in the art of jade carving on the example of objects from the collection of the State Museum of Oriental Art (hereinafter referred to as the Museum of Oriental Art). The object of the study is the objects of Chinese art of jade carving, which are in the collection of the Museum of Oriental Art.

The novelty of the study lies in the fact that, based on the analysis of the collections of the Museum of the East, the use of the Qiaose jade carving art technique was discovered. This technique consists in processing jade products created by craftsmen with special attention to color transitions and uneven natural distribution of shades inside and on the surface of the stone. The main conclusion of this study is that the author confirmed the theory of the existence of different shades that determine the expression of various artistic images through the Qiaose technique. In general, this technique made it possible to convey the color inherent in the key image, as well as to reflect the different shapes, features and complex colors of the composition - this is how jade carvings with graceful shades were created. This may be of interest to researchers in related scientific fields.

Keywords: jade carving, Qiaose technique, art form, collection of the State museum of the Orient, jade processing technique.

Изделия из нефрита, находящиеся в коллекциях Музея Востока, отличаются богатством содержания и разнообразием художественных форм, при этом произведения, созданные посредством техники "Цяосэ" (досл. "изысканный цвет"), можно вынести в отдельную, достаточно уникальную категорию. "Цяосэ" - особый термин в искусстве резьбы по нефриту, который означает технику обработки и собственно вид нефритовых изделий, созданных мастерами с особым вниманием к цветовым переходам и неравномерному естественному распределению оттенков внутри и на поверхности камня, на основании которых определяется форма и выполняется искусная резьба, позволяющая проявить сложные цветовые отношения материала [9]. Нефритовые камни имеют самые разные оттенки (в том числе сложные), поэтому, чтобы в полной мере использовать разнородные текстуры, вкрапления и сложные цвета, была придумана техника "искусной гравировки Цяосэ", которая в концептуальном плане аналогична третьему закону из "Шести законов традиционной китайской живописи", который звучит как "соответствие изображения роду вещей". Когда древние художники обрабатывали природный нефрит, то в первую очередь изучали распределение оттенков и направление текстуры, после чего обдумывали содержание произведения: основной целью этого было максимально точное и выразительное применение цвета камня. Техника "Цяосэ" начала зарождаться еще во времена династии Шан (1700-1045 до н. э.), став квинтэссенцией мудрости и вдохновения китайских мастеров, использовала естественный неровный цвет нефрита. В процессе применения "Цяосэ" необходимо учитывать форму и расположение цветов на исходном камне, чтобы умело их использовать [3]. Эта техника достигла наивысшего уровня развития в эпоху Цин (1644-1912), благодаря своей уникальности она стала одним из важнейших выразительных приемов искусства резьбы по нефриту в Китае [6].

Целью данной работы является исследование применения техники "Цяосэ", ее изменение и особенности в коллекции нефритовых изделий музея. Задачи статьи определяются основной целью научного исследования: во-первых, конкретизировать изучение и понимание техники "Цяо- сэ" в искусстве резьбы по нефриту в современном научном направлении; во-вторых, выявить специфические характеристики произведений искусства из коллекции музея, выполненных в технике "Цяосэ", вырезанных из нефрита в разные периоды, а также доказать, что основными принципами творческого процесса были соответствие материалу и выбор техники исходя из особенностей материала. Методология статьи обусловлена спецификой изучаемого материала, а именно техникой китайской резьбы по нефриту "Цяосэ", которая подвергалась искусствоведческому описательному и сравнительному анализу (различные способы оформления и их соотнесение с особенностями культуры, а также с символикой того периода). Но есть проблема практическая: исследований по технике "Цяосэ" коллекционного нефрита в России и в Китае очень мало (Чжан Цзин [4], Миньинг Ван и Гуанхай Ши [3]).

Сегодня ученые все больше обращают внимание на техники резьбы по нефриту. Композиция, форма и изысканный цвет образуют целостное произведение. При разработке и дизайне любого изделия из нефрита в первую очередь необходимо определить главную тему, определяющую элементы художественного языка и методы его воплощения. Итак, на основании анализа конкретных изделий из нефрита можно получить более полное представление о технике "Цяосэ".

Экспонат из коллекции Государственного музея Востока под номером ГМВ КП 17674 представляет собой двойную пряжку для пояса (см. Приложение, рис 1) и по своей композиции состоит из двух частей, которые значительно отличаются по цвету: в изделии представлены охровый, бурый и серовато-белый оттенки. Эти оттенки образуют значительный контраст, поэтому перед создателем стояла весьма сложная задача - гармонично их объединить. Мастеру требовалось продемонстрировать все свои художественные и творческие способности. Очевидно, древний художник использовал технику "Цяосэ": наиболее темные участки камня он превратил в узор в виде головы и фигуры свернувшегося безрогого дракона, на основании распределения оттенков камня определил расположение основных и второстепенных элементов. Мастер поместил голову дракона в центр изделия, а его туловище - по двум сторонам, при этом добившись взаимосвязи и взаимодействия разных частей, каждая из которых не является самостоятельной. Посредством таких художественных приемов, как гиперболизация и трансформация, он выразил единую тему при том, что угол положения головы дракона мог быть разным - именно так две части нефритовой пряжки были искусно соединены друг с другом.

Древние мастера умело вычленяли различные оттенки нефритового камня и были способны поместить выгравированное изображение в нужный цветовой блок, что требовало точного расчета и тонкого замысла для создания определенного образа. Посредством техники "Цяосэ" разные оттенки нефрита объединялись друг с другом, достигая гармоничного единства, выражая общую тему. В этом состояла не только сложность, но и сущность "Цяосэ" [8]. Применение данной техники в искусстве резьбы по нефриту можно назвать наивысшим проявлением мастерства, воплощением креативности и творческих способностей художника. Отсюда следует, что естественный цвет камня и текстура его поверхности не только являлись основой, позволяющей добиться наилучшего выражения художественной ценности, но в то же время требовали продуманного дизайна и аккуратной обработки, позволявшей наделить изделие новой красотой и ценностью.

Экспонат музея под номером ГМВ КП 10392/1-2 называется "Фигурка рыбака" (см. Приложение, рис. 2). Он выполнен из халцедона. В минералогии этот камень определяется как скрытокристаллическая тонковолокнистая разновидность кварца, за счет чего халцедон нередко обладает воскообразным блеском [1].

Большая часть камня белого цвета с некоторыми примесями красновато-коричневого оттенка. Площадь красновато-коричневого достаточно велика, но в сравнении с пряжкой под номером ГМВ КП 17674 оттенок не столь концентрирован, что создало значительную трудность для художника в выборе сюжета и метода художественной обработки. Древний мастер обратился к технике "Цяосэ": наиболее темные участки были превращены в голову и складки одежды рыбака, что позволило сформировать явный колористический контраст между головой и телом персонажа, а также сделать акцент на чертах его лица, подчеркнуть различия между кожей и текстурой одежды. Такое решение придало фигурке выразительность и жизненность, повысило ее очарование. Оттенки камня данного изделия в действительности как нельзя лучше соответствовали образу рыбака, то есть отвечали особенностям собственно образа, а обращение художника к технике "Цяосэ" позволило проявить в художественном творчестве уважение к объективной реальности.

Несомненно, в процессе воплощения темы и образа применение техники "Цяосэ" не допускает излишней субъективности, которая способна привести к утрате ощущения правды или реальности. В рассматриваемом изделии прослеживается внимание мастера к передаче головы рыбака, рациональность в организации оттенков и непосредственно образа, что позволяет посредством техники "Цяосэ" создать весьма яркий и выразительный персонаж. Разные оттенки цветов и занимаемая ими площадь посредством техники "Цяосэ" помогают воплотить в камне сложные художественные образы.

Экспонат под номером ГМВ КП 9378 называется "Чаша для сладостей" (см. Приложение, рис. 3) и представляет собой достаточно редкий образец со сложным выполнением техники "Цяосэ", что проявляется в первую очередь в плане передачи текстуры и узора камня. Это изделие выполнено из светло-зеленого камня, текстура которого насыщена темно-зелеными и черными узорами, занимающими достаточно значительную площадь. Цветовые характеристики этого камня столь сложные, что при воплощении человеческой фигуры, образа животного или цветка создалось бы ощущение чрезмерной узорчатости, и это не могло быть сглажено ни формой, ни колористическим решением. Художник в полной мере продемонстрировал понимание техники "Цяосэ": древний мастер вышел за рамки традиционного образного творческого мышления и придал нефритовому материалу форму чаши, стенки которой достаточно тонкие. Посредством техники "Цяосэ" резчик выявил присущие камню узоры. Темно-зеленое дно чаши подобно озеру, темно-зеленые и черные прожилки напоминают протяженные горные цепи, светлые вкрапления кажутся множеством облаков - так рождается традиционная картина тушью, заключающая в себе богатый художественный замысел [5]. Это произведение из нефрита наполнено природной энергией, позволяет зрителям погрузиться в атмосферу тишины и вдохновения, всесторонне выражает незаурядный художественный талант древнего мастера, а также передает его романтические чувства.

Количество подобных произведений, выполненных в технике "Цяосэ", незначительно, что придает им еще большую ценность. Резьба по нефриту в технике "Цяосэ" подразумевает использование текстуры и цвета камня, то есть нацелена на применение естественных формальных изменений, узоров и цветовых характеристик нефрита. Таким образом, в процессе обработки нефрита не нарушается целостность его узоров, формы и внешних черт, происходит объединение дизайнерских концепций с природным объектом, в результате чего образуется гармоничное целое [7].

На основании проведенного искусствоведческого анализа экспонатов можно заключить, что техника "Цяосэ" позволяла художникам классифицировать и обрабатывать самые разные камни: с минимальными примесями оттенков (пример ГМВ КП 17674), со сложными цветовыми отношениями на достаточно большой площади (ГМВ КП 10392/1-2), а также камни, поверхность которых целиком состояла из значительного числа самых разных цветов (ГМВ КП 9378). Изделия из нефрита династии Цин переняли все лучшее от живописи, скульптуры, декоративноприкладного искусства и объединили техники гравировки, ажурной резьбы и "Цяосэ" [2]. Посредством данной техники древним мастерам удавалось наделить изделия из нефрита необычной красотой и художественной выразительностью.

Посредством анализа экспонатов из Государственного музея Востока можно установить, что нефрит отличался богатым разнообразием цветов, которое определяло множество типов художественной формы. Органичное объединение цветовых отношений и выражаемой темы произведения позволяло достичь точного воплощения ключевого образа. Разные оттенки, а также занимаемая ими площадь определяли выражение различных художественных образов посредством техники "Цяосэ". В целом эта техника позволяла передать собственно присущий ключевому образу цвет, а также отразить разные формы, особенности и сложные цвета композиции. Ввиду сложности в обработке камня, высоких требований к уровню мастерства художника, а также редкости нефрита хорошего качества подобные изделия в технике "Цяосэ", передаваемой из поколения в поколение, можно признать весьма ценными и малочисленными.

Литература

1. Барсанов Г П., Яковлева М.Е. Минералогия поделочных и полудрагоценных разновидностей тонкозернистого кремнезема. - М.: Наука, 1984. - 144 с.

2. Галанин С.И. Цинь Лицзюань. Исторические этапы нефритовой культуры Китая. Эпоха "народного нефрита". - М.: Технологии и качество, 2020. - С. 21-24.

3. Миньинг Ван., Гуанхай Ши. Эволюция Китайской резьбы по нефриту. - Карлсбад: Геммологический институт Америки, 2020. - С. 30-53.

4. Чжан Цзин. Уникальность душанского нефрита в китайской ювелирной культуре // Культура Беларуси: реалии современности: сб. науч. ст. - Минск: Белорусский государственный университет культуры и искусств, 2019. - С. 562-567.

5. Этика и ритуал в традиционном Китае: сб. ст. / редкол.: А.А. Бокщанин, Л.С. Васильев, А.И. Кобзев. - М.: Главная редакция восточной литературы, Наука, 1988. - 331 с.

6. У Баохуа. Идентификация и оценка художественной резьбы по нефриту "Цяосэ" в династии Цин. - Иньчуань: Коллекции, 2010. - 42 с. (^ЯЯ.ШМ^ЙДШ^ЙЙДШМЙШ.ИЛЬ^Ш^, 2010:42).

7. Хуан Сун. Исследование эстетической ценности китайской резьбы по нефриту в рамках понятия "Цяосэ ис

8. кусство". - Хайкоу: Южная пресса, 2018. - С. 6-7. (ЙЙ.ДЙ®2Ж"Я^ТФДДЯ®ЯДЖМ№І4'ИЛ. [J]."P: 2018:6-7).

9. Чжао Гоань. Анализ экономической ценности искусства резьбы по нефриту "Цяосэ". - Сяньян: Китайские драгоценные камни и нефрит, 2011. - С. 152-155. (ЙД$.ШЯДШЙЙ 2ЖШ 5Ш 4ШЦ].,ЙЙ: ФДІЯ 5, 2011: 152-155).

10. Чжан Яо. Нефритовый ритм: исследование древнекитайского искусства резьбы по нефриту. - Пекин: Изд-во китайской литературы и истории, 2011. - 213 с. (ЖЯ.Ї®`ФДЖ^Ї5®Я 2ЖВД%[М].^М:ФД^І ЖШ±, 2011:213).

11. References

12. Barsanov G.P., Yakovleva M.E. Mineralogiya podelochnykh i poludragotsennykh raznovidnostey tonkozernistogo kremnezema [Mineralogy of ornamental and semi-precious varieties of fine-grained silica]. Moscow, Nauka Publ., 1984. 144 p. (In Russ.).

13. Galanin S.I. Tsin Litszyuan. Istoricheskie etapy nefritovoy kul'tury Kitaya. Epokha "narodnogo nefrita" [Historical Stages of the Jade Culture of China. The era of "folk jade"]. Moscow, Tekhnologii i kachestvo Publ., 2020, pp. 21-24. (In Russ.).

14. Mining Van., Guankhay Shi. Evolyutsiya Kitayskoy rez'by po nefritu [The evolution of Chinese jade carving]. Carlsbad, Gemmologicheskiy institut Ameriki Publ., 2020, pp. 30-53. (In Russ.).

15. Chzhan Tszin. Unikal'nost' dushanskogo nefrita v kitayskoy yuvelirnoy kul'ture [The uniqueness of Dushan jade in Chinese jewelry culture]. Kul'tura Belarusi: realii sovremennosti: sb. nauch. st [Culture of Belarus: realities of the present. Collection of articles scientific Art]. Minsk, Belorusskiy gosudarstvennyy universitet kul'tury i iskusstv Publ., 2019, pp. 562-567. (In Russ.).

16. Etika i ritual v traditsionnom Kitae: sb. st. [Ethics and ritual in traditional China. Digest of articles]. Ed. by A.A. Bokshchanin, L.S. Vasilyev, A.I. Kobzev Moscow, Glavnaya redaktsiya vostochnoy literatury, Nauka Publ., 1988. 331 p. (In Russ.).

17. U Baokhua. Identifikatsiya i otsenka khudozhestvennoy rez'by po nefritu "Tsyaose" v dinastii Tsin [Identification and evaluation of artistic jade carving "Qiaose" in the Qing Dynasty]. Inchuan, Kollektsii Publ., 2010. 42 p. (In Chin.).

18. Khuan Sun. Issledovanie esteticheskoy tsennosti kitayskoy rez'by po nefritu v ramkakh ponyatiya "Tsyaose iskusstvo" [A study of the aesthetic value of Chinese jade carving in the framework of the concept of "Qiaose Art"]. Khaykou, Yuzhnaya pressa Publ., 2018, pp. 6-7. (In Chin.).

19. Chzhao Goan'. Analiz ekonomicheskoy tsennosti iskusstva rez'by po nefritu "Tsyaose" [Analysis of the economic value of the art ofjade carving "Qiaose"]. Syanyan, Kitayskie dragotsennye kamni i nefrit Publ., 2011, pp. 152-155. (In Chin.).

20. Chzhan Yao. Nefritovyy ritm: issledovanie drevnekitayskogo iskusstva rez'by po nefritu [Jade Rhythm A study of the ancient Chinese art of jade carving]. Pekin, Izdatel'stvo kitayskoy literatury i istorii Publ., 2011. 213 p. (In Chin.).

Приложение

Рисунок 1. Пряжки для пояса. XIX век. 10,4x2,7x2,1 см

Рисунок. 2. Фигурка рыбака. Шанхай. 1954. Высота 5,5 см

Рисунок 3. Чаша для сладостей из нефрита. XIX век. Высота 6,5 cм, диаметр 16,5 cм

Размещено на Allbest.ru