Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Ростовской области «Волгодонский педагогический колледж»

(ГБПОУ РО «ВПК»)

КУРСОВАЯ РАБОТА

Теоретические основы художественного развития младших школьников средствами знакомства с народной игрушкой

Специальность: 44.02.02 Преподавание в начальных классах

Выполнил: студент(ка) группы ПНК-4.1 Тарасова Ольга Михайловна

Руководитель: Лыхварь Г. И.

Волгодонск 2023



СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ ЗНАКОМСТВА С НАРОДНОЙ ИГРУШКОЙ

1.1 Основы художественного развития детей на уроках изобразительного искусства у младших школьников

1.2 Виды народных игрушек

1.3 Методы и приемы знакомства с народной игрушкой на уроках Изобразительного искусства в начальной школе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ ПРИЛОЖЕНИЯ



ВВЕДЕНИЕ

Уже с раннего возраста у ребенка должно развиваться чувство прекрасного, высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство народных промыслов. Это способствует формированию духовно богатой гармонически развитой личности. изобразительное искусство народная игрушка

Художественное развитие детей - сложный и длительный процесс, дети получают первые художественные впечатления, приобщаются к искусству, овладевают разными вилами художественной деятельности, среди которых большое место занимает знакомство с народным прикладным творчеством.

Значение художественной деятельности, изобразительного творчества детей в воспитании и развитии различных сторон личности отмечают и зарубежные ученые (Б. Джефферсон, Э Крамер, В. Лоунфельд, У. Ламберт). Так учёный педагог В. Лоунфельд называет художественное развитие детей интеллектуальной деятельностью, Указывая также на важную роль его в эмоциональном развитии ребенка. [10]

Исследователь и собиратель народных игрушек Н.Д.Бартрам, а вслед за ним и классики дошкольной педагогики Евгения Александровна Флёрина и Александра Платоновна Усова были единодушны в оценке особой развивающей роли народной игрушки. Они отмечали, что в народной игрушке нет надуманности, она формировалась в тот период, когда интересы взрослых и детей были близки друг к другу, когда творчество тех и других имело много общих черт, когда в психике и мироощущении тех и других была естественная близость, игрушка была интересна и детям и взрослым.

Величайшая правда и простота мироощущения, большая выразительность и целесообразность, стремление понять окружающее и овладеть им обеспечивало игрушке все педагогические качества: она радовала, развивала творчество, учила понимать окружающую жизнь, а так же учила овладевать основными видами труда взрослых.

Актуальность определяется недостаточным уровнем и степенью разработанности вопросов связанных с художественным развитием младших школьников с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей в процессе знакомства с народной игрушкой.

Данные противоречия определили проблему исследовательской деятельности.

Проблема исследования: теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы доказывает недостаточность методических разработок по ознакомлению детей младшего школьного возраста с народной игрушкой, как одного из средств художественного развития младших школьников

Цель исследования: теоретически обосновать художественное развитие младших школьников средствами знакомства с народной игрушкой.

Объект исследования: процесс художественного развития младшего школьника.

Предмет исследования: народной игрушкой в процессе художественного развития младших школьников

Задача исследования:

1. Определить сущность художественного развития младшего школьника;

2. Охарактеризовать виды народной игрушки;

3. Выявить методы и приемы знакомства с народной игрушкой на уроках изобразительного искусства в начальной школе.

Методы исследования:

1. Теоретический анализ

2. Изучение педагогического опыта

Методология:

При подготовке данной курсовой работы мы опирались на труды следующих авторов: Галямова Э. М., Выгонов В.В., Сокольникова Н.М., Фатеева Н.И., Каган М.С., З.Н. Новлянская, Г.Н. Кудина - педагоги, чьи труды раскрывают тему художественного развития младших школьников.

А так же А.Н. Малюков, А.А. Мелик-Пашаев, М.С. Старчеус, Н.П. Сакулина, Г.В. Лабунская, Б.П. Юсов, В.С. Щербаков, Неменский Б.М. и другие.



Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ ЗНАКОМСТВА С НАРОДНОЙ ИГРУШКОЙ

1.1 Основы художественного развития детей на уроках изобразительного искусства у младших школьников

Художественное развитие младших школьников - одна из важнейших педагогических проблем, стоящих перед современной школой. Ведь главное в художественном развитии - это развитие способности чувствовать и ощущать красоту не только в искусстве, но и в повседневной жизни, приобщаясь к всевозможным видам художественной деятельности. Изобразительная деятельность является важным средством художественного развития. Она позволяет учащимся не только познакомиться с линией, тоном и штрихом, но и даёт представление о мире, который нас окружает, развивает творческую фантазию, воображение. В процессе занятия рисованием у младших школьников совершенствуется художественный вкус, эстетическое восприятие и эмоции, наблюдательность, умение создавать прекрасное. [23]

В современной начальной школе учащиеся целенаправленно развивают свои способности в процессе художественного воспитания и образования, включающего в себя такие предметы, как изобразительное искусство, музыка и литературное чтение, а также на занятиях в кружках по изучению искусства и при реализации других форм дополнительного художественно-эстетического воспитания и образования. Проблема художественного развития учащихся значительно осложняется отсутствием четкого определения понятия «художественное развитие». Это обусловлено, в том числе, смешением понятий «художественное» и «эстетическое». Различие между этими терминами хорошо описываются М.С. Каганом. Автор придерживается мнения о диалектической взаимосвязи эстетических ценностей и художественного творчества. В своих работах он описывает отличительные черты художественного и эстетического.

С позиции М.С. Кагана, взаимосвязь художественного и эстетического в деятельности сознания проявляется в том, что эстетическое проявляется как особое отношение субъекта к объекту, оно вырабатывается и отражает только субъективные эмоциональные переживания наблюдателя, порождаемые в сознании и подсознании объектом (т.е. явлением природы, другим человеком или художественным произведением). В то время как в художественном сознании, по мнению М.С. Кагана, образуется установка художника на общение с другими субъектами (реципиентами). Появившись в сознании субъекта, эстетическое отношение само по себе к созданию художественного творчества не приводит, так же как напрямую оно не приводит и к диалогу (реальному или воображаемому) с автором художественного произведения (это относится к произведениям любого вида искусств). В то время как художественное сознание не только отражает потребность слушателя, читателя, зрителя вступить в воображаемое (или реальное) общение с автором произведения искусства, но и подталкивает продолжить этот диалог в выражении собственного видения в собственном творчестве, то есть воплотить свои изыскания в конкретной материальной форме. Таким образом, можно говорить о коммуникативной природе художественного сознания.

Согласно М.С. Кагану, главной функцией художественного сознания является освоение духовной информации, заключенной в мифах, иконах, молитвах и произведениях искусства, которые рассматриваются как точное описание реальных явлений, как проявление объективной действительности. Собственно, без формирования художественного сознания было бы невозможно ни создавать, ни полноценно воспринимать объекты художественного творчества [28].

Известно, что в младшем школьном возрасте отмечается доминирование сенсорно-перцептивных процессов с преобладанием деятельности зрительной системы, поэтому этот возраст считается сензитивным для развития в области визуальных искусств. Благоприятным фактором художественного развития в младшем школьном возрасте является высокая эмоциональность школьников, их способность к восприятию окружающей действительности, которая с возрастом многими утрачивается. А.Н. Малюков, А.А. Мелик-Пашаев, М.С. Старчеус отмечают характерное для детей 6-7 лет «чувство целого», когда они используют сравнения, сближая предметы по комплексу признаков, что рассматривается авторами как предпосылка художественного видения [31].

При ознакомлении младших школьников с изобразительным искусством особое внимание стоит уделить сравнению художественных произведений, описанию произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусств, а также творчески осмысленному поиску средств художественной выразительности при создании младшими школьниками рисунков. При этом собственное творчество ребенка должно быть направленно на создание образа и формы, в которых замысел получил бы внешнее объективное выражение, доступное и понятное другим людям. [13]

В научной литературе выделяются следующие условия, способствующие художественному развитию:

? богатство образных рядов при восприятии мира;

? многогранность восприятия вещей и предметов;

? экспериментирование;

? работа по развитию интеллектуальных способностей;

? предоставление возможности активно задавать вопросы;

? постоянные упражнения, способствующие развитию воображения.

Главным отличием художественного воспитания от эстетического является отсутствие у последнего импульса практической реализации идеи, замысла. В то же время художественное сознание всегда будет требовать переработки увиденного, услышанного, чтобы выразить в нем собственные переживания. Это означает, что художественное является активным и в большей степени осознанным, нежели эстетическое. Иными словами, художественное сознание будет существенным фактором творческой активности человека. Говоря о художественном развитии школьников, следует рассмотреть сам термин «художественный».

Так, «Толковый словарь русского языка» С. И. Ожегова дает следующее определение этой дефиниции - «относящийся к искусству, к деятельности в области искусства…, отвечающий требованиям искусства, эстетического вкуса; эстетический, красивый». В современной научной литературе существуют разные точки зрения на само понятие «художественное развитие». Например, В.А. Варданян, В.С. Кузин, Г.В. Лабунская, Б.М. Теплов и другие считают, что это развитие способностей к отдельным видам искусства. В этом случае учитываются те качества, которые следует развивать при овладении конкретным видом искусства. Так, при обучении изобразительному искусству необходимо учитывать особенности зрительной системы человека (тонкость цветоразличения, зрительная память, координация глаза и руки и пр.), при обучении музыке - это слуховое восприятие. Глотов М.Б. под художественным развитием понимает изменения, которые происходят за период обучения в соответствии с показателями: художественные потребности и интересы, способности и навыки художественного восприятия и творчества, художественные знания, оценки и вкусы. С позиции Б.М. Неменского, в художественном развитии должны учитываться постижение языка искусства, организация художественнотворческой деятельности и формирование эстетического отношения к окружающему миру.

В исследованиях З.Н. Новлянской, Г.Н. Кудиной выделяются такие направления художественного развития, как формирование рефлексивной 9 позиции и самостоятельности. Но исследователи рассматривают художественное развитие учащихся на материале изучения текстов художественной литературы.

Несмотря на многообразие выделяемых качеств, необходимых для успешного накопления опыта в области искусства и становления собственного художественного творчества учащегося, можно выделить следующие направления художественного развития в начальной школе:

1) Познавательное направление заключается в развитии художественного восприятия, художественного творческого воображения, внимания, мышления, памяти, обеспечивающих отбор главного, существенного в явлениях действительности, проведение анализа, синтеза, обобщения художественного опыта (Р. Арнхейм, Л.А. Венгер, В.С. Кузин и др.);

2) Эмоционально-оценочное направление акцентирует внимание на выработке особого эстетического отношения ученика к действительности, в процессе которого появление возможности творческой деятельности (М.А. Верб, А.А. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская и др.);

3) Операционно-исполнительское направление заключается в сочетании развития сенсомоторных умений, связанных с действием руки, обеспечивающих быстрое, точное усвоение новых технических приемов и изображение под контролем зрения (Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, В.С. Кузин, Е.И. Игнатьев и др.), и формирования элементарных технических умений и навыков в области реалистического рисунка, которые постепенно подводят детей к объективно-достоверному изображению (Н.П. Сакулина, Г.В. Лабунская, Б.П. Юсов, В.С. Щербаков и др.), а также художественновыразительных умений, обеспечивающий создание художественного образа, посредством разнообразных приемов. Применительно к младшему школьнику - это посильное раскрытие детьми некоторых характерных сторон отражаемого предмета или явления действительности и передача активного 10 эмоционального отношения к нему известными художественными средствами (Г.Г.Григорьева, Г.В.Лабун-ская, В.Н.Кузин и др.);

4) Мотивационное направление особое внимание уделяет формированию личностной направленности ребенка, обеспечивающей активность художественной деятельности (В.С. Кузин и др.);

5) Рефлексивное направление акцентирует особую роль восприятия учащимися создаваемого и законченного изображения, а также его оценки согласно имеющемуся представлению (Н.П. Сакулина; Б.М. Неменский и др.). [32]

Таким образом, проведенный анализ литературы позволяет представить обобщенный вариант понимания термина художественное развитие. Художественное развитие ребенка - это количественные и качественные изменения, происходящие в соответствии с возрастом и под воздействием целенаправленно созданных организационно-педагогических условий реализации образования, проявляющиеся в приобретении и систематизации художественного опыта в виде художественных представлений и понятий, становлении авторской (рефлексивной) позиции в собственной художественно-творческой деятельности, относящейся к конкретному виду искусства. С точки зрения педагогики, художественное развитие ребенка происходит в процессе образования, понимаемого как способа передачи знаний; воспитания, понимаемого как способа передачи ценностей; развития способности строить воображаемые проекты, идеалы, «модели будущего».

1.2Виды народных игрушек

С древних времен игрушки несут в себе определенную символику и значение. Они являются копиями реальных предметов быта (ножи, стрелы, лук и т.д.), знакомят с их функциональным назначением, что помогает ребенку войти в мир традиционных вещей [11].

Народная игрушка - это самая древняя и наиболее популярная до сих пор игрушка. Она обязательный и верный спутник детских игр, но одновременно и самое доступное детям произведение искусства.

Кузан, Н.И отмечает, что народная игрушка - это одна из интереснейших страниц в истории культуры. Индивид соединен с народной игрушкой куда более прочно, чем мы можем сегодня представить. Игрушка, связана с индивидом мировоззренческими, физическими и психологическими связями. В условиях развития современного общества народная игрушка является важным звеном в преемственности поколений, игрушкой, которую нельзя потерять и необходимо тщательно оберегать, тем самым приобщая детей к истории своего народа [29].

Рассмотрим, с какими именно видами народной игрушки знакомятся дети в начальной школе:

1. Русская глиняная игрушка:

Дымковская глиняная игрушка является одним из самых популярных народных промыслов Вятского края. Изначально ее мастерили в виде свистулек, а сегодня мастера создают целые композиции по историческим или сказочным сюжетам. Дымковские игрушки - это уникальные глиняные игрушки разных форм, раскрашенные яркими красками и не имеющие аналогов в мире. дымковской игрушки разнообразна: это могут быть фигурки животных, любимые сказочные герои, исторические сюжеты, фигурки детей и их семей, различных профессий и предметов старины. В орнаменте росписи преобладают яркие выразительные цвета, а все мельчайшие детали тщательно прописаны.

Филимоновская народная игрушка "родилась" в Тульской области в деревушке под названием Филимоново. Все игрушки сделаны в виде свистулек, а в галерее образов присутствуют барыня, всадник, конь и олень. Каждая игрушка имеет свой определенный цвет и отличительные черты. Например, в образе барыне обязательно присутствие высокой юбки-колокола, а у офицера - шпаги и коня. Большое внимание мастера уделяют общему виду игрушки, тогда как лица фигурок практически не раскрашиваются, а лишь обозначаются те места, где находятся глаза, нос и рот. Кстати, с 19 века в Туле стали изготавливать декоративные статуэтки, по большей части женского пола, вобравшие в себя многие черты городской культуры.

Каргопольская народная игрушка - это глиняная игрушка, изготавливаемая в городе Каргополе Архангельской области. Традиционная роспись каргопольской игрушки - это выбеленная фигурка, разноцветно расписанная, но без лишних деталей, безо всякого «глянца». Краски, несмотря на наличие разных, в том числе ярких, цветов, выглядят достаточно приглушенно. Роспись лица очень условная, как бы «плоская». аргопольская игрушка, в сравнении, к примеру, с дымковской, выглядит достаточно архаично. Тем не менее, она имеет узнаваемый стиль, типажи и роспись. Каргопольскую игрушку можно назвать действительно народной, потому что ее исполнение достаточно свободное. Сюжеты условно делятся на две категории. Первая - это архаичные типы, например, Берегиня (женщина, держащая в руках голубей), полкан, лошадки и другие животные. Такие или подобные им формы характерны практически для любой народной игрушки. Вторая категория - это сюжетная игрушка, вольно демонстрирующая сцены деревенской жизни, а также иллюстрирующая сказочные сюжеты. Это композиции, например, такой тематики: «Мужики на рыбалке», «Девушка за стиркой», «Тройка», «Репка» и так далее.

2. Русская деревянная игрушка

Игрушка Русского Севера:

В Поморье любили делать куклу «панка» -- обрубок дерева, округлый или ограненный, в котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торе и широкая юбка. Руки или плотно прижаты к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны. Иногда резчик обозначает еще округлость груди или косу.

Он заботится о пропорциональности частей и выразительности целого. поэтому лаже небольшие фигурки выглядят основательно. монументально и торжественно.

Форма куклы напоминает архитектурную деталь (балясину или опору резного крыльца), где массы распределены по вертикали.

Нижегородская «Топорщина»:

В XIX в. на основе богатых традиций Нижегородского края сложились самобытные центры народной деревянной игрушки, так называемая «нижегородская топорщина». Она очень разнообразна по форме и содержанию. Делали игрушку и топорно-щепную, которую сначала вырубали топором, затем вы-резали ножом, и точенную на токарном станке. Среди них были коники, каталки, меленки. Например, кони в упряжках из села Пурех или из Городца отличаются высокой художественностью. Праздничный выезд отражает существенную черту быта нижегородского купечества, сто ухарской дух, конечно, в рамках скульптурного лубка, каким является городецкая игрушка.

Для топорно-щепной игрушки из деревни Федосеево Семеновского района характерен стиль ящичный, так как кукольная мебель, пароходы, паровозы, сани, повозки, балалайки, мельницы и карусели сколочены из тесаных дощечек и лучинок.

Нижегородский конь и сегодня сохранил некоторые сказочно-мифологические элементы, например, на его шес изображают лучистую звезду, символизирующую языческое солнечное божество. Цвет в нижегородской игрушке слит с формой.

Полхов-Майданские тарарушки:

Тарарушки - это пестрые деревянные игрушки: погремушки, копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке, пистолеты-хлопушки и гр. Само название напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре.

Веселое сказочное царство расписных деревянных игрушек и посуды из Полхов-Майдана радует своей праздничной красотой.

Как правило, хозяин дома вытачивал основу игрушки, а женщины и дети разрисовывали их яркими анилиновыми красками. Для этих игрушек характерны строгие, простые, округлые формы предметов и яркие, звучные крас-ки, которые эффектно сочетаются со светлым фоном дерева. Пишут красками по загрунтованной крахмалом поверхности и покрывают лаком. Росписи располагают так, чтобы подчеркнуть криволинейную поверхность предмета.

В основе росписи рисунок пером и тушью. Черная линия контура сочетается з цветовым пятном, положенным то плотным мазком, то полупрозрачным расплывом.

Сергиевопосадская игрушка:

Самая веселая на Руси ярмарка прошлом веке проходила в Сергиевом Посаде. На видном месте : торговых рядах были разложены игрушки; погремушки, свистульки, деревянные резные гусары, барыни, кормилицы, шелкуны, каталки, карусели, богородские медведи, кони и различные матрешки.

По преданиям, легендарный мастер Татыга и некая баба, якобы вы-резавшая для своих детей куклу: «ауку» в виде спеленутого младенца, положили начало местному промыслу.

Богородская игрушка:

В селе Богородское Московской области издавна все, даже женщины и дети, вырезали из дерева игрушки. Пользовались славой работы резчиков Утратовых, Бобловкиных, Ерошкиных, Барашковых, Стуловых, Зининых, Барденковых, Шишкиных, Пучковых, Чушкиных и других.

Знают здешние мастера счастье творчества, понимают красоту дерева.

Режут они игрушки - медведей и мужиков, оленей и орлов, коней и коз-лов, петушков и курочек. Дерево послушно каждому прикосновению ножа в резца, которые оставляют ритмичные следы, подчеркивая форму. Красота неокрашенной игрушки во многом зависит от выразительности силуэта.

В отличие от игрушек Севера и Поволжья в Богородском и Сергиевом Посаде делают фигурки реалистические. Их сначала обрубают топором, а затем детально отделывают ножом и стамесками. Тщательно прорабатывают шерсть животного или оперение птицы, но выполняются они орнаментально и декоративно. Рельефные, плоские и заглубленные порезки создают удивительно живописную игру поверхности и выявляют красоту неокрашенного дерева:

Матрёшки

Сергиев-Посадская:

Город Сергиев Посад называют столицей русской игрушки. А все потому, что с момента основания, город населяли кустари, художники и резчики. Здесь около ста лет назад родилась первая русская кукла - матрешка.

Характерной особенностью матрешки из Сергиев-Посада было то, что контуры рисунка не рисовались, а выжигались горячей иглой. Со временем эта техника развилась и стала такой яркой, что выжженные матрешки не раскрашивались и не покрывались лаком, а только иногда украшались "золотом". Именно эти стилистические особенности отражают изящность игрушки и показывают всю сложность и мастерство художника; Вторым критерием для традиционной матрешки является цветовая гамма, состоящая не более, чем из 4-5 ярких и контрастных цветов (красный, желтый, синий, зеленый и т.д.); В-третьих, немаловажен сюжет. Матрешка символизирует семью, а потому имеет несколько персонажей в наборе, связанных между собой тематически.

Семеновская:

Семеновская матрешка - самая составная и вместительная. В ней обычно находятся до 18 меньших копий! Кроме того, эта кукла - светлая, фоном всегда заметно родное дерево, из которого ее сделали. Что же касается росписи, то она выполняется в ярких цветах - красный, черный, фуксия, желтый и состоит из цветочного орнамента. Мастера, создававшие матрешку, сделали отсылку к “типичной” древнерусской стилистике. Кроме большой части древесного пространства, на игрушке всегда можно найти передник, тот самый, на котором и распускаются цветы. Неотъемлемой частью матрешки является и триколор - синий, желтый и красный. В каком-то объеме эти цвета всегда присутствуют. Традиционно цветы на переднике располагают асимметрично, смещая узор чуть вправо. Ну, а еще семеновская барышня отличается объемами - сверху она совсем небольшая, а внизу - увеличивается в объемах.

Полхов-Майданская:

Полхов-Майданская матрешка - уникальное изделие народного промысла, отличающееся стройной, несколько вытянутой формой, а также резким (расширяющимся) переходом верхней части в нижнюю. Характерные элементы росписи - это размещенные на сарафане яркие розы или цветы красного шиповника.

Голова покрыта платком. У более старых матрешек рук не видно, платок не завязан, а спускается по обе стороны как покрывало.

На макушке обязательно крупный цветок из трёх лепестков. В наше время волосы могут быть любого реального цвета, а прежде была традиция рисовать чёрные кудряшки из-под платка. В дополнение узор украшают тычками.

Основные цвета матрёшки, как и других полх-майданских тарарушек -- это цвета анилиновых водных красителей для ткани: синий, фиолетовый, красный, жёлтый, зелёный. И при этом, ставшая уже неотъемлемой, обводка чёрной тушью с помощью канцелярского пера.

В древности народные игрушки бытовали и как обрядовые предметы, и как игрушки, через которые дети знакомились с укладом жизни и получали космогонические, нравственные, символические и мифологические знания.

Благодаря углубленной работе с народной игрушкой, дети хорошо знают предметы быта, прошлого и настоящего, народные промыслы, традиции, русский фольклор, могут рассказать о народной игрушке, ее назначении, способе изготовления.

Таким образом, можно сделать вывод, что народная игрушка является средством воспитания национальной культуры, посредством народной игрушки дети знакомятся с историей народа, с его укладом жизни и народной мудростью. При этом игрушка несёт в себе определенные образы, а именно, представления о традициях, семейных ценностях, о культуре народных праздников. В играх с народными игрушками дети учатся общаться, фантазировать, творить, проявлять милосердие.

1.3 Методы и приемы знакомства с народной игрушкой на уроках Изобразительного искусства в начальной школе

Методом обучения называют способ упорядоченной взаимосвязанной деятельности преподавателя и обучаемых, деятельности, направленной на решение задач образования, воспитания и развития в процессе обучения.

Методы обучения являются одним из важнейших компонентов учебного процесса. Без соответствующих методов деятельности невозможно реализовать цели и задачи обучения, достичь усвоения обучаемыми определенного содержания учебного материала.

Прием обучения - это составная часть или отдельная сторона метода.

Отдельные приемы могут входить в состав различных методов. Один и тот же способ в одних случаях может выступать как самостоятельный метод, а в других - как прием обучения. Например, объяснение является самостоятельным методом обучения. Однако если оно только эпизодически используется преподавателем в ходе практической работы для разъяснения причины ошибок учащихся или раскрытия логики решения какой-то задачи, то в этом случае объяснение выступает лишь как прием обучения, входящий в метод практической работы.

Метод и прием могут меняться местами.

Методы делятся на 2 группы:

1) Методы самостоятельной работы учащихся под руководством учителя.

2) Методы преподавания, обучения.

Методы и приемы обучения на ступени обучения в начальной школе:

1. Наглядный метод

2. Словесный метод

3. Игровой метод

Наглядные методы и приемы знакомства народной игрушкой:

Наглядные методы и приемы обучения - это такие методы обучения, при которых используются наглядные пособия и технические средства. К ним относятся:

1. Метод использования натуры

Это метод изображения явления в процессе его непосредственного наблюдения, изображение на плоскости, при непосредственном восприятии предмета, либо по памяти. В качестве экспоната выступать игрушки, плоды, ветки, цветы и т.п.

2. Метод использования образца

Он направлен на развития отдельных элементов изобразительной деятельности, учитель показывает детям как правильно рисовать различные узоры, элементы, части предмета, фигуры и др. Он используется при обучении декоративному рисованию.

3. Метод рассматривания отдельных предметов

Этот метод нацелен на обучение детей техники рисования отдельных предметов. Учитель показывает из каких частей состоит предмет, составляют алгоритм рисования, выделяя его основные этапы и нюансы.

4. Метод показа отдельных приемов изображения.

Учитель показывает детям приемы рисования путем жестов или непосредственно путем изображения элемента.

5. Метод показа детских работ в конце занятия

Этот метод обсуждения работ детей в корректной форме. Цель метода, чтобы в дальнейшем избежать допущенных ошибок и добиться хороших результатов.

К наглядным методам и приемам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ учителем приемов изображения; показ детских работ в конце занятия, при их оценке.

Словесные методы и приемы знакомства народной игрушкой:

Словесные методы и приемы обучения - такие методы и приемы, которые помогают передать большой объем информации от педагога к ребенку через коммуникацию.

1.Беседа.

Цель данного метода - привить интерес к изобразительному искусству . Беседа должна быть краткой, содержательной и эмоционально окрашенной. Приемы в рамках этого метода - загадки, чтение краткого рассказа об игрушке и др. Перед началом занятия педагог показывает и объясняет приемы и способы, напоминает ранее пройденные, а во время самостоятельного рисования детьми смотрит за техникой выполнения и при необходимости поправляет и направляет ребенка.

2. Использование словесного художественного образа.

Данный метод основан на мысленном образе предмета путем использования художественного слова.

Игровые методы и приёмы:

Игровые методы и приемы знакомства народной игрушкой - методы, основанные на использовании в процессе обучения игровых приемов, упражнений, различного рода игр. Игровые приемы обучения будут способствовать привлечению внимания детей к поставленной задаче, облегчать работу мышления и воображения. Цель - закрепление принятого детьми мотива, обеспечение осмысленного заинтересованного анализа и оценки рисунков, желания улучшить изображение, укрепление интереса к изобразительной деятельности, формирование чувства ответственности за свою работу

Игровые приемы в рамках этого метода: обыгрывание игрушек, обыгрывание выполненного изображения; обыгрывание незаконченного изображения.

Таким образом, проанализировав всё выше сказанное, можно сделать вывод, что какие бы методы и приемы не использовал педагог в работе, важно правильно подбирать их к теме урока, к определённому классу, возрасту учащихся, не пренебрегать использованием современных методов обучения, комбинировать методы, включая в урок различные виды самостоятельной творческой деятельности В этом случае, результат будет высоким и качественным.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Анисимова, Н.Н. Приобщение детей к народной культуре - 2013. - № 9. - С.89 - 92.

2. Баран, Н.Ю. Формирование целостного эстетического представления об окружающем мире //Начальная школа. - 2014. - № 7. - С.57 - 61.

3. Баранов, С.П. Педагогика: учебное пособие для пед. колледжей - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2003. - 368 с.

4. Богатырев, П.Г. Вопросы теории народного искусства. - М.: Искусство, 2005. - 168 с.

5. Волынкин В.И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие младших школьников: Учебное пособие /В.И. Волынкин. - М.: Феникс, 2007. - 448с.

6. Галямова Э.М., Выгонов В.В.- Методика преподавания продуктивных видов деятельности в начальной школе, - Академия, 2014

7. Глотов М.Б. Массовая культура и художественное развитие студентов /М.Б. Глотов // Российская массовая культура конца ХХ века. Материалы круглого стола. 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество. 2001. С.42-52

8. Деньшин, А.И. Русская народная игрушка. - М.: Просвещение, 1993. - 109 с.

9. Каравашкина, М.Е. Народная игрушка как копилка народной памяти [Текст] //Приволжский научный журнал. - 2013. - №2. - С.268 - 271.

10. Рабочая программа по Изобразительному искусству «Школа России»

11. Князева, О.Л. Приобщение к истокам русской народной культуры: учеб.- метод. пособие. - СПб.: Детство-Пресс, 2009. - 176 с.

12. Кузан, Н.И. Народная игрушка как средство воспитания у детей позитивного отношения к трудовым традициям //Личность, семья и общество: вопросы педагогики и психологии. - 2015. - №1. - С.87 - 91.

13. Степаненко, Г.В. Принципы организации художественно-творческой деятельности детей раннего возраста //Начальная школа. - 2013. - № 3. - С.9 - 12.

14. Малюков А.Н. Психология переживания и художественного развитие личности. / А.Н. Малюков - Дубна: Издательский центр «Феникс», 1999. 256 с.

15. Неменский Б.М. «Мудрость красоты»: О проблемах эстетического воспитания. Кн. для учителя./ Б.М. Неменский - М.: Просвещение, 1987.255 с.

16. Скольникова Н.М. - Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе, 2008 год.

17. Фатеева Н.И. - Образовательные программы начальной школы, 2013 год.

18. Федеральный Государственный Образовательный Стандарт Начального Общего Образования Российской федерации.

19. https://ukiik.ru/wp-content/uploads/2017/10/Sokolnikova-N.-M.pdf

20. https://www.i-igrushki.ru/igrushkapedia/dymkovskaya-igrushka.html

21. https://nsportal.ru/vuz/pedagogicheskie-nauki/library/2018/10/05/

22. https://souvenirs-nn.ru/osobennosti-semyonovskoy-matreshki/

23. https://russianarts.online/124398-polxov-majdanskaya-matreshka/

Размещено на Allbest.ru