Сакральний ландшафт в образотворчому мистецтві епохи Відродження

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сакральний ландшафт в образотворчому мистецтві епохи Відродження

Гнатюк Лілія Романівна, кандидат архітектури, доцент, кафедра комп'ютерних технологій дизайну і графіки, Національний авіаційний університет

Розглянуто специфіку подачі сакрального ландшафту в мистецьких творах епохи Відродження. Представлено сакральний ландшафт, як особливу частину культурного ландшафту, сформовану духовним людським досвідом, тобто одухотворений, уявний простір, який допомагає передати зміст художнього твору. Визначено ландшафт також географічним феноменом, цей вид ландшафту створювався людьми традиційної культури за допомогою соціальних технологій управління навколишнім середовищем, а саме структуризації - спорудження мегалітичних ансамблів, до складу яких входили камені, поминально-жертовні комплекси, меморіали, скелі з езотеричною символікою) та «пожвавлення» або ієротопія (тобто за допомогою священнодійств. жертвопринесень, обрядових і церемоніальних дій).

Проаналізовано вивчення теоретичних підходів до вивчення сакрального ландшафту, осмислення якісних характеристик цього історичного явища, історія розвитку класифікацій та дослідницьких парадигм. Ландшафт розглядається з позицій системного підходу і теорій самоорганізації та інтелектуального управління, тобто як «соціотехнічна система». Як вважає автор, системні освіти такого типу могли виникнути саме внаслідок цілеспрямованого керуючого впливу свідомості людей на природний ландшафт.

Представлено роботи середньовічних митців в яких ландшафт відіграє формотворчу роль, що доповню та розкриває загальну композицію, відображає центрального героя, підкреслюю його часом життєписні моменти.

Розгорнуто представлено ілюмінації - ілюстрації манускриптів зі збірки музею Гетті. Виявлено основні елементи композиції, представлені через зображення ландшафту як фону так і окремі елементи декорування рослинними патернами. Виявлено аспекти природи які викликають почуття.

Ключові слова: пейзаж, сакральний, мистецтво, природа, природотворче мистецтво, ландшафт.

The specifics of the presentation of the sacred landscape in the works of art of the Renaissance are considered. The sacred landscape is presented as a special part of the cultural landscape, formed by spiritual human experience, that is, a spiritualized, imaginary space that helps to convey the content of an artistic work. The landscape is also defined as a geographical phenomenon, this type of landscape was created by people of traditional culture with the help of social technologies of environmental management, namely structuring - the construction of megalithic ensembles, which included stones, memorial and sacrificial complexes, memorials, rocks with esoteric symbols) and «revitalization» or hierotopia (that is, with the help of rituals, sacrifices, ritual and ceremonial actions). The study of theoretical approaches to the study of the sacred landscape, the understanding of the qualitative characteristics of this historical phenomenon, the history of the development of classifications and research paradigms are analyzed. The landscape is considered from the standpoint of a systemic approach and theories of self-organization and intellectual management, that is, as a “socio-technical system”. According to the author, systemic education of this type could arise precisely as a result of the purposeful controlling influence of people's consciousness on the natural landscape.

The works of medieval artists are presented, in which the landscape plays a formative role that complements and reveals the overall composition, reflects the central hero, and sometimes emphasizes his life-writing moments.

Illuminations-illustrations of manuscripts from the collection of the Getty Museum are presented in detail. The main elements of the composition, presented through images of the landscape as a background and individual elements of decoration with plant patterns, have been revealed. Aspects of nature that evoke feelings have been revealed.

Key words: landscape, sacred, art, nature, naturalistic art, landscape.

Постановка проблеми

Далекі блакитні пагорби, високі дерева, величезне безхмарне небо - велич природи завжди мала силу піднімати людський дух. У деяких це викликає відчуття позачасовості та дива. Для інших це зміцнює релігійні переконання. І для багатьох людей сьогодні це викликає занепокоєння щодо добробуту планети.

Люди активно взаємодіють із ландшафтом. Віками вони пристосовували його до своїх потребам, де це було можливо, а де це не вдавалося зробити - вписувалися в умови існування в ньому. Від давніх давен до сучасності людство зверталося до природи за комфортом і зв'язком. Спілкування з природою впливає на наші стосунки з навколишнім світом і один з одним. Природа наближає нас до розуміння божественного: Бог є життя, буття, дух, все зелене буття, вся творчість - Гільдегард, Бінген [21].

У Європі епохи Відродження багато людей шукали в природі духовного натхнення та споглядання божественного. У рукописах, створених для особистого та/або спільного використання, елементи природи, такі як скелі, дерева, квіти, водні шляхи, гори та навіть атмосфера, додають шари значення до ілюмінацій, які були прорисовано з уважним спостереженням за кожною дрібницею. Ці пейзажі нагадують читачам, що необхідно цінувати та поважати диво творіння. І на сьогодні важливим є розкрити таємницю кожного елементу цих творів, зокрема виявити роль та місце зображення ландшафту.

Аналіз останніх досліджень та публікацій

Релігія як духовна складова культури регулює ритм життєдіяльності людини, утворюючи етнокультурні традиції. У процесі адаптації та природокористування формуються місцеві релігії, які супроводжуються появою відповідних сакральних ландшафтів, де «етнічна територія є дискретною, сакральною» [1]. З початку XX ст. сформувалася тріада «релігія - етнос - ландшафт», яка означає, що «як релігія створює культуру, і культура- етнологичний тип, а етнологічний тип вибирає чи знаходить свою «територію і значно по-своєму її перетворює » [2].

Розуміння «священного» у різних мовах (іранській, латині, грецькій) має дуальне розуміння: позитивне - «освячене присутністю божества», негативне - «те, зіткнення з чим для людини заборонено» [1]. Усвідомлення сакрального є однією з основ людського буття, яке визначає вірування та релігію.

Сакральний походить від латинського слова sacrum, що в перекладі означає «священна річ» і пов'язане із системою знань про священні об'єкти, розташовані на земній поверхні. Близьке до лексеми сакральний - латинське слово sanctus, яке означає «оточений огорожею» (murus sanctus). Таке трактування лексеми підкреслює центральнопериферійну структуру «сакрального», де впорядковане та моновалентне сакральне - «святе» оточує стихійне та амбівалентне (небезпечне сакральне), є захистом від чужого/ хаотичного сакрального. Саме в латинській мові найбільш відчутна різниця між сакральним та профанним, але й у повному обсязі проявляється протилежне розуміння «священного» (sacer) поклоніння богам і величне, прокляте, заборонене. За твердженням Е. Бенвеніста sacer має таємниче значення, a sanctus - стан, що виникає із догм, встановлених людьми [3].

Культовий, культ навіть у корені слова має безпосередній зв'язок із поняттям «етнокультури». Одне з трактувань пов'язує термін культ (від лат. cultus') з поклонінням (шануванням, турботою) Богу, богам, храмам, святиням чи церкві. Але поняття «сакрального» ієрархічно вище за «культове», що зумовлено ширшим терміном. Інше трактування терміна культ - «містичне шанування когось або чогось», що дозволяє провести етимологічні паралелі між «сакральним» та «культовим» ландшафтом [4].

У грецькій мові «священному» відповідає ієрос (грсч. - ispog hieros), яке нс збігається з розумінням латинського sacer. Сенс латинського «священного» у протиставленні «профанному» посідає відповідне місце/простір.

Термін ієрофанія ввів М. Еліаде [5] розуміючи під ним вертикальну структуру сакрального простору. Але це не звичайний набір вертикальних структур, а набір відповідних (переважно священних) категорій. Єрофанія, як будь-який священний простір, передбачає якусь ієрофанію, деяке вторгнення священного, у результаті з навколишнього космічного простору виділяється якась територія, якій надаються якісно відмінні властивості [7].

Позначимо ієротопію як священний простір, де відбувається формування сакральних ландшафтів під впливом регіональної етнокультури.

Мета статті. Виявити роль та місце ландшафту в образотворчому мистецтві епохи Відродження.

Виклад основного матеріалу

Протягом століть художники використовували різноманітні техніки для зображення пейзажу, щоб задовольнити найрізноманітніші комунікативні потреби [8]. Незважаючи на те, що картини ранніх античних і класичних періодів включали природні сценічні елементи, пейзаж як самостійний жанр виник у західній традиції лише в епоху Відродження в 16 столітті [10].

Головну сцену Джорджоне «Поклоніння пастухів», 1505-10 (іл. 1) зобразив праворуч, перед темним гротом, а ліворуч яскравий пейзаж у вінцях дерев. Щире драматичне напруження створюється рішенням розташувати пастухів-паломників, що стоять навколішках, у центрі картини. Уся група батьків, дитини та паломника утворює закріплений прямокутник, який утворює протилежну фокусну точку пейзажу, що віддаляється у перспективі зліва.

«Буря» (італ. La Tempesta) - одна з найвідоміших картин венеціанського художника Джорджоне да Кастельфранко. Інша назва «Гроза». Картина відноситься до жанру «філософського пейзажу», поширеного в ранній венеціанській школі живопису (іл. 2).

Пізніше, у 16 столітті, фламандський художник Пітер Брейгель Старший став майстром пейзажного живопису, який спеціалізувався на барвистих, дуже деталізованих пейзажах (Мисливці на снігу, 1565; Жниці, 1565). Серед його пейзажу із падінням Ікара, бл. 1558 (іл. 3) чи наверненням Савла (іл. 4) досить важко відшукати головного героя за детальним зображенням оточення.

Картини Якоба ван Рейсдала, який вважався найуніверсальнішим голландським пейзажистом, з зображеннями просторих голландських рівнин і суворих північних німецьких регіонів відрізняються героїчністю і приголомшливістю композицій, належать до найграндіозніших і драматичних пейзажних робіт. Рейсдал використовував небо для зображення величі та могутності, як-от у своїх «Вітряках у Вейк-бій-Дюрстеде» (бл. 1665 р.) (іл. 5) та «Пшеничних полях» (бл. 1670 р.). Маленькі фігурки на його полотнах ніби підкреслюють велич природи та мізерність людини по відношенню до неї.

У 17-му столітті з'явився класичний, або ідеальний, пейзаж, що розгортається в міфічній та ідилічній Аркадії стародавньої Греції [9]. Провідними практиками класичного пейзажу були французькі італійські художники Ніколя Пуссен і Клод Лоррен (іл. 6). Своїми ідилічними сценами та класично впорядкованими, гармонійними композиціями Пуссен і Клод намагалися підняти репутацію пейзажного жанру різними способами: надаючи метафоричний сенс природним елементам своїх картин, зображуючи міфологічні чи біблійні сюжети, розгорнуті в складних природних умовах, а також підкреслюючи героїчну владу природи над людством [11].

Священні ландшафти, які представлені в музеї Дж. Пола Гетті, представляють деякі з найбільш вражаючих прикладів цього мистецтва, збираючи широкий спектр ілюстрованих рукописів, створених між 1400 і 1600 роками, а також панно, малюнки та декоративне мистецтво.

Іл. 1. Джорджоне: Поклоніння пастухів. 1505-10. Олія. 90,П 110,5 Вашингтон