Глиняная игрушка Каргополя

Рассмотрение и анализ особенностей глиняной игрушки, как вида народного искусства. Исследование и характеристика специфики росписи каргопольской игрушки. Ознакомление с классификацией каргопольских глиняных фигурок, хранящихся в музейных собраниях.

Рубрика Культура и искусство
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 15.05.2023
Размер файла 2,7 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Глиняная игрушка Каргополя

Содержание

Введение

1. Глиняная игрушка как вид народного искусства

2. Каргополь -- исторический город

3. Каргопольская игрушка

3.1 Производство

3.2 Роспись

Заключение

Список литературы

Список иллюстраций

Введение

Крестьянское бытовое искусство, представляя собой наиболее интересные страницы русского искусства вообще. Мы знаем, что разнообразные мотивы крестьянского искусства постоянно подвергались заимствованию и использованию в творчестве очень многих художников. Художественные критики в своих заметках отмечали и указывали в народном искусстве глубокие источники и плодотворные начала для новых художественных исканий и оформлений. [4. Стр3]

Как в живых организмах тысячелетняя эволюция приводит к исчезновению лишних органов, ненужных отростков, так и в игрушке с течением времени происходит отбор важнейших признаков, вырабатывается мудрая лаконичность. А. В. Рыбаков

1. Глиняная игрушка как вид народного искусства

Игрушка - удивительная и необычайно разнообразная область народного искусства. В ней способны соединиться порой полярные начала. С одной стороны - у народной игрушки устойчив и невелик круг сюжетов (женская фигура, конь, птица), с другой - эти сюжеты варьируются и в содержании образов, и в различных материалах. В игрушке, может быть, более, чем в других видах народного творчества очевидна нерасторжимость ремесла и искусства. Если в одних местностях игрушки делали лишь для своих детей, то в других - на продажу, и тогда там возникали центры, в которых мастерство передавалось из поколения в поколение и формировались самобытные особенности местного искусства. [6. Стр1 ]

Много веков существует на земле гончарство и наверное, столько же - глиняная игрушка, своеобразная и чем то загадочная область народного творчества. Из глубокой древности в 20 век пронесла она искусство малых пластических форм с декоративной росписью, Раскраской, орнаментальными украшениями.

Глиняная игрушка вызывает немало вопросов, начиная с самой природы этого явления человеческой культуры. Всегда ли она была игрушкой или когда то глиняные игрушки, свистульки, погремушки играли какую-то иную роль в жизни людей? Фигурки мужчин и женщин, коней и всадников, птиц и зверей, которым трудно найти живое подобие, повторяются из века в век, из одной местности в другую. К тому же можно увидеть определенное сходство между глиняным коньком 7 века до н.э. из Греции и филимоновским 20го века из Одоевского района Тульской области.

Однако за внешним подобием скрываются. Многочисленные оттенки и варианты в передаче одинаковых сюжетов, всегда несущих в себе следы различных эпох и местных характеров. Чем ближе к нам время создания игрушек, тем разнообразнее становятся их декоративные свойства. И во всей свой мощи обнаруживается истинно народный талант импровизации, свободного варирования одной темы, талант, рожденный и отшлифованный в многих поколений мастеров-художников. [3. Стр 7]

Ил.1 Барыни 20 век Воронежская губерния

Ил.2Конь. Обезьяна. Гусь. 1930гг Каргопольский район

Ил. 3 Конь, петух 1933г деревня Жбаниково.

Ил. 4 Дама и генерал 1930гг село Абашево. Л. Зоткин.

Ил. 5 Всадники 1968 деревня Филимонова.

Ил.6 Наездница 19 век Тульская обл.

Ил.7 Барыня 19век слобода Дымко.

2. Каргополь -- исторический город

Некогда гончарным промыслом занимались крестьяне окрестных деревень -- Торопово, Гринево, Печниково. Места здесь скучные, сухие, безводные и называются они “каргопольской сушью”. Основное занятие крестьян спокон веку -- землепашество. Наличие пригодных глин в округе дало возможность развитию подсобного промысла. Глиняная посуда: печные горшки, миски, кринки и прочее -- расходилась по всему По онежью и Поморскому берегу.

По сохранившимся известиям, гончарный торг в старом Каргополе был значительным. Можно только пожалеть, что ничего не сохранилось с тех времен, когда на Торговой площади выставлялись в ряд изделия гончаров, в том числе и глиняные игрушки.

Вплоть до начала ХХ века в деревне Гринево Каргопольского уезда Олонецкой губернии делали поливные глазурованыые свистульки, близкие по технологии обычной гончарной посуде. В 1930-с годы потомственный гончар Дружини дал новую жизнь местной традиции, начав делать расписные игрушки, известные ныне как «классические» каргопольские.

К мастерам гриневского круга следует отнести интересного, самобытного гончара Семена Ивановича Рябова (1912--1984). Он родился в 1912 году в деревне Ананьино, которая в начале ХХ века тоже входила в Панфиловскую волость. Его бабушка Прасковья Бабкина, родом из Гринева, состояла в родстве с У. И. Бабкиной, которой он приходился двоюродным племянником. Прасковья хорошо знала гончарное дело и, выйдя замуж в чужую деревню, принесла туда ремесло отцов и дедов. От нее выучились гончарству не только вся семья Рябовых, но и многие другие односельчане. А спустя несколько лет на каргопольском базаре наряду с гриневской славилась уже и ананьевская посуда. Игрушки Семена Ивановича научил делать отец, который лепил их для своих малышей и -- совсем редко -- на продажу.

Мастерица -- Ульяна Бабкина жила в деревне Гринево. Она начала лепить игрушки с 15 лет и не оставляла это занятие до самой смерти. В 1950-е годы она оставалась единственным гончаром-игрушечником в окрестностях Каргополя.

В 1967 году по инициативе Союза художников РСФСР в Каргополе открылся гончарный цех, который вскоре стал филиалом архангельского предприятия народных художественных промыслов «Беломорские узоры». Возглавил новое предприятие Александр Шевелёв -- потомственный гончар из деревни Токарево.

3. Каргопольская игрушка

Глиняная игрушка Каргополья -- одна из составных частей духовной жизни русского народа. В русской игрушке связь времен уходит очень глубоко, в далекую славянскую старину, иной раз даже в романтику языческой древности. Таковы, например, каргопольские глиняные фигурки женщин с двумя птицами в руках. Этот сюжет хорошо известен по старинной севернорусской вышивке, где в центре сложной композиции на тему «встреча весны» находится изображение богини урожая и благополучия обязательно с двумя птицами в руках. Если начать поиск далеких корней этого образа, то розыски приведут к бронзовому браслету древних славян VII --VI вв. до н. э., более чем за две с половиной тысячи лет упомянутой русской деревенской вышивки! Каргопольский мастер не читал книг о язычестве, не знал о существовании праславянских украшений с женщиной, держащей солнечных лебедей, но по безмолвной традиции многих десятков поколений он донес до нас образ архаичной языческой богини. Из таких же глубоких пластов народной памяти идет целый ряд других игрушечных образов. [1. Стр7]

Ил. 8 Баба с птицами 1947г А.В. Е.А Дружинины Каргопольская обл.

3.1 Производство

В промысле работали и мужчины, и женщины. Им помогали дети лет с восьми-девяти: они добывали и готовили глину, которая должна быть не особенно жирной, но не сухой -- не то все «распадется». Глину заготавливали на своих наделах и по первому снегу «волочили» на санках домой. В гончарном производстве требовались дрова, их рубили в своем лесу; своими были и мука для «обварки» горшков, и деготь, необходимый при поливе. Покупали лишь свинец, или заменивший его впоследствии-свинцовый сурик для поливы, известь. Гончары работали в небольших избах -- «зимниках», где и жили. Просушив на печи глину, складывали ее в деревянные корыта, толкли, заливали кипятком, дня два подряд мешали лопаткой, затем выкладывали на пол, на рассыпанную мелкую дресву, и начинали мять голыми ногами, выбирая попадавшие при этом камешки. Глину мяли до тех пор, пока она не делалась тягучей. Так на при готовление лишь одного средней величины корытца глины уходило четыре дня. Затем глину резали на полосы,и, как много столетий назад, на ручных деревянных кругах лепили горшки: ряд за рядом укладывали глиняные жгуты, наращивая стенки сосуда, которые затем заглаживали мокрой тряпицей. А из остатков «стряпали» величавых, словно застывших в молчании баб, домашнюю живность и лесное зверье, что водилось в глухом «малиге», петушков и звонкоголосых утушек, особо любимых детворой. Делали мастера и «распевные» свистульки с несколькими отверстиями: подуешь в нее, закрывая попеременно то одну, то другую дырочку, и польется переливчатая мелодия.

Ил.9 Свистульки утушки 1880г

Ил.10 Ф.К.Докучаев-Басков. Каргополь. Архангельск, 1913,

Готовая посуда и игрушки дня два сохли на воронце -- полочке под потолком избы. Потом их обжигали в домашних русских печах или в обжигальнях, специально устроенных в поле за деревней. Часть обожженных горшков «обваривали»: в корыте из овсяной или гороховои муки разводили «болтушку», раскаленную до красна посуду осторожно погружали в нагретый раствор. Жидкость шипела, пузырилась, мука пригорала к стенкам сосуда, и он покрывался черными, словно затейливый кружевной рисунок, пятнами. Точно так же поступали и с игрушками. Для покрытия более дорогих горшков и игрушек прежде пережигали свинец. Плошку с растопленным металлом долго держали на огне, непрерывно помешивая, чтобы он «перегорел». Полученную «мучку» растирали в сковороде, просеивали сквозь сито. Обожженный горшок или игрушку обмазывали дегтем, посыпали «мучкой» и вновь ставили в жар. После второго обжига поверхность покрывалась красивой муравленой поливой, и такие изделия отличались повышенной прочностью.

Игрушки Ивана Васильевича Дружинина и его жены Екатерины Андреевны Дружининой из Гринева -- одни из лучших не только в Каргополье, но и в России. Для них характерны монументальная пластика и роспись с тонкой цветовой разработкой орнамента. Почти все фигурки -- одиночные, стоящие, среди них преобладают женские, в длинной юбке колокольчиком. Мужских фигур, -как и изображений животных и птиц, -- меньше. По своей высоте все они в ширину мужской ладони и реже -- в пядь. Деталей, вылепленных из единого куска глины, в них значительно больше, чем налепных. И эти последние всегда второстепенные. Пластика Дружинина отмечает лишь самое главное. Руки у «баб» выполнены схематично: полукруглые, прижаты к туловищу и составляют с ним одно целое. Женская грудь нередко обнажена, и к ней припадает сосущий младенец. На головах -- фантастические головные уборы, отдаленно напоминающие «немецкие шляпки» и салопы, широко распространенные в костюме горожанок -- каргополок уже с первой половины прошлого столетия.

Ил.11 И. В. и Е. А. Дружинины. “Кормилица.” 1940

Мужские фигурки представляют стоящих или сидящих в длинных кафтанах с налепными в один-два ряда пуговицами крестьян и солдат, которые курят трубку, несут за спиной берестяной пестерь, играют на гармони, широко расставив ноги и изогнув стопы, что делает их устойчивее. Лепкой рук, лица, головы они схожи с женскими изображениями, как и формой широкополой шляпы. Иногда встречается и высокая с козырьком шапочка. Роспись лица состоит из намеченных черной краской глаз, у стариков борода наведена «серебром» и киноварью, а чаще красными и черными полосками.

Ил.12 И. В. и Е. А. Дружинины. Крестьянин с гармонью. 1935

По пластическому решению и орнаментации близки между собой скульптурки животных. Конь, корова, олень вылеплены из единого куска глины и просты по форме: у них широко расставленные конические столбики ног. Коня отличает крутой изгиб сильной шеи и маленькая голова со стоящими ушами; корову -- широкая грудь, толстая шея, вытянутая морда и серповидные рожки, а оленя -- ветвистые рога с небольшими выступами-отростками.

Е. А. Дружинина рассказала, как работала вместе с мужем: -- Иван Васильевич бобки лепил, а узоры все большея наводила. Так у всех было: мужик лепит, а женка рисует. Красок наразвожу в маленьких чашечках, краски нам Москвы, Ленинграда,Мазилочек из овечьей шерсти наделаю: с овчины ее нащиплю, на палочки наверчу и пишу. Известкой бобки замараю, и рисую узоры те. Глянем после с Иваном-то Васильевичем: «Еще что ль помазать? Красивее будет. Да и решим: так живет!» Сам Иван Васильевич цветов мало наводил, он в колхозе на разных работах трудился, а лепил лишь вечерами да по ночам. Рисованьё-то было мое, рисовала -- старалася. [1. Стр 53]

3.2 Роспись

Роспись каргопольской игрушки не менее своеобразна, чем пластика. Композиция росписи такова, что лучше всего она смотрится спереди. «Одеты» игрушки, как правило, в праздничные народные костюмы. Сарафаны на крестьянках пышные, словно под ними надето несколько юбок, а спереди подвязаны узорные передники. Ее цветовая гамма приглушена и по-северному сдержанна и сурова. Для нее характерны розовые, зеленые, синие, желтые, оранжевые и красные краски неярких оттенков.

Здесь применяются три приема росписи -- сплошная окраска отдельных частей, комбинация из пятен и сочетания прямых и волнистых линий и штрихов в виде своеобразного геометрического узора. В нем повторяются мотивы дерева, ветвей, листьев, красно-оранжевых кругов и крестов в лучах. После обжига всю фигурку забеливают, а затем расписывают крупным и ясным орнаментом. Колорит росписи наиболее архаичной группы игрушек напоминает распространенную здесь с древности двухстороннюю вышивку, когда по белой «земле» стелется рдеющий красный узор Мотивы орнамента несложны, невелико и их число: это большие кресты, круги, кольца, вписанные одно в другое, и иногда ромбы тоже с крестом внутри. Все это -- солнечные знаки, издавна живущие в народном изобразительном искусстве. символизировать дневной и годичный бег солнца вокруг «Матери сырой земли», и крест -- говорить, что светит оно на весь вольный свет (на четыре «сторонушки») и все времена года от него зависят. На юбках могут быть наведены и эллипсы, начертанием своим напоминающие семена хлебных злаков, мотивы колосьев и веточек растений. Роспись верха женских фигурок скромнее, но тоже имеет свои законы. На лице «бобки» ударом черной или красной кисти намечены глаза и рот. (У. И. Бабкина первой стала отмечать еще и румянец щек.). Обязательны «цепи» или «мониста» в один ряд с привесками или в несколько рядов. Орнамент головного убора несложен и состоит из кругов и словно расходящихся по сторонам полосок-лучиков. Чтобы выделить выступающие части фигурки, на них наносится несколько контрастных по цвету параллельных штрихов. Значительно позднее в росписи появляется полихромность с введением больших цветовых пятен, обозначающих предметы одежды: рубаху, кафтан, юбку, сарафан.

Ил. 13 И. В. и Е. А. Дружинины. Крестьянка с рожком. 1940

Ил. 14 И.В. и Е.А. Дружинины. Крестьянка с самоваром. 1936

Орнамент мужских фигурок значительно проще и состоит из одних лишь полосок и точек, не имеющих символического значения. Бороды у всех гриневских игрушечных мужиков наведены (реже красными и черными) полосками, тогда как у токаревских они всегда черные, «кудреватые» или всклокоченные.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ил. 15 И. В. и Е. А. Дружинины. Крестьянин с трубкой. Гармонист. Крестьянка с птицей. Крестьянка с корзиной.

Роспись гриневских зверей и птиц также традиционна: она в большинстве своем идет по белому фону и состоит из больших огненно-красных, бурых кругов, овалов или крестов. Мы увидим их на боках у оленей и баранов, лошадок, коров и птиц. глиняный игрушка искусство

Ил. 16 С. И. Рябов. Конь. Лось. 1973, 1977

Ил. 17 И. В. и Е. А. Дружинины. Олень и собака. 1937

Заключение

Хранящиеся в музейных собраниях и сделанные уже в наши дни каргопольские глиняные фигурки можно разделить на две группы: произведения архаические (символические) и сюжетные игрушки нового времени, все больше тяготеющие к повторению натуры. Первые донесли до нас лучшие традиции прошлого. Отмеченные монументальной простотой образа, они величавы и статичны, будто замкнуты сами в себе. Вторую группу, с каждым годом все более много численную, в первую очередь отличает движение. Динамика действия вытесняет статику величавого покоя, но движение и в пластике, и в росписи передано чисто внешними признаками. Здесь общее заменяется конкретным, внутренне выразительное -- изобразительным: это уже не образ, а лишь изображение, не игрушка, а уже в полном смысле статуэтка, самостоятельная скульптура малых форм.

В начале 1920-х годов, думая о судьбах русского народного искусства, известный исследователь и большой знаток его В. С. Воронов писал: «Полное отсутствие натуралистических притязаний обобщает Народному изобразительному искусству чрезвычайно устойчивый декоративный [ 1. стр 47]

Многие фигурки сохраняли оттенок древних верований. Например, женщина с младенцем или птицей в руках напоминала старинные изображения матери-земли, олицетворяла плодородие и достаток. Некоторые игрушки изображали фантастических существ. Самое известное из них -- Полкан, или Полихан, некое подобие кентавра, верхняя часть тела у которого человеческая, нижняя -- конская (в самых старых вариантах -- собачья). В былинах Полкан часто фигурировал как добрый богатырь, защитник слабых, бедных и обиженных.[4. Стр 115]

Другое необычное существо, которое лепили каргопольские мастера, -- Тянитолкай, похожий на двухголового коня. Одну голову ему красили в черный цвет, другую -- в белый, а между ними сажали глиняного всадника. В такую игрушку вкладывали глубокий смысл: белая сторона Тянитолкая олицетворяла свет, добро и жизнь; черная -- зло, тьму и смерть. Всадник между ними воплощал вечные метания человеческой души, однако некоторые фигурки все же изображали его прильнувшим к белой половине Тянитолкая -- как бы сделавшим выбор.

Ил. 18 Тяни-Толкай. НХП «Беломорские узоры»

Ил. 19 Полкан. В.Д. Шевелев

Новая каргопольская игрушка стала более реалистичной и детализированной. Для росписи стали использовать масляные краски и темперу, чтобы сделать фигурки ярче, но по-прежнему старались использовать цвета умеренно -- иначе готовое изделие выглядело бы аляповато.

По сей день есть мастера, которые занимаются лепкой Каргопольских игрушек, но они изготовляются уже не из той красной глины, а из разных ее сортов, и раскрашиваются яркими современными красками. Игрушки имеют большое количество отличий от тех первых игрушек, украшенных сажей и смолой, несмотря на то, что современные мастера гончарного дела стараются придерживаться древних обычаев создания игрушки. В настоящее время Каргополь по-прежнему остается центральным городом изготовления игрушек. Опыт многих поколений художников дает нам сегодня возможность погрузиться в сказочный мир народной игрушки.

Каргопольская игрушка в своих основных формах, разработанных старыми мастерами, отличается широким жанровым разнообразием. Но если попытаться определить, что в ней самое ценное и оригинальное, следует сказать -- ее сказочность. Для вятки типична «барыня», для «каргополки» -- сказочный богатырь Полкан, мифический персонаж античности, после долгих странствий через века и страны превратившийся в русского лубочного героя из сказки. Подобно тому как сберег Север образцы древнерусского деревянного зодчества, древние песни и былины, так сберег он формы древнерусской игрушки с ее фольклорными персонажами. Сказка Севера живет в этих бесхитростных фигурках. [3 стр54]

Список литературы

1. Дурасов. Г.П., Геннадий Петрович “Каргопольская глиняная игрушка.” - Л.: Художник РСФСР, 1986. - 242с

2. Богуславская И.Я. “Русская глиняная игрушка” 1975г ”Искусство” Ленинградское отделение - 147 с.

3. Гунн Г.П “ Каргополье-Онега” 1989г Москва ”Искусство” С 42-53

4. Воронов В.С “Крестьянское искусство” 1924 Москва государственное издательство. С 3-10

5. Веденина А.В. “Каргопольская игрушка в собрании Кирилло-Белозерского музея-заповедника” 2015 г Министерство культуры Российской Федерации -7с

6. https://collection.ethnomuseum.ru/

Список иллюстраций

Ил.1 Барыни 20 век Воронежская губерния

Ил.2 Гусь. Конь. Обезьяна. Кон 1930гг Каргопольский район.

Ил. 3 Конь, петух 1933г деревня Жбаниково.

Ил. 4 Дама и генерал 1930гг село Абашево. Л. Зоткин.

Ил. 5 Всадники 1968 деревня Филимонова.

Ил.6 Наездница 19 век Тульская обл.

Ил.7 Барыня 19век слобода Дымко.

Ил. 8 Баба с птицами 1947г А.В. Е.А Дружинины.

Ил.9 Свистульки утушки 1880г

Ил.10 Ф.К.Докучаев-Басков. Каргополь. Архангельск, 1913,

Ил.11 И. В. и Е. А. Дружинины. “Кормилица.” 1940

Ил.12 И. В. и Е. А. Дружинины. Крестьянин с гармонью. 1935

Ил. 13 И. В. и Е. А. Дружинины. Крестьянка с рожком. 1940

Ил. 14 И.В. и Е.А.Дружинины. Крестьянка с самоваром. 1936

Ил. 15 И. В. и Е. А. Дружинины. Крестьянин с трубкой. Гармонист. Крестьянка с птицей. Крестьянка с корзиной.

Ил. 16 С. И. Рябов. Конь. Лось. 1973, 1977

Ил. 17 И. В. и Е. А. Дружинины. Олень и собака. 1937

Ил. 18 Тяни-Толкай. НХП «Беломорские узоры»

Ил. 19 Полкан. В.Д. Шевелев

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Роль традиций глиняной игрушки в народном декоративно-прикладном творчестве России. Ведущие образы, традиции формообразования и декорирования глиняной игрушки ведущих промыслов. Поэтапное выполнение глиняной игрушки на основе каргопольских традиций.

    курсовая работа [86,7 K], добавлен 22.03.2013

  • Глиняная игрушка как вид народного искусства. История русской глиняной игрушки, технология ее изготовления и сюжет. Большая и разнообразная коллекция русских глиняных игрушек в собрании Русского музея в г. Санкт-Петербурге. Работы отдельных мастеров.

    реферат [5,2 M], добавлен 01.10.2012

  • История самобытного промысла глиняной игрушки, зародившегося в XIX веке в Пензенской области в селе Абашево близ города Спасск. Животные и люди - главные герои абашевской игрушки. Ее особенность - определенная степень фантастичности данных фигурок.

    презентация [2,9 M], добавлен 23.04.2015

  • Изучение особенностей русского национального народного творчества. Развитие гончарного ремесла. История создания глиняной игрушки на Руси. Использование особых скульптурных приемов при их изготовлении. Раскраска игрушек, использование самодельных красок.

    курсовая работа [36,8 K], добавлен 08.04.2015

  • Характеристика русской народной игрушки как особого вида русского народного творчества. История, символика и образ. Скифская древность и культовые игрушки. Влияние русской народной игрушки на формирование личности ребенка. Первые образцы матрешек.

    реферат [31,9 K], добавлен 09.03.2009

  • История происхождение дымковской игрушки. Эволюция от простых игрушек и свистулек к декоративной скульптуре. Технология изготовления дымковской игрушки "Индюк": подготовка глины, общие способы исполнения игрушки, основной и заключительный этапы работы.

    курсовая работа [7,2 M], добавлен 07.10.2012

  • Основные этапы в технологии росписи филимоновской игрушки, характеристика используемых знаков и символов. Наиболее распространенные фигурки: люди, птицы, животные, многофигурные композиции. Известные мастерицы росписи, музей и проведение фестивалей.

    презентация [11,8 M], добавлен 29.01.2014

  • Ознакомление с процессами создания елочных игрушек и их особенностями в разные периоды времени. Анализ появления елочной игрушки за рубежом. Характеристика елочных игрушек Царской России. Исследование елочной игрушки, как предмета коллекционирования.

    курсовая работа [1,4 M], добавлен 18.11.2017

  • Национальные детские игрушки ненцев: изображения оленей, нарты, луки, гуд елки, куклы. Связь кукол с потусторонними силами. Подготовка детей к производственной деятельности взрослых. Игрушки детям для освоения связи с традиционной бытовой культурой.

    презентация [538,3 K], добавлен 23.12.2011

  • История возникновения, разновидности и функциональное значение русской народной игрушки. Разнообразие художественных образов богородской игрушки - фигурки зверей, птиц, человека. Техника изготовления дергунов, а также игрушек на "планках" и "тумбочке".

    реферат [6,7 M], добавлен 08.11.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.