Тема спорта в рамках авангардного утопического проекта

Размещено на http://www.allbest.ru

«Тема спорта в рамках авангардного утопического проекта»

Аннотация

В статье рассматривается процесс развития спортивной темы в произведениях советских художников 1920-х годов, оказавших существенное влияние на формирование жанра. Внимание акцентируется на композиционных особенностях работ. Сделан вывод, что художники, ставшие основоположниками темы, создавая пространственную среду произведений, использовали такие пластические приемы как конструктивность, монтажность, условность форм. Обращено внимание на то, что мастера следующего поколения, при разработке композиций опирались на формальные установки авангарда.

Ключевые слова: «авангард», «кубизм», «монтажность», «спорт», «искусство», «живопись», «скульптура», «литература».

Русский авангард вышел далеко за рамки живописи, объединив все виды искусства первой половины XX века, в том числе архитектуру, скульптуру, кинематограф, дизайн, литературу. Он повлиял на развитие художественной культуры Европы и всего западного мира. Но самое важное -- он первым отважился бросить вызов всему традиционному искусству.

Трансформации общественного сознания начала ХХ века, обусловленные социальными изменениями и развитием научно-технического прогресса, способствовали актуализации спортивной тематики в советском искусстве 1920-х годов. Эти же факторы благоприятствовали невероятной динамике художественных исканий в самых различных видах искусства. Живописцев, ищущих новые визуальные средства, стремящихся запечатлеть меняющуюся действительность, спортивная тема привлекала сюжетной выразительностью, возможностью передачи движения, скорости, изображения физически совершенного человека. Еще до революции кубофотуристы более всех были увлечены изучением и передачей движения (Н. Гончарова «Велосипедист», 1913). Спорт виделся ими как неотъемлемая часть новой эстетики века скоростей и технологий. В 20-е годы ХХ в., в условиях социальных преобразований, тема получила новый импульс к развитию.

Определение художественно-эстетических принципов изображения спорта в искусстве довоенного периода часто соотносится с произведениями, ярко отражающими идею преодоления пространства и времени, таких мастеров как Ю. Пименов, А. Дейнека, С. Лучишкин и др.

К первым опытам изображения спортсменов в советском искусстве можно отнести ранние авангардистские работы А. Родченко и В. Степановой. Многочисленные образы спортсменов, физкультурные парады и соревнования стали сюжетами большинства живописных, графических произведений, коллажей, плакатов и фоторабот А.Родченко. В начале 20-х гг. ХХ в., испытав непродолжительное влияние двух ведущих фигур художественного авангарда К. Малевича и В. Татлина, он занялся абстрактно-геометрической живописью и графикой. В 1919 году А. Родченко обосновывает «линиизм», где «линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще».

Большой интерес представляет графическая серия «Французская борьба» (1919), появившаяся в этот же год, наряду с абстрактными полотнами. Его борцы и спортсмены («Чемпион РСФСР», «Чемпион Индии», «Чемпион Японии») скомбинированы из ряда беспредметных элементов линейных и плоскостных фигур (прямоугольника, квадрата, треугольника, круга). «Чемпиона Японии» художник изображает в движении. Упрощая формы и задавая противоположное направление объему головы и прямоугольникам ног, Родченко разворачивает фигуру по центральной оси, благодаря чему возникает контрапост. По сути, он анализирует движение спортсмена и предлагает вариант его фиксации на бумаге при помощи геометрических элементов. Но у Родченко это не анатомически-точный, рациональный, а скорее эмоционально-чувственный подход. Поиск художника явно сосредотачивается в области столкновения эстетических концепций, архитектоничность, знаковость, обобщенность форм сочетается с жизнеподобной трактовкой тела. Использование холодной геометрии, конструирование по типу архитектурных сооружений, тем не менее, создают удивительно выразительные образы спортсменов, где за железными роботами видится человек и его реальные движения. Отвлеченная пластическая система с ее интеллектуальной игрой форм не подавляет интерес к жизненным образам. Эмоциональные произведения на тему спорта есть и в живописном наследии Варвары Степановой, жены и сподвижницы А. Родченко. «Игроки в шашки» (1920), «Две фигуры с мячом» (1920), «Игроки в бильярд» (1920), а также ряд изображений, передающих ощущение движения борющегося, прыгающего, бегущего человека включены ею в серию «Фигуры» (1920). Живопись В. Степановой во многом перекликается с «Чемпионами» А. Родченко. Графически она так же составляет свои «фигуры» из квадратов, кругов, многоугольников, линий, создавая из них подобие человеческого тела. На первый взгляд, действительно, точно такое же нагромождение простых плоскостных геометрических форм. Однако колористическая основа произведения, тонкие цветовые градации, экспрессивный мазок соотносит живопись В. Степановой с творчеством П. Сезанна. Композиционные решения ее работ более традиционны и имеют сюжетную основу. Она совмещает в своих произведениях графический штрих или решетку из штрихов и живописное пятно. Но все же в ее живописных картинах этой серии, несмотря на геометризацию, превалирует цвет. Большое значение звучанию цвета придает и художник Н. Григорьев в сюжетной картине «Футбол» (1920). Формальные поиски новейших течений становятся основой его живописной интерпретации.

Интересны работы «Спортсмены» (1920/21), «Футболист» (1922) Л. Лисицкого, художника, архитектора, одного из ярких последователей теории Малевича. Развивая идеи супрематизма, он уже в самом начале 1920-х гг. быстро отходит от крайнего максимализма мастера, ратуя за более тесную связь искусства с жизнью. В своей графике Лисицкий совмещает плоскостные объекты, изящные линии, иногда конcтруктивно-объемные элементы, внося продуманный диссонанс в композицию, вследствие чего зарождается новое ощущение пространства, некоего прорыва, выхода за пределы плоскости листа. В его «Футболисте» 1922 года ощущается явное влияние супрематизма. В полотне Малевича, динамично удаляющиеся и приближающиеся одновременно в разных ракурсах плоскости квадратов в светлом пространстве, зеленая точка «мяча» передают бесконечность движения. Л. Лисицкий использует технику коллажа: зависающие геометрические плоскости, совмещены с фотографией, реальным изображением спортсмена, вырезанного по контуру из фотоснимка и перемещенного в мир супрематического пространства, а конструктивная основа композиции сформирована изящно вычерченными прямыми и окружностями. Плоскостные и линейные элементы с одной стороны контрастируют с фотоизображением, с другой поддерживают и организуют стремительное движение спортсмена к парящему мячу. Благодаря построению по диагональной линии, универсальной составляющей геометрической абстракции, композиция становится неустойчивой, появляется движение. Подобные композиционные находки используются наиболее часто и живописцами 20-х гг. для передачи динамики, примерами которых могут стать работы на спортивную тему студентов ВХУТЕМАСа. Одни из первых: графические листы «Футбол» (1923), «Фехтование» (1923), «Теннис» (1923) А. Дейнеки, ученика В. Фаворского.

С начала 20-х гг. во ВХУТЕМАСе работали не только признанные мастера реалистического направления, но и крупнейшие представители авангарда. А. Родченко, Н. Удальцова, Г. Клуцис, Л. Лисицкий входили в число молодых преподавателей, которые внедряли формально-аналитический метод обучения. В течение первых лет обучения студенты всех факультетов проходили пропедевтический курс (основы формальной композиции). Опираясь на программы, таких дисциплин как «Графика», «Объем», «Пространство», «Цвет», они создавали работы экспериментального характера. В графике, посвященной теме спорта, внимание А. Дейнеки сосредоточено на конструктивной разработке тел спортсменов. «Теннис» (1923), «Футбол» (1923) передают внешнюю механику мускулистых фигур. Спортсмены у художника показаны машиноподобными, фиксирующими каждое движение людьми. В своих ранних работах художник выражал во многом идеи своего учителя. Отчетливо прослеживается конструктивная тема: линия, образующая структуру движения.

Таким образом, тема спорта развивалась в различных видах изобразительного искусства с первых послереволюционных лет.

Художники, ставшие основоположниками спортивной темы, использовали в композициях произведений такие пластические приемы, как конструктивность, монтажность, условность форм. Геометризация, линейность, создание пространственных структур, визуализировали собой представление о движении, как о стержневой задаче новой эстетики. Взаимодействие художественных поисков и научных исследований в области движения, стремление художников обрести научную основу создавало новый изобразительный строй, иную наглядную убедительность, сходную с математической объективностью чертежа, схемы. Одновременно прослеживается тенденция возвращения к более эмоциональной выразительности. Создаются работы, где геометрическая абстракция совмещается с документальной фотографией спортсмена в динамичном ракурсе, в другом случае конструктивные модули формируют узнаваемые жизненные движения человека. Иногда геометрия фигур дополняется яркой эмоциональностью колорита. Молодые мастера, прошедшие школу ВХУТЕМАСа, опираясь на формальные установки авангарда, обратились к неизвестной ранее теме спорта в искусстве, изобрели иной художественный язык. Композиционно их картины тяготеют к диагональному построению.

В течение 20-х годов ХХ в. их художественные принципы постепенно реформируются, и внешняя механичность конструктивных форм сменяется более живым и органичным изображением.

Тем не менее, переломное время дало ряд уникальных художественных произведений, значительная часть которых была отвергнута советской системой и незаслуженно забыта. Работы на тему спорта 20-х годов ХХ в. могут стать объектом дальнейшего углубленного исследования, что внесет существенное дополнение к пониманию художественного наследия этого периода, поможет воссоздать более полную картину истории отечественного искусства.

Список литературы

Адаскина Н. Место ВХУТЕМАСа в русском авангарде // Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. М.: Галарт; Берн: Бентелли, 1993. С. 97-109.

Александр Дейнека: сборник: в 2-х т. / сост. В. П. Сысоев; НИИ теории и истории изобразит. искусств Акад. художеств СССР. М.: Изобразит. искусство, 1989. Т. 1. Монография. 328 с.

Александр Дейнека: сборник: в 2-х т. / сост. В. П. Сысоев; НИИ теории и истории изобразит. искусств Акад. художеств СССР. М. : Изобразит. искусство, 1989. Т. 2. Жизнь, искусство, время: лит.-худож. наследство. 296 с.

Быховская И. М. Спорт: культурологические векторы анализа феномена [Электронный ресурс] // Культурологический журнал. 2011. № 1. URL: http://cr-journal.ru/files/file/05_2011_11_01_58_1306306918.pdf (дата обращения: 05.05.2014).

Дмитриенко А., Бахтияров Р. О, спорт ты мир! // Спорт в искусстве. СПб.: Palace Editions, 2009. С. 13-19.

Жердева Р. Истоки спортивной тематики в изобразительном искусстве // Искусство. 1983. № 4. С. 33-39.

О'Махоуни М. Спорт в СССР. Физическая культура визуальная культура / пер. с англ. Е. Ляминой, А. Фишман. М.: Новое литературное обозрение, 2010. 296 с. спорт авангардный художник

Ханолайнен Д. П. Взаимодействие техники и изобразительного искусства: ретроспективный взгляд // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2012. № 9. Ч. 1. С. 186-191

Размещено на Allbest.ru