Кинцуги - "искусство золотого шва"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Кинцуги - «искусство золотого шва»

Японская традиционная керамика, оказавшая колоссальное влияния на развитие декоративно-прикладного искусства Запада в ХХ в., открыла художникам, коллекционерам и исследователям не только новую эстетику, но и особую этику и философию отношения к предметному миру, природе и человеку. Среди множества примеров особого отношения японцев к вещам традиция кинцуги, реставрации керамики и фарфора лаком и золотом, занимает особое место. Японское слово кинцуги записывается двумя иероглифами -- ‹аЊp и дословно может быть переведено как «починка золотом» или «восполнение золотом». Скрепляющим компонентом при такой реставрации является состав на основе лака уруси; золото (иногда серебро или сплав) выступает декоративным элементом.

Техники кинцуги - это даже не искусство, а скорее японская философия. С помощью кинцуги мастер не просто восстанавливает керамического изделия. Покрытие лаком изменяет эстетику расколотого предмета, трансформирует, включает изъяны в художественную концепцию. Суть кинцуги не скрыть повреждения, а напротив, использовать их как центральный элемент преображения. Поврежденный предмет после ремонта выглядит и воспринимается совершенно иначе. После реставрации изделие ценится значительно дороже чем оно стоило в первозданном виде. Такова особенность японского эстетического восприятия. Дефекты, связанные со старением, и недостатки в целом не рассматриваются как изъяны, напротив, они подчеркивают уникальность и ценность предмета.[1]

Концептуально взгляд кинцуги близок философии ваби-саби и состоит в принятии недостатков и изъянов. [2] Японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета: с такой точки зрения кинцуги выигрывает как с практической стороны, позволяя продолжать использовать вещь после её повреждения, так и с эстетической, выделяя трещины и следы ремонта в контексте продолжения, а не окончания, её жизни.

Легенды относят появление этого вида реставрации преимущественно к XV-XVI вв., периоду формирования японской чайной церемонии. Большинство историй о происхождении кинцуги не имеет документальных подтверждений. Наиболее раннюю датировку появления этого феномена в Японии предлагает легенда о реставрации лаком и золотом чаши военного правителя Японии, сёгуна Асикага Ёсимаса (1436-1490). Дорогая и редкая чаша была привезена из Китая, и, когда она разбилась, сёгун распорядился оправить ее обратно в Поднебесную для починки. В тот период среди китайских мастеров был широко распространен способ реставрации керамики путем скрепления осколков скобами.

Восстановленная таким способом чаша не понравилась сёгуну, и японские придворные ремесленники нашли новый способ: склеили осколки лаковым клеем и украсили швы золотом.

Основным компонентом техники кинцуги является лак уруси. Сырьем для приготовления лака служит сок лакового дерева.

Использование этого лака было широко распространено в Японии. Технологии изготовления лакированных изделий зародились еще около 6 тысяч лет назад, в период Дзёмон. Доказано появление первых покрытых лаком уруси предметов еще в эпоху неолита. Первоначально он использовался для усиления прочности острия деревянных копий и наконечников стрел. Изготовленные по технологии уруси лаковые предметы могут без ущерба для себя содержать воду, алкоголь, растворители и кислоты; они длительное время остаются эластичны, подходят для хранения продуктов питания. Кроме этого, дерево, обработанное уруси, обладает сопротивляемостью грибкам, что особо важно в условиях влажного климата Японии. Лаком уруси покрывались самые различные предметы и изделия -- посуда, палочки для еды, подносы, мебель, а также боевые луки, ножны для мечей, самурайские доспехи и боевые шлемы кабуто. Им также при помощи печатных техник декорировались кожаные изделия -- сумки, кошельки и т. п. [3]

Для реставрации использовали несколько составов на основе природного лака высокого качества (кисёмиуруси). Клеевой лак (нориуруси) получали, смешивая чистый лак с рисовым клеем -- такой состав легко заполнял трещины, соединял фрагменты разбитой керамики и фарфора, оставляя на поверхности изделия лишь тонкий след склейки, и быстро засыхал. Другой состав (мугиуруси), кроме лака, включал мучной клей из пшеницы или ячменя -- он дольше высыхал, но был прочнее.

Техникой декора лаковых изделий, легшей в основу кинцуги, была техника маки-э, в которой на непросохшую еще поверхность лака (на столовой утвари, деталях воинского снаряжения, оружии, седлах, мебели) надувался через бамбуковую трубочку порошок золота или декоративных сплавов. Самым распространенным был метод покрытия лаком с золотой пудрой: равномерно распределяясь по поверхности, пудра создавала эффект однородного металла -- отсюда возникло ошибочное представление о том, что керамика реставрировалась чистым золотом. Окончательный этап реставрации был аналогичен производству лаковых изделий - все слои лака тщательно просушивались в идеально чистом, теплом и влажном месте, а затем полировались. [4]

Техника кинцуги позволяла очень надежно скреплять большое число фрагментов. Чайная чаша, представленная на фото, из собрания Государственного музея Востока собрана из более чем десяти фрагментов с частичными утратами. Датирована XVI-XVII вв.

В жидком состоянии лак уруси чрезвычайно токсичен. В нем содержится урусиол - органический маслянистый токсин. После застывания лак становится абсолютно безопасным, и посуда, починенная при помощи этого лака, может контактировать с пищей.

Различают три основных разновидности кинцуги: трещина - использование золотой пыли со смолой или лаком вместо клея с минимальным объёмом недостающих частей

мозаика - заполнение отсутствующих фрагментов;

стыковка - замена отсутствующих частей другими, подходящими по форме, но не обязательно по фактуре и цвету.

Техника реставрации сложна, кропотлива, длительна по времени и состоит из следующих шагов:

1. Посуда отмывается тщательно от любых загрязнений.

2. Производится пробная сборка.

3. Края разломов зачищаются алмазными инструментами, формируется линия шва.

4. Поверхности слома (в том числе и трещины) грунтуются сырым чистым лаком уруси.

5. Сушка до полного высыхания лака (2 -7 дней)

6. Готовится клеевая смесь из муки, воды и сырого лака уруси (mugiurushi), либо из риса и сырого лака уруси (noriurushi). Смесь наносится на сломы, кусочки совмещаются, фиксируются.

7. Сушка до полного высыхания (1 - 3 недели).

8. Очистка поверхностей от лишнего состава.

9. Готовится заполняющая смесь из специальной глины (tonoko), воды и сырого лака уруси. Смесью наращиваются сколы, швы, все недостающие части.

10. Сушка до полного высыхания (2 - 7 дней).

11. Чистка поверхностей от лишнего состава.

12. На швы и сколы наносится слой цветного лака.

13. Сушка до полного высыхания (2-7 дней).

14.Чистка швов и сколов абразивными материалами, полировка.

15. На швы и сколы наносится тонкий слой лака, засыпается сверху пудрой.

16. Когда пудра вмешается в лак и слой чуть прихватится, его полируют при помощи специальной ваты.

17. Сушка до полного высыхания (2 - 7 дней).[5]

Очевидно, что реставрация кинцуги -- заметное явление уже не только в японской, но и мировой художественной практике, ее можно смело назвать не только реставрационной техникой, но и особым видом декоративно-прикладного искусства.

Сегодня глубокая и романтичная идея кинцуги нашла свое отражение в современном дизайне интерьеров в виде техники декорирования предметов иногда очень далеких от посуды.

На фото:

фарфоровые скульптуры корейской художницы Yeesookyung, выполненные из кусочков разбитой утвари

300-летний грузинский сосуд для вина квеври восстановленный в технике кинцугияпонскими мастерами

работы японской художницы Томоми Камошита (она отыскивает на пляже осколки глиняной посуды, ракушки и кусочки цветного стекла и создает из них изящные произведения искусства в традиционной технике кинцуги)

фрагмент интерьера ресторана аргентинской кухни в Париже с отсылками к древнему искусству кинцуги

проект художницы Рейчел Суссман на улицах Нью-Йорка

обои ручной работы в стиле кинцуги британской компании Fromental

Техника кинцуги покорила мир. Реставрационный прием стал визуальным воплощением целой философии, распространившейся за пределы необходимости сохранения вещей. Она сформировалась благодаря, свойственной японцам, психологической гибкости и готовности принять то, что невозможно изменить. Современный мир не терпит недостатков. Принято восхвалять молодость, красоту и новизну. Искусство кинцуги несёт в себе так необходимую сегодня мудрость, применимую не только к керамическим чашам, но и к человеческой жизни.

Быть идеальным -- это хорошая, но недостижимая мечта. Вместо того чтобы превозносить безукоризненный и нереальный образ, стоит поставить на пьедестал свою историю -- такую, какая она есть, принять изъяны и недостатки и постараться превратить их в достоинства.

японский керамика искусство кинцуги

Список использованных источников информации

1. http://klub-masterov.by/news/kincugi-filosofiya-vosstanovleniya-keramiki

2. Andrea Codrington, LippkeIn Make-Do Objects, Collectors Find Beauty Beyond Repair. NewYorkTimes

3. Уруси. Материал из Википедии

4. А.А. Егорова. Реставрация кинцуги: история художественной практики и проблемы атрибуции.

5. «Как сделать кинцуги.» Последовательность этапов при работе с лаком уруси в технике кинцуги. Автор К. Корнилов.

Размещено на Allbest.ru