Художник и символ

Размещено на http://www.allbest.ru/

Художник и символ

Зейналов Хазар Атиф оглы, доктор философии по искусствоведению, доцент, заместитель директора по науке, Институт архитектуры и искусств Национальной академии наук Азербайджана

В статье освещается творчество известного живописца и графика Таира Салахова в контексте классической советской и современной российской тематики. Поскольку ранее творчество художника в ракурсе данной проблематики практически не рассматривалось, эта тема является актуальной. Материалом служат пейзажи и портреты, созданные Салаховым в советский и постсоветский период. На них запечатлены городские панорамы, образы деятелей современной русской культуры, литературы, спорта, а нередко и простых соотечественников. В статье выделяется советская и далее российская тема в творчестве художника в отдельную тематическую структуру, проводится искусствоведческий анализа работ в свете этой тематики, показывается значение творчества Салахова в аспекте развития азербайджано-русских культурных взаимосвязей.

Для осуществления этой цели выбран метод формального анализа, позволившего оценить произведения Салахова как структурально, так и в историко-тематическом плане, сравнивая их между собой, а также с картинами других художников, его современников. Результатом исследования стал новый тематический подход к работам художника. Отмечается, что советская, а ныне российская тема широко представлена в его портретах, среди которых особенно интересны портреты композитора Дмитрия Шостаковича, поэта Андрея Вознесенского, художника Бориса Ефимова и многих других. Будучи представителем двух стран - Азербайджана и России, Таир Салахов всем своим многогранным творчеством и широкой общественной деятельностью сближает наши народы, преумножая и укрепляя достигнутое новыми творческими свершениями.

Ключевые слова: Таир Салахов, искусство Азербайджана, русская тема в изобразительном искусстве, азербайджано-русские художественные взаимосвязи, живопись, графика, портрет, пейзаж.

Artist and simbol

Zeynalov Khazar Atif, PhD in Art History, Associate Professor, Deputy Director on Scientific Affairs, Institute of Architecture and Art of Azerbaijan National Academy of Sciences (Baku, Republic of Azerbaijan).

Tahir Salahov is one of the famous artists of today. His works are comprehensive, distinguished by the individuality of compositional peculiarities, writing manner, and contrasting color.

An important thematic direction can be considered Soviet and Russian theme manifested in landscapes and portraits in the artist's works. These works were considered as part of single Soviet theme in Soviet times. The attitude to thematic peculiarities of the artist's works has changed significantly against the background of socio-political transformations of recent decades. Russian theme has become one of the main thematic directions in Salahov's works, which revealed itself in portraits created in post-Soviet times. These portraits have not been presented in formula of a separate, especially “Russian theme” yet, although they occupy a significant place in the artist's works. Landscapes and portraits created in Soviet times are also interesting, especially, landscapes “Window. Moscow morning” (1958), “Suzdal in Winter” (1964). Sun-drenched smooth, red facades of Moscow houses, snowy hills and beautiful, delicate silhouette of ancient Orthodox temples and churches towered against their background are described in these paintings.

These works were created by the artist in Soviet times. A new stage has begun in Salahov's works since the 1990s. The artist has painted various paintings, among which are many foreign landscapes. He has created more portraits during this period than in Soviet times. Salahov has created portraits of famous figures, composers, poets, artists of modern Russian culture. These portraits can be perceived as a continuation of the series begun in Soviet times. Portraits of track athlete Olga Rukavishnikova (1998), cellist Mstislav Rostropovich (2000), poet Andrei Voznesensky (2005), artist Boris Efimov (2006) are interesting. It is concluded that these works are a new direction in Salahov's works, which can be qualified as Russian theme as one of the brightest in the artist's works.

Keywords: Tahir Salahov, art of Azerbaijan, Russian theme in fine arts, Azerbaijani and Russian artistic relations, painting, graphics, portrait, landscape.

салахов живопись культурный творчество

Введение

Мы озаглавили статью «Художник и символ», хотя подошли бы и другие варианты, например, вместо слова «художник» можно было написать «феномен», или даже «живая легенда». Во всех этих вариантах не было бы сильного преувеличения и тем более несоответствия, поскольку речь идет об одном из самых известных мастеров кисти современности, о народном художнике СССР, лауреате Госпремий, вице-президенте РАХ Таире Салахове. Салахов - феномен. Феномен культуры, культуры национальной и интернациональной. Как универсальное понятие, «культура» в своем корне уже является феноменальной. «Именно культура играет приоритетную роль в процессах эволюции и особенно в той главной ее траектории эволюции, которую именуют глобальной, или универсальной эволюцией» [8, с. 132]. В своей концептуальной основе творчество Салахова выполняет такую же культурную миссию, особенно в период перемен, имевших место в жизни общества в конце прошлого века. Одновременно это - послание в будущее, своего рода связь между эпохами и поколениями, универсальный генератор генетической памяти.

Вторая же половина названия звучит как «символ». Оговоримся сразу - Салахов не символист. Здесь, при всем богатстве русского языка, подходящих слов было бы на порядок меньше. Не потому, что такие слова, как «символ», «символика», «символичность» имеют вполне определенные обозначения. Главное видится в том, что своим ярким, неповторимым творчеством Таир Теймурович действительно стал символом, на сей раз символом собственного творческого мировоззрения, манеры письма, наконец, азербайджано-русских художественных взаимосвязей. «Я никогда не искал легких путей» [7], - сказал Салахов в одном из своих интервью. «Азербайджан дал мне жизнь, а в России я вырос духовно» [4], - это также его слова, подтверждавшие значение русской культуры в его жизни и творчестве. «Таира Салахова знают все, знают ставшие любимыми картины, периоды творчества, большое количество всемирных наград, высоких регалий, ответственных должностей и бесчисленных добрых дел. Его все знают в лицо - он знаковая фигура мирового культурного пространства. Все страны, где в почете живопись, высоко ценят его вклад в изобразительное искусство. Салахов - личность харизматическая, и харизма эта - наивысшего качества - харизма креативности. Его талант рожден из Солнца, Логоса и Воли. Его герой - Время. Он также ощущает себя человеком времени. Его время - не прошлое и не будущее, это миг между ними, вечность Сегодня. Потому картины Салахова современны: они созданы энергией молодости и высоким чувством стиля» [5, с. 92]. Эти слова, взятые из статьи, посвященной Таланту, как нельзя лучше подчеркивают значение философского мировоззрения его творческого мира и творческих поисков. В полной мере это можно отнести и к русской теме художника, ставшей продолжением классической советской тематики.

Таир Салахов - один их тех мастеров кисти, творчество которых давно вышло за национальные рамки. Уже «С вахты» (1957) - своей известной дипломной работы - молодой художник встал на путь стремительного творческого развития. Существовали и продолжают существовать разные критерии в оценке творчества Салахова, искусствоведы выделяли те и другие особенности его художественного метода. Картины художника освещались на плоскости воплощения трудовых будней героики наших дней, человеческой психологии, материнских чувств, романских стран и, наконец, мультикультурализма. Наше определение - русская тематика - хотя и не новая (в неназванном виде), занимает важное место в творчестве художника, будучи представленной большим количеством работ.

Целью статьи является изучение русской тематики в творчестве Т. Салахова, которая ранее никогда не выделялась в качестве отдельной тематической структуры, а лишь рассматривалась как составная часть единой советской тематики. Между тем многие из классических работ, а также портреты, созданные в годы независимости, вполне могут быть расценены как произведения, относящиеся к русской тематике художника.

Материалы и методы

Материалом служат пейзажи и портреты Т. Салахова, созданные им начиная с конца 50-х годов прошлого столетия. Это в основном виды городов (Москвы и Суздаля), портреты известных деятелей советской и российской культуры. В целом исследование основано на методе формального анализа, соответствующего, с точки зрения характера изложения художественного материала, цели и результатам исследования. При этом в суммарном отношении значительна и роль метода абстрагирования, поскольку именно он обосновывает значение трансформации взглядов, раскрытие новых свойств, связанных с реалиями современности. В статье был проанализирован ряд работ художника, выявлены особенности, характерные для его творческого почерка.

Изложение основного материала

Русская тема для Салахова - не зарубежная. Это особая тема, которая, воплотившись в творчестве Мастера, по сути, является удачным примером художественного взаимопонимания и слияния двух культур - азербайджанской и русской.

Ранний Салахов представлял сугубо местную, азербайджанскую школу живописи. В бытность СССР существовали национальные школы, поощряемые тогдашней идеологией. Эти школы (особенно на востоке) нужны были для демонстрации культурных достижений народов. Но на примере творчества Салахова этого, мягко говоря, мало заметно. Национальный стержень всегда присутствовал в его полотнах, но это было своеобразное, специфическое восприятие и проявление национального духа. Да и тематика была современная. На его картинах отражались трудовые будни нефтяников, ремонтников, промысловиков. Все это было оригинально, национально, а главное, явно не в духе соцреализма. Художник искал и находил новые визуальные формы для воплощения задуманного. И не удивительно, что уже в ранние годы творческой жизни молодой Таир приобретает репутацию одного из ведущих художников «сурового стиля», наряду с Виктором Попковым, Павлом Никоновым, Виктором Ивановыми некоторыми другими. Более того, многие считают его не только представителем, но даже основоположником этого стиля [4]. Если не считать Иззата Клычева, Таир Салахов был чуть ли не единственным «национальным» живописцем, избравшим для воплощения своих творческих фантазий «суровый стиль». К тому же Александр Каменский ввел этот термин для обозначения творчества молодых конца 50-60-х годов, то есть как раз для времени прихода Салахова в «большое» искусство. Таким образом, стилевая направленность определилась для молодого Таира чуть ли не со студенческой скамьи, и он остался верен этой направленности, по крайней мере, до начала 90-х, пока не наметились новые тенденции в его живописи. «Таир Салахов реабилитировал искусство XIX века, - считает народный художник Виктор Иванов. - Он не порвал с традициями искусства ушедшего столетия, что тогда считалось верным, а нашел для него живую форму выражения, не реконструкцию приемов, а продолжение живого искусства» [6].

Творчество Салахова - национальное, вложенное в интернациональное. Его творчество входит в ту реалистическую живописную школу, которая получила очередной виток развития (обретая новую тематику и значение) уже в новый, точнее постсталинский период. Именно это искусство и оказало стержневое влияние на творчество и творческие поиски Салахова. Отсюда и обособленность, неординарность его национальной тематики, вобравшей в себя лучшие примеры передовой по тем меркам советской живописи.

Путь к олимпу был не долог, но и не легок. Салахов родился в 1928 году в Баку. Окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова в 1957-м [1]. Уже в 1966 году 38-летний художник избирается членом-корреспондентом АХ СССР. К этому времени феномен Салахова уже стал неотъемлемой частью советской культуры, сохраняя при этом черты национального.

Он рисовал, рисовал с любовью, рисовал Каспий, Баку, другие города, старинные здания, корриду, пальмы, мать, близких друзей, знаменитостей, знакомых девушек - красивых и не очень. Главная черта, проявлявшаяся во всем этом - если конечно, не считать высокое мастерство, талант - это любовь, постоянная тяга к любимой профессии, которая проходит красной нитью через все творчество художника. Салахов во всем (а искусство - это его все), стремится к любви.

Т. Салахов стал «российским» уже с первых лет своего успешного продвижения. При этом есть работы на русскую тему, которые относятся к «азербайджанскому» периоду (его можно считать одним из синонимов «раннего Салахова») художника. Наиболее известной работой такого типа можно считать «Окно. Утро Москвы», написанной 1959 году (рис. 1).

Рисунок 1. Окно. Утро Москвы. 1959. 125x130. Холст, масло

Молодой художник создал эту работу спустя два года после окончания института. Уже тогда он испытывал духовную нужду в отражении реалистического, на первый взгляд, не очень романтичного образа города, ставшего для него родным. Впрочем, романтика не чужда почерку художника. Его романтика своеобразна, вложенная в суровые штрихи реалистического воплощения. «Окно. Утро Москвы» - не исключение. Несмотря на заснеженные крыши соседних домов - а они составляют композиционную основу открываемой из окна панорамы города - в работе много солнечного света, который ассоциируется с душевным спокойствием, радостью, добротой. «Окно. Утро Москвы» - работа в работе, или почти работа в работе, которую чаще называют двойной экспозицией.

Взору открывается неширокая панорама московских домов и дворов, окна верхних этажей, но художник показывает все это из окна, причем из окна художника. Помимо панорамы, зритель видит окно изнутри, его раму, подоконник, на котором стоит пустая банка с кистями, а рядом лежит пара выдавленных тюбиков. Все это создает не только романтическую, но и творческую атмосферу, ощущение близости творческой личности. Словно у окна стоит не зритель, а сам Салахов, который любуется залитой редким зимним солнцем панорамой столицы. Зритель видит город глазами художника и это, несомненно, большое достоинство этого произведения. Отметим, что судьба этой ранней картины на русскую тему оказалась удачной, как и судьба большинства полотен Салахова.

Работа по сей день вызывает ассоциации, становясь объектом новых исследований. По-нашему, картина интересна еще и тем, что является первой известной работой Салахова на русскую (советскую) тему.

Следующей работой на эту тему следует считать небольшую акварельную композицию «Суздаль зимой», написанную в 1964 году. Взору зрителя открывается тихая, безлюдная картина словно уснувшего в зимней тиши древнерусского города с причудливыми очертаниями памятников религиозной архитектуры, расположенные поодаль. На переднем плане - обрывистый холм, вдоль которого тянется заснеженная дорога, уходящая вглубь композиции. Разноцветные, мажорные тона церквушек, голубая гладь неба - все это создает неповторимое оптимистическое настроение, вызывающее тонкие лирико-романтические чувства. Здесь нет того изобилия солнечных лучей, которые мы видели в предыдущей работе. При этом лирического настроя в этой композиции даже больше, чем в вышеописанной.

Подводя первичные итоги, можно отметить, что русская тематика в творчестве раннего Сала- хова представлена в основном пейзажами, о которых мы рассказали. Русская тема гораздо шире представлена в последующих периодах творчества художника, причем на передний план выдвигается именно портрет. Портрет становится ключом к разгадке тайн человеческой души. Впрочем, как и большинство полотен жанровой тематики. «Более всего здесь радует то, что любая работа Таира Салахова - писавшиеся годами картины или наспех сделанные эскизы - всегда образ: личности, времени, эпохи...» [7].

Одной из лучших работ раннего периода творчества художника, безусловно, является портрет композитора Дмитрия Шостаковича, написанный в нескольких вариантах (1974-1976) (рис. 2). Портрет удался не сразу. По крайне мере, с портретом Кара Караева все сложилось гораздо проще. «Художник признается, что с портретом Шостаковича у него ничего не получалось, пока он не посадил композитора на пуфик без подлокотников» [2]. Салахов долго думал над композицией. Да и сам Дмитрий Дмитриевич оказался не очень «послушным». Из воспоминаний Салахова: «Через некоторое время Шостакович действительно позвонил мне и сказал: “Я вас жду, приезжайте!”... Там, на даче в Жуковке, мне не сразу удалось найти нужную позу, в которой композитор чувствовал бы себя непринужденно и как бы забыл обо мне. Но и тогда, когда поза вроде была найдена, я долго еще замечал его некоторую нервозность, обеспокоенность и трагичность, просвечивавшие даже через внешнюю корректность, и постарался выразить это ощущение в большой акварели, которую тогда написал. Позже приходил еще пару раз - делать отдельные наброски рук и головы - ведь я одновременно работал над двумя вариантами портрета в масле - анфас и в профиль» [3]. Портрет получился несколько философским. Вдумчивый взгляд композитора устремлен вдаль.

Рисунок 2. Портрет композитора Дмитрия Шостаковича. 1974-1976. 136x115. Холст, масло

Преобладающие холодные тона придают картине слегка взволнованный, эмоциональный характер. Вот что говорит об этой работе заслуженная журналистка Азербайджана Г. Микеладзе, упоминая об одном из каталогов работ художника: «Позже в каталоге появилась запись: “Портрет композитора Д. Шостаковича работы Т Салахова - это философский портрет Человека, несущего груз ответственности за судьбы ХХ века”» [7].

Интересно, что после этой работы маслом Салахов надолго переходит к графическому портрету. Пожалуй, это наиболее характерная черта его творчества, если подойти к вопросу с точки зрения русской тематики. В других же темах подобное не наблюдается, художник по-прежнему пишет маслом. Поскольку русская тема никогда не была предметом отдельного исследования, эта особенность долго оставалась не замеченной. Мы ее обнаружили случайно, когда собирали материалы на эту тему.

Русская графика Салахова по технике разная. Тут и карандаш, и сангина, и пастель, и что-то еще. В какой-то момент в его графике преобладал художественный уголь, реже - фломастеры. Начало графическому портрету по «русской» тематике положил портрет народного поэта Дагестана Расула Гамзатова (1978). Написанный сангиной, с близкого расстояния, портрет не только обнаруживает четкое фотографическое сходство с портретируемым, он также отражает его мысли, характерные черты, такие как вдумчивость, сосредоточенность, поэтичность.

70-80-е годы - пик создания серии женских портретов. И русская тематика - не исключение. Художник создает портреты известных актрис, спортсменок, знакомых девушек. Вызывает интерес графический портрет народной артистки РСФСР Анастасии Вертинской (1987), хорошо знакомой зрителям по многим фильмам, в том числе по фильму «Человек-амфибия», часть которого, кстати, была снята в Баку. Написанный углем портрет передает характерные черты актрисы, проявляя в ее образе чисто человеческие чувства. Глубокая светотень выявляет даже самые незначительные, малозаметные черты округлости лица, мягкие изгибы и складки одежды актрисы. Помимо графических портретов, за указанный период Салахов создал женские портреты и маслом. Таковы, например, портреты Марины (1972), Кати (1985) и других девушек. Но все же преобладал (особенно с 80-х) графический портрет. Иногда такие портреты - просто наброски, созданные, как говорится, на одном дыхании. Таков, например, портрет Иры (1986), образ простой русской девушки с проницаемым взглядом, смотрящей прямо на зрителя.

Портрет, в том числе графический, становится ведущим видом в творчестве Салахова и в постсоветский период. В равной степени это относится и к русской теме. Вначале это было продолжением серии, начатой еще в 70-х годах. Таковы портреты Маши Петровой (1997), Наташи (2001), Марины Оришкевич (2002). Но ближе к 2000 году тенденция несколько меняется - Салахов чаще начинает создавать портреты маслом, внося в них привычные штрихи, характерные для начала среднего периода творчества. Тем не менее налицо и существенные изменения - суровый стиль заменяется более мягкими формами, колористическими нюансами в передаче образа и окружающей его обстановки. Исчезают задумчивые, если не угрюмые взгляды (вроде взгляда Шостаковича), холодные, выполненные в серо-черных или темно-зеленых тонах плоскости, а на замену им проходят простые, выразительные формы, появляются теплые тона, в основном в виде оттенков красного или коричневого. Меняется и поза изображенных, приобретая более свободный, раскованный характер.

Таков, например, портрет мастера спорта международного класса по легкой атлетике Ольги Рукавишниковой, написанный маслом (1998). Свободная, непринужденная манера спортсменки, сидящей в кресле, явно выходит за рамки «сурового стиля», да и теплые колористические тона не в меньшей степени возвещают о новых начинаниях. Примерно в таком же духе создан и портрет Иры Струевой (2000). Портретируемая, на хрупкие плечи которой накинуто черное пальто, изображена почти в анфас, со среднего расстояния. Ее тихий, спокойный, вместе с тем, внимательный, проницательный взгляд обращен на зрителя. Однако вершиной «постсурового» (определение наше - авт.) стиля Салахова по русской теме следует считать портрет Мстислава Ростроповича (2000), такого же знаменитого бакинца и москвича одновременно, как и сам Салахов.

Работа вызывает интерес благодаря многим особенностям, например, символическим деталям, включенным в композицию. В качестве таких деталей служат пюпитры, или подставки для партитуры. Художник изобразил множество таких пюпитров, реальных и ирреальных, окружающих виолончелиста со всех сторон. В работе холодные тона практически отсутствуют. Картина написана в темно- и светло-красных, реже коричневых тонах. Интересно и расположение Ростроповича на картине. Он сидит, высоко подняв голову и слегка прижав ногами любимый музыкальный инструмент, на котором играет, словно забыв обо всем на свете. У маэстро какое-то неестественное, возбужденное настроение, вызванное игрой на виолончели. На нем белая сорочка с «бабочкой» на воротнике и коричневый костюм, заметно выделяющийся на фоне светло-коричневых пюпитров. На картине в реалистических тонах отражено эмоциональное настроение виртуозного исполнителя во время выступления. Здесь нет той застылости, неподвижности и молчаливости, какие мы видели в ранних портретах, например, в портрете Шостаковича. Это еще один пример эволюции художественного стиля Салахова в зрелый период творчества.

В постсоветский период значение личности Таира Теймуровича как символа азербайджанско-русской дружбы и творческих взаимосвязей не только не ослабевает, наоборот, неуклонно возрастает. Во-первых, в новых историко-политических условиях данная тематика приобретает новые качества, служа символом развития культурных взаимоотношений. Во-вторых, растет интерес к этой теме и у самого Салахова, подтверждением чего может служить увеличение числа созданных им работ на данную тему. Заговорим также об одном нюансе. Как мы считаем, русская тема в творчестве художника лучше проявляется именно в азербайджанском искусствоведении. Поскольку в российском искусствоведении она обычно рассматривается «в порядке вещей», без особого выделения. Причем в большей степени это относится к «позднему» Салахову, то есть к его творчеству периода независимости.

Интересным и затейливым является портрет поэта Андрея Вознесенского (2005), созданный маслом. Поэт неподвижно сидит в кресле, облокотившись на рукоятку и переплетая пальцы перед собой. Его доверчивый, прямодушный взгляд направлен на зрителя, хотя композиционно поэт изображен в три четверти. На нем синий пиджак, на шею накинут красный шарф. Удачное сочетание синего и красного создает в композиции определенный колористический ритм. Красным же является и занавес, опускающийся вниз позади кресла, в котором сидит поэт. Мы уже говорили, что в зрелый период черты суровости, характерные для творчества Салахова, заметно отступают, уступая первенство белее теплым тонам. Портрет Вознесенского - лучший пример этой трансформации, которая проявляется не только в цветах, но и в общем настроении композиции, в частности, в образе портретируемого.

Вспомним еще об одном портрете, созданным Салаховым. Это портрет народного художника Бориса Ефимова (2006) (рис. 3). Интересно, что в этом портрете Салахов частично возвращается к тем принципам, которые были характерны для его творчества в начальный период. Салахов изобразил Бориса Ефимовича сидящим в кресле, причем в достаточно напряженном виде. В отличие от портрета Вознесенского (и многих других), Борис Ефимов изображен строго в профиль, как когда-то Кара Караев, только в другом направлении. Интересно, что и в этом портрете свет больше освещает плечи старейшего российского художника, чем его лицо. Но по сравнению с портретом Кара Караева, здесь «нарушение» классических законов светотени бросается в глаза заметно слабее. Интересно, что положение рук портретируемого сильно напоминает известный портрет академика Павлова работы художника Михаила Нестерова.

Рисунок 3. Портрет художника Бориса Ефимова. 2006. 145x100. Холст, масло

В портрете Бориса Ефимова заметна еще одна особенность «классического» Салахова, чего давно нельзя было видеть в портретах нового поколения. Это - расположение вещей интерьера «по краям». Вспомним нижний край рамки, висящей на стене невидимой нам картины в портрете Кара Караева, или небрежно брошенные на рояль нотные бумаги в портрете Дмитрия Шостаковича. Показ края элемента интерьера или любой вспомогательной детали - излюбленная манера «раннего» и «среднего» Сала- хова. В портрете Бориса Ефимова он вплотную приближается к этой манере, показывая «края» предметов в кабинете, где сидит художник. Это - край книжного шкафа слева и край окна справа. Есть и другие детали, усиливающие этот классический салаховский эффект.

Неожиданный порыв классических норм проявляет себя и в колорите этого портрета. Салахов вновь возвращается к холодным тонам (серый пиджак на художнике и серая стена на фоне), оставляя для красного характерный, чисто символический и небольшой по объему выход (слегка заметный джемпер на художнике, кресло, в котором он сидит, некоторые книги на полках и т. д.).

Результаты и выводы. Подведем некоторые итоги. В интерпретации, предложенной нами, творчество Салахова практически не исследовалось, хотя об отдельных работах написано и сказано было немало. Причиной является то, что российская тема долго не выделялась в отдельное тематическое определение, оставаясь в тени «классических» определений, сформировавшихся еще в советский период. Тем не менее рассматриваемая в нашей интерпретации тема является достаточно обширной. В этом и проявляет себя главный постулат в постановке проблемы - трансформация установившихся классических взглядов из советской тематики в российскую.

По этой же схеме, в частности, произошли гораздо более крупные изменения, приведшие к современным реалиям. Настоящая искусствоведческая постановка вопроса является лишь сравнительно небольшой тавтологией того, что произошло в политической и общественной жизни постсоветского пространства со времени его образования. Идейно-эстетической базой этой трансформации является переоценка ценностей, выявление новых определений для более четкого обозначения вещей в условиях меняющегося мира. Наконец, это входит в интересы межкультурных, межгосударственных взаимоотношений, целью которых не в последнюю очередь является сближение позиций, диктующих необходимость пересмотра классических ценностей (особенно общих) в свете современности. Эта особенность выдвигает свои условия, в том числе в области искусствоведения. Думается, что рассмотрение творчества именно Т. Салахова в рамках данной трансформации является одним из удачных примеров для определения характера искусствоведческой оценки, особенно в свете межкультурных взаимосвязей.

Впрочем, в этом видится и актуальность темы, которая, быть может, местами и выходит за рамки строго искусствоведческого профиля ввиду обширности и универсальности предлагаемого контекста, но все же довольно четко, с помощью представленных анализов картин и сущности современных реалий, создает объективную панораму значения классического наследия Салахова в условиях меняющегося мира. Что касается научной новизны, то она проявляет себя в попытке трансформировать исторически сложившиеся взгляды на тематические особенности художественных произведений в условиях нашего времени. Общественно-политические изменения уже давно создали реальные предпосылки для такой метаморфозы, поставившей соответствующую задачу, в данном случае, перед искусствоведами.

Разумеется, далеко не все было исследовано в рамках этой тематики. Метод формального анализа позволил нам сохранить и приумножить ранее замеченные критиками особенности в картинах художника. Вместе с тем в работе был использован и метод абстрагирования, с помощью которого не названные ранее идейно-тематические особенности тех же работ получили принципиально новое определение, центральным элементом которого, как уже было отмечено, служит метаморфоза из плоскости «советского» в плоскость «российское». Нами был проведен сравнительно небольшой анализ ряда работ художника. Выделение российской тематики в отдельную структуру в творчестве Салахова, ее научное обоснование является ключевым результатом исследования. В нем была сформирована принципиально новая формулировка в оценке работ Таира Салахова, уже ставших объектом искусствоведческого анализа по классической схеме. Обнаружение новых особенностей, интерпретация оригинальных толкований подтверждают неисчерпаемость грядущих формулировок в методике изучения наследия художника и возможность выдвижения новых рассуждений.

Российская тематика Салахова интересна, красочна и многогранна. В ней еще далеко не все изучено. Мы рассказали только о наиболее значительных работах, исходя из рассматриваемой темы и метода. Хочется надеяться, что в дальнейшем исследования в этой области будут продолжаться.

Литература

1. Биография народного художника СССР Таира Салахова

2. Деготь Е. Горение внутреннее и внешнее

3. Гордость нации. Великому художнику Таиру Салахову исполняется 90 лет (интервью с Г. Микеладзе)

4. Лисовская И., Мухитов Е. Народный художник СССР Таир Салахов в эксклюзивном интервью «Москва- Баку»: Азербайджан дал мне жизнь, а в России я вырос духовно...

5. Мирза Г.А. Художник и время: Таир Салахов // Проблемы искусства и культуры (Международный научный журнал). - Баку, 2016. - № 2 (56). - С. 92-101.

6. Таир Салахов: Я москвич в России и бакинец в Азербайджане (интервью с Г. Микеладзе)

7. Формула успеха. Таир Салахов: Я никогда не искал легких путей (интервью с Г. Микеладзе).

8. Урсул А.Д. Феномен культуры в глобальной эволюции (информационный ракурс) // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2018. - № 43. - С. 127-135.

References

1. Biografiya narodnogo khudozhnika SSSR Taira Salakhova [Biography of the People's Artist of the USSR Tair Salakhov]. (In Russ.).

2. Degot E. Gorenie vnutrennee i vneshnee [Burning internal and external]. (In Russ.).

3. Gordost' natsii. Velikomu khudozhniku Tairu Salakhovu ispolnyaetsya 90 let (interv'yu s GMikeladze) [The pride of the nation. The great artist Tair Salakhov turns 90 (interview with G. Mikeladze)]. (In Russ.).

4. Lisovskaya I., Mukhitov E. Narodnyy khudozhnik SSSR Tair Salakhov v eksklyuzivnom interv'yu “Moskva-Baku”: Azerbaydzhan dal mne zhizn', a v Rossii ya vyros dukhovno... [People's Artist of the USSR Tair Salakhov in an exclusive interview “Moscow-Baku”: Azerbaijan gave me life, and in Russia I grew spiritually...]. (In Russ.).

5. Mirza G.A. Khudozhnik i vremya: Tair Salakhov [Artist and time: TairSalakhov]. Problemy iskusstva i kul'tury [Problems of art and culture], 2016, no. 2 (56), pp. 92-101. (In Russ.).

6. Tair Salakhov: Ya moskvich v Rossii i bakinets v Azerbaydzhane (interv'yu s G. Mikeladze) [I am a Muscovite in Russia and a Baku citizen in Azerbaijan (interview with G. Mikeladze)]. (In Russ.).

7. Formula uspekha. Tair Salakhov: Ya nikogda ne iskal legkikh putey (interv'yu s G. Mikeladze) [Formula for success. Tair Salakhov: I have never looked for easy ways (interview with G. Mikeladze)]. (In Russ.).

8. Ursul A.D. Fenomen kul'tury v global'noy evolyutsii (informatsionnyy rakurs) [The phenomenon of culture in global evolution (information perspective)]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin ofthe Kemerovo State University ofCulture and Arts], 2018, № 43, pp. 127-135. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru