Искусство в контексте войны

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусство в контексте войны

П.В. Невская, А.Г. Лугинина

Краснодарский государственный институт культуры

Кубанский государственный аграрный университет им. И.Т. Трубилина

Аннотация

В центре статьи - картина кубанского мастера, заслуженного художника РСФСР Василия Васильевича Монастырного (1946-2017) «Музкоманда “Танго смерти”», созданная в 1987 г. Осуществляя анализ картины, авторы сосредоточивают свой исследовательский интерес на теме искусства в контексте войны. Вспоминая работы Романа Полански и Андрея Малюкова, Рикардо Ортиса и Валерия Туракевича, авторы обращают внимание на особый прием, используемый ими в своем творчестве. Имеется в виду оксюморон, посредством которого художественное пространство предстает отмеченным единством таких несовместимых феноменов, как искусство и война. Если сфера искусства напрямую связана с умножением сущностных сил человека, то война, напротив, являет собой бездушную машину, призванную поставить под вопрос само существование человека. С этой точки зрения искусство выступает знаком бессмертия аналогично тому, как война символизирует смерть. Обозначенный прием заявляет о себе и в названии картины Василия Монастырного. В одном случае «Танго смерти» обнажает хрупкость человеческой жизни, возможность ее мгновенной утраты согласно характерному для танго быстрому ритму. В другом - танго как парный танец указывает и на количество оставшихся музыкантов - скрипача и исполнителя на тубе. Наконец, название картины обращает внимание зрителя на этимологию лексемы танго, которая берет свое начало от латинского глагола tangere (прикасаться), т.е. прикосновение смерти. При этом во всех без исключения случаях налицо сочетание несочетаемого, обусловливающее эмоциональную выразительность художественного образа.

Ключевые слова: искусство, война, картина, жизнь, смерть, бессмертие, танго.

Abstract

P.V. Nevskaya, A.G. Luginina

Krasnodar State Institute of С-ulture, Krasnodar

I.T. Trubilin Kuban State Agrarian University

In the center of the article is a picture of the Kuban master, honored artist of the RSFSR Vasily Monastyrny (1946-2017) “Music Team «Tango of death»”, created in 1987. Рerforming the analysis of the picture, the authors focus their research interest on the topic of art in the context of the war. Recalling the works of Roman Polanski and Andrey Malyukov, Ricardo Ortiz and Valery Turakevich, the authors pay attention to the special technique used by them in their work. This refers to the oxymoron, through which artistic space appears marked by the unity of such incompatible phenomena as art and war. If the sphere of art is directly related to the multiplication of the essential forces of man, then war, on the contrary, is a soulless machine designed to question the very existence of man. From this point of view, art is a sign of immortality, just as war symbolizes death. This technique also appears in the title of the painting by Vasily Monastyrny. In one case, the “tango of death” exposes the fragility of human life, the possibility of its instant loss according to the characteristic rapid rhythm of tango. In another, - tango as a pair dance indicates the number of remaining musicians-the violinist and the performer on the tuba. Finally, the title of the painting draws the viewer's attention to the etymology of the tango lexeme, which originates from the Latin verb tangere (to touch), i.e. the touch of death. At the same time, in all cases, without exception, there is a combination of incongruous, which determines the emotional expressiveness of the artistic image.

Keywords: art, war, painting, life, death, immortality, tango.

Война неоднократно становилась предметом изображения в разных видах искусства, будь то литература (поэзия и проза), музыка (опера, балет), живопись или кинематограф. В фокусе нашего исследовательского интереса - искусство в контексте войны. Проблемная зона, охватывающая обозначенную тему, также включает в себя разные виды искусства, однако важно оговорить, что речь в данном случае не идет о песенном творчестве военных лет или же созданных силами актеров и музыкантов концертных бригад, поддерживающих бойцов в минуты отдыха. Точно также за рамками настоящей статьи будет и академическое искусство, посредством которого его создатели могли высказать свое отношение к трагическим страницам военной истории, как это представлено, например, в «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича, «Военном реквиеме» Бенджамина Бриттена или художественном полотне Василия Верещагина «Апофеоз войны». Мы сосредоточим внимание на отличном от обозначенных творений опыте - теме войны, раскрываемой сквозь призму человеческих судеб, так или иначе причастных к искусству, в том числе к искусству спорта.

Здесь уместно вспомнить такие художественные произведения, как:

• фильм Романа Полански «Пианист», основанный на реальной истории жизни Владислава Шпильмана - одного из ярчайших музыкантов XX в., чье имя связано с Польшей1;

• кинематографическую работу российского режиссера, посвященную футбольному матчу, участниками которого стали собранная в оккупированном фашистами Киеве местная футбольная команда и команда вер- махта2;

• рисунок Валерия Тураке- вича «Менгрельские этюды», в котором орудие убийства, одинаково нацеленное как в прошлое, так и в будущее, разрушает наше настоящее, стирая память о бессмертной любви Нины Чав- чавадзе к Александру Грибоедову, Нико Пиросмани к Маргарите, в том числе искажая историю добрососедства Грузии и России (Волкова П., 2015);

* анимацию Рикардо Ортиса, являющую собой реинтерпретацию картины Пабло Пикассо «Герника» (Волкова П., 2014) и т.п.

Общим для перечисленных текстов культуры является, на наш взгляд, особый прием, который используют их авторы. Имеется в виду оксюморон как сочетание несочетаемого или, что то же - совмещение несовместимого.

Выстраивая систему аргументации, заметим, что присутствие оксюморона опознается в том, что если искусство умножает сущностные силы человека, то война ставит под вопрос само его - человека - существование. В качестве примера обратимся к картине Василия Монастыр- ного3 «Музкоманда “Танго смерти”» (рисунок). Точкой отсчета в работе над созданным в 1987 г. художественным полотном послужила, по словам автора, однажды услышанная им «пронзительная мелодия - музыка, написанная специально для проводов на казнь во время Второй мировой войны»4.

В. Монастырный. Музкоманда «Танго смерти»

В данном контексте нельзя не признать, что смерть неоднократно оказывалась предметом изображения в самых разных видах искусства, в том числе образ смерти раскрывался через танцевальный жанр. Известно, что со времен Средневековья «Danse macabre» («Танец смерти») реализуется в единстве ви- зуальности и вербальности. Имеются в виду рисунки, под которыми размещались словесные тексты - своего рода рифмованные комментарии к изображаемому сюжету. С тех пор тема танцующей смерти проходит красной нитью через разные эпохи, культуры и виды искусства. Остановимся лишь на отдельных художественных образцах:

* в 1493 г. Михаэль Вольгемут визуализирует пляску смерти, используя в качестве музыкального сопровождения для танцующих скелетов духовой инструмент (в скобках заметим, что лексема духовой по отношению к музыкальному инструменту указывает на его причастность к пространству духа, при этом всякий духовой инструмент приводится в состояние игры исключительно посредством дыхания, которым мертвый человек не обладает); искусство война художник монастырный

* в 1815 г. Иоганн Гете предлагает вниманию читателей балладу «Пляска смерти»;

* в 1907 г. Райнер Мария Рильке выступает автором стихотворения «Пляска смерти»;

* в 1874 г. Камиль Сен-Санс пишет симфоническую поэму «Danse macabre» на поэтический текст Анри Казалиса, в котором идея равенства и братства оказывается достижимой лишь на кладбище, где ночной порой скелеты исполняют свой танец под стук каблучков самой Смерти, играющей на скрипке;

* в 1900 г. Август Стриндберг создает пьесу «Танец смерти», сценическая версия которой, выполненная режиссером Гленом Бьяном, будет экранизирована в 1969 г. (одноименный фильм Дэвида Джайл- сома интересен современному зрителю возможностью познакомиться с игрой Лоуренса Оливье);

* в 1905 г. выходит пьеса «Танец смерти» немецкого драматурга Беньямина Франклина Ведекинда;

* в 1916 г. появляется киноработа Александра Волкова «Пляска смерти» (в главной роли - Иван Мозжухин).

* в 1969 г. Стивен Кинг пишет книгу с тем же названием.

Отдельного упоминания заслуживают глава «Данс-Макабре» из книги Нила Геймана «История с кладбищем», а также одноактная пьеса английского поэта Уистена Хью Одина (Мириманов В., 2001).

Здесь же следует назвать отмеченные черным юмором «Танец скелетов» (1929) У. Диснея, мертвецов, веселящихся на вечеринке под сопровождение небольшого инструментального оркестра в фильме Т. Бертона «Труп невесты» (США, 2005) (Рыльская Т., 2010), и не менее задорных усопших из анимации «Тайна Коко» (США, 2017), авторами которой стали режиссеры Ли Анкрич и Эдриан Молина (Липаева Д., 2019).

Возвращаясь к картине Василия Монастырного «Музкоманда “Танго смерти”», заметим, что ее название, с одной стороны, обнажает хрупкость человеческой жизни, возможность ее мгновенной утраты согласно характерному для танго быстрому ритму5. В другом - танго как парный танец указывает на количество оставшихся музыкантов - скрипа- 233 ча и исполнителя на тубе (в скобках напомним, что изначально танго исполняли мужчины8). Наконец, название картины обращает внимание зрителя на этимологию лексемы танго, которая берет свое начало от латинского глагола tangere (прикасаться), т.е. речь в данном случае идет о прикосновении смерти.

Обратим внимание на определение состава исполнителей, из которых два человека еще продолжают играть, а двое других умолкли навеки. Художник называет их музко- мандой, что видится неслучайным. В отличие от коллектива как социальной группы, сочетающей в себе индивидуальные и групповые интересы, команда предстает более сплоченной, основанной на взаимопонимании и полном доверии ее членов друг к другу. Более того, если коллектив не застрахован от конфликтов, команда исполнена гармонии7.

Попытаемся предположить, что изображенная художником музко- манда - узники концлагеря «Яновский». Свое название организованный на окраине Львова фашистами лагерь получил по месторасположению согласно названию улицы: Яновская 1348. Та пронзительная мелодия, потрясшая воображение Василия Монастырного - звуки польского танго «Та остатня нед- зеля». Иначе его называли «Макабрическое танго». Автор музыки - композитор Ежи Петерсбурский (Юрий Яковлевич Петерсбурский). В России это танго носит название по первой строке вновь написанного текста: «Утомленное солнце...». Как вспоминают узники лагеря, музыканты - профессиональные дирижеры и исполнители, работающие в оперном оркестре Львова, во Львовском музыкальном училище или же играющие джаз в каком-либо из довоенных кафе, сопровождали утренние переклички; всевозможные пытки, расстрелы, казнь через повешение; вечерний отдых палачей.

В момент наступления Красной армии фашисты, поставленные перед необходимостью ликвидировать лагерь, а с ним и следы своего преступления, построили музыкантов в круг и, приказав играть «Танго смерти», по собственному произволу вызывали любого из исполнителей в центр круга, заставляли раздеться и выстрелом в голову убивали. Первым был расстрелян дирижер Якоб Мунд. Так внешний круг все более редел, а внутренний - заполнялся телами погибших музыкантов.

На картине Монастырного оставшиеся музыканты стоят спиной к зданию, пронумерованному цифрой три. Решетка на окне позволяет предположить, что это - тюремный барак. На нижней части стены угадывается слово «Ahtung!». Расположенная чуть ниже надпись практически не читается, хотя можно предположить, что в ней содержится информация, согласно которой все нарушители будут расстреляны. На фоне стены изображены одетые в арестантскую «двойку» - полосатую кофту и такие же полосатые брюки - музыканты: исполнитель на тубе - духовом инструменте, обладающем низким регистром, и скрипач. У первого на голове арестантская шапка, голова второго обнажена. Несколько ближе к зрителю заметна фигура охранника с автоматом на груди, у правой ноги которого сидит овчарка. Ее движения сдерживает коротко натянутый поводок. Пространство между играющими музыкантами и овчаркой

заполняют лежащие на земле тела. У головы одного из них - скрипка. Относительно второго, чьи ноги находятся практически на одном уровне с раскинутыми руками поверженного скрипача - на правой, согнутой в колене, надет ботинок, левая - босая - трудно сказать, каким инструментом он владел. Судя по теням, которые оставляют на стене фигуры исполнителей и охранника, а также просматриваемой на земле тени от пюпитра, время казни - полдень. При этом картина выдержана в пастельных тонах с преобладающим серым цветом.

Тем не менее, работа художника вряд ли может оставить равнодушным даже случайного зрите-ля, приводя вступающего в диалог с картиной собеседника в состояние глубокого потрясения. Вбирая в себя как великую скорбь о мучениках войны, так и преклонение перед их несгибаемой волей и мужеством, такое состояние долго не отпускает. Дело в том, что, несмотря на неиз-бежность смерти тубиста и скрипача, их стойкость и крепость духа, о чем свидетельствуют позы музыкантов, помогают преодолеть отчаяние и горечь утраты. То обстоятельство, что вопреки ежедневным надругательствам и унижениям каждый из оставшихся в живых участников команды погружен в игру, не склонив головы и держа ровными плечи, помогает осознать верность следующего факта. Сохраняя на пороге смерти свое человеческое достоинство и верность профессии, они оказываются свободны от страха перед своими мучителями. Будь это не так, никто из них не только не смог бы играть, но даже извлекать звуки из своих инструментов, поскольку страх парализует. Именно потому они предстают победителями!

В данном контексте сочетание высочайшего благородства военнопленных и низости их палачей, столь цинично обращающихся с искусством, призванным утверждать человеческий гений, обеспечивает одним бессмертие, другим - праведный гнев потомков и вечные боль и стыд за те зверства, на которые оказывается способно такое опасное создание природы, как двуногое го-ворящее животное.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 «Пианист» (Польша, Франция, Великобритания, Германия, 2002). Режиссер: Роман Полански; музыка: Войцех Киляр. В главных ролях: Эдриан Броуди, Эмилия Фокс, Даниэль Кальтаджироне.

2 «Матч» (Россия, Украина, 2012). Режиссер: Андрей Малюков; музыка: Иван Бурляев, Ричард Горовиц. В главных ролях: Сергей Безруков, Елизавета Боярская, Эдуард Безродный.

3 Василий Васильевич Монастырный (1946-2017) - заслуженный художник РСФСР, связавший свою жизнь с кубанской землей. То обстоятельство, что его 70-летний юбилей был отмечен золотой медалью академии художеств им. В.И. Сурикова, позволяет поставить имя мастера в один ряд с другими медалистами, в числе которых Илья Репин, Карл Брюллов и Алексей Саврасов. Подробнее по данному вопросу см.: (Дмитриева С., 2017, с. 30-32).

4 Личный художник времени. «Дороги войны». URL: https://kubnews.ru/ kultura/2017/02/14/lichnyy-khudozhnik- vremeni/ (дата обращения: 21.12.2019).

5 Косвенной аргументацией представленной позиции может послужить фрагмент письма Гени - сестры узника Зигмунда Самсоновича Ляйнера, погибшей в лагере смерти: «нас уничтожают непрестанно и в таком быстром темпе, и так насильно бросают нас в могилы, некоторых, дословно, живыми. Мама поссорилась с Богом. Почему он не делает чуда?!» (Танго смерти. Разоблачение. Обсуждение на Livelnternet. URL: https://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/ post250730036/ (дата обращения 17.12.2019).

6 Почему танго изначально было мужским парным танцем? URL: https://russian7. ru/post/pochemu-tango-iznachalno-bylo- muzhskim/ (дата обращения: 21.12.2019).

7 Там же.

8 Танго смерти на улице Яновского во Львове. URL: https://polzam.ru/index. php/istorii/item/1112-tango-smerti-na- ulitse-yanovskoj-vo-lvove (дата обращения: 22.09.2019).

ЛИТЕРАТУРА

Волкова П.С. Война в пространстве искусства: К вопросу о диалектике внешнего и внутреннего // Aspectus. 2015. № 1. С. 40-48.

Волкова П.С., Ковалева С.В., Невская П.В. Философия и искусство: Опыт постижения реальности // Aspectus. 2014. № 2. С. 10-19.

Дмитриева С.Л. Художник В. Монастыр- ный. Образ и символ в работах XXI века // Культурная жизнь Юга России. 2017. № 1. С. 30-32.

Липаева Д.Е. Категории бытия-небытия в пространстве культурного диалога Запада и Востока (на примере аниме). Саратов, 2019. 220 с.

Мириманов В.Б. Приглашение на танец. Dance Macabre // Arbor mundi. 2001. № 8. С. 39-73.

Рыльская Т.П. Мифологема смерти в проблемном поле визуальной культуры: Дис. ... канд. культурологии. Краснодар, 2010. 170 с.

REFERENCES

Dmitrieva, S.L. (2017), “Artist V. Monastyrny. Image and symbol in the works of the XXI century”, Kul'turnaya zhizn' Iuga Rossii [Cultural life in the South of Russia], no. 1, pp. 30-32. (in Russ.)

Lipaeva, D.E. (2019), Kategorii bytiya-nebytiya v prostranstve kul'turnogo dialoga Zapada i Vostoka (na primere anime) [Сategories of being, nothingness in the space of cultural dialogue between the West and East (for example anime)], Saratov, 220 p. (in Russ.)

Mirimanov, V.B. (2001), “Invitation to dance. Dance Macabre”, Arbor mundi, no. 8, pp. 39-73. (in Russ.)

Ryl'skaya, T.P. (2010), Mifologema smerti v problemnom pole vizual'noi kul'tury [Mythologem of death problem in the field of visual culture], Cand. Sc. Thesis, Krasnodar, 170 p. (in Russ.)

Volkova, P.S. (2015), “War in the space of art: on the issue of dialectics of external and internal”, Aspectus, no. 1, pp. 40-48. (in Russ.)

Volkova, P.S., Kovaleva, S.V., Nevskaya, P.V. (2014), “Philosophy and art: experience of comprehending reality”, Aspectus, no. 2, pp. 10-19. (in Russ.)

Размещено на Allbest.ru