Искусствоведческий термин «иконография» и его адаптация в музыкальном искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусствоведческий термин «иконография» и его адаптация в музыкальном искусстве

Скворцова Ирина Арнольдовна,

доктор искусствоведения, профессор,

декан Историко-теоретического факультета,

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского

Москва, Россия

Аннотация

Настоящая статья посвящена трактовке искусствоведческого термина «иконография» и его адаптации в музыкальном искусстве.

Данный термин автор рассматривает как в более узком смысле, подразумевающем изображение в других видах искусств тем и сюжетов, связанных с музыкой; так и в обобщенном - как отражение в музыкальной материи тематики визуальных искусств, что было особенно характерно для музыкального искусства эпохи модерн, с присущими этому стилю повторяющимися мотивами и сюжетами.

Ключевые слова: иконография, стиль модерн, русская музыка рубежа веков, символизм.

Abstract

SKVORTSOVA IRINA A.

Doctor of Musicology, Professor, Dean of Department for Music History and Theory, Moscow Tchaikovsky State Conservatory (Moscow, Russia).

This article is dedicated to the interpretation of the term `iconography'. Commonly used in Art History, this article considers the term's adaptation in music. This word is considered both in the narrower sense of the representation of themes and plots concerning music in other artistic mediums, and in the broader sense, as a reflection of the visual arts in music. This was a particular characteristic of music produced during the Art Nouveau era, in which repetitive motives and narrative elements played a prominent role.

Keywords: iconography, Art Nouveau, Russian music at the turn of the centuries, symbolism.

На сегодняшний день в современной гуманитарной науке становятся все более актуальными межвидовые проблемы искусствознания. В этом смысле одной из интересных тем, заслуживающих внимание, является трактовка искусствоведческого термина иконография и его адаптация в музыкальном искусстве и, соответственно, в музыкальной науке.

Первоначально общехудожественное понятие «иконография» имело отношение только к визуальным искусствам. В этом контексте под термином «иконография» подразумевалось описание изображений какого-либо сюжета, лица в живописи и скульптуре.

Об этом свидетельствует прежде всего этимология слова, берущая начало в двух источниках-корнях - икона и графия (от греч. ейкюн - «изображение, образ» и гсЬцщ - «пишу, черчу, рисую»). В словарях акцентируются и подчеркиваются разные варианты трактовки этого термина. Так, Толковый словарь С.И. Ожегова гласит: «Иконография. 1. Описание и изучение изображений каких-н. лиц в произведениях живописи, скульптуры, а также описание сюжетов. 2. собир. Совокупность таких изображений. 3. Правила, которых должен придерживаться художник при изображении определенных, обычно религиозных или мифологических сюжетов и лиц»¹.

Большой энциклопедический словарь и вслед за ним Современная энциклопедия трактуют этот термин как «строго установленную систему изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен в изобразительном искусстве» Ожегов С. И. Толковый словарь русского языка. URL: slovariki.org/tolkovyj-clovar- ozegova/11265 (дата обращения: 23.08.2020). Большой энциклопедический словарь / Ред. А. М. Прохоров. URL: https://gufo.me/dict/ bes/ИКОНОГРАФИЯ (дата обращения: 23.08.2020).. Далее в этом определении есть важное добавление: «Под иконографией понимают также совокупность изображений какого-либо лица, совокупность сюжетов (что очень важно. - И. С.), характерных для искусства какой-либо эпохи, направления»¹.

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона содержит примерно сходное определение: «Иконография (греч.) - описание древних или новейших изображений, преимущественно портретных или представляющих те или другие определенные образы, в живописи, скульптуре, гравюре, мозаике...» Большой энциклопедический словарь. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. URL: https://gufo.me/dict/brockhaus/ Иконография (дата обращения: 23.08.2020). В последнем определении расширена сфера применения термина - к живописи и скульптуре добавлены гравюра и мозаика. По существу, в данном понимании термин проецируется на все визуальные виды искусств.

Еще одно добавление к перечисленным определениям содержится в Историческом словаре галлицизмов русского языка. Под термином «иконография» понимается «наука, занимающаяся изучением портретных изображений какого-нибудь сюжета, лица, в живописи, скульптуре» Епишкин Н. И. Исторический словарь галлицизмов русского языка. URL: https://gufo. me/dict/gallicisms/иконография (дата обращения: 23.08.2020)..

Итак, обобщив все определения, мы можем выявить главное: первоначально термин «иконография» использовался применительно к визуальным, изобразительным искусствам и подразумевал в своей трактовке прямое значение - изображение лица, сюжета или сюжетных сцен.

Следующий этап использования этого термина связан с интеграционными процессами в разных видах искусств, а точнее, с проблемой применяемости категорий и терминов одного вида искусства к другому. В данном случае мы имеем в виду изобразительное искусство и музыку. Их вектор влияния, безусловно, взаимный. Однако в данном случае речь идет о применении к музыкальному искусству искусствоведческого терминологического понятия, имеющего отношение, прежде всего, к изобразительному или визуальному искусству. Постепенно понятие «иконография» покидает лоно визуальных изобразительных искусств и начинает использоваться в музыке. Совершенно справедливо по этому поводу писал Д.В. Сарабьянов: «К каждому виду искусства можно, хотя бы условно, применить понятие иконографии» Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. М.: Искусство, 1989. С. 170..

Вместе с тем воспринятый из визуальных искусств термин в музыке трактуется далеко не однозначно. Сложилось несколько различных вариантов понимания и трактовки данного термина в музыкальной науке. Возникшее обстоятельство вызывает необходимость рассмотрения всех толкований понятия «музыкальная иконография» и выявления их особенностей.

Что чаще всего понимается под термином «музыкальная иконография»? Наиболее распространена трактовка термина, связанная с его первоначальным смыслом, то есть с изображением.

Обратимся вновь к справочникам, теперь к музыкальным.

Музыкальная иконография - 1. систематизированный перечень (иногда с кратким описанием содержания) всевозможных художественных изображений, фотоснимков, связанных с темой какого-либо музыкального издания (книги, сборника, альбома, альманаха, журнала, брошюры и т. п.). Такого рода перечни (указатели, каталоги) обычно даются в конце издания (справочный материал).

2. К музыкальной иконографии относят также всякого рода воплощение музыкальных сюжетов и тем в произведениях живописи, графики, скульптуры, прикладных искусств, то есть любой изобразительный материал, связанный с музыкальным искусством (греческое «иконо» - изображение).

3. Музыкальной иконографией называют также научную дисциплину, которая изучает методику и систематизацию всевозможного изобразительного материала, имеющего отношение к музыке и музыкально-исполнительскому искусству См.: Ямпольский И. М. Иконография музыкальная // Музыкальная энциклопедия / Ред.

Ю. В. Келдыш. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/3148/Иконография (дата об ращения: 23.08.2020)..

В таком контексте музыкальную иконографию относят к вспомогательной отрасли музыковедения. Различают персональную и общую музыкальную иконографию. Персональная иконография включает изобразительный материал, который визуализирует и комментирует биографию какого-либо композитора или исполнителя. Сюда относятся портреты, фотодокументы, архивные документы и другие материалы, позволяющие иллюстрировать жизнь и как можно точнее представить эпоху, в которой протекало творчество того или иного творца.

Общая иконография фиксирует, собирает и описывает изобразительный материал, который относится к музыкально-исполнительской практике различных исторических эпох. Это изображения инструментария, музыкального быта, нот, партитур и т. д. Такой ценный изобразительный материал содержится, например, в старинных картинах, трактатах и нотных изданиях. Русские иконографические музыкальные материалы находятся, к примеру, в церковных книгах, летописных сводах, в церковных фресках.

В России первые работы в области музыкальной иконографии принадлежат H. P. Финдейзену. В настоящее время эту тему последовательно развивает в своих статьях Александр Майкапар. В Московской консерватории кафедра истории зарубежной музыки под руководством ее заведующего, профессора М.А. Сапонова, проводила специальные конференции (в 2013 и 2014 годах), посвященные музыкальной иконографии, понимаемой как изображение в других видах искусств тем и сюжетов, связанных с музыкой Международная научно-практическая конференция «Музыкальная иконография от Средних веков до эпохи Романтизма» (29--30 мая 2013); II Международная конференция «Музыкальная иконография: культура Запада и культура Востока» (13--14 мая 2014)..

Конференции продемонстрировали одну точку зрения на трактовку термина «музыкальная иконография». Вместе с тем в историческом процессе сам термин постепенно теряет свой первоначальный смысл, свое узкоконкретное значение как изображения и начинает трактоваться более широко, приобретая обобщенный смысл, как некий содержательный слой конкретного направления искусства или стиля, включающий темы, сюжеты, мотивы произведений. В данном контексте возникает так называемая обратная связь: смысловые единицы (темы, сюжеты) визуальных искусств отражаются в музыкальном искусстве. В связи с этим складывается иной тип трактовки термина «музыкальная иконография».

Ярчайшим примером такого рода метаморфозы стал стиль модерн, который выработал, прежде всего, в визуальных искусствах, собственную иконографию - своеобразный, неповторимый содержательный смысловой слой - определенный круг сюжетов и мотивов.

Визуальная иконография модерна, воплощенная в архитектурных сооружениях и живописных картинах, нашла прямое отражение в русском музыкальном искусстве рубежа ХIХ - ХХ веков.

Широкое распространение в русской музыке получили (по выражению Д. В. Сарабьянова) так называемые ходовые и бродячие мотивы и сюжеты. Среди них мотивы волны, спирали, острова, весны, роста-движения-порыва-вихря, танцы-вакханалии, эротические, сказочные мотивы, всевозможные цветы, мифологические птицы и т. д.

Рассмотрим некоторые из них в связи с их отражением в музыкальном искусстве.

Одна из популярных тем рубежа ХIХ - ХХ веков - порыв, вихревое движение. Его воплощением стал серпантиновый танец с развевающейся драпировкой знаменитой французской танцовщицы Лои Фуллер, казавшийся в тот момент самым модным и точным отражением ритма современной жизни. музыкальная иконография ходовой мотив

Витающий в воздухе популярный образ не мог не отразиться в музыкальной материи. Иконографические темы порыва, стихии вихревого движения слышны и во многих фортепианных произведениях начала века, прежде всего у С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина и Н.К. Метнера.

Популярна в то время была тема Весны - символ обновления, молодости, пробуждения новых чувств, новых жизненных сил. Ей посвящено множество картин известных художников рубежа веков. Среди них картины Ф. Ходлера, Т. Хофмана, по-разному воплощенные варианты весны И. И. Левитана, К.С. Петрова-Водкина, В.Э. Борисова-Мусатова. В символистской поэзии этой теме также посвящены стихотворения К. Бальмонта, А. Блока и др. Музыкальные претворения темы Весны мы находим у С. В. Рахманинова (кантата «Весна», романсы) и И.Ф. Стравинского («Весна священная», романс «Весна монастырская» на стихи С.М. Городецкого), в романсах А.С. Танеева «Палящий зной сменил тепло весны», А.Н. Корещенко «Придешь ли с новою весной», В. И. Ребикова «Весна», «Весенние сказки», в ритмодекламации «Как цветок», хоре Ц. А. Кюи «Весеннее утро» и др.

Культ женской красоты занимает особое место в иконографии модерна. В нем присутствуют как бы два лика - образ вечной женственности, светлый лик Мадонны и противоположный, страстный - женщина-искусительница; мечтательная принцесса и роковая женщина. В этом ряду находятся эротичные, соблазнительные и одновременно демонические Саломея и Юдифь Г. Климта, грациозные и обольстительные женские фигуры А. Мухи.

В музыкальном искусстве иконографическая тема женской красоты и вместе с тем амбивалентности женского образа нашла свое отражение в «Принцессе Греза» Н.Н. Черепнина, многочисленных полярных женских образах в операх Н.А. Римского-Корсакова, возвышенных, неземных и исступленно-страстных, таких как Снегурочка и Купава, Марфа и Любаша, Волхова и Любава, Царевна и Кащеевна. Венчает ряд неземных, поэтичных, можно сказать, божественных натур - образ Февронии. Противоположный пик составляет загадочный и далеко не однозначный образ Шемаханской царицы - своего рода воплощение модерновых черт, сочетающий и нежную женственную красоту поэтичной восточной принцессы, и жестокую, обольстительную искусительницу.

Интерес к сказочности как проявление мифологического мышления стал характерной приметой эпохи модерна. Живописный модерн в лице В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, И.Я. Билибина, М.А. Врубеля, К.А. Коровина дал большое число классических иллюстраций русской сказки. Птицы-сирины, русалки, богатыри, всякая сказочная нечисть, искусно вплетенная в прихотливый орнамент, - любимые темы этого времени.

Музыкальное искусство рубежа веков также отразило во всем многообразии сказочную иконографическую тематику. Тяготение к сказке выразилось в творчестве Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Лядова, Н.Н. Черепнина, Н.К. Метнера, И.Ф. Стравинского. К примеру, три последние сказочные оперы Н.А. Римского-Корсакова: «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок» - представляют собой эстетизированные, стилизованные сказки. Написанные для мамонтовского театра (Московская частная русская опера), они ставились художниками, для которых стиль модерн был естественной формой выражения. Декорации и костюмы к «Салтану» писал М.А. Врубель (к другим постановкам - К.А. Коровин и И.Я. Билибин), к «Кащею» и «Золотому петушку» - И.Я. Билибин, а потом А.Н. Бенуа. Само оформление спектаклей не только полностью соответствовало характеру новизны музыки, но еще более ее подчеркивало.

Реальное и условное, натурность и декоративность переплетаются в этих операх в прихотливое узорчатое целое. Словно в картинах Г. Климта, где фрагментарная натуралистичность растворяется в декоративной пестроте фона, в «Золотом петушке» примитивные интонации партии Додона тонут в прихотливо-орнаментальных, красочно-извилистых линиях мелодики Шемаханской царицы. А в «Салтане» орнаментальные ритмы и мелодические узоры соседствуют с лубочными народными стилизациями.

Особое отношение к сказке было свойственно А.К. Лядову. Можно сказать, сказка была ключевым понятием в мировоззрении композитора. Сказки Лядова - подражание народному творчеству и народному стилю, и в этом они схожи с иллюстрациями В.М. Васнецова и И.Я. Билибина. В свои стилизованные сказки Лядов вносит элемент условности, отстраненного любования идеальной красотой. Недаром так зыбок и неуловим мир «Волшебного озера», загадочен и глубокомыслен сон Кикиморы, стремителен полет Бабы-яги.

В музыкальном модерне встречаются и популярные образы сказочных чарующих дев-птиц: Царевна Лебедь Н.А. Римского-Корсакова, Жар-птица И.Ф. Стравинского.

Модерн питал необычайный интерес к цветам, воспринимая каждый из них как наделенный особой семантикой персонаж. Сложился даже некий культ излюбленных цветов. Это разнообразные орхидеи, тюльпаны, лилии, ирисы, кувшинки, маки. Вспомним в связи с этим украшенный цветами фасад особняка С.П. Рябушинского Ф.О. Шехтеля (Москва, Малая Никитская ул., 1900- 1903).

Цветочная тематика находит отражение и в музыке. Тонкая музыкальная метафора картины цветущей сирени М.А. Врубеля (1900) предстает в одноименном романсе и фортепианной транскрипции С. В. Рахманинова, а в другой его фортепианной транскрипции возникает метафора вдохновенного и нежного цветка маргаритки. Цветочная красота картин-афиш А. Мухи перекликается с «цветочной музыкой» обольстительных васильков и маков (Б.В. Асафьев) балета А.К. Глазунова «Времена года».

Воплощением причудливого сплетения изогнутых модерновых линий (линии Орта) являются сквозные иконографические мотивы волны и спирали. Они становятся графическим символом не только визуального модерна (вспомним знаковую для модерна лестницу Ф.О. Шехтеля в особняке С.П. Рябушинского), но и множества музыкальных произведений. Волнообразные модерновые линии можно заметить в прихотливом мелодическом рисунке и фигурациях многих фортепианных миниатюр С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина и Н.К. Метнера и др.

В иконографии модерна встречаются и мистические сюжеты. В музыке они также нашли свое отражение в симфонических поэмах рубежа веков, среди которых «Остров мертвых» С.В. Рахманинова, «Сад смерти» С.Н. Василенко, «Молчание» и «Аластор» Н.Я. Мясковского. Вместе с тем сумрачная мистическая тематика все же растворяется в общей позитивной направленности стиля, художественную миссию которого красноречиво выразил Ф. Шехтель: «Главное - делать жизнь приятнее». Тяготение модерна к украшающей жизнь декоративности, его стремление к наслаждению, к красоте и эстетизму в конечном счете оказалось главным и определяющим.

Рассмотренный в качестве примера круг тем, сюжетов и мотивов, встречающихся в русском музыкальном искусстве рубежа ХІХ - ХХ веков, создает представление об общем характере и особенностях музыкальной иконографии модерна.

Подводя итог, возвратимся к первоначальной постановке проблемы - трактовке термина «музыкальная иконография». Итак, в современной музыковедческой науке сложилось два варианта толкования этого термина.

1. Музыкальная иконография как изображение в визуальном искусстве тем и сюжетов, связанных с музыкой.

2. Музыкальная иконография как отражение в музыкальной материи тем и сюжетов визуальных искусств. Данная трактовка отражает суть модерновой музыкальной иконографии.

Литература

1. Большой энциклопедический словарь / Ред. А.М. Прохоров. URL: https://gufo.me/dict/bes/ ИКОНОГРАФИЯ (дата обращения: 23.08.2020).

2. Епишкин Н.И. Исторический словарь галлицизмов русского языка. URL: https://gufo. me/dict/gallicisms/иконография (дата обращения: 23.08.2020).

3. Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка. URL: slovariki.org/tolkovyj-clovar- ozegova/11265 (дата обращения: 23.08.2020).

4. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М.: Искусство, 1989. 296 с.

5. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. URL: https://gufo.me/dict/brockhaus/ Иконография (дата обращения: 23.08.2020).

6. Ямпольский И. М. Иконография музыкальная // Музыкальная энциклопедия / Ред. Ю. В. Келдыш. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/3148/Иконография (дата обращения: 23.08.2020)/

Размещено на Allbest.ru