Художественные особенности орнамента в искусстве традиционного ковроделия народов Горного Алтая

Размещено на http://www.allbest.ru/

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОРНАМЕНТА В ИСКУССТВЕ ТРАДИЦИОННОГО КОВРОДЕЛИЯ НАРОДОВ ГОРНОГО АЛТАЯ

Нечаева Анна Сергеевна,

доцент кафедры истории искусства, костюма и текстиля, Институт искусств и дизайна, Алтайский государственный университет (г. Барнаул, РФ).

В статье исследуются знаковые функции и семантика орнаментальных мотивов в искусстве алтайского художественного войлока с позиции семиотики искусства. Автор анализирует состояние научной разработанности темы, виды художественных войлоков, базовые орнаментальные мотивы и традиции их применения в ковроделии народов Горного Алтая. В работе рассматриваются различные приемы орнаментации войлочных изделий и некоторые аспекты техники их изготовления. Ковер является устойчивым элементом традиционной культуры алтайского этноса и служит источником полезных сведений для научного сообщества, художников, народных мастеров и широкой публики. Исследование художественных особенностей орнамента в искусстве войлоков Горного Алтая актуально как при изучении истории Алтая, так и в процессе формирования современных этнокультурных традиций. Орнаментальные мотивы ковров являются знаковыми, связаны со смысловыми значениями символов алтайской культуры. Выявленное взаимодействие определяется через описание и метод анализа изображений в разных видах алтайского художественного войлока и орнаментики. Проведенное исследование художественных особенностей орнамента в искусстве традиционного ковроделия народов Горного Алтая позволяет сформулировать выводы о том, что на протяжении исторического развития для алтайского декоративно-прикладного искусства характерно органичное сочетание древних традиций с обновляющимися и претерпевающими изменения новыми орнаментальными мотивами. Формирование устойчивых символов в искусстве художественного войлока Горного Алтая органично связано с предметным миром национальной культуры. Знаково-символический язык, имеющий непосредственное отношение к жизнедеятельности человека, представляет определенные аспекты картины мира.

Ключевые слова: ковроделие, художественный войлок, этнокультурная традиция, орнаментика, семантика орнамента, национальная культура.

DECORATIVE FEATURES OF ORNAMENTS IN ALTAI MOUNTAINS PEOPLES' TRADITIONAL CARPET MAKING CRAFT

Nechaeva Anna Sergeevna,

Associate Professor of Department of History of Art, Costume and Textiles, Institute of Art and Design, Altai State University (Barnaul, Russian Federation).

The article studies semiotic functions and semantics of ornamental patterns of Altai decorative felt art from the point of view art semiotics. The author analyze the state of scientific elaboration of the topic, various types of artistic felts, basic ornamental motifs and the traditions of their use in carpet weaving of the peoples of the Altai Mountains. Various techniques of felt articles ornamentation and some aspects of their manufacturing technique have been considered. Carpet is a stable element of Altai ethnos traditional culture. It serves as a source of useful knowledge for the scientific community, artists, folk craftsmen and general public. Studying the ornament decorative features in the felt art of the Altai mountains is relevant both for Altai history research and for the process of modern ethnocultural traditions formation. Carpets ornamental patterns are semiotic defining correlation with the semantic meanings. The found interaction is defined by means of description and analysis method of images different types of Altai decorative felt and ornamentation. The performed research of ornaments decorative features in peoples' of the Altai mountains traditional carpet weaving allows to resume that throughout its historical development of the Altai arts and crafts features organic combination of ancient traditions with regenerating and changing the new ornamental patterns. Formation of steady symbols in the Altai mountains decorative felt art is naturally connected with the object world of ethnic culture. Semiotic- symbolic language directly related to the human life activities represents certain aspects of the worldview.

Keywords: carpet making, decorative felt, ethnocultural tradition, ornamentation, ornament semantics, national culture.

С древнейших времен войлочный ковер является важной частью алтайской этнокультуры. Традиции в ковроделии, сформировавшиеся у евразийских народов к концу XX столетия, имеют, по мнению специалистов, дифференцирующий характер и позволяют говорить об особенностях их этно- и культурогенетических связей. Анализ этнокультурных традиций алтайского декоративноприкладного искусства предполагает изучение основных видов изделий традиционного ковроделия и определение сущностных значений орнаментальных мотивов в традиционном художественном войлоке народов Горного Алтая. Объектом исследования является искусство традиционного ковроделия этносов Горного Алтая; художественные особенности орнамента рассматриваются как предмет исследования. В работе использован метод ретроспективного анализа развития традиционной культуры алтайцев, свидетельствующей о древности возникновения искусства изготовления войлочного ковра: от скифского периода пазырыкской культуры до изделий современных мастеров. Тема статьи рассматривается с позиций принципов генерализации, в основе которых лежит мифология, символика, эмблематика, что позволяет раскрыть художественные особенности орнамента в искусстве войлоков Горного Алтая.

Опорными источниками в раскрытии темы исследования являются труды Л. П. Потапова, В. И. Вербицкого, А. В. Анохина, С. С. Суразокова, В.И. Эдокова и др. Исследовательский интерес к изучению знаковых функций художественных войлоков Горного Алтая проявляли Н.В. Полосьмак, Л.Л. Баркова, С.И. Руденко, А.В. Эдоков, М.П. Грязнов, И.В. Октябрьская, Д.В. Арзютов и др. В основу статьи легли материалы архивов и фондов Национального музея РА им. А. В. Анохина (г. Горно-Алтайск) и материалы из личного архива автора.

Первые сведения, дающие представление о текстильном производстве на территории Горного Алтая, были изложены С. И. Руденко в середине XX века. Исследователь изучил найденные во втором Пазырыкском кургане источники, представленные семью видами текстильных изделий. С. И. Руденко описал основные морфологические признаки археологических находок, а также осветил вопросы, связанные с некоторыми аспектами технологии их производства. Анализируя материалы образцов пазырыкской культуры, исследователь отмечал, что «ткани местной работы... встречены в различных курганах», «но не подлежит сомнению, что меховая или сшитая одежда из кож и войлока была самой распространенной, если не единственной среди скифских племен, и это в то время, когда ткачество и изготовление самых разнообразных тканей им были хорошо известны» [8, с. 45]. В своих научных исследованиях М.П. Грязнов сообщал об использовании шерсти и волоса животных при изготовлении нитей для плетения и ткачества. Также ученым рассматривались отдельные аспекты их бытового применения в традиционной алтайской культуре [3, с. 27]. Н.Н. Пивоваровой в тезисах научной конференции отражена история ткачества в Горном Алтае. Она изучила общие вопросы ткачества и орудия производства текстильной продукции древнего алтайского населения (см. [11, с. 66]). В монографии Т.Н. Глушковой, посвященной изучению текстиля западносибирских археологических памятников, представлены текстильные материалы пазырыкской культуры, найденные учеными на территории Горного Алтая. Т.Н. Глушкова исследовала тридцать фрагментов археологических тканей из тюркских погребений Алтая и охарактеризовала технологические аспекты производства текстиля [2, с. 88]. Весомый вклад в изучение традиционной художественной культуры тюркских народов Горного Алтая внесла Л.И. Снитко - первый алтайский искусствовед. В планировании своих экспедиций Л.И. Снитко исходила из задач создания коллекции коренного населения - алтайцев и русских переселенцев [9]. В ходе совместной экспедиционной работы Л.И. Снитко и Н.И. Каплан [5] была собрана небольшая по объему, но имеющая несомненную художественную ценность коллекция народного искусства алтайцев. Казахские войлоки и вышивка с традиционным орнаментом были привезены из поездок в Кош-Агачский район Горного Алтая в 1979-1982 годы. Н.И. Каплан и Л. И. Снитко сформулировали много интересных идей на предмет реконструкции бытовых сторон жизнедеятельности коренного населения Горного Алтая.

В традиционной культуре народов Горного Алтая войлок являлся важной составной частью народного быта. Археологические находки С. И. Руденко, М. П. Грязнова и Н. В. Полосьмак позволяют сделать выводы о том, что уже в искусстве Пазырыкского времени техника традиционного ковроделия находилась на высоком уровне развития. Значительная часть войлочных изделий была декорирована узорами, орнаментом и обладала высокими художественными характеристиками. О значении и размерах войлочных изделий, создаваемых древними пазырыкцами, свидетельствуют ковры из исследованных археологами курганов. По описанию Н.В. Полосьмак, в ходе раскопок были найдены войлоки с растительным орнаментом. Узорные бордюры представлены пятью фрагментами. Оба фрагмента из второго Пазырыкского кургана украшены растительным узором. Орнамент на одном фрагменте состоит из десяти цветков лотоса, а на втором сохранились два аналогичных цветка. Между цветками лотоса помещены изображения стилизованных цветов, определить их вид не представляется возможным. Они изготовлены из цветных войлоков. Все детали орнаментальной полосы окантованы витой шерстяной нитью, что придает аппликации большую рельефность. Узор и техника его исполнения находятся в неразрывном единстве и создают целостную орнаментальную композицию. Весь орнамент состоит из фигур, которые согласуются между собой как по композиции рисунка, так и по расцветке [7, с. 140].

Тот же автор сообщает о большом войлочном ковре 4,5х5м, найденном в пятом Пазырыкском кургане. После реставрации выяснилось, что ковер украшен многокрасочной аппликацией. На однотонный фон крученой сухожильной нитью пришиты крупные фигуры высотой более 1 м, вырезанные из тонкого цветного войлока. Вся поверхность ковра делится на два широких горизонтальных фриза, обрамленных тремя орнаментальными бордюрами. От верхнего и среднего бордюров спускаются вниз узкие пластины длиной 1,5-2 м из черного войлока, закрепленные в верхней части. Остальная часть с заостренным концом свисает вниз. На каждом фризе изображена одна и та же сцена: всадник, двигаясь справа налево, приближается к трону, на котором восседает женщина-богиня с цветущей ветвью в руке. Одной рукой женщина прикрывает рот, в другой держит цветущую ветвь древа жизни, которое как бы вырастает из ножки трона. Древо жизни предстает удивительно красивым и гармоничным, с четким определением верха и низа, левой и правой сторон и ритмической повторяемостью цветовых акцентов [7, с. 145].

Сравнительный анализ показывает, что приоритеты в приемах декорирования художественного войлока определились достаточно поздно. Техника простегивания широко использовалась и в тюркской среде. Одной из древнейших техник, которую используют алтайские народы, является также техника вкатывания. Древние технологии были достаточно вариативны и носили ареальный характер. Художественные особенности алтайских войлоков во многом зависят от техники их изготовления. Известны разнообразные приемы орнаментации ковров, которые лишь незначительно отличаются от технических приемов, используемых мастерами обработки войлока других территорий, населяемых тюркскими народами. Они представлены техниками аппликации по войлоку цветной тканью или крашеным войлоком; вваливанием узора из цветной шерсти; узорной стежкой по войлоку; выкладыванием узора цветным шнуром и другими художественными приемами. Базовые принципы и техники орнаментации войлочных изделий, как и технология их изготовления, являются традиционными [6, с. 399].

В сравнении с традиционными изделиями народного искусства, к примеру, Казахстана, где в качестве напольных ковров нашли применение массивные войлоки больших размеров (текеме- ты, декорированные орнаментальными мотивами из спиралевидных и зигзагообразных завитков), алтайцы используют иной вид постилочных ковров. Это ковры - сырмаки, изготавливаемые в мозаичной технике и характеризующиеся четким графическим узором. В сырмаке прослеживается взаимосвязь орнаментации и технологии изготовления. Вырезанные одновременно из двух частей войлока разных цветов орнаментальные мотивы представляют собой две зеркальные поверхности, каждая из которых занимает равную по отношению к узору другого цвета площадь. Равенство узора и фона определяет художественные особенности изделия [13, с. 124]. Для алтайских узорных войлоков характерны преимущественно рогообразные мотивы. Следует заметить, что для них является обязательным центральное поле, состоящее из одного или двух прямоугольников, ромбов или окружностей, вписанных в прямоугольник. Узор центрального поля сырмака всегда более крупный. Это характеризует понимание народными мастерами декоративности ковра и зависимость мастеров от технических возможностей, заставляющих их избегать мелких форм орнамента и их детализации. Орнамент отличается уравновешенностью композиции, построенной всегда симметрично по горизонтали. Отдельные орнаментальные мотивы располагаются в этой композиции одинаково, следуя один за другим: они никогда не бывают наложенными один на другой или переплетенными между собой. Композиционное построение орнамента в центральном поле сырмака сохраняет традиционно установившиеся схемы, хотя в каждом отдельном случае мастерица, создающая рисунки ковра, решает вопрос его отделки, основываясь на своем личном опыте и вкусе [13, с. 125].

В связи с актуализацией бурханистких религиозных практик в Горном Алтае получили распространение и сакральные войлоки - ширдеки, декор которых повторяет образы традиционной картины мира. В Республике Алтай сформировался круг мастеров, рассматривающих их изготовление как трансцендентный акт [6, с. 400]. Ритуальный ковер ширдек, по мнению Д. В. Арзютова, является зеркалом пространства и формой установления контроля отдельной группы алтайцев над ним. Представленная на ковре структура мира является порядком в своей конечной точке. Исследователь сообщает о том, что ковер - это введение структуры и некоторой иерархии в ритуал [1, с. 87]. В бурханизме прослеживался антиколониальный фон: алтайцы стремились избавляться от предметов быта, которые ассоциировались у них с русским влиянием. Это обстоятельство является весьма существенным при изучении материально-источниковой базы традиционной орнаментики - значительная часть материальных источников алтайского орнаментального искусства безвозвратно утрачена.

Изучая орнаментальные композиции на войлочных коврах кумандинцев, В.Д. Славнин делает выводы о широком использовании в обиходе этноса ковров с аппликацией или вышивкой цветными нитками. В качестве примера он приводит описание ковра киис, принадлежавшего Сакылу Сузокову, изготовленного в середине XIX века. Подобные ковры являлись родовой и семейной святыней и передавались по наследству. Ковер являлся наглядным изображением системы мироздания, календарной схемой, «генеалогической таблицей» владельцев. Семантика цвета, композиции фигур и детали декора передавались из поколения в поколение [10, с. 70].

В настоящее время алтайцы разделяют ковры на малые - ширдек (их используют как для сидения, так и в виде скатерти); большие - киис/кебис, то есть войлок (о них известно вплоть до конца XX века), а также сырмак - ковры с элементами аппликации традиционной орнаментики. Изготовление новых ритуальных ширдеков воспринималось как своеобразный новодел, хотя и сохраняющий традиционность техники. О ширдеках В. П. Дьяконова пишет, что эти «ковры у теленгитов были кошемные, нестеганые, без обшивки по краям; катали их из шерсти двух цветов - белой и темно-коричневой или черной» [4, с. 214]. Относительно кебис этот же автор на основании исторических материалов предполагает, что прежде настенный ковер мог быть сделан из хлопчатобумажной ткани или в качестве ковра вообще использовалась ткань.

В художественной практике тюркских народов Горного Алтая известно изготовление не только гладких однотонных войлоков, но и полихромных орнаментированных. В их декоративном оформлении важную роль играет аппликация. Орнаментальные узоры для нее вырезали из цветного войлока или кожи. Большая часть войлоков представляла собой силуэтные композиции с рисунками животных, изображенных в «зверином стиле». Для передачи объема и рельефа тела в плоскостных изображениях алтайские мастера часто использовали стилистический прием, хорошо известный в древнетюркском искусстве: традиционные значки в виде «запятой», «точки», «подковки» в передаче мускулатуры. Эти детали выделяли цветом, обшивали тамбурным или стебельчатым швом, что придавало полихромным изображениям яркую декоративность. Значительная часть войлоков, также выполненная в технике аппликации, украшалась растительным узором. Отдельные элементы цветов, такие как «глазки», «капельки», вышивали тамбурным швом, а орнамент оконтуривали кручеными шерстяными нитями, придававшими ему рельефность и большую выразительность.

Проблемы восприятия цвета у алтайцев в своей статье «О символике цвета в культуре алтайцев» исследует С.П. Тюхтенева. Она указывает на основные аспекты выражения этнокультуры относительно конкретных цветовых сочетаний: биологический, лингвистический, психологический, эстетический. Описывая символику цвета алтайцев, С.П. Тюхтенева использует систему бинарно-оппозиционных, универсальных психофизиологических категорий: плохой или хороший, уродливый или красивый [12, с. 61]. Это исследование подтверждает гипотезу о том, что один и тот же цвет в алтайской культуре может иметь как положительное, так и отрицательное значение. В цветовом решении алтайского орнамента преобладают желто-оранжевые, коричневые, синие, голубые и красные оттенки. Восприятие и символическое значение цвета служит необходимым условием понимания традиционной культуры тюркских народов Горного Алтая. Также в алтайской орнаментике широко использовался цветовой контраст, усиливающий выразительность орнаментальной композиции.

В начале 2000-х годов на Алтае возобновился интерес к искусству художественной обработки войлока. В селах Алтая в рамках повышения квалификации проводилось большое количество обучающих семинаров по войлоковалянию. Современными мастерами были созданы галереи и мастерские, специализирующиеся в области художественного войлока, в том числе центры «Айкумена», «Алтайский войлок», «Алтай» и др.

В современных традициях ритуальные аспекты технологий проявлены слабо, хотя в ряде районов Горного Алтая различные этапы обработки шерсти и войлока сопровождаются благопожеланиями и имеют прогностический характер. Современные алтайские войлочные ковры не отличаются большими размерами и предельно лаконичны в оформлении: их, как правило, украшает простой геометрический орнамент (линия, зигзаг, точки). Популярными среди алтайцев остаются сырмаки. В выборе узора мастерицы руководствуются личными пристрастиями. Традиционно войлочный ковер являлся обязательным элементом приданого для девушки, выходившей замуж, и у алтайцев считалось неприличным не иметь такой вещи. Существование устойчивой традиции художественной обработки войлока в регионе активизирует творческие искания современных мастеров этого промысла.

В ходе экспедиционной поездки в с. Аскат Чемальского района Республики Алтай были проведены беседы с информантами. О. П. Зиновьева, мастер по войлоку, художник и дизайнер одежды, рассказала о том, что подлинные образцы алтайских войлоков представлены в крайне малом количестве, преимущественно в зарисовках художников. Она упоминает о том, что традиционный сырмак имел пропорцию 1:2, но в современных интерпретациях встречается и квадратная форма. Что касается орнаментального декора войлока, тот же информант сообщает о том, что «современные художники работают в канонах, но позволяют себе авторские интерпретации, так как следует учитывать и то, что за длительную историю традиционного ковроделия существенно обновилось сырье и технологии». Данный информант делает выводы о том, что работа современных мастеров художественной обработки войлока основана на традициях и развитие современных ремесел возможно лишь в случае сохранения этнических традиций предков. А.И. Такина, мастер художественной обработки войлока из с. Купчегень, сообщает о низкой сохранности войлочных изделий, ввиду чего сохранение орнаментальных традиций является проблематичным и многие образцы этого народного искусства утрачены безвозвратно.

Алтайцы используют в оформлении войлоков около двух десятков орнаментальных мотивов. Основные узоры: кошкар муйиз (рога барана), кос муйиз (двойные рога), сынар муйиз (одинарные рога), бурмаша (закрученный), бес бас (пять голов), тумар муйиз (рога-амулеты), журек муйиз (рога-сердце) и т. д.; их основной элемент - рогообразные завитки в различных вариантах и сочетаниях. Существование устойчивой традиции художественной обработки войлока в регионе активизирует творческие искания современных мастеров этого промысла. Характерной для современного декоративно-прикладного искусства Горного Алтая тенденцией является комплексный подход мастеров к орнаментальным традициям предшествующих эпох. Интеграция скифского звериного стиля и орнаментальных традиций тюркской орнаментики, творчески переосмысленные и стилизованные орнаментальные мотивы успешно применяются современными мастерами в изделиях декоративно-прикладного искусства Горного Алтая.

Выводы. Проведенное исследование художественных особенностей орнамента в искусстве традиционного ковроделия народов Горного Алтая позволяет сформулировать выводы о том, что на протяжении исторического развития для алтайского декоративно-прикладного искусства характерно органичное сочетание древних традиций с обновляющимися и претерпевающими изменения новыми орнаментальными мотивами. В ходе тысячелетий некогда реалистические образы превратились в знаки. В кочевых культурах войлок традиционно обозначает социально значимое (сакрально маркированное) пространство. Формирование устойчивых символов в искусстве художественного войлока Горного Алтая органично связано с предметным миром национальной культуры. Знаково-символический язык, имеющий непосредственное отношение к жизнедеятельности человека, представляет определенные аспекты картины мира.

Направления дальнейшего исследования. Результаты предлагаемого исследования могут использоваться искусствоведами, культурологами, филологами и народными мастерами. Значимость работы заключается в ценности для теории и практики историко-этнологических, искусствоведческих и других междисциплинарных исследований.

алтайское ковроделие орнаментальный мотив знак сакральный

Литература

1. Арзютов Д.В. Алтайский ритуальный ковер и создание гетеротопии // Антропологический форум. - 2013. - № 18. - С. 85-133. - иБЬ: http://anthropologie.kunstkamera.ru/files/pdf/018online/arzutov.pdf.

2. Глушкова Т.Н. Археологические ткани Западной Сибири. - Сургут; Новосибирск: СурГПИ, 2002. - 206 с.

3. Грязнов М. П. Древнее искусство Алтая. - Л.: Государственный Эрмитаж, 1958. - 96 с.

4. Дьяконова В.П. Алтайцы: (Материалы по этнографии теленгитов Горного Алтая) / Рос. акад. наук. Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Горно-Алтай. ин-т гуманитар. исслед. - Горно-Алтайск: Юч-Сумер, 2001. - С. 210-221.

5. Каплан Н.И. Очерки по народному искусству Алтая. - М.: Госместпромиздат, 1961. - 96 с.

6. Октябрьская И.В. Современный художественный войлок Республики Алтай: основные тенденции развития // Проблемы археологии, этнографии, антропологии Сибири и сопредельных территорий. - Новосибирск: Изд-во Ин-та археологии и этнографии СО РАН, 2014. - Т. XX. - С. 399-401.

7. Полосьмак Н. В., Баркова Л. Л. Костюм и текстиль пазырыкцев Алтая (Т^-Ш века до н. э.). - Новосибирск: Инфолио, 2005. - 232 с.

8. Руденко С.И. Древнейшие в мире художественные ковры и ткани из оледенелых курганов Горного Алтая. - М.: Искусство, 1968. - 136 с.

9. Рукописи статей Л. И. Снитко // ГААК. - Ф. Р-1585. - Оп. 1. - Д. 32. - Л. 5.

10. Славнин В.Д. Орнаментальная композиция на войлочном ковре кумандинцев // Орнамент народов Западной Сибири. - Томск, 1992. - С. 69-74.

11. Соенов В.И., Константинова Е.А. История изучения ремесленных производств населения Алтая середины I тыс. до н. э. - I тыс. н. э. - Горно-Алтайск: ГАГУ, 2013. - 132 с.

12. Тюхтенева С. П. О символике цвета в культуре алтайцев // Материалы по истории и культуре Республики Алтай: тез. к конф., посвящ. 125-летию Г. И. Чорос-Гуркина / [редкол.: А. С. Суразаков (отв. ред.) и др.]. - Горно-Алтайск: ГАНИИИЯЛ, 1994. - 150 с.

13. Эдоков А. В. Декоративно-прикладное искусство Горного Алтая с древнейших времен до наших дней. - Горно-Алтайск: Б. и., 2001. - 192 с.

Размещено на Allbest.ru