Эссе о Брейгеле: взгляд экзистенциального психолога

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эссе о Брейгеле: взгляд экзистенциального психолога

Наталья В. Гришина, Санкт-Петербургский государственный университет

Аннотация

Экзистенциализм как особое мировоззрение, как научная традиция в философии и других гуманитарных науках оказал большое влияние на литературу и искусство. К экзистенциальной традиции в литературе, кинематографе, изобразительном искусстве обычно относят произведения, затрагивающие экзистенциальные темы - трагизм существования человека, проблемы смысла жизни, одиночества, смерти. Однако экзистенциализм - это, прежде всего, мироощущение, особый способ отношений с миром жизни. Экзистенциальное мировоззрение - это мировоззрение, отвечающее реалиям современности с ее многосложностью, неопределенностью и динамизмом

Выдающимся художником экзистенциального миропонимания можно назвать Питера Брейгеля. Это утверждение основано на том, что принципы описания мира, на которые он опирается в своем творчестве, сходны с используемыми экзистенциальной психологией. В тексте предпринимается попытка экспликации экзистенциальных принципов понимания мира Брейгелем. Раскрываются такие особенности произведений Брейгеля, как полифоничность представляемого им мира, с постоянно присутствующей в его полотнах многоплановостью жизни; внутренний динамизм реальности, задаваемый противоречиями и напряжениями изобразительного ряда; масштабность жизненного пространства в силу его объемности и используемого художником космического взгляда, благодаря чему обычная повседневная жизнь людей приобретает экзистенциальное звучание... Это делает Брейгеля нашим современником, интерес к творчеству которого возрастает.

Ключевые слова: экзистенциальное мировоззрение, принципы описания мира, изобразительный ряд Брейгеля.

Abstract

An Essay on Bruegel: The View of an Existential Psychologist

Natalia V. Grishina, Saint Petersburg State University

Existentialism as a special worldview and as a scientific tradition in philosophy and other human sciences had a great influence on literature and art. The existential tradition in literature, cinema, and visual arts usually includes works that concern existential themes - the tragedy of human existence, the problems of the sense of life, loneliness and death. However, existentialism is, first of all, a special attitude to the world, a special way of dealing with the world of life. Existential worldview is a worldview that response the realities of our time with its complexity, uncertainty and dynamism.

Peter Bruegel can be considered as the outstanding artist of the existential worldview. This statement is based on the fact that the principles of describing the world on which he relies in his creativity are similar to those used by existential psychology.

The text attempts to explicate the existential principles of understanding of the world used by Peter Bruegel in his painting. The author describes such features of Bruegel's works, as the polyphony of the world with the ever-present diversity of life in his canvases; internal dynamism of reality, exposed by the contradictions and tensions of the pictorial series; the scale of the living space due to its volume and the cosmic view used by the artist. Due to these features the ordinary daily life of people acquires an existential sound. This makes Peter Bruegel our contemporary and that's why the interest to his works increases.

Keywords: existential worldview, principles of describing the world, pictorial variety of Breughel

Introduction

Questions of self-realization, intension to discover the life sense, to obtain the integrity of life span have been important for people at all times. This simple truth has become particularly clear in recent decades in a transitive reality, which not only accelerates and changes the human being, but also sets before people new challenges concerning the finding of lost meaning and impaired integrity in the ever-changing whirl of life.

Not surprisingly, that these eternal problems were the focus of many creators. Not surprisingly also, that more often these were masters of the word, writers and poets who most visibly were able express the vague experiences of many people. That's why with the word existentialism are associated the works of J.-P. Sartre, A. Camus, F. Kafka. Much less the existential world view is connected with artists, for whom, it would seem, the issues of color and line are much more important than the problem of life and death, the integrity of being. Moreover, it seemed that these problems are far from the painters of the past, such as P. Bruegel.

However, as N.V. Grishina shows in her essay, the aesthetic paradigm is embodied in different guises, arguing that the artists' premonitions are often far ahead of the work of scientists, predicting the direction of movement of our world. The theoretical understanding of the artist's creativity not always can be analyzed in the framework of rigorous scientific research and placed in the Procrustean bed of a scientific article. However, the importance of such an attempt is the more valuable, the more difficult is task, and the more complex it's the scientific and artistic implementation.

Therefore, the essay of N.V. Grishina is so significant. It opens for us the opportunity to take a fresh look at the work of a seemingly well- known artist, showing his closeness to us, to our problems and to an existential attitude.

Введение

Экзистенциализм как особое мировоззрение - это не только научная традиция в философии, психологии или других гуманитарных науках. Признано, что экзистенциализм оказал большое влияние на литературу и искусство. В работах представителей экзистенциального направления, в частности в психологии, мы постоянно встречаем ссылки на художественные произведения, чьи авторы достигали в описании экзистенциальной феноменологии такой глубины и пронзительности, которых часто не достает научному взгляду. В книге «Экзистенциализм для чайников» (!) приводятся перечни десяти «самых экзистенциальных» фильмов и десяти самых великих литературных произведений, рассматриваемых как экзистенциальные: «Гамлет» Шекспира, «Записки из подполья» Достоевского, «Смерть Ивана Ильича» Толстого, «Процесс» Кафки, «Посторонний» Камю и далее Сартр, де Бовуар, Беккет и др. (именно в таком порядке) [Panza, Gale 2008].

Существуют - и не малочисленные - работы, специально посвященные теме экзистенциализма в литературе и искусстве. При этом к экзистенциальной традиции (не только в литературе, но и в кинематографе, в изобразительном искусстве и др.) часто относят произведения, которые затрагивают, как принято считать, экзистенциальные темы - трагизм положения человека в мире, переживания им отчаяния и пустоты существования, проблемы смысла жизни, одиночества, смерти. Рассматривать это в качестве единственного (или хотя бы основного) критерия работ экзистенциального направления кажется не совсем верным. Смерть может быть событием повседневности. И одиночество может быть фактом обыденного существования, не приобретающим экзистенциального звучания.

Экзистенциализм - это, прежде всего, особое мировоззрение, особый способ отношений с миром жизни. Мировоззрение, которому, как об этом все чаще пишут и говорят, в будущем предстоит стать ведущим не только в научных подходах, но и в обыденном сознании. Самым поразительным моим впечатлением от прошедшей в Вене знаменитой выставки Брейгеля было ощущение близости принципов описания мира, используемых художником, к тому, как этот мир описывается экзистенциальным мировоззрением. Брейгель - художник экзистенциального мировоззрения. Именно поэтому он не только сохраняет свою популярность, но и усиливает ее в наше время. Возможно, мы лучше понимаем Брейгеля, чем ценившие его живописную манеру современники, потому что сегодня мы живем в мире, строение которого гораздо больше соотносится с миром образов Брейгеля.

Многомерный мир жизни

Для некоторых из нас, принадлежащих к отечественной культуре, знакомство с Брейгелем, возможно, началось с фильма «Солярис». В библиотеке космической станции окна заменены картинами. Не сразу понимаешь, что это картины Брейгеля. Одна из них - сначала не очень различимый зимний пейзаж, темные фигуры на белом снегу, панорама дали. Постепенно, однако, картина как бы вплывает в пространство реальности и оживает: мы начинаем слышать звуки и даже как будто ощущать запах снега и зимнего дня. Вместе с героями фильма мы перемещаемся в пространство картины, мир которой так близок нам, манит пережитой в далеком детстве радостью снежного дня, коньков и санок, падения в сугроб и жаром горящих щек.

Гений Тарковского, соприкасаясь с гением Брейгеля, рождает гениальное смешение пространств реального и образного мира, образуя целостное жизненное пространство человека. Невозможно представить себе какого-либо другого живописца, картины которого могли бы дать этот эффект. Потому что главное, что Брейгель писал на всех своих полотнах, - это жизнь.

Первое, что обращает на себя внимание в картинах Брейгеля, - это многомерность изображаемого им мира. Понимание мира жизни человека как многомерного, полифонического, включающего разные уровни его существования, общепринято в современных гуманитарных науках. Но ни один художник так, как Брейгель, не мог отразить всю сложную архитектуру мира человека в одном полотне. И таких полотен у него много.

Мир Брейгеля - многомерный мир, включающий множество пластов, - от космического уровня до мира повседневности и ситуаций непосредственного взаимодействия людей, жизни «здесь-и-сейчас». И эти повседневные ситуации своей объемностью приобретают космические масштабы. Картина «Фламандские пословицы» (или «Нидерландские пословицы») представляет более 120 ситуаций, запечатленных в народных афоризмах, причем воплощено буквальное значение пословиц. Из существующих в русском языке аналогов легко увидеть изображения «Биться головой о стену», «Водить друг друга за нос». Зрителю предлагается увлекательное занятие «расшифровки» этих изображений, их перевода на язык смыслов житейской мудрости. Или «Игры детей» - настоящая энциклопедия разнообразных развлечений и игр, в которые вовлечено около 250 фигур на полотне. Несмотря на плотную заселенность пространства картины, все детали изображенного выписаны с тщательностью, позволяющей до мелочей воспроизводить ткань жизни более чем четырехсотлетней давности. Эта точность отображения проявляется во всем: природа лишена присущей многим работам того времени идеализации, «красивости», которая призывает к тому, чтобы ею любоваться, но одновременно отделяет и отдаляет нас от себя и тем самым лишает себя жизни. Не так у Брейгеля - в его картинах можно жить, это живое пространство жизни со своими запахами, звуками, привычными красками.

Динамичный мир «<текучей реальности»

Использовать метафору «текучей реальности» в отношении окружающего нас сегодня мира уже стало трюизмом. Реальность приобретает «текучие» черты под влиянием мощных процессов, захлестнувших мир в ХХ веке, прежде всего невероятно возросшей скорости жизни. Во времена Брейгеля мир не был таким, однако гений художника, писавшего саму жизнь, ощущал ее внутреннюю динамику, ее внутренние напряжения, не всегда и не сразу прорывающиеся во внешние проявления.

Как и сама жизнь, мир образов Брейгеля всегда исполнен динамики и движения. Это достигается не изображением движения (как у бурлаков на Волге), но напряжениями самого изобразительного текста, которые присутствуют почти во всех его работах и незаметно создаются противоречиями образного ряда. Часто это соединение мотивов радости жизни и обыденной повседневности и надвигающейся угрозы: крестьяне собирают урожай, ремонтируют дом, а на заднем плане собираются грозовые тучи, нарастает ветер, обретает свою власть стихия; в других картинах, напротив, напряжению людей противостоит спокойствие природы.

Прозрачную ясность оппозиция двух начал приобретает в картине «Битва Масленицы и Поста». Казалось бы, перед нами классическая бинарность, характерная для описания социального и жизненного мира, о которой Лотман, анализируя тексты, писал как о принципе «бинарной семантической оппозиции: мир будет члениться на богатых и бедных, своих и чужих, правоверных и непросвещенных, людей Природы и людей Общества, врагов и друзей» [Лотман1998, с. 227]. Сегодня, однако, мы (как в философии, так и в психологии) отказываемся от оперирования дихотомическими альтернативами, бинарными оппозициями, понятием жизненных дилемм, ибо хорошо понимаем, что это не что иное, как способ упрощения картины мира.

Кажется, что Брейгель понимал это уже тогда. Его борьба Масленицы и Поста - это не их взаимоисключающая полярность. Эти два кажущиеся альтернативными начала на самом деле объединены общей логикой и взаимосвязью. Мир Масленицы и мир Поста разделены не так строго: персонажи смешиваются, переходя из одной части в другую. На лицах, просящих подаяния, написано не ожидаемое смирение, но озлобление и алчность сражения за милостыню, подающие нищим - лицемерны и высокомерны. В этом просматривается еще одна важная для Брейгеля тема - многообразие жизненных позиций. Это многообразие представлено различиями субъективности в переживании и восприятии мира, отражающимися в многообразии выражений лиц вплоть до «слепого» отношения к миру в лицах, закрытых пятнами («Пчеловоды»).

Космический мир Брейгеля

Экзистенциальная психология - это психология отношений человека с окружающим миром в его высших проявлениях, в универсалиях бытия. Это тот бытийный уровень существования человека, о котором Рубинштейн писал как о несводимом к его индивидуальному жизненному пути. «Мир» у Рубинштейна - это то, в чем потенциально воплощается все общечеловеческое [Рубинштейн 2003].

Космическое в мире Брейгеля - вовсе не обращение к изображению космического мира (что иногда называют «космизмом» в живописи), это присутствие в многомерном мире людей высшего начала, которое естественно соединяется с «нижними» пространствами повседневной жизни и забот людей.

Космическое в отношениях человека с миром постоянно обнаруживается в картинах Брейгеля и обеспечивается предлагаемым зрителю «взглядом сверху», «завышенным горизонтом», который во многих картинах Брейгеля позволяет нам видеть мир жизни с некоей высоты, дающей возможность его целостного и масштабного восприятия, а с другой стороны - ощутить себя то ли птицей из «Охотников на снегу», то ли новым Икаром, и увидеть мир без границ. Брейгель добивается этого эффекта, соединяя традиционную горизонтальную перспективу с вертикальной организацией композиции. А уж если он обращается к темам, традиционно считающимися экзистенциальными, то придает им особый масштаб. Одной из самых частых в искусстве является тема смерти, которая обычно представляется как смерть индивидуальная. Не так у Брейгеля - в его картине «Триумф смерти» тема смерти приобретает космическое, вселенское звучание. Смерть сметает все на своем пути, гибнут люди, природа, корабли, космический пейзаж наполнен багровым цветом, дымом. Это не просто смерть, это гибель всей жизни на земле.

Вместо заключения

Брейгель - художник экзистенциального мировоззрения. Мир Брейгеля - полифонический мир, многомерность которого - это не абстракция, но реальное, постоянное наличие многоплановости жизни в его полотнах. Детские игры, жанровые сцены, зимние пейзажи - о чем бы ни шла речь в картинах, в них всегда присутствует высшее начало, «взгляд сверху», благодаря которому наша повседневная жизнь приобретает другой масштаб и вписывается в бытийный формат. Мир Брейгеля - это динамический живой мир, не просто жизнь «здесь-и-сейчас». Внутренний динамизм его мира предваряет будущее развитие, движение будущего, одновременно угадываемого и непредсказуемого.

Мир Брейгеля -- это мир нашей сегодняшней жизни Когда почти 200 лет назад Серен Кьеркегор писал о мире человека как пространстве свободы, пространстве возможностей и выбора, кто понимал его?! И уж точно нельзя было представить, что пройдет время и в 21 веке Кьеркегор будет помогать нам лучше понимать тот мир, в котором мы живем. Современники ценили Брейгеля, как художник он обрел славу при жизни. Но можно ли было предугадать, что почти через пятьсот лет после его рождения, люди, которым сегодня доступны любые виртуальные путешествия по музеям и картинам, со всего мира будут приезжать в музей, терпеливо дожидаться своей очереди подойти к картинам и увидеть для себя, что-то важное. Слоган выставки Брейгеля в Вене переводят на русский язык по-разному - «Единственный раз в жизни» или «Однажды в жизни». При кажущемся сходстве эти два варианта различны. «Однажды» - это начало, так начинаются сказочные и правдивые истории. «Однажды» - это инсайт, озарение, вдруг приходящее глубинное понимание. Однажды встретившись, мы не прощаемся с Вами, мастер Брейгель. Вы - тот, у кого мы можем научиться экзистенциальному видению мира.

Литература

1. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство, 1998.

2. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. Человек и мир. СПб.: Питер, 2003.

3. Panza C., Gale G. Existentialism for Dummies. NY: Wiley Publishing Inc., 2008.

брейгель художник экзистенциальный космический

References

1. Lotman Yu.M. (1998), Ob iskusstve [About art.], Iskusstvo, SPb., Russia.

2. Rubinstein S.L. (2000), Bytiye i soznaniye. Chelovek i mir [Being and consciousness. Man and the world], Piter, SPb., Russia.

3. Panza C., Gale G. (2008), Existentialism for Dummies, Wiley Publishing Inc., NY.

Приложение

«Охотники на снегу» (нидерл. Jagers in de Sneeuw)

«Игры детей» (нидерл. Kinderspelen)

Размещено на Allbest.ru