Монументальное искусство Мурманска: история и современность

Размещено на http://www.allbest.ru/

Монументальное искусство Мурманска: история и современность

Клюшкин И.В.

доцент кафедры культурологии и искусства ЛГУ имени А.С. Пушкина

В 2021 году в Мурманске прошла замечательная художественная акция - международный Арктический фестиваль урбан-арта «Рост». Все произведение монументального искусства были созданы на зданиях в мурманском микрорайоне районе под названием Роста. Задача фестиваля была поставлена глобальная и первые результаты весьма интересны. Группа художников создали монументальные произведения, внедренные в довольно депрессивный район, где сочетается архитектура 50-х, 60-х и 70 - х годов ХХ века. Это не самый популярный район Мурманска и среду обитания едва ли можно назвать комфортной. И создание мурманских муралов, думается, помогут создать благоприятную среду обитания в районе Роста. «Группа художников, организаторов фестиваля: Андрей Крохин (архитектурная часть), Мария Михайленко (художественная часть), Юрий Шачнев (главный организатор), Полина Малышкина (СММ, сайт, СМИ). Мастера из пяти стран-участниц: России, Беларуси, Сербии, Армении и Молдовы создали 14 муралов. В них представлены самые разнообразные идеи: от северных мотивов и ярких тематических сюжетов до стильных абстракций. Фестиваль был организован АНО «Центр городского развития Мурманской области», ВТОО «Союз художников Мурманской. Фестиваль прошел при поддержке правительства Мурманской области и Фонда президентских грантов». [4].

Фестиваль урбан - арта «Рост» одной из своих задач ставил создание комфортной среды в заполярном городе. Проблема функционирования человека в экстремальных средах уже довольно давно стоит перед чиновниками, архитекторами, урбанистами, художниками. На разных этапах развития современного общества она решалась по-разному. При освоении Заполярья в 20 - 40 - х годах ХХ века на это мало обращали внимания. Главным было быстро возвести более - менее пригодное для Севре жилье и построить рудники, шахты, фабрики, заводы. И только в послевоенное время власти пытались создать нечто подобное комфортной среды. Но, плановая экономика почти не давала возможности гибкого использования архитектурных приемов. Поэтому пятиэтажки с одинаковыми техническими и визуальными показателями строились и в пустынных жарких районах СССР, и в заполярном Мурманске. Но, мурманские постройки благодаря горному рельефу и перепадам высот производили достаточно благоприятное впечатление. Тем не менее общая колористическая гамма мурманских построек 60- х годов была довольно скудная. Более привлекательные здания на ул. Ленина созданные в 30- 50 годы отличались более разнообразной цветовой гаммой, т.к. они декорированы штукатуркой с дальнейшей покраской. Стилистически на них можно проследить генезис архитектурных направлений от конструктивизма к сталинскому ампиру. Одним из сильнейших элементов воздействия на жителей города является создание цветовых акцентов, колористических архитектурных доминант. Они совершенно необходимы в обстановке сенсорного голодания, характерного для Заполярья с полярной ночью. Одним из решений проблемы дефицита цветовых впечатлений - это внедрение монументально - декоративного искусства в городскую среду. Первые опыты этого внедрения были уже в 50- х годах ХХ века. Это, например, инсталляция на стене Мурманского краеведческого музея, посвященная ледоколу «Ермак» с мозаикой и настоящими якорями. Но, наиболее активное внедрение монументального искусства произошло в 70- е годы. На стенах магазина «Детский мир» появились мозаичные панно, сделанные по эскизам замечательного, к сожалению недавно умершего художника, Николая Ковалева. Еще один пример, декоративные вставки из мозаики при входе в подземный переход на ул. Шмидта. Но, пожалуй, самым серьезной акцией в этом направлении, было декорирование торцов жилых зданий в 305 микрорайоне в Первомайском районе Мурманска. Инициатором этого проекта был архитектор микрорайона Феликс Таксис. Для выполнения этого проекты был приглашен художник Мурманских художественно - производственных мастерских Художественного фонда РСФСР Вячеслав Герасимов. Он создал эскизы для 10 торцов жилых зданий. И были созданы эскизы крупномасштабных панно, которые стилистически использовали паттерны характерные для советского искусства тех лет: орден трудового Красного знамени, голуби, факелы, лавровые ветви, земной шар и т.д. При этом использовались региональные «северные» изображения: корабли, роза ветров, звезды, северное сияние, и т.д. Но узнаваемые символы органично вплетались в формальную композицию, тем самым визуальное решение было выполнено профессионально и убедительно. Узнавался почерк выпускника факультета монументальной живописи училища имени Веры Мухиной. После достаточно долгих утверждений эскизов в различных инстанциях, панно были изготовлены промышленным способом на Мурманском домостроительном комбинате. Технология изготовления была достаточно уникальны: надглазурная краска покрывала бетонную поверхность и обжигалась при температуре более 1000 градусов. Прошло уже более 40 лет, но панно Вячеслава Герасимова до сих пор производят впечатление выразительной и профессиональной работы, создавая колористические акценты в городской среде. Цветовое решение каждой стены жилых зданий было разнообразно. Довольно часто применялся желтый фон, который создавал ощущение оптимизма и являлся «теплым» акцентов в общем цветовом решении. На желтом фоне были размещены голубые, синие, белые оттенки в композиции с голубями и земным шаром, а также серые, светло серые оттенки. Пожалуй, наиболее визуально привлекательная композиция, посвящена важному событию в истории советского атомного флота. Ледокол «Арктика», в 1977 году достиг Северного полюса. Этому событию и посвящено панно, пластическое решение которого строится на вертикальных элементах, которые ассоциируются с северным сиянием, торосами льда, айсбергами. На эту структуру наложен разорванный круг, в котором находится желтый силуэт ледокола «Арктика». Шрифтовой элемент «Арктика 77» завершает композицию, в которой преобладают желтые, голубые и черные элементы. К сожалению продолжение этого проекта по внедрению монументального искусства в городскую среду в таком объеме не имело продолжения. И только, в-десятых, годах XXI века идея внедрения монументального искусства в городские кварталы для создания комфортной среды обитания начала реализовываться.

Если проанализировать результаты фестиваля урбан-арта «Рост», то следует заметить, что молодые мурманских художников, работающие на фестивале, создавали произведения, которое можно обозначить термином «суперграфика». Понятие «суперграфика» в 70-х годах ХХ века ввел американский архитектор Ч. Мур. «Основной признак суперграфики - активность взаимодействия с формой, обусловленная самостоятельностью цветографики относительно объемно-пространственной формы. Суперграфика динамично изменяет характер формы, которая по-новому организует пространство, придает ему новое смысловое содержание. Суперграфика утверждается как художественное средство не зрительным разрушением реальной геометрии форм, а созданием на их основе новой композиционной целостности». [3]

Необходимо заметить, что в других странах суперграфика используется для декорирования промышленных, жилых и общественных зданий уже довольно давно, с конца 50-х годов ХХ века. А в Мурманске уже несколько лет продвигается монументальное искусство по инициативе группы художников во главе с недавно избранным председателем правления Мурманского отделения ВТОО "Союз художников России" Марией Михайленко. Внедрение суперграфических объектов, а чаще их называют испанским термином «муралы» в городскую среду способствует тому, что художник выступает не только автором объекта или росписи, но и способствует улучшению социального климата локального пространства. Пока еще муралы и суперграфика выглядят как достаточно одинокие вкрапления в некомфортную городскую среду. На следующем этапе работы по созданию комфортной среды, необходимо создать вокруг цветовых акцентов элементы благоустройства, ландшафтного дизайна, уличной мебели и т.д. Таким образом объекты на стенах мурманских домов могут стать триггером дальнейшего развития комфортной городской среды.

Пожалуй, самым большим и серьезным объектом созданным мурманскими художниками, носит название «История мурманских стен». Это изобразительная поверхность на подпорной стене на ул. Гвардейской. Длина стены более 900 метров. Стилистические - это типичное произведение постмодернизма. Визуальные образы - это монтаж из разных по стилистике, фактуре, образному строю, цветовой гамме фрагментов. Парадоксальность решение состоит в том, что приемы постмодерна органично сочетаются с стилистикой палимпсеста, т.к. на поверхности подпорной стены уже несколько лет спонтанно возникали граффити анонимных авторов. Художники, возглавляемые Марией Михайленко по поверхности бетонной стены, наносили задуманные изображения. Еще один художественный прием - это коллажа, активно используемый в современной визуальной практике, начиная с поп-арта. Стержневой идеей проекта «История мурманских стен» является параллельное функционирование различных стилистических приемов, в которой зритель сам выбирает изобразительные акценты. Применение приемов коллажа и палимпсеста позволяет художникам создать свободную, сложную полифоническую композицию на основе контрастных колористических решений. По словам Марии Михайленко идея данного проекта состояла в сочетании нескольких культурных кодов.

«На изображении существуют 4 разных «слоя». 1. Петроглифы, уникальный паттерн основан на находках петроглифов Канозера и Сейдозера, как уникальных локациях на Кольском полуострове. 2. Монументальное наследие Мурманска, в частности, и СССР в общем. Это фрагменты узнаваемых мозаик и муралов Мурманска. В итоговом коллаже используются прямые цитаты и переработанные мотивы узнаваемых муралов с проспекта Кольский (д. 138, 146, 142, 152), с подземного перехода на ул. Шмидта, с утраченных мозаик старого здания «Детского мира», с частично сохранившегося декора с ул. Чумбарова-Лучинского, а также графических мотивов мозаик с ул. Скальной. Частично переработанные, в новой колористике, муралы, однако, остаются узнаваемыми, а графика линий выглядит современно и емко. 3. Фрагменты плакатов советского периода на тему спорта (так как рядом расположена новая спортивная площадка и фитнес-центр x-fit), так как графически, плакаты хорошо сочетаются с советскими муралами. 4. Слой с граффити, которые уже существуют на локации, и дополненных новыми от Мурманских авторов. Так как культура граффити - это так же неотъемлемая часть современного облика стен, художники сохраняют фрагменты наиболее удачных тегов и приглашают авторов присоединится, вписав свой тег в концепцию. Разбавлена роспись фрагментами "обоев", орнаментальными вставками, часть из которых имеет отсылки к северу (вязание, орнамент снежинок). А другая часть - напоминает раритетные обои советского периода». [6]. Известный белорусский искусствовед В.В.Кулененк так описывал сходную модель функционирования искусства в городской среде: «Выделяют три вида сочетания искусств: - конгломеративный - механическое, чисто внешнее объединение произведений разных искусств в некоем отрезке пространства и времени, полностью сохраняющее самостоятельное значение этих произведений;- ансамблевый - объединение произведений различных искусств, каждое из которых обладает не абсолютной, а только относительной самостоятельностью;- органический - скрещение произведений искусств, рождающее качественно своеобразную и целостную новую художественную структуру, в которой составляющие ее компоненты растворены так, что только научный анализ способен вычленить их из этого структурного единства»[2]. Исходя из этой трактовки, объект «История мурманских стен» можно обозначить, как соединение конгломеративного и органического подхода к изображению. Своеобразие, этого произведения состоит в том, что его невозможно охватить взглядом с одной точки, т.к. его длина 900 метров. Зритель, проходящий мимо граффити на ул. Гвардейской видит только отдельные фрагменты изображения, т.е. к обычном визуальному восприятию добавляется еще и время. Возникает нечто похожее на просмотр видеофильма, а каждый шаг зрителя - это новый клип в его создании.

Стилистические приемы, используемые в монументальных произведениях, созданных в рамках фестиваля урбан -арта «РОСТ» весьма разнообразны. Это приемы гиперреализма, русского авангарда, стилистику мексиканских муралов, художественные приемы поп -арта. Дмитрий Потапов, художник из Молдовы, работающий под псевдонимом ВТА выполнил монументальную композицию по мотивам саамских сказок. Здании бывшей школы он декорировал композицией о происхождении Кольских саамов от чудесного оленя-оборотня Мяндаша. В некоторых мифах Мяндаш -- сын нойды (шаманки) Коддь-акки («дикарьей старухи»), зачавшей Мяндаша в облике важенки от дикого оленя. Своеобразие композиции состоит в том, что изображение древнего саамского мифа выполнено стилистике поп-арта и заставляет вспомнить фасад здания на улице Карнеги в Лондоне. Тем не менее, изобразительное решение привлекательно и создает акцент в провинциальной застройке этого района. Сербский арт - деятель Андрей Зикич, известный художник, создающий муралы в разных странах Европы. На одном из фасадов здания в микрорайоне Роста он изобразил сидящую на стуле девушку с книгой. В данном пластическом решении происходит своеобразный семиотический диалог между изображением в стилистике гиперреализма, с локальными цветными пятнами, и с «стерильной» стилистикой, и плоскостью стены с следами атмосферного воздействия, и давно не штукатуренной поверхностью.

Мурманский художник Евгений Урбанович, выполнил на фасаде здания композицию «Абстрактные ядра». В какой - то мере ее можно трактовать как впечатлений художника от проживания в районе Роста. Композиции стены динамична. В ней теплые и холодные оттенки создают тревожный и причудливый образ, использующий стилистику русского авангарда, возможно навеянный тем, что в конце микрорайона Роста находится Кольский залив, а на нем 35 завод, в котором заправляют атомные подводные лодки.

Художники из Мурманска Вероника Вологжанинова и Дмитрий Новицкий создали композицию «Северный стереотипаж». Стилистика изображения полна иронии. Она посвященная тем визуальным стереотипам, возникающим у зрителя, когда речь заходит о Кольском Заполярье. Здесь можно увидеть саамских шаманов, саамские куваксы (чумы), саамских рыбаков, северное сияние и белых медведей, которые никогда не жили на Кольском полуострове. Вся композиция выполнена в плакатной стилистике, тем не менее она является доминантой локального пространства.

Приемы карикатурных рисунков и графической монтажной композиции можно увидеть в работе Дмитрия Новицкого. Изображение построено на сочетании оранжевых, светло серых, серых и темно серых оттенков, и все это объединяется черным экспрессивным рисунком с использованием стилистики северных петроглифов.

Мария Рудковская из Беларуси на торце трехэтажного здания создала композицию, основанную на саамских орнаментальных мотивах. Все это выполнено в ковровой стилистике. Получилась нарядная композиция, которая является акцентом в данном городском пространстве.

Александр Сиренко, мурманских художник, подписывающий свои работы псевдонимом Modskills, выполнил в рамках фестиваля, композицию в стиле русского авангарда. Динамичная, диагональная композиция, привлекает зрителя и создает ощущение музыкальности. Не случайно, изображение носит название «Джаз». Черные, розовые, охристые, синие, оттенки образуют музыкальную сюиту изобразительными средствами.

Мария Михайленко посвятила свою роспись стены увеличенным растительным мотивам. Элементы изображения, разных зеленых оттенков создают интересную композицию, в которой растительные элементы на черном фоне образуют выразительную, ритмическую структуру, которую завершает геометрическую фигуру розового цвета, создающую визуальный акцент. монументальное искусство урбан

За время фестиваля созданы 15 муралов, которые внесли акценты в довольно невыразительную архитектурную ситуацию окраинного района города Мурманска. Следующий этап, это конечно, создание комфортной городской среды. Теория дизайна и урбанистки, анализируя развитие современного состояние комфортной среды для жителей города так описывает задачи стоящие перед дизайнерами: «Пешеходная улица стала уникальной экспериментальной площадкой для широкомасштабной работы дизайнера, в результате которой возник «тотальный синтез» дизайна с различными видами проектно- художественной деятельности - архитектурой, монументально -декоративным, графическим, ландшафтным, градостроительным искусством, -приведший к расширению функционального предметного ряда и возникновению новых направлений и специализации в дизайне». [2]. Представляется, что создание акцентов в виде объектов монументально- декоративного искусства в городской среде, станут поводом для создания локальных комфортных городских пространств.

Список литературы

В.В. Кулененок. Архитектура и дизайн: синтез искусств как основа построения целостно - структурированной среды. История и современные тенденции. /Вестник Полоцкого государственного университета 2011/Серия F. -2 с.

Белов М.И., Михайлов С.М., Михайлова А.С. и др. Дизайн пешеходной улицы/под ред. С.М. Михайлова Казань: «Дизайн-квартал», 2015. - 188с.,с илл.

3. Фомина, Э.В. Дизайн и монументально-декоративное искусство в формировании среды : учеб.-метод. пособие / Э.В. Фомина. - Тольятти: ТГУ, 2011. - 80 с.:

Размещено на Allbest.ru