Советское искусство 1920-1930 гг.

Размещено на http://allbest.ru

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«СибирскИЙ государственнЫЙ Университет геоСИСТЕМ И ТЕХНОЛОГИЙ» (СГУГИТ)

РЕФЕРАТ

Советское искусство 1920-1930 гг.

Выполнил: Дудина.У.А.

Проверил: Хаяров.Д.Г.

доцент кафедры ПиСН

Новосибирск - 2021

Содержание

Введение

1. Живопись

2. Графика

3. Архитектура

4. Скульптура

5. Киноискусство

Вывод

Список использованной литературы

Введение

25 октября (7 ноября) 1917 г. произошла Великая Октябрьская социалистическая революция. Наступившие времена стали временами социальных бурь и душевных смятений. Жизнь кардинально менялась, с социальными устоями стали рушиться старые ценности.

Революция внесла принципиальные изменения во взаимоотношения искусства и действительности. Разрушалась относительная замкнутость искусства, оно становилось все более зависимым от идеологической и политической борьбы в обществе. Революция пробудила к творческой деятельности народные массы (до революции были крестьянские поэты, пролетарские писатели) открыла широкие возможности приобщения к искусству. Все более демократическим становился состав читателей, зрителей, слушателей. Нужна была новая культура, отвечавшая историческим задачам рабочего класса, который стал господствующим, а также потребностям новой многомиллионной аудитории.

Период 1920-1930-х гг. стал временем складывания международного художественного пространства. Этот период дал отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Появились многочисленные творческие объединения, художественные школы, направления, течения, стили.

Цель: изучить развития советского искусства в 1920-1930 годах.

Задачи: изучить основные виды советского искусства, такие как графика, живопись, кино, архитектура, скульптура.

1. Живопись

20-е годы были бурным временем для искусства. Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, каждая выступала со своим манифестом. Искусство, одержимое идеей поиска, было многообразным; оно бурлило и кипело, стараясь идти в ногу с эпохой и заглядывать в будущее.

Наиболее значительными группировками, в декларациях и в творческой практике которых отразились главные творческие процессы того времени, были АХРР, ОСТ и «4 искусства».

Группа АХРР (Ассоциация художников революционной России) возникла в 1922 году (в 1928г. Переименована в АХР - Ассоциация художников революции). Ядро АХРР сложилось из бывших участников Товарищества передвижных выставок.

Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры. АХРР организовала ряд тематических художественных выставок, сами названия которых: «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь и быт Красной армии» (1923), «Революция, быт и труд» (1924-1925», «Жизнь и быт народов СССР» (1926) - говорят о задачах прямого отображения современной действительности.

Среди художников АХРР выделяется творчество И.И. Бродского (1883-1939), который ставил своей задачей точное документальное воспроизведение событий и героев революции. Широкую известность приобрели его полотна, посвященные деятельности В.И. Ленина. В основу рождения живописной Ленинианы положены и написанная Бродским в 1929г. Картина «Выступление Лена на Путиловском заводе», а так же «,Ленин в Смольном» (1930), изображающая Ленина в его кабинете за работой.

В 1923г. вступил в АХРР мастер портрета-картины Г.Г. Ряжский (1895-1952). Наиболее известны его произведения «Делегатка» (1927) и «Председательница» (1928), в которых художник выявляет типические социально-психологические черты женщины нового общества, активной участницы производственной и общественной жизни нашей страны.

Среди портретистов АХРР заметную роль сыграл С.В. Малютин (1859-1937). В 1922 году он написал портрет Дмитрия Фурманова, выявляющий образ писателя-воина, представителя новой советской интеллигенции.

Активным участником выставок АХРР является живописец А.Е. Архипов. В 20-е годы он создает образы крестьянок - «Женщина с кувшином», «Крестьянка в зеленом фартуке» и др. Эти картины написаны широкой кистью, красочно.

Особое место в живописи АХРР занимает творчество М.Б. Грекова (1882-1934). Его картины «Тачанка» (1925), «На Кубань» (1934) посвящены Первой Конной армии, в походах и боях которых художник принимал участие.

Наряду с АХРР активную роль в художественной жизни тех лет играла группа ОСТ (Общество станковистов), организованная в 1925г. Она объединяла художественную молодежь первого советского художественного вуза ВХУТЕМАСа. Наиболее яркие участники ОСТа: А.А. Дейнека (1899-1869), Ю.И. Пименов (1903-1977), А.Д. Гончаров (1903-1979), П.В. Вильямс и др.

Основной задачей художники ОСТа считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему. Главной их темой стала индустриализация России, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека. [1,343].

Другой важной темой была жизнь города и городского человека. Третьим кругом сюжетов становиться массовый спорт (футбол, теннис, гимнастика и др.).

Одним из самых талантливых представителей группы был А.А. Дейнеко . Он написал картины «На стройке новых цехов» (1925), «Перед спуском в шахту», «Футболисты» (1924), «Текстильщицы» (1926). Центральным произведением Дейнеки остовского периода стала картина «Оборона Петрограда», написанная в 1928г. Для тематической выставки «10 лет РККА». Дейнеко воплотил в этой картине все своеобразия своего стиля, свел к минимуму средства выразительности, но сделал их весьма активными и действенными.

В противовес ростовской, молодежной по своему составу группе две другие, занимавшие важное место в художественной жизни тех лет творческие группировки - «4 искусства» и ОМХ (Общество московских художников), - объединили в себе мастеров старшего поколения, творчески сложившихся еще в дореволюционное время, с особым пиететом относившихся к проблемам сохранения живописной культуры и считавших весьма важной частью произведения сам его язык, пластическую форму. Общество «4 искусства» возникло в 1925 года и объединило в себе не только живописцев, скульпторов и графиков, но и архитекторов. Самые видными членами э\той группировки были П.В. Кузнецов, К.С. Петров - Водкин, и др.

Произведения Петрова-Водкина - такие, как «После боя» (1923), «Девушка у окна» (1928), «Тревога» (1934) наиболее полно выражают этический смысл различных периодов - вех в развитии советского общества.

Художники, входившие в группу «4 искусства» творческой манерой очень отличались друг от друга. П.В. Кузнецов работает над самыми разнообразными темами природы и быта советского Востока. Главная его задача - выявление поэтической сути новой жизни в декоративно-колористическом строе своих картин. Он написал целый ряд покоряющих поэтичностью картин, посвященных теме труда, - «Сортировка хлопка» (1931), «Сбор чая» (1928) и др..

Значительный след в истории советской живописи оставили художники группы ОМХ, организовавшейся в 1927г. Многие из них сблизились между собой еще в предреволюционные годы в объединении «Бубновый валет». Наиболее активными в ОМХе были П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов и многие другие.

В своей декларации художники ОМХа говорили: «Мы требуем от художника величайшей действительности и выразительности формальных сторон его творчества, образующих неразрывное с идеологической стороной последнего». [1,346]

Одним из наиболее ярких выразителей этой программы в советском искусстве первых лет был П.П. Кончаловский. Он стремился сочетать «бубнововалетские» тенденции с наследием русских реалистических художников. Произведениями мастера являются «Автопортрет с женой» (1922), «Портрет О.В. Кончаловской» (1925), «Портрет дочери Наташи» (1925). В те же годы он осуществляет попытку создания тематических картин, среди которых лучшими являются «Новгородцы» (1921) и «С ярмарки» (1926).

Видным представителем ОМХа так же был И.И. Машков. В истории советского искусства ярко выделяются его произведения, созданные в тяжелые 20-е годы. Два его натюрморта под общим названием «Снедь московская»: «Мясо. Дичь» (1924) и «Хлебы» (1924) -заняли виднейшее место среди лучших произведений советской живописи.

Творчество художников «4 искусства» и ОМХ ясно свидетельствуют о той перестройке, которая произошла в сознании мастеров старшего поколения. Успехи культурного строительства в стране помогли всем московским художникам глубже осознать и органичнее решать новые задачи, что было убедительно продемонстрировано в 20-е годы на государственных выставках, организованных в связи с 10-й годовщиной Октября и Красной Армии, а так же на «Выставке искусства народов СССР» (1927).

2. Графика

В 20-е годы новая роль выпала на долю графиков. На первых порах иллюстратор должен был выступать как комментатор иллюстрируемого произведения.

Иллюстрация 20-х годов в целом отличалась радом общих правил. Ее темой была, как правило, классическая литература, причем выбирались отдельные произведения, преимущественно небольшого размера. Чаще всего техникой тогдашней иллюстрации было фотомеханическое воспроизведение перового или карандашного рисунка. Ее стиль поначалу определялся традициями иллюстративной графики, в частности «Мира искусств». Интересны в этом смысле иллюстрации М.В. Добужинского к «Белым ночам» Достоевского (1922) - лучшая иллюстративная работа тех лет. Добужинский прекрасно организует книгу, пользуясь двумя цветами - черным и белым, что как бы соответствует названию повести. Он мастерски включает петербургский пейзаж в книжную страницу.

Важным моментом в деятельности мастеров графики Москвы было возрождение ксилографии (гравюра на дереве). Советская ксилография 20-х годов стала явлением международного масштаба. Ее славу составили художники В.А. Фаворский, А.И. Кравченко, П.Я. Павлинов, Н.Н. Купреянов.

Наиболее ярко ксилография 20-х годов представлена творчеством Фаворовского. Он использовал сложную технику сурового штрихового рисунка по дереву. Главное в его манере - прямой, четкий штрих в соотношении с большим свободным полем белого листа бумаги.

В 20-е годы Фаворовский создает знаменитые гравюры «Кремль. Свердловский зал» (1921), «Годы революции» (1928), иллюстрации к книгам «Фамарь» (1923), «Руфь» (1924), «Домик в Коломне» (1929), утверждая этими работами свой только ему присущий стиль. Своим видением натуры и истолкованием формы он разрабатывал истинно реалистический метод. Сложным путем овладевая пространством, организуя ритмом поверхность листа, добиваясь насыщения чувством каждого отрезка изобразительной плоскости, мастер умел выражать в своих листах большие общечеловеческие темы. [1,350]

Гравюра А.И. Кравченко иная. Его манера основана на свободном штрихе в сочетании с вольно располагающимися завитками линий, с живописной комбинацией черных и светлых пятен, что убедительным образом способно передавать тончайшие оттенки настроения. Ему принадлежат иллюстрации к произведениям Гофмана («Повелитель блох», 1922), к повестям «Портрет» и «Нос» Гоголя (1923).

В 20-е годы графика реализует себя в самых разнообразных формах: иллюстрация, пейзажный альбом, цикл портретов. Традиционный вид графики - свободный рисунок карандашом, углем или пастелью. Здесь выделяется творчество Н.А. Андреева, который был не только выдающимся скульптором, но и интересным рисовальщиком. В 20-е года он создал обширную галерею портретов деятелей Советского государства и культуры. Но наибольший успех принесла Андрееву серия портретов В.И. Ленина. Андреев имел возможность рисовать вождя революции с натуры.

В общем и целом можно констатировать многообразное проявление графического искусства. Но из всего этого многообразия реалистическая иллюстрация, выполненная в технике рисунка, акварели или литографии, выступает на первый план.

3. Архитектура

В отличие от первых послереволюционных лет, когда архитектура была чрезвычайно ограничена в своих возможностях, новый период в развитие Советского государства открыл перед этим видом искусства более широкие возможности. В 20-е годы развернулось строительство по всей стране - строили жилые дома, заводы, фабрики, электростанции, проектировали новые города и поселки. Одновременно разрабатывался и утверждался стиль советской архитектуры. Он имел разные истоки. Некоторые мастера хранили традиции старой архитектуры, другие были устремлены к новаторским исканиям. Но и в этой среде наметились разные тенденции; одну из них воплощали рационалисты, другую - конструктивисты.

Рационалистов возглавлял архитектор Н.А. Ладовский (1881-1941). Главное внимание архитекторы этого направления уделяли проблеме художественного образа, основывая свои искания на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. Ладовский выдвинул проблему рациональных основ восприятия архитектурной формы.

Другую тенденцию представлял конструктивизм, сформировавшийся несколько позже, после окончания войны, когда в стране появилась реальная возможность строительства. В своей деятельности конструктивисты подчеркивали важность учета функционально-конструктивной основы строительства и боролись как против «реставраторских» тенденций в отношении к прошлым традициям архитектуры, так и против «левого формализма», под которым они часто понимали поиски многих своих коллег по работе.[1,355].

Впервые творчески самостоятельным течением конструктивизм проявил себя в начале 1923г., когда архитекторы братья Веснины - Леонид Александрович, Виктор Александрович, Александр Александрович - разработали проект Дворца труда в Москве.

Конкурс, объявленный на проект Дворца труда в Москве, должен был во многом определить, по какому пути пойдет советская архитектура. По этому конкурсу предусматривалось создание в центре Москвы грандиозного общественного комплекса, сочетающего в себе функции Дома Советов, Дворца съездов, театра, Дома культуры, горкома партии, музея, столовой и т.д.

В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре были связаны с преодолением полемической прямолинейности позиций и практики конструктивистов и рационалистов. Во второй половине 20-х годов решалась проблема творческого синтеза обоих направлений новой архитектуры. Эта тенденция проявилась в строительстве жилых комплексов, получившем интенсивное развитие во второй половине 20-х годов. Наряду с массовым жилищным строительством для рабочих (3-5 этажные секционные дома) решалась проблема типового проектирования жилища для трудящихся в условиях социалистического общества. Создавались проекты домов-коммун с полностью обобществленным домашним хозяйством. Некоторые проекты были осуществлены в Москве, Ленинграде и других городах.

Большое внимание в те годы уделяется проектированию и строительству рабочих и сельских клубов, изб-читален, народных домов. Постепенно начинает складываться новый тип общественного здания. Большую роль здесь сыграло творчество архитектора К.С. Мельникова (1890-1974), по проекту которого в Москве было построено пять клубов: им. Русакова, им. Горького, им. Фрунзе, «Каучук», «Буревестник».[1,355]

Типичным проявлением конструктивизма стал Дворец культуры Московского автозавода им. Лихачева, построенный братьями Весниными (1930-1934). Кроме того, братья Веснины создали лучший образец промышленного строительства 20-х - начала 30-х годов - Днепровскую гидроэлектростанцию (1927-1932).

Новаторские тенденции в архитектуре 20-х годов были достаточно сильны для того, чтобы повлиять на тех мастеров, которые ориентировались на традиции старой архитектуры. Прекрасным примером может служить работа А.В. Щусева над проектом Мавзолея В.И. Ленина. Выстроенный в первоначальном варианте в 1924г. В деревне, он был затем (1930) переделан в расчете на новый материал - камень - и с целью усовершенствования первоначального замысла.

Важным моментом в развитии творчества архитекторов стал конкурс на проект Дворца Советов в Москве. В процессе этого конкурса выявились различные подходы к архитектурному решению гражданских сооружений: традиционно-монументальный и функционально-конструктивный. За второй выступали Гинзбург, Веснины, Ладовский и др. На позиции признания первого стиля стояли Жолтовский, Щусев. В применении к проекту Дворца советов восторжествовала идея традиционного монумента. Об этом ясно свидетельствует окончательный вариант Б.М. Иофана (1891-1976), использовавшего идеи ряда других участников конкурса и предложившего огромное многоярусное здание с обилием колонн, увенчанное статуей В.И.

4. Скульптура

В 20--30-е гг. наблюдается небывалый расцвет скульптуры, особенно монументальной, так как государством была принята программа монументальной пропаганды. Причину расцвета искусства В. Татлин определил таким образом: "...Революция усиливает импульс изобретения. Вот почему расцвет искусства бывает вслед за революцией".

В соответствии с планом монументальной пропаганды в период с1918 по 1922 гг. было создано 183 памятника и проекта, большое количество памятных досок с рельефами, выписками и изречениями. В создании памятников участвовали и известные скульпторы: С. Волнухин, Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, и молодые: В. Мухина, И. Шадр, С. Лебедева, Б. Королев, С. Меркуров.

Некоторые очень смелые идеи так и не были осуществлены. Это касается проекта "Памятника III Интернационалу" Владимира Татлина (1920), вся композиция которого должна была двигаться. Это была 400-метровая (по авторскому замыслу) спираль, она включала ряд простейших форм. Куб в идеале должен был вращаться со скоростью один оборот в год, пирамида делала оборот в месяц, цилиндр -- в сутки. Кроме того, памятник должен был иметь станцию прожекторов, которая проектировала бы световые буквы на облака, из таких букв можно было бы составлять лозунги на события дня. Проект башни можно считать первым кинетическим архитектурно-скульптурным замыслом в новом искусстве.

Двигающиеся мобили были представлены А. Родченко на выставке Общества молодых художников в 1921 г. в виде свободно подвешенных в пространстве зала кругов, овалов, квадратов под названием "Подобные фигуры".

Яркими скульпторами этого времени являются Н. А. Андреев, И. Д. Шадр, В. И. Мухина, С. Д. Лебедева, А.Т. Матвеев и др.

Николай Андреевич Андреев (1873--1932) вошел в историю скульптуры своей ленинианой. Он создал около 100 скульптур В. И. Ленина в разных позах, в разных ситуациях и состояниях (работающий, думающий, слушающий).

Выдающимся мастером станковой и монументальной скульптуры 20--30-х гг. является Иван Дмитриевич Шадр (1887--1941). В это время он создает лучшие работы: "Рабочий", "Сеятель", "Крестьянин", "Красноармеец" (все 1922) -- это образы людей, перенесших тяготы гражданской войны.

Выдающимся произведением скульптора является "Булыжник -- оружие пролетариата. 1905 год" (1927). В 1927 году на территории одной из первых советских гидроэлектростанций - ЗАГЭС установлен созданный Шадром памятник Ленину, остающийся до сих пор одним из лучших памятников вождю мирового пролетариата.

В 20-е годы формируется творчество В.И. Мухиной, которое наиболее ярко расцветает в последующее десятилетие. Среди работ начала 20-х годов особенно интересен проект памятника «Освобожденный труд» (1920). Изображенные здесь рабочий и крестьянка, плечом к плечу твердым шагом устремляющиеся вперед, - прообразы всемирно известной композиции «Рабочий и колхозница», созданной скульптором позднее. В 1927 году Мухиной выполнена известная статуя «Крестьянка», тяжеловесные формы которой как бы связывают ее с землей, воплощают хозяйственный труд на земле. советский искусство архитектура кинематограф

Анализируя произведения скульпторов, внесших уже в первые десятилетия после революции существенный вклад в развитие нашего искусства, следует отметить работы С.Д. Лебедевой (1892-1968). Этим крупнейшим мастером портрета создана серия произведений, отмеченных глубоким творческим своеобразием. Примером может служить созданный скульптором образ Ф.Э. Дзержинского (1925).

Особое место в советской культуре занимает творчество А.Т. Матвеева. Он создал скульптурную композицию «Октябрь» (1927), которая включает три обнаженные мужские фигуры. Скульптура включает в себя крестьянина, который обладает богатым жизненным опытом, рабочего, готового к новым подвигам, и красноармейца, стоящего на страже социализма.

5. Киноискусство

"...Из всех искусств для нас важнейшим является кино," -- эти слова Ленина, сказанные наркому просвещения Луначарскому, определили государственную поддержку молодому виду искусства.[3]

Советский сценарист Борис Добродеев, проработавший в кинематографе почти 60 лет, говорит в воспоминаниях: «У советского кино 1920-г годов три патриарха, три классика: Эйзенштейн, Довженко и Пудовкин». [2,10]

Кинофильмы 1920-х гг. часто создавались как документальные. Например, работы Сергея Эйзенштейна (1898-1948): «Стачка» (1924), «Броненосец «Потемкин» (1925), «Октябрь» (1927-1928). Всего режиссер снял 23 картины.

С. Эйзенштейн сформировал теорию «монтажа аттракционов». Под аттракционом он понимал любые яркие куски зрелища любого жанра, способные воздействовать на чувства зрителя.

Всеволод Пудовкин (1893-1953) в годы обучения режиссерскому мастерству начал сниматься как актер. Например, признанной удачей считается его роль в фильме Льва Кулешова «Необычные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924). А в 1926 году приступил к работе над картиной «Мать2 по одноименному роману М. Горького. Пудовкин использовал монтаж крупных планов, отражающих глубину чувств и мыслей персонажей. Следующие его фильмы - «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингис-хана» (1928).

Другой режиссер с мировым именем, создавший российский кинематограф в 1920-1930-е гг., - Александр Довженко (1894-1956). Его наиболее известные фильмы: «Ягодка любви» (1926), «Арсенал» и «Земля» (1928-1930) и др.

1920-1930-е гг. - время творческих и технических экспериментов и поисков в кинематографе. Так, художник-экспериментатор Николай Экк поставил первую советскую звуковую полнометражную картину «Путевка в жизнь» (1931). Именно в 1930-е гг. кино становится частью повседневности.

Вывод

1920-1930гг. вошли в историю нашей страны как период осуществления «культурной революции». Революция сделала все сокровища культуры и искусства достоянием трудящихся. Произведения советского искусства не только хранят память о своем времени, но и несут в себе художественный образ мира, созданный настоящими мастерами своего дела.

Список использованной литературы

1. Алленов М.М., Евангулова О.С. и др. История русского и советского искусства. - Москва: Высшая школа, 1989. - 448с. - ISBN 5-06-001441 - Х. - Текст: электронный//электронно-библиотечная система. - URL: https://all.alleng.org/d/art/art478.htm

2. Ю.А. Русина. История советского кино. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2019. - 104с. -ISBN 978-5-7996-2520-7-Х.-Текст: электронный//электронно-библиотечная система.-URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/68498/1/978-5-7996-2520-7_2019.pdf

3. https://art24.info/articles/15

Размещено на Allbest.ru