Картина С.Ф. Щедрина "Грот в Сорренто" в коллекции Дальневосточного художественного музея

Размещено на http://www.allbest.ru/

Картина С.Ф. Щедрина «Грот в Сорренто» в коллекции Дальневосточного художественного музея

А.Д. Корж, Е.М. Базилевич

ТОГУ, Хабаровск, Россия

Абстракт

Эта статья посвящена описанию картины «Грот в Сорренто», которая находится в коллекции русской живописи Дальневосточного художественного музея в городе Хабаровске. Картина является ярким образцом пейзажной живописи в искусстве романтизма начала XIX века, а также является одной из самых известных работ художника. Многие картины Щедрин написал в Италии, которые после его смерти там и остались. В Россию удалось вернуть лишь малую часть творческого наследия живописца. Большая удача, что картина оказалась в коллекции Хабаровского музея. В настоящее время имя художника С.Ф. Щедрина мало известно широкой публике. Эти обстоятельства, безусловно, делают актуальным анализ и описание данной картины.

Ключевые слова: русская живопись, пейзаж, классицизм, романтизм, изобразительное искусство, биография художника.

Abstract

S.F. SHEDRIN'S PAINTING “GROT IN SORRENTO” IN THE COLLECTION OF THE FAR EASTERN ART MUSEUM

A.D. Korzh, E.M. Bazilevich

PNU, Khabarovsk, Russia

This article is devoted to the description of the painting "The Grotto in Sorrento", which is included into the collection of Russian painting of the Far Eastern Art Museum in the city of Khabarovsk. The painting is a vivid example of landscape painting in the art of romanticism of the beginning of the XIX century, and is also one of the most famous work of the artist. Many paintings Shchedrin painted in Italy, which after his death remained there. Only a small part of the painter's artistic heritage was returned to Russia. Great luck that the picture was in the collection of the Khabarovsk Museum. Currently, the name of the artist S.F. Shchedrin is little known to the general public. These circumstances, of course, make relevant analysis and description of this picture.

Keywords: russian painting, landscape, classicism, romanticism, visual arts, artist biography.

Введение

картина щедрин художественный музей

Творчество русского художника-пейзажиста начала XIX века Сильвестра Феодосиевича Щедрина относится к направлению «романтизм», которое стремилось освободиться от программной рассудочности классицизма, который господствовал в русском искусстве в то время. Классицизм сыграл в живописи России значительную роль, прежде всего, как носитель опыта европейского изобразительного искусства, который русские художники прилежно усваивали в течение XVIII века. Романтизм сменил эпоху Просвещения и совпал с промышленной революцией. Если эпоха Просвещения была основана на культе разума и стремилась к цивилизации, то эпоха романтизма направляла человека к природе, декларировала преимущество чувственного и естественного в человеке.

Становление романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Борьба против застывших классицистстических норм длилась достаточно долго, практически полстолетия. Романтики воспринимали природу одухотворенной, иногда даже очеловечивали ее [2]. На волне этой борьбы формировалось творчество С.Ф. Щедрина.

Общая характеристика творчества С.Ф. Щедрина

С.Ф. Щедрин (рисунок 1) происходил из известной творческой семьи. Его отец был известный скульптор, ректор Академии Художеств, профессор Феодосий Федорович Щедрин. Дядя - Семен Федорович Щедрин - популярный пейзажист XVIII века. Обучаясь в Академии, молодой Щедрин прочно усваивает уроки классицизма, который был господствующим академическим стилем, вооружается арсеналом его технических средств и изобразительных приемов. С багажом этих знаний Щедрин в 1818 году попадает в Италию (он получил право пенсионерской поездки) [2].

Рим и Неаполь дали художнику множество мотивов для его живописи. В творчестве Щедрина можно проследить развитие живописи XIX века. Первоначально художник вполне соблюдает условности техники, не отходит от заданных норм, что было вполне естественно, но логика наблюдения в процессе непосредственной работы с натуры вела художника от классицистской манерности к прямой, верной и прочувствованной передаче действительности, особенно эффектов моря и воздуха при различном освещении, как солнечном, так и лунном [3]. Художник экспериментирует, стремясь точнее передать то, что он видит перед собой. Палитра его высветляется. Становится менее заметным разделение картины на три плана: передний - коричневый, средний - зеленый, дальний - голубой, принятое в классицизме. Цветовая гамма картин становится слитной, планы мягко переходят друг в друга, создавая иллюзию глубины пространства. Сюжеты картин Щедрина просты и естественны, он не старается сочинять свои пейзажи, а напротив, пишет, что видит, благо прекрасные пейзажи Италии этому благоприятствуют.

Рис.1 Сильвестр Феодосиевич Щедрин «Автопортрет»

Излюбленными мотивами художника становятся изображения спокойных морских лагун, обрамленных скалами, с чередой уходящих в даль мысов, темные прохладные гроты, из которых раскрываются голубые морские просторы с мерной чередой волн, пристани и берега селений, освещенные холодным, серебристым светом, стоящей в зените Луны. Практически во все свои композиции художник включает фигуры людей, которые не просто играют роль стаффажа (оживляют пейзаж), а являются его неотъемлемой частью. Они отлично нарисованы и выражают идею - одну из составляющих концепции романтизма - органичной слитности природы и человека. Пейзажи полны поэтического настроения, что говорит о становлении художника-романтика.

Описание картины «Грот в Сорренто»

В экспозиции дальневосточного художественного музея находится одна из поздних работ художника С.Ф. Щедрина «Грот в Сорренто» (1829 г.), написанная за год до смерти. Она представляет один из излюбленных пейзажных мотивов автора. В ней художник демонстрирует умение сочетать изображение открытого освещенного пространства с полумраком грота. Ярким солнечным светом пронизан весь пейзаж, хотя источник света находится за пределами рамы. Небо и море сливаются у горизонта в голубой дымке. Тяжелой статике скал противопоставлено легкое движение лодок и суденышек вдали. Фигуры людей переднего плана создают необходимые акценты и придают композиции качества жанровой картины. Их присутствие оживляет суровое безмолвие скал, замыкающих пространство грота (рисунок 2).

Сильвестр Щедрин использует довольно старую систему «трех планов»: коричневый, зеленый и голубой. Все три плана приведены к коричневому цвету первого плана путем приближения мазков зеленого цвета к оливковому оттенку, а в третий план вводятся желтые тона, создающие эффект золотящихся далей. Обилие красок делает пейзаж эмоциональным. Здесь использованы серебристые, голубые и зеленоватые тона, которые присущи позднему творчеству Щедрина [4].

Рис.2 Сильвестр Феодосиевич Щедрин «Грот в Сорренто»

Благодаря своей уравновешенной композиции, картина ощущается тёплой и уютной. «Грот в Сорренто» - это идеальный мир гармонии и спокойного счастья, выраженный в совершенно реальной и живой картине природы. Но это не просто фотографический отпечаток, снятый с натуры, это мир художника, точнее его представление о мире, воплощенное средствами живописи. Мир этот красив, спокоен и приветлив к человеку. Такая романтическая идиллия, где все гармонично прилажено друг к другу и нет места диссонансам. Некоторые искусствоведы усматривают в картинах позднего Щедрина «зыбкий и тревожный драматизм» [4], возможно, это было связано с прогрессирующей болезнью художника.

Тем не менее пейзажах Щедрина 1828--30-х годов, присутствует романтическая приподнятость, стремление к сложным световым и колористическим эффектам. Картина «Грот в Сорренто, как и другие выражают особое романтическое понимание идеи природы, как цельного живого организма, который человек осваивает через свое чувственное восприятие.

Художник неоднократно варьировал в своих картинах мотив грота (например, «Грот Матроманио на острове Капри» и др.), и надо отметить, что картина из собрания Дальневосточного художественного музея является достойнейшим образцом из этого ряда.

Заключение

Обучение таким специальностям как «Архитектура» или «Дизайн архитектурной среды» предполагает глубокое освоение истории искусства, знание стилей и направлений, творчества отдельных художников. Замечательно, что Дальневосточный художественный музей дает возможность получить наглядное представление о стиле «романтизм», о творчестве С.Ф. Щедрина на примере подлинных картин. Знакомство с подлинниками изобразительного искусства поднимает ценность получаемых знаний, что весьма актуально для совершенствования процесса обучения указанным специальностям. Для будущих архитекторов и дизайнеров мир, отраженный Щедриным, может служить образом и моделью гармоничной комфортной для человека среды. Поэтому очень важно и ценно, что можно познакомиться с картиной Сильвестра Феодосиевича Щедрина в собрании Дальневосточного художественного музея.

Библиографические ссылки

1. История и развитие романтизма в живописи. Режим доступа: https://ar- trecept.com/zhivopis/stili/romantizm (Дата обращения: 9.12.2018)

2. Романтизм. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%

D0%BC%D0%B0% D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC (Дата обращения:9.12.2018)

3. Щедрин Сильвестр Феодосиевич. Режим доступа:

http://konstantinsomov.ru/?item=9587aee3-7ac7-4ac3-a993-2ba1849097e2&termin=14734dd2- f647-4f3e-b3b0-c2a69bf73b3d (Дата обращения: 9.12.2018)

4. Щедрин С. Ф. «Грот в Сорренто» (1829 г.) Режим доступа: https://izi.travel/ru/ 5536-shchedrin-s-f-grot-v-sorrento-1829-g/ru (Дата обращения: 9.12.2018)

Размещено на Allbest.ru