Монументальная архитектура и монументализм в изобразительном искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Монументальная архитектура и монументализм

в изобразительном искусстве

Мамедов М.А., Романенко М.В.

УрГАХУ, г. Екатеринбург, Россия

Абстракт

В статье приведены примеры интерпретации монументальной архитектуры в современном мире. В процессе исследования рассмотрены: основные позиции понятия «монументализм» в изобразительном искусстве и архитектуре, наиболее известные объекты, представляющие монументальную архитектуру Древнего мира. Предложен ряд принципов, по которым воссоздавалась монументальная архитектура, и представлен пример того, как это явление отражено в изобразительном искусстве. Показана важность применения основных принципов в построении программы обучения специалистов творческой направленности. Также отражены основные аспекты, влияющие на формирование монументальной архитектуры в наши дни.

Ключевые слова: монументализм, монументальная архитектура, современная архитектура, пластика формы, геометричность формы.

Abstract

Mamedov M.A., Romanenko M.V.

USUAA, Yekaterinburg, Russia

The article gives examples of the interpretation of monumental architecture in the modern world. In the research process the basic positions of the concept of "monumental- ism" in fine art and architecture and the most famous objects, which represent the monumental architecture of the Ancient world are considered. A number of principles on which a monumental architecture was recreated were proposed, and an example of how this phenomenon is reflected in fine art is presented. The importance of applying key principles of forming the training program of specialists of creative orientation is shown. Also the main aspects that affect the formation of monumental architecture in our day are reflected.

Keywords: monumentalism, monumental architecture, modern architecture, shape plastic, geometric shape.

Понятие «монументализм». В настоящее время по всему миру растут масштабы застройки городов и пригородов, увеличиваются темпы возведения зданий и сооружений. Разные исторические периоды несут в себе архитектурную ценность с точки зрения непрерывного поиска чего-то нового: новых планов или планировок, новых фасадов, новых сочетаний объемов в одной форме и так далее. Такие поиски -- не беспочвенны, они основывались (и до сих пор основываются) на уже устоявшихся принципах.

Этот базис был заложен в Древнем мире, и, если обратиться к древним постройкам, можно увидеть большую востребованность так называемых монументальных сооружений. Данные постройки осуществлялись под началом правителей, нуждавшихся в демонстрации своего величия. Для того - чтобы показать свою власть и получить одобрение общества, «вождь» зачастую искусственно присваивал себе сакральные или харизматические черты посредством возведения гигантских престижных объектов. Чтобы подробнее говорить о данном явлении, необходимо разобраться с понятием «монументальность», в целом, и с понятием «монументальная архитектура», в частности. монументальная архитектура изобразительное искусство

В «Словаре архитектурно-строительных терминов» существует два следующих понятия:

Монумент -- (лат. monumentum от monere -- напоминать) -- отдельно стоящий или входящий в архитектурно-скульптурный комплекс (обелиск, колонна, статуя и др.) памятник выдающемуся историческому событию или лицу, например, один из лучших конных монументов в Европе -- памятник Петру I на берегу Невы в Санкт-Петербурге (1782 г. скульптуры Э.М. Фальконе и М.А. Колло).

Монументальность -- в архитектуре -- художественная категория, выражающая общественно значимое содержание (функцию) сооружения, воплощённое в величавом эстетическом образе; понятие монументальности как художественной категории исторически менялось в зависимости от общественных требований, от типов сооружений, материалов, конструкций, представлений о возвышенном и незыблемом облике зданий и т. п.

Наиболее распространено понятие «монументальное искусство»:

Монументальное искусство -- одно из пластических пространственных изобразительных и неизобразительных искусств; данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием, с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость, и сообщают такую же окружению. Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения, выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).

Так, можно сделать вывод, что «монументальная архитектура» относится скорее к автономной ветви монументального искусства, неся с собой каждый раз новые смыслы в зависимости от поставленной зодчим цели.

Монументализм Древнего и Средневекового мира. Как показывает практика, по-прежнему в тренде остаются сооружения такого типа, одной из функций которых является стремление удивить и впечатлить человека величием и масштабами, «грандиозностью», незаурядным формообразованием и т. п. Однако несмотря на постоянное развитие технологий подобная архитектура носит характер, основа которого сложилась еще в глубокой древности. В Древнем мире монументальная архитектура иначе именовалась «мегалитическая».

Для наглядности стоит обратиться к таким постройкам как: менгиры, храмы и пирамиды Древнего Египта, древние храмы Индии, архитектура древних цивилизаций Америки, крепостная архитектура Древнего Востока.

Рисунок 1. Менгир

Рисунок 2. Храмовый комплекс Абу-Симбел

Рисунок 3. Храм царицы Хамтшепсут в Фивах

«Одним из типов мегалитической архитектуры являются менгиры (рис. 1) -- отдельно стоящие на поверхности земли высокие камни, назначение которых точно не известно. <...> Особенно много таких мегалитических сооружений осталось во Франции (официально зарегистрировано до 6000), некоторые из них достигают высоты 20 м» [1, 4 с.]. Здесь монументальность прочитывается на уровне соответствия природной форме, где камень подсознательно воспринимается человеком как предмет поклонения. Несмотря на некоторые «шероховатости» в формообразовании, мастера смогли передать основную идею посредством простых приемов в виде вертикальной направленности и конусовидного завершения глыбы. Даже сейчас сооружения с применением камня в качестве строительного или отделочного материала визуально выглядят монументальнее по сравнению, например, с деревянными или металлическими.

По-прежнему неугасаемо величие усыпальниц фараонов Египта, на возведение которых затрачено колоссальное количество человеческих сил (рис. 2, 3). Восприятие этих сооружений как монументальных достигнуто не за счет усложнения самой формы или деталировки, а за счет найденных пропорциональных соотношений и общих габаритов постройки. Хотя, казалось бы, сооружение -- это пирамидально уложенные друг на друга каменные блоки, под которыми «погребена» система пространств в виде кулуаров, коридоров и залов с захоронениями. Цель -- сделать фараона посланникам богов и отчетливо донести это до многочисленного населения -- была достигнута благодаря умению зодчих данного периода.

Говоря об индийской монументальной архитектуре, в первую очередь необходимо отметить факт необычайно гармоничной связи с природой. Например, многие индийские храмы были построены в пещерах. О связи с природой говорит и само отношение к форме, к ее элементам, которые несмотря на свою «окаменелость» не утрачивают зрительной пластичности. Монументализм Индии помимо масштабности построек славится многообразием и красочностью средств художественного выражения (рис. 4). Каменные скульптуры, покрывающие стены храмов, часто достигают гигантских размеров.

Рисунок 4. Храм Лакшман в селении Кхаджурахо

Рисунок 5. Первый храм Тикаля -- «Большой ягуар»

Памятники старинной американской культуры (толтеки, ацтеки, майя и инки) в не меньшей степени выделяются характером монументальности (рис. 5). Вообще они имеют две различные по самой сути степени развития. К более ранней, принадлежат памятники в Оахаке, Гватемале и Юкатане, к позднейшей (или ацтекской) -- памятники, сохранившиеся в Мексике. Все постройки отчасти схожи с монументальной архитектурой Египта: они отличаются массивностью стен, колонн и пилонов. Однако вместе с этим массивность носит характер «благородства» с иным оттенком, заставляющим испытывать альтернативные чувства при рассмотрении построек. Большая часть храмов намеренно приподнята на массивных основаниях, которые имеют форму огромных ступенчатых пирамид, декорированных поясами с рельефным геометрическим орнаментом. Он является элементом гармоничности в постройках и носит специфический, нигде более не встречающийся характер.

Рассмотренные объекты совершенно четко демонстрируют умение древних и средневековых зодчих работать как с геометрически чистыми формами (на плоскости, в объеме), так и филигранность в умении сочетать геометричные формы с природными формами или мотивами. Благодаря этому можно предположить, что существует способ классифицирования монументальной архитектуры. Составляющие части и подвиды в классификации, сочетаясь, позволят составить новый формальный ряд в монументальной архитектуре для дальнейшего применения его в качестве модуля формообразования.

В первую очередь, зодчие применяют в роли базиса сооружения такие объемные тела как шар и куб, в каждый из которых заложены свои семиотические смыслы.

Куб является воплощением неизменности, устойчивости, равновесия. «Куб - «квадрат из квадратов» -- имеет среди объемов то же значение, что и квадрат среди плоских фигур. Он символизирует материальный мир и ансамбль из четырех элементов. Из-за своей статичности куб является символом стабильности. В мистическом смысле куб является символом мудрости, правды и морального совершенства».

Рисунок 6. Картина «Девочка на шаре», автор Пикассо П.

Шар или сфера «имеет символизм круга и олицетворяет с древних времен совершенствование и совокупность».

В процессе соединения этих двух простейших форм рождаются новые типы или виды форм, которые приобретают уже свой спектр символических красок.

«Переход от кубических форм к сферическим от квадрата к кругу символизирует переход или возврат от созданного к несозданному, от земли к небу и означает полноту завершения, совершенства законченного цикла. Соединенный со сферой куб символизирует совокупность земную и небесную, единение конечного и бесконечного, созданного и не созданного, низа и верха».

Говоря о данных формах нельзя не упомянуть известную картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре» (рис. 6). Здесь художник с помощью указанных объемных тел передал смысловое их наполнение, сопоставив с человеческими телами. И куб, и шар изначально понимаются как чистые, базисные формы, чем и пользуются архитекторы, художники, творцы, применяя их для формирования своей идеи монументальности в различных сооружениях, произведениях искусства.

Во вторую очередь, нельзя забывать о гармоничном сочетании естественных и искусственных начал: природы и человеческих творений. Тем самым формируется еще один тип классификации. Эту классификацию стоит понимать, как использование усложнений либо в сторону геометризации, либо в сторону бионических форм. Опять же, если обратиться к древним сооружениям, сразу станет понятным, насколько разнится восприятие «обрубовочных», геометризирован- ных, форм и природных или, иначе, живописных. Однако и те, и другие относятся к числу монументальных.

«Монументализм» в методике обучения. Выработанные древними и средневековыми зодчими приемы работы с формой находят отражение в современной методике обучения специалистов (архитекторов, художников).

Во всех детских художественных школах не теряют своей значимости композиции и натюрморты из геометрических объемных форм. Умение гармонично скомпоновать отдельные тела в единое целое -- это, можно сказать, целая наука, тесно переплетающаяся с постоянно совершенствующимся навыком пространственного мышления. Только после натюрмортов такого типа ученикам дают более сложные постановки из пластических объемов, розеток, капителей, драпировок и тому подобное.

Учащийся, пронесший через годы обучения в ДХШ свои знания и отточивший их до определенного уровня мастерства, демонстрирует навыки на вступительных экзаменах в профильных ВУЗах. Например, в Академии художеств им. И.Е. Репина одним из вступительных экзаменов на направление «Архитектура» является композиция из заданных геометрических фигур [4]. Этот факт в очередной раз демонстрирует то, что человек, стремящийся стать настоящим зодчим, должен владеть навыками работы с «геометрией» формы, умением преобразовать и связать формы таким образом, чтобы система носила характер монументальности.

Рисунок 7. Храм Святого Семейства в Барселоне

Монументализм архитектуры XIX-начала XXI вв. Наиболее показательными современными монументальными постройками, пожалуй, являются «Саграда Фамилия» или «Искупительный храм Святого Семейства» архитектора Антонио Гауди (рис. 7) и «Центр Гуй- дара Алиева» Захи Хадид (рис. 8).

Рисунок 8. Центр Гуйдара Алиева в Баку

Еще в ранних зданиях А. Гауди можно обнаружить отголоски испанско-арабского стиля мудехар, стиля, связанного с мавританским прошлым Испании, а также готики. Однако уже по первому проекту Гауди, выполненному для частного лица, ясно, что эти здания представляют собой, если воспользоваться строкой из песни, «дома в движении». [2, 15 с.]

Постройка Саграда Фамилия -- собранная из простых геометрических объемов форма -- не может оставить зрителя равнодушным за счет множества продуманных и логически оправданных мелочей. Это тот самый случай, как, например, в храмах Индии или ацтеков, когда мелочи не мешают целостному восприятию образа здания. Проводя данную параллель с древними и средневековыми монументальными постройками, стоит отметить эффектность использования живописных, орнаментальных мотивов в архитектуре современных храмов. Все мелочи в данном случае предстают некими осколками, из которых собрана единая картина, в каждом фрагменте которой можно почувствовать дух монументальности.

Рисунок 9. Интерьер зала в центре Гуйдара Алиева в Баку

Рисунок 11. Из серии «Тутан хамон», автор Мамедов М. А.

Рисунок 10. Из серии «Тутанхамон», автор Мамедов М. А.

Одним из оптимальных способов в сохранении базовой идеологии является способ выражения монументализма на холсте. Художники, которые могут передать такую идею через применение шара и куба, трансформируя и добавляя индивидуальные мотивы, привносят таким образом важный смысл в быстро развивающееся изобразительное искусство и, параллельно, архитектурные принципы.

Библиографические ссылки на источники

1. Блохина, И. В. Архитектура. Всемирная история архитектуры и стилей / И. В. Блохина. - Москва: АСТ, 2014. -- 402 с.

2. Гилл, Дж. Антонио Гауди / Дж. Гилл; пер. с англ. Ю. Тулайковой. - М: ACT: Астрель, 2008. - 144 с.: ил.

3. Заха Хадид: философия плавных линий. YANAProperty Baku [Электрон. ресурс] // Yana-Property.com: Новости, Архитектура. - 05.08.2016. - Режим доступа: http://yana-property.com/lifestyle/blog/arkhitektura/zakha-khadid-filosofiya-plavnykh-liniy/

4. Правила приема 2017-2018. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств [Электрон. ресурс] // Artsacademy.ru, Правила приема. - 2017. - Режим доступа: http://artsacademy.ru/applicants/admission/

Размещено на Allbest.ru