Цвет, его влияние и значимость в создании формальной композиции учащимися детских художественных школ

Размещено на http://www.allbest.ru/

Цвет, его влияние и значимость в создании формальной композиции учащимися детских художественных школ

Миньковская Л. С.

Иконников А. И.

Абстракт

Статья посвящена значению цвета в работах учащихся, а так же его влиянию на мысли и воображение человека. В ней также рассматривается возможность цвета «говорить» со зрителем без материальной облаченности, передавать непосредственно чувства, переживания и мысли, достигать гармоничного сочетания чистым и яркими оттенками. Автор говорит о необходимости обучать детей чувствовать, выражать эмоции и приобретать свою технику рисования цветом. Соответственно, автор объясняет, как с помощью абстрактной живописи учащимся развить в себе способности понимать цвет и его взаимодействие друг с другом, уметь грамотно составлять композиции основанные на цвете.

Ключевые слова: цветовые соотношения, гармоничное сочетание, впечатление, детское творчество, чувство цвета, стиль, техника, внутренние переживания.

цвет рисование эмоция

COLOR, ITS INFLUENCE AND SIGNIFICANCE IN CREATING A FORMAL COMPOSITION, PUPILS OF CHILDREN'S ART SCHOOLS

Minkovsky L. S., Ikonnikov, A. I.

PNU, Khabarovsk, Russia

Abstract

The article is devoted to the meaning of color in the works of children, as well as its influence on the thoughts and imagination of a person. It also considers the possibility of color "talking" with the viewer without material vestments, directly conveying feelings, experiences and thoughts, achieving a harmonious combination of pure and bright colors. The author speaks about the need to teach children to feel, express emotions and acquire their technique of drawing with color. Accordingly, the author explains how using abstract painting students develop the ability to understand the color and its interaction with each other, be able to competently compose compositions based on color.

Keywords: color relationships, harmonious combination, impression, children's creativity, sense of color, style, technique, inner experiences.

«Цвет сам по себе что-то выражает -- от этого нельзя отказываться. Это надо использовать».[2] Слова известного постимпрессиониста Винсента Ван Гога, они говорят нам о возможностях цвета как о не простом средстве выразительности, а о, говорящей за себя, технике письма. Вспомним Макса Люшера и его знаменитый «Цветовой тест Люшера», которым пользуются в мире, по сей день, проверяют и выявляют сознательные и латентные психические структуры испытуемого, степень душевного равновесия и психологического состояния. Все это выявляется посредством выбора различных цветов за их «истинную красоту» без ассоциаций с материальными предметами и анализа их эстетического значе- ния.[10, 1] На человека цвет воздействует так же напрямую, при просмотре картин, он воспринимает буйство оттенков и мазков, как единый механизм и «заражается» состоянием, которое прослеживается в работе художника.

Цвет, его светлота, контрастность, насыщенность, яркость играют важную роль в восприятие человеком очертаний и деталей предметов, они взаимодопол- няют друг друга, именно из-за них, мы видим мир в его самых разнообразных проявлениях: ярких, нежных пастельных, приглушенных, а так же мрачных тонах. «Мне кажется, нужно передать чисто красочное движение так, чтобы картина не могла потерять ни единой своей краски. Движение, бег лошади, паровоза, можно передать однотонным рисунком карандаша, но передать движение красных, зеленых, синих масс - нельзя».[3,5] Как и было сказано Казимиром Малевичем, цвет - это значимая выразительная форма, ни один знак, штрих, не в силах описать ощущения и эмоции от событий или увиденных поражающих воображение красот природы, так как это можно сделать с помощью него. Формальная композиция напрямую зависит от сочетаний различных цветовых соотношений, которые, в свою очередь, отталкиваются от контраста и нюанса, достигая благодаря этому гармоничного соотношения цветов. В формализме цвет становится живым, он буквально «живет» в полотне художника и оживляет элементы его картины, заставляя их говорить с душой человека напрямую, не завися от материальной оболочки.

Ребенку с детства присуще тонкое чувство цвета, он видит оттенки, яркость и буйство цветов, у него возникает желание сразу все изобразить. Не секрет, что каждый из людей рисует в своей собственной манере, и именно это необходимо развить у учащихся впоследствии работы с ними, и не притупить врожденное чувство цвета. Дети, по своей натуре, весьма впечатлительны, открыты новому и необычному. В работах прослеживается их отношение к миру, они испытывают яркие, контрастные эмоции от воздействия с ним так и рисуют.

Иоханнес Иттен писал, что «Цвет, в который ребенок раскрашивает деревья на своих рисунках, едва ли имеет специфический оттенок зеленого, выбранный им из сотен цветов различных деревьев. Это есть цвет, который соответствует общему впечатлению от всех деревьев. И в этом случае мы имеем дело не с простой имитацией, а с творческим изобретением». [1,160]В работах детей цвет важен, они рисуют то, что видят, что ощущают, что чувствуют. Они изображают все так, как почувствовали, какие эмоции запомнили, в те цвета, и обличают свои образы. Задача учителя, не меняя стиля ребенка и чувства цвета, объяснять и дополнять их знания о нём, объяснять, как сделать их работы более гармоничными, как смешивать цвета и не уйти в грязные тона. У кого-то из детей наоборот превалирует темная палитра и им нужно давать работы в более тонких тонах, постельных, чтобы они учились так же видеть и такие оттенки, чтобы сделать будущее работы более разнообразными в цветовом решении.

Так в своей работе Иоханнес Иттен писал о том, что «Цветовая гармония достигается путем взаимодействия цветов «Гармония -- это равновесие, симметрия сил. 1/1)...Так, если некоторое время смотреть на зелёный квадрат, а потом закрыть глаза, то в глазах у нас возникнет красный квадрат. И наоборот, наблюдая красный квадрат, мы получим его «обратку» -- зелёный. Эти опыты можно производить со всеми цветами, и они подтверждают, что цветовой образ, возникающий в глазах, всегда основан на цвете, дополнительном к реально увиденному. Глаза требуют или порождают комплементарные цвета. И это есть естественная потребность достичь равновесия».[1, 2] Контрастные цвета играют важную роль в создании формальных композиций - эти эмоциональные сочетания цвета диаметральны, доходят до пограничных состояний, абсолютные, они вызывают самые чувственные и запоминающиеся эмоции. Всю жизнь человека окружает цветовые соотношения, самые сложные переливы, которые он возможно и не замечает, но когда сталкивается с ними повторно, может наступить эффект дежавю. Цвет передает все наши воспоминания, выуживает из закутков памяти нужные образы и отражает их «призраки» в полотнах.

В своей книге Искусство цвета, Иоханнес Иттен писал, что «Если тема произведения идёт от первого эмоционального толчка, то и весь процесс формообразования должен быть подчинён этому первоначальному и основному чувству. Если главным выразительным средством является цвет, то композиция должна начинаться с определения цветовых пятен, которые определят и её рисунок. Тому, кто начинает с рисунка, а затем добавляет к линиям цвет, никогда не удастся достичь убедительного и сильного цветового воздействия. Цвет обладает собственной массой и силой излучения и придает плоскости иную ценность, чем это делают линии». [1, 2] Вспомним, как множество раз, рисуя, мы в определенный момент, обращаем внимание на палитру и нас завораживает спонтанное сочетание красок на ней - это и есть то бессознательное зарождение идеи. Дети как мы выяснили, свободно воспринимают цвет и в предметах они видят формы простые, нежели взрослые. На это стоит обратить внимание и помогать детям развивать свои навыки в изобразительном искусстве, так как они его понимают, а не пытаться перенастроить их мышление на взрослое мировоззрение. Любое произведение, где есть натура, уже под собой подразумевает какой-либо пример изображения, а в абстракции такого нет, есть художник и его фантазия. Цветовые пятна, как раз и будут эскизом будущей задумки, они становятся основой и после расширяются мазками, линиями, силуэтами, тем, что будет помогать передать образ и идею, либо, что вполне возможно, так и останутся чистым цветом.

Формальную живопись невозможно представить без цветовых соотношений, даже если взять монохром как основу композиции, будет уместно добавить яркий акцент, который в свою очередь сделает работу разнообразной. Человек на уровне интуиции в состоянии почувствовать, когда они не гармонируют друг с другом. Его начинает посещать чувство неуверенности, легкого раздражения, не уюта, а также несоответствия действительности, понимания, что что-то идет не так. Важно, чтобы эта гармония была передана в любом произведении, даже если оно и основано на очень контрастных, ярких пятнах цвета, когда нет гармонии на полотне - нет гармонии в душе зрителя.

Черный цвет, служит хорошим контрастом ко многим цветам спектра, но с ним, как и со всеми другими цветами, необходимо быть предельно осторожными, как уравновесить картину он может также и создать дисгармонию, ощущение резкости, угнетения «Черный цвет всегда раздражал его неимоверно. В конце концов, он просто изгнал его со своей палитры. -- Черное -- это не цвет!» [6, 24c.] Так некогда относился Клод Моне к черному цвету в своих работах, он не признавал его как цвет вовсе, считал чуждым в своих ярких работах. «Вдруг Жефф- руа, спохватившись, воскликнул: -- Проклятье! Я потерял свой черный плащ! Наверное, забыл там, где мы сидели... Моне обернулся и проговорил: -- Ну конечно! Вон он лежит! -- Да нет, это не плащ! Это ствол дерева. -- Что вы, Жеффруа, дорогуша! В природе такого черного цвета не бывает.» [6, 34] Так же исходя из этих слов Клода Моне можно понять, что он не видел черный цвет в природе как «беспроглядную тьму» он видел оттенки, что являются частью этого цвета. Как писал Гете: «Смешанные вместе, цвета переносят в смесь свою темноту. Чем более темные цвета мы берем, тем темнее будет возникающий серый, который под конец будет приближаться к черному». [5, 264] Черный цвет - иллюзия, создаваемая множеством темных оттенков, некогда, ярких цветов, этот цвет не является отсутствием света и цвета, а его обобщенным изобилием.

И все же, не один Моне испытывал сложности с этим цветом, так Кандинский объяснял в последствии свою борьбу со страхом черного цвета. «.я раскрашивал акварелью буланку в яблоках: все уже было готово, кроме копыт... Мне думалось, что ничего не стоит хорошенько начернить копыта. Я набрал, сколько сумел, черной краски на кисть. Один миг -- и я увидел четыре черных, чуждых бумаге, отвратительных пятна на ногах лошади. Позже мне так понятен был страх импрессионистов перед черным, а еще позже мне пришлось серьезно бороться со своим внутренним страхом прежде, чем я решался положить на холст чистую черную краску». [4, 14] Как мы видим из этих примеров - черный цвет является очень выразительным оттенком. Работая с ним, нужно быть начеку, а строя композиции с его применением, необходимо, принимать к сведению, что он может поглотить картину и сделать из неё «бездну». Учащиеся довольно часто сталкиваются с такими проблемами: иной раз необходимо давать задания, где не обходимо работать и составлять композиции с обязательным применением черного цвета, а иногда и вовсе исключать его и в противовес ставить задачу уравновешивания композиции через цветовые пятна. Например, в случае с введением черного цвета в композицию, нужно уточнять, какое количество цветовых соотношений можно применять, чтобы учащиеся могли сориентироваться и решить, какие цвета будут задействованы в их композиции. Они будут строиться без вникания в материальные формы, но в ней необходимо сделать акценты, чтобы была идея, образ; без деталей. Композиции могут быть на любую тему «Ледяное царство», «Рябь на воде» и др.

Уместно также показывать учащимся в черных предметах прячущиеся цветовые отношения, они плохо их различают. Как раз в этом случае можно поставить натюрморт с черными предметами, но обязательно сделать их окружение ярким, чтобы блики и рефлексы были видны, при этом исключить из палитры черный цвет. Учащиеся начнут заменять его близким цветом, так же необходимо обратить их внимание на то, что черный является не только холодным оттенком, он так же может выступать в роли теплого, объяснить, что все зависит от окружения.

Так же необходимо показывать учащимся работы художников, совмещать практическую деятельность с показом работ мастеров, что не боялись использовать цвет. Как некогда писал Ренуар «Импрессионисты использовали «сюжет» ради живописного тона, а не ради сюжета». [8, 227] Действительно, цветовое решение поддерживало и раскрывало именно сюжет с помощью него они передавали ощущения от данной ситуации. Вспомним картины импрессионистов конца 19- начала 20 веков, которые стремились передать зрителю впечатления о моменте, а мир в его непостоянстве, изменчивости и экспрессионистов, чьё творчество было пропитанно тянущейся как патока тоской и пессимизмом - это художники, видевшие мир в исключительно «черном цвете» и пуантилисты. Художники этих направлений изобретали различные техники для своих произведений а так же пользуясь одними и теми же материалами (цветом, мазками) достигали абсолютно разных эмоциональных ощущений от них и вкладывали в полотно свое ощущения мира и мировоззрение. Необходимо поддерживать понимание цвета учащимися, непосредственно, примерами, на которых видны цветовые сочетания и их воздействие на зрителя. Так же можно подкрепить теорию, созданием работ, состоящих из коротких и длинных мазков яркого цвета. Дальше попробовать сделать работу в стиле пуантилизма, в ней учащимся необходимо будет обращать внимание на оттенки цветов, подбирать их и сочетать друг с другом - это поможет им лучше прочувствовать цвет и его взаимодействие с различными техниками письма. Вспомним полотна Клода Моне и первую выставку 1874 года в Париже, когда и было образованно нового художественного течения-«впечатление». Они показывали мир чистыми красками, яркими цветами, переменчивыми солнечными бликами, все было пропитанно негой чувств. Картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» при помощи легких, небрежно брошенных мазков и совмещением теплых и холодных оттенков, точно передавал ощущения перед восходом солнца, пробуждение - легкую, не спавшую от ночи, дремоту. В работах «Белые кувшинки» и «Поле маков» отражается буйство цвета, теплые оттенки на лепестках кувшинок и ярко-розовые с красными переливы маков.

Цвет многое решает в живописи, он служит передачей состояний, подчеркивает настроение ситуации, он рассказывает о том, что чувствуют изображаемые объекты и что происходит вокруг. Казалось бы, в работе с цветом все должно быть ярким сказочным, но нет. Импрессионисты и экспрессионисты несмотря на то, что эти течения следовали друг за другом, были абсолютно разными как контраст и цвет в их композициях отражал совсем иные ощущения от жизни в них просматривалась одиночество, подавленность, тревога и давящий груз ответственности. «Печаль многосложна. Многострадальность человеческая необъятна. Она обходит землю, склоняясь, подобно радуги, столь же непреложен каждый из её тонов в отдельности, но смежные, сливаясь как в радуге, становятся неразличимы, переходят в друг друга». [11, 1] - эти слова принадлежат писателю- романтику Эдгару По и они отражают суть письма экспрессионистов. Они желали открытия нового, раннее не востребованного потенциала цвета и линий. Через цвет они выражали собственные внутренние переживания, а не отражения материальной действительности. Для них цвет был способом передать любую эмоцию и внутренние переживания, а не просто ярким пятном на полотне.

Пожалуй, стоит вспомнить, знаменитую своим отчаянно кричащем человеком. Это картина «Крик», написанная Эдвардом Мунком, что породила массу версий о задумки автора, немаловажные споры и размышления на эту тему. Все полотно пронизано напряжением, его подчеркивают: сломленная перспектива, ломанные, где-то волнистые линии и естественно цвет - холодное и теплое, всего два цвета - синий и красный, что переливаясь, создают напряжение, как будто отражают состояние тянущего предчувствия, чего-то плохого, трагического - это то, из-за чего и кричит отчаявшийся. Выше перечисленные картины покажут учащимся как цвет и техники письма передают внутренние состояния и эмоции наполняющие

Исходя из вышенаписанного, можно подтвердить, что цвет это то, от чего невозможно отказаться в жизни, он делает её разнообразней интересней и такое же «оживление» происходит с картинами и зрителем под его воздействием. В процессе обучения, учащимся необходимо подбирать индивидуальный стиль работы исходя из их навыков и знаний о цвете, смотреть, чувствуют ли они краску и формировать их собственный стиль письма. Работа с формальными композициями поможет ребенку выразить себя, прочувствовать палитру красок. Цвет - наше внутреннее мироощущение, его невозможно отразить иначе, как красочными сочетаниями палитры, поэтому так необходимо, чтобы учащиеся могли выразить себя и свои эмоции, показать чувства и собственный стиль в работе.

Библиографические ссылки на источники

Иоханнес Иттен. Искусство Цвета. М.: ООО Д. Аронов , 2013.-96 с.СВ.

Ирвинг Стоун. Жажда жизни. Повесть о Винсенте Ван Гоге. М.: АСТ, 2009г.-

Казимир Северинович Малевич. Собрание сочинений в пяти томах Том 1. Статьи, манифесты и другие работы, СПб.: ООО А.С. Шатских, 1913-1929. - 85с.

Казимир Северинович Малевич. Точка и линия на плоскости, М.: Азбука- классика, 2008-240с.

Месяц. Иоганн Вольфганг Гёте и его учение о цвете. Часть I. М.: Кругъ, 2012.- 464 с, с илл

Мишель де Декер. Клод Моне. М.: Молодая гвардия, 2007. - 352с.

Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. М.: «Прогресс», 1974-393 с.

Ревалд Д. История импрессионизма / Пер. с англ. П.В. Мелковой. Вст. ст. и общ. ред. А.Н. Изергиной. М.--Л.: Искусство, 1959.

Серов Н.В. С 331 Лечение цветом. Мода и гармония. СПб.: «ЛИСС». 1993.--

48 с.

Собчик С.В., Л. Н. Метод цветовых выборов -- модификация восьмицветового теста Люшера : практическое руководство. -- СПб. : Речь, 2007. -- 128 с.

Эдгар Алан По. Береника. СПб.: ООО "Издательство "Кристалл"", 1999.

Размещено на Allbest.ru