Стиль и цвет в европейском интерьере

Размещено на http://www.allbest.ru/

Стиль и цвет в европейском интерьере

Горсткова Е. И.

Абстракт

стиль цвет интерьер

Статья посвящена обзору общих тенденций в использовании цвета, начиная с наскальной живописи наших предков, живших в пещерах в далекую эпоху палеолита. Рассматривается роль цвета в жилых постройках Древнего Египта, Древней Греции и Рима, Средневековья, периода Ренессанса, а также художественные стили, определявшие моду в архитектуре интерьеров XVIII-XIX веков. Раскрываются особенности использования цвета в интерьерах разных эпох до эпохи модерна. Даются представления о том, какие ведущие цвета и приемы декорирования интерьера были характерны для того или иного периода и стиля; об эстетическом взаимодействии различных цветов и оттенков.

Ключевые слова: палитры стилей, росписи, рельефы, земляные и минеральные пигменты, орнаменты, полихромная отделка, отделочные материалы, декорирование, текстиль, анилиновые красители.

Gorstkova E. I.

PNU, Khabarovsk, Russia

STYLE AND COLOR IN THE EUROPEAN HOME

Abstract

The article is devoted to the review of general trends in the use of color, starting with the rock paintings of our ancestors who lived in caves in the distant Paleolithic era. The role of color in the residential buildings of Ancient Egypt, Ancient Greece and Rome, the Middle Ages, the Renaissance, as well as artistic styles that defined fashion in the architecture of the interiors of the 18th and 19th centuries are considered. The features of the use of color in the interiors of different eras to the modem era are revealed. It is possible to see what leading colors and decoration techniques of the interior were characteristic of a particular period and style; about the aesthetic interaction of different colors and shades.

Keywords: style palettes, murals, reliefs, earthen and mineral pigments, ornaments, polychrome finishes, finishing materials, decoration, textiles, aniline dyes.

Цвет всегда играл решающую роль в архитектурном оформлении жилого пространства. В нем отражались личность хозяев дома, их вкусы и пристрастия. Цвет - жизненно важный ингредиент, способный придать неповторимую магию жилищу. Познавая и приспосабливая к себе окружающий мир, мы всегда помним о его многоцветий и используем краски природы. Желание украсить и преобразовать свой дом - это один из основных человеческих инстинктов, который прослеживался еще в наскальной живописи пещер, одних из первых жилищ наших далеких предков. В этих рисунках люди эпохи палеолита создали двухмерное искусство, где использовался не только рисунок, но и цвет. Первобытные художники применяли желтые и красно-коричневые земляные природные пигменты и черный цвет, который получали из древесного угля. Все краски первобытной палитры добывались из подручных материалов: земли, меха и крови животных, камней. Древние художники использовали в основном земляные пигменты: желтую и коричневую охру, а также черный цвет из марганца или угля. Ученые предполагают, что краски замешивались на клейком рыбном отваре. Найдены рисунки, которым более 15 тысяч лет.

Ограниченная палитра и стилизованная образность были характерны и для живописи Древнего Египта и не только в культовых постройках, но и на стенах дворцов и домов верхушки знати. Плоские профильные изображения людей, животных, птиц и иероглифы окрашивались, что добавляло выразительности и символизма этим росписям. Особенностью цветовой гаммы Древнего Египта было сочетание трех-четырех основных цветов, где главными были красный и желтый. Характерно, что для окраски мужских тел выбиралась красная охра, а для женских - желтая. На пейзажах использовались простые цвета: пустыня была красной или желтой, папирус - зеленый, река - синей, небо - бледно-голубое. Наряду с основными цветами земли - красным, коричневым, желтым, а также белым (гипс) © Горсткова Е. И., 2020 и черным (сажа), египтяне использовали и другие краски. Ярко-желтую они получали из сульфида известняка; синюю - из ляпис-лазури или сплава кварца, меди и толченого кальция; зеленую из малахита или из смеси синего и желтого. Краски были в основном на водной основе с камедью, наносились тонким слоем на пористую поверхность стен из глины или известняка. Контуры рисунков обводились красной охрой. Человеческие силуэты обводились черным цветом. Это позволяло создавать эффект «выступания» фигур над поверхностью изображения, напоминая барельефы. Кроме живописных приемов для полихромии дворцовых интерьеров применяли отделку цветными гранитами, тонированными известняками и в поздние времена - разноцветными мраморами.

На протяжении долгого времени считалось, что древнегреческие зодчие всем цветам предпочитали белый. Этому способствовали беломраморные развалины античных храмов. После открытий Артуром Эвансом в начале XIX в. дворцов на Крите, в частности Большого Кносского дворца-лабиринта и позднейших открытий, картина открылась совсем иная. Оказалось, что огромное количество построек многоцветны. Известнейшая фреска «Бой быков» из Кносского дворца отличается богатой гаммой земляных красок. Красный цвет из глины с примесями железа и марганца а также черный и белый цвета контрастируют с ярким синим и бирюзовым фоном. Основная палитра пигментов древнегреческих зодчих была сходна с древнеегипетской. Правда, греки обогатили ее в основном за счет свинцовых красок. В отделке интерьеров часто встречаются красный, белый, черный цвета, а также темно-желтая, табачная и оранжево-красная терракота. Оттенки красного были очень популярны. Получали их из богатой железом глины. Использовали в интерьерных росписях и насыщенные, звонкие цвета - синий, зеленый, золотистый, желтый. Причем полихромными были не только настенные росписи и сама окраска стен. Цвет часто подчеркивал, акцентировал в интерьерах архитектурные детали, конструктивные элементы (колонны, обрамления дверных и оконных проемов), скульптурные фигуры. Так деревянные стволы колонн в Большом Кносском дворце окрашивались в красный цвет, а капители и базы оставлялись белыми и выполнялись из камня, что придавало колоннам еще большую динамичность. Стены так называемых световых шахт, пронизывающих сверху донизу многоэтажные части дворца, окрашивались в яркие желтый и голубой цвета, что делало эти пространства еще более светлыми, воздушными и заметными в интерьере.

Колористика ранних римских интерьеров отличалась от древнегреческой. Часто встречались сложные полутона, тонкие переходы цвета. Легкие оттенки желтого, зеленого, розовато-лилового и серо-голубого. Но в сооружениях периода Римской Империи влияние Древней Греции заметнее: римляне чаще стали использовать насыщенные цвета, контрастные их сочетания. При раскопках в г. Помпеи были найдены дома, стены которых выкрашены в густой красный цвет. Также были обнаружены комнаты с изысканными настенными росписями, которые принято называть «обманками». Эти изображения, создающие иллюзию реальности, являют собой образец высокого искусства. В основном, «обманки» изображали городские пейзажи. Распространена была и отделка «под мрамор». В этот период в роскошных дворцах и виллах Древнего Рима широко использовались сильные богатые тона - красный, черный, темно-коричневый, темнофиолетовый, позолоченный. Краски создавались на базе земляных и минеральных пигментов с добавлением воска и смолы. Законченные росписи отполировывались мраморными валиками и тканью, после чего они становились глянцевыми и начинали «играть».

Во времена Средневековья - с падения Рима в V веке н.э. и до расцвета Ренессанса в XIV веке - секреты приготовления красок попали под контроль гильдий красильщиков, которые, обучая новичков этому ремеслу на профессиональной основе, свои тайны держали в глубоком секрете. Благодаря сложившимся школам мастеров и в результате технического прогресса, затронувшего и сферу изящных искусств, применение цвета в интерьере становится все утонченнее и изощреннее. Художественный арсенал декораторов интерьера, трудившихся теперь не только в культовых зданиях, но и во дворцах, замках и особняках знати, отличался необычайным разнообразием приемов и форм. Как известно, в эпоху Средневековья в архитектуре и искусствах сложились три главных стиля. Романский, сочетавший в себе классические римские, восточные и языческие мотивы и формы. Готический, обогативший мировую архитектуру такими элементами, как ажурная узорчатость, стрельчатые своды, острые шпили, растительные орнаменты. В интерьерах особое внимание отводилось скульптуре, изображениям животных, разнообразных растений. Третий стиль - геральдический - культивировал идеологию рыцарства. Отсюда - фамильные вензеля, эмблемы и аллегории, гербы и т.п.

В парадных интерьерах домов Средневековья краска и рисунки наносились прямо на каменные или деревянные поверхности, на плитку и, традиционно, на штукатурку. Особую роль играл цвет текстиля - балдахинов, подушек, ковров, привезенных с Востока. В жилищах победнее стены иногда просто белились и декорировались драпировками из шелка с вышитыми монограммами. В эпоху позднего Средневековья растительные и минеральные красители использовались в текстиле с большой фантазией и тонким вкусом. Из основных цветов преобладали красные (красители из марены), синие и желтые (из вайды), а также коричневые (на основе толченого перца) оттенки. В ковры и гобелены вплетались золотые и серебряные нити. Появились и дополнительные цвета, получаемые смешением красок: пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые. Закрепляющими компонентами красок были алюминий и цинк. В целом палитра интерьеров выглядела богато: звонкие синие, насыщенные зеленые, красно-коричневые оттенки, а также обильная позолота как бы соперничали с замысловатой вязью орнаментальных узоров. Романский, готический и геральдический стили гармонически соединялись в интерьерах позднего Средневековья.

В эпоху Ренессанса, эру великого Возрождения творцов-основателей вдохновляло искусство Классической Греции и в особенности Древнего Рима. Однако в дальнейшем в архитектуре и оформлении интерьеров возникло такое многообразие, что Ренессанс нельзя конкретизировать как единое течение. Однако, все стили той эпохи объединяли общие принципы эстетики - высшая ценность гармонии и пропорциональности. Эти принципы соблюдались и в палитре декораторов интерьеров. Арсенал их был заметно обогащен и включал великое множество тонов и оттенков. Краски в большинстве своем делались на основе различных минералов. В моде того периода были самые разнообразные цветовые гаммы: мягкие и светлые, темные и мрачные, звонкие и насыщенные. Наиболее традиционные и интересные цветовые решения воплотил в своих интерьерах итальянский зодчий XVI века Андреа Палладио. Архитектурная гармония его творений дополнена холодными элегантными оттенками белого цвета и пастельными гаммами. Роспись стен в духе античной классики. Естественные «цвета камня» идеально сочетаются с мягкими зелеными, красными, желтыми тонами фресок-«обманок» в римском духе. Интерьеры Версальского дворца, в частности, его Зеркальная галерея, созданная зодчими Шарлем де Брэном и Жюлем Ардуэн-Мансаром в XVII веке сияют зеркальными отражениями, хрусталем, золотом, разноцветными мраморами. Это - стилизованная под классику разновидность барокко, стиля, модного во Франции во времена Людовика XIV. Сдержанный, строгий стиль Палладио уступил место неисто-вому барокко с его пышным убранством и палитрой сочных коричневых, красных и зеленых тонов. В XVIII веке эстетические принципы знаменитого итальянца обрели вторую жизнь. Возникла ответная, как считали многие, вполне оправданная реакция на архитектурные и декоративные излишества барокко. Палладионизм возник в Англии как ответная реакция на то, что шотландский архитектор Колин Кэмпбелл (конец XVII - начало XVIII веков) назвал «жеманным и порочным» украшательством стиля барокко. Неопалладианский стиль, однако, был богаче и насыщенней, чем у великого итальянца. Больше и разнообразнее палитра цветов и отделочных материалов, богаче драпировки и обивка мебели. К середине XVIII века этот стиль упростился значительно. Архитектурные детали стали не столь изысканными, дорогие бумажные обои и ткани драпировок заменили деревянные стенные панели, которые красили масляной краской. В ходу были «цвета камня», тускло- коричневый и грязновато-зеленый, а также более веселые тона - гороховый и перламутрово-розовый. В континентальной Европе негативной реакцией на барокко стал стиль рококо. Родившись во Франции, он распространился по всему европейскому континенту, включая и Россию. Причудливые изгибы его форм напоминают то морские раковины, то волнообразное движение листвы. Изящество форм подкреплено соответствующей палитрой. Рококо - это непременное золото, белый цвет, цвет слоновой кости, кремовые тона. Пастельные тона - голубые, салатовые, розовые и желтые. На юге Европы и в России часто использовались более богатые и сильные цвета и их оттенки. Стиль рококо - это скорее стиль оформления интерьеров, а не архитектура зданий. В его духе изготавливалась витиеватая мебель, посуда, драпировки, панели для облицовки стен, кованые детали для интерьеров. В колористической гамме рококо всегда и повсюду присутствовало золото. В основном его использовали, чтобы выделить важные детали и элементы декора: завитки, раковины, рамки филенок. Если средств у заказчика не хватало, то золото заменялось на желто-золотистую краску. Пастельные тона использовались для фонов интерьеров. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Использовались и более насыщенные цвета: фиолетово-синий, зеленый и розовый «помпадур».

К середине XVIII века Европа стала подвергать рококо критике. Если поначалу рококо считался стилем легким и радостным, теперь его объявили претенциозным и чересчур фривольным. Однако присущие ему тонкий орнамент и пастельная, непременно с золотым компонентом палитра, продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей. В XIX веке рококо пережил второе рождение. Более того, он послужил почвой для направления «ар нуво», расцвет которого пришелся на конец XIX - начало XX веков. На смену рококо пришел стиль более строгий - неоклассицизм, порожденный зрелищами раскопок древнегреческих и древнеримских городов. Вызванный к жизни растущим разочарованием фривольностях рококо и оживлением интереса к архитектуре и своих обличиях диктовал моду вплоть до середины XX века. Он укоренился не только в Европе, но и в Америке и, подобно Ренессансу, обрел множество «субстилей». Существуют такие, например, определения, как египетский, восточный, русский, стиль Директории, стиль Империи - ампир, стиль Регентства. Но все эти направления объединены двумя ведущими тенденциями: симметрия и пропорции античной архитектуры, орнаментальное декорирование и стремление к утонченной цветовой гамме. Фундамент неоклассицизма составили исторические сведения, полученные в результате археологических раскопок на месте древнегреческих и древнеримских городов. Миру открылось много нового о греко-римской архитектуре и об оформлении жилищ. Самые интересные и необычные интерьеры были обнаружены в Геркулануме (1738 г.) и Помпеях (1755 г.). Значительную роль в распространении неоклассицизма в конце XVIII и начале ХЕХ века сыграли наполеоновские войны. Вслед за Бонапартом, победоносно сметавшим границы европейских государств, на их территории появился французский вариант неоклассицизма - ампир. В Англии второй половины XVIII столетия господствовал стиль, автором которого стал шотландский архитектор Роберт Адам (1728-1792). Он так и назывался - стиль Адама. В его основе - архитектурные формы античного Рима и итальянского Возрождения, которые сочетались с декоративными элементами Древней Греции и Этрурии. Стиль Адама вызвал к жизни более пышный стиль Людовика XVI. Основанный на ампире стиль эпохи Регентства также испытал влияние стиля Адама. Из интенсивных, «живых» тонов сложилось несколько богатых цветовых гамм. Сильные, насыщенные цвета палитры неоклассицизма - это темно-зеленые, ржаво-красные (терракотовые), фиолетовые (особенно в интерьерах ампира), лилово-синие, ярко-желтые. Светлые тона - бледно-зеленые, молочно-желтые, холодные бледно-голубые, оттенки сероватых и беловатых тонов. К основным палитрам цветов добавляется непременная позолота и бронза, отделка цветным мрамором и порфиром. Обилие многоцветного мрамора (а часто и подделок под него) - дань традициям классической римской архитектуры. Основным декоративным приемом отделки интерьеров стали растительные (розетки, медальоны) и прямоугольные геометрические темы как на стеновых панелях (рейки, рамки, филенки и т.п.), так и в текстиле (полосы, клетка). Для контрастных гамм ампира были характерны сочетания фиолетового и лимонно-желтого, сочный цвет зеленого яблока с добавлением ярких розовых и красных оттенков. Белый цвет служил фоном. Применялся и черный цвет - для создания акцентов и контрастов Интерьеры украшали позолоченные рельефы, орнаментальные и сюжетные.

Английский неоклассицизм периода Регентства поначалу - это лишь слепок французского неоклассицизма времени Людовика XVI. Симметричные композиции интерьеров с изысканной французской мебелью, ткани, бумажные обои, зеркала, люстры и канделябры. Греко-римские колонны, фризы, пилястры и прочее наследие античной классики. Позднее регентство - это в большей степени влияние ампира. Но английские художники-оформители, краснодеревщики и керамисты не ограничивались копированием французских эталонов. Ампир был рассчитан на дома французских богачей, а стиль Регентства - на англичан среднего достатка. Его демократизации способствовали появления периодических изданий, где содержались не только цветные изображения интерьеров, но и практические советы по декорированию в меру своих финансовых возможностей. В палитре стиля Регентства присутствовали и белый цвет, и бледные оттенки кремового или светло-серого, но в основном для нее характерны сильные, яркие тона.

Стены, просто крашенные или оклеенные обоями и мебельная обивка - это чаще всего лиловый и бирюзовый, темно-розовый, вишневый, оранжевый, малиновый, изумрудно-зеленый и зеленовато-желтый оттенки. Для подчеркивания деталей декоративной отделки в богатых домах часто использовалась позолота. В целом для этого субстиля эпохи неоклассицизма более типичен резкий цветовой контраст, чем для других ответвлений. Неоклассицизм, выросший, образно говоря, на руинах Древней Греции и Рима, и распространившись по Европе, в Италию пришел позднее. Возможно, итальянские зодчие, выросшие среди античных сокровищ, в стране, которая уже давно стала эталоном мировой культуры, не особенно стремились к новациям. В результате, примкнув все же к неоклассицизму, они довольствовались ролью его последователей, а не основателей. Лишь в конце века появляются в Италии первые ростки нового стиля. Палитра итальянского неоклассицизма в отличие от французской или английской была значительно мягче, легче. Итальянцы предпочитали пастельные тона - голубые, розовые, желтые и серые. Это скорее напоминало палитру французского рококо. На монохромных «обманках», написанных на штукатурке, бумаге или тканях, один и тот же пастельный цвет имел массу тончайших нюансных переходов, что усиливало иллюзию трехмерного пространства росписей. Более сильными цветами - ржаворозовыми, оливково-зелеными - итальянские художники-оформители пользовались умеренно, чаще, для акцентирования деталей интерьера. Даже мебель в интерьерах итальянского неоклассицизма всегда гармонировала по расцветке и рисунку с другими деталями оформления. Часто различие между произведениями искусства и деталями отделки интерьера стиралось: палитра росписи стен или полотен дверей повторялась и продолжалась в текстиле, обивке мебели.

В Испании очень велико было влияние французских мастеров оформления интерьера. Отсюда - сходство приемов декорирования и палитры неоклассического стиля Испании. Из бледных оттенков, в которые красили оштукатуренные потолки и стены, дерево для отделки и мебели, в испанской палитре можно выделить белый, серо-коричневый, светло-серый и розовый тона. Для драпировки и мягкой мебели выбирались более сильные, насыщенные цвета: красный, малиновый, бордо, китайский желтый и лимонно-желтый оттенки. Важную роль играли и естественные цвета мебели - яркие коричневые - из твердых пород дерева, а также золото отделки и различных артефактов. Теплые богатые оттенки древесины часто поддерживались позолотой и вкраплениями эбенового дерева. Такие сочетания характерны для испанских интерьеров конца XVIII и начала XIX веков. К этому же времени относится прием драпировки из камчатой ткани или имитирующие ее бумажные обои. Для них выбирались обычно оттенки желтого цвета. В период увлечения ампиром цвет драпировок становится более богатым и насыщенным - красным или фиолетовым. Детали деревянной отделки красили чаще всего в белый или молочный цвета, схожие с оттенками местного известняка и декорировали позолотой.

Архитектура и декорирование интерьера викторианской эпохи - середины - начала XX веков были весьма эклектичны. В разные периоды входили в моду различные направления и течения в искусстве и архитектуре. Многие из них являлись по сути возрождением более ранних стилей и их адаптацией к новому времени. Возрождались Ренессанс, барокко и рококо. Перевоплощение претерпел и неоклассицизм конца XVIII - начала XIX веков, включая ампир, стили Адамса и Регентства. К тому времени уже сложилась научная теория о взаимодействии цветов и оттенков, об особенностях их восприятия. В середине XIX века были изобретены анилиновые красители, получаемые путем синтеза каменноугольной смолы. Поначалу их применяли для окраски тканей, затем, в производстве обоев и, наконец, в изготовлении красок. Люди стали чаще ездить по всему миру, расширились торговые связи, что привело к ассимиляции японского, китайского, индийского, персидского и арабского стилей декоративного искусства. В Европе весь этот калейдоскоп был обозначен ка «восточный стиль». И хотя эта эпоха, длившаяся более полувека, вобрала в себя множество эклектичных стилей, в ее палитре прослеживается закономерность. До середины XIX века оставались в моде светлые оттенки неоклассицизма, в особенности бледно-розовые, миндальные, сиреневые, светло-лиловые, радужно-белые. Для «мужских» комнат - библиотек, кабинетов - подбирались тона потемнее, например малиновый. Модными были и обои с ярким натуралистически выписанным растительным рисунком. Позднее ему на смену пришел орнамент стилизованный, где доминировали мягкие цвета. В третьей четверти XIX века в моду вошла более сильная палитра, в которой доминировали традиционные «цвета земли» - красные и коричневые, а также анилиновые краски: зеленые, синие, фиолетовые и желтые. Широко использовалась и позолота. Причем, она присутствовала в основном на рамах картин, на накладных профилях стен, подчеркивая их рисунок и добавляя теплоты в общую цветовую гамму. Однако в последние годы столетия на смену звучной палитре пришла снова более легкая, приглушенная цветовая гамма. Теперь предпочтение отдавалось цвету слоновой кости, молочно-желтым, оливково-зеленым, розовато-красным, бледно-голубым, мягким серым и беловатым оттенкам. Эту палитру отделки дополняла мебель красного дерева с яркой обивкой.

Заключение

Стилистический эклектизм того времени проявлялся по- разному. Сооружались дома, в которых каждая комната декорировалась на свой лад, в своем стиле, отличном от стилистики других помещений. Другой прием - смешение декоративных стилей разных эпох в интерьере одного помещения. В этой связи в конце 1860-х годов появилось движение «Искусство ремесел». Они считали эклектизм не просто неразберихой, а злом и призывали вернуться к более чистым формам, но к более высокому уровню исполнения, то есть к эталонам средневековых гильдий ремесленников различных национальных школ. К более чистому использованию образцов Ренессанса и Востока. Это сравнительно цельное и демократичное направление успешно развивалось в Европе, да и на Американском континенте вплоть до Второй мировой войны и во многом проложило дорогу строго рациональному модерну.

Библиографические ссылки на источники

электронный ресурс - https:// all4decor. ru>article>amp

электронный ресурс - https://rehous. Іпґо>Интерьер.

электронный ресурс - https://desgnwiki.ru>enciklopediya

Размещено на Allbest.ru