К вопросу о живописной технике мариниста В.И. Шиляева

Размещено на http://www.allbest.ru

Дальневосточный федеральный университет, г. Владивосток, Российская Федерация

К вопросу о живописной технике мариниста В.И. Шиляева

А.Ю. Капинус

Аннотация

Морской пейзаж -- особый жанр живописи. Показать живую жизнь моря, быстро меняющуюся красоту его вздымающихся и расстилающихся волн не простая задача для художника. Богатое творческое наследие маринистов всех времен и народов восхищает и побуждает современных живописцев искать свою манеру изображения вечно подвижной морской поверхности, вырабатывать для этого свою живописную технику. Автор анализирует генезис особой манеры дальневосточного художника-мариниста В.И. Шиляева в представлении живой трансформации морской волны, предпринимает попытку охарактеризовать его оригинальную живописную технику исполнения застывшего живого мгновения динамичного объема на плоскости полотна. Приняв своеобразную творческую эстафету от великих маринистов прошлого, продолжив дело основателей дальневосточной маринистики Н.М. Штукенберга и П.П. Куянцева, В.И. Шиляев наполнил свои произведения патриотическим содержанием самоидентификации российских дальневосточников, развил искусство изображения легендарных кораблей на эстетически неотразимой морской волне. Автор утверждает, что смешанная импровизационная техника визуализации постоянно видоизменяющихся объема и цвета морской волны является новаторским вкладом В.И. Шиляева в достижения отечественной маринистики.

Ключевые слова Художник-маринист; морской пейзаж; жанр марины; техника визуализации; живописная техника

Abstract

ON THE ISSUE OF THE PAINTING TECHNIQUE OF THE MARINE ARTIST V.I. SHILYAEV

Alexander Yu. Kapinus

Far Eastern Federal University, Vladivostok, the Russian Federation

Seascape is a special genre of painting. To show the vivid life of the sea is not an easy task for an artist. The creative heritage of marine painters

not only delights, but also encourages modern artists to look for their own style, to develop their own painting technique to achieve it. The author analyzes the genesis of the special manner of the Far Eastern

marine painter V.I. Shilyaev in the representation of a live transformation of the sea wave, attempts to characterize his original painting technique to perform a frozen in time moment of life of the dynamic volume on the plane of the canvas. Maintaining the creative tradition of the great marinists of the past, V.I. Shilyaev filled his works with patriotic content of self-identification of the Russian Far East, developed the art of depicting legendary ships on an aesthetically irresistible sea wave. The author claims that the mixed improvisational technique of visualizing the constantly changing volume and color of the sea wave is V.I. Shilyaev's innovative contribution to the achievements of the Russian seascape painting school.

Keywords

Marine painter; seascape; the genre of marina; visualization technique; painting technique

Основная часть

Море издревле восхищало простором особенных среди них можно выделить художников-маринистов, которые не только и красотой волны, пугало ее мощью, вдохновляло внимательных наблюдателей. Как впитывали его неуемную эстетику, но и на протяжении веков пытались ее визуализировать. Не многие из них достигали в этом успехов. Тем более значительны достижения широко известных великих маринистов Европы и Азии. Опираясь на их опыт, представители русской классической школы маринистического жанра в лице И.К. Айвазовского, А.П. Боголюбова, Л.Ф. Лагорио, Р.Г. Судковского, С.Ф. Щедрина и др. заложили традиционные каноны реалистичного изображения разнообразия морской стихии и показали его образцы. Восприятие созданных ими убедительных, вдохновляющих образов моря до сих пор близко по духу почитателям всех степеней искусствоведческо-эстетической компетентности и ценится ими. Эти образы уже более столетия воспринимаются как идеал, и, казалось бы, нет никакой возможности для дальнейшего творчества в совершенствовании реалистичного, берущего за душу образа, вдохновляющего любого зрителя. Вместе с тем известно, что нет предела совершенству. Тем не менее найти тут новую творческую дорогу, переосмыслить формирование быстро меняющейся динамики объема морской волны на плоскости полотна, выработать собственную манеру, предложить своеобразные технические приемы -- все это пытался сделать Валерий Иванович Шиляев (29 июня 1948 г. -- 14 ноября 2017 г.), приморский художник, известный своими работами в жанре марины не только на Дальнем Востоке России, но и далеко за его пределами.

Получивший еще в детстве и юности основательные художественные знания, освоивший навыки и, самое главное, впитавший традиционное эстетически-нравственное богатство русского севера, В.И. Шиляев сумел продолжить дело великих маринистов и достиг в этом неординарных результатов [1, с. 313].

Будучи школьником, классику живописи он постигал в изостудии Дома культуры г. Малмыж, а затем в Челябинске-65 в училище по мастерской Е. Горохова и Ю. Мезенцева в нюансах познал премудрости искусства художественной обработки металла и камня. Творчество европейских, российских и советских художников-маринистов на протяжении всей жизни художника было предметом его неустанного изучения. В молодости по полотнам И.К. Айвазовского он учился секретам передачи прозрачности морской волны, растягивая «по-акварельному» масло красок, анализировал особенности письма других маринистов, формируя при этом свою технику. Уже в зрелом возрасте В.И. Шиляев побывал на выставке работ предтечи французских экспрессионистов знаменитого британца Уильяма Тернера. Восхищаясь особенностями «лихого» мазка мастера, одновременно он утверждался в верности выработанной им техники живописи.

Валерий Иванович хранил благодарную память о своем школьном учителе рисования В.И. Толкачеве, приоткрывшем для него первую страницу непостижимости «голубого простора». Вполне возможно, что именно этот «голубой простор» подтолкнул его к поступлению в речное училище в Великом Устюге. Он подал документы и в Архангельское мореходное училище, но попытка оказалась безуспешной. Его любовь к водной стихии сформировалась не только благодаря книгам. Еще школьником он ходил в походы на байдарке, по окончании школы готовился стать моряком. Неудача не отвратила его от моря, и оно стало для него заветной мечтой. Мечта приобрела осязаемость много позже, когда художник приехал в Феодосию в «отпуск на море». Здесь в запасниках галереи легендарного мариниста он тщательно изучал его технику исполнения морского пейзажа. Становлению В.И. Шиляева как художника-мариниста способствовали воспитанные в нем с детства родителями, педагогами, а также обстоятельствами жизни трудолюбие, наблюдательность и любознательность в сочетании с крепким физическим и стойким нравственным здоровьем.

В 1976-1981 гг. В.И. Шиляев, работая художником по обработке металлов Днепродзержинского отделения Днепропетровского художественного фонда Союза художников Украинской ССР, а также формально занимая различные должности на предприятиях республики, фактически был дизайнером, как тогда говорили, специалистом по промэстетике. Работа развивала, заставляла глубоко проникать в существо технологических процессов, в таинство красок, света и композиции. А любую свободную минуту он стремился отдать живописи. Трижды участвовал в областных художественных выставках в Доме художника в Днепропетровске (в 1979, 1980, 1981 гг.). У него все настойчивее проявлялась тяга к маринистике. Тщательное изучение техники письма великого И.К. Айвазовского в экспозициях и хранилищах Феодосийской картинной галереи, накопленный опыт зародили дерзновение, и в 1981 и 1983 гг. он принял участие в ежегодных выставках секции маринистики при Союзе художников СССР в Москве

.

Рис. 1 В.И. Шиляев. Мотоботчики. 2015. Холст, масло. 45 х 55

Несмотря на ранние, уже значительные успехи, путь в искусство для В.И. Шиляева был совсем не простым. В многочисленных отзывах почитателей таланта художника отмечается непревзойденная реалистичность передачи «живого моря», его влажность, его соль. Эта виртуальная соль марин Валерия Ивановича достигнута его величайшим трудом, порой просто каторжным, как в море, так и на берегу. В 1982 г., переехав в Приморье, он три года работал на Преображенской базе тралового флота, сначала матросом, а затем художником. Тринадцать лет довелось ему «хлебать» и соленые компоты, и тоску многомесячных рейсов. Работал матросом, укладчиком рыбы, мотоботчиком, но с мольбертом никогда не расставался. Приходилось и рисковать, был травмирован, на несколько месяцев отнялись ноги -- продолжал рисовать лежа. Об этом эпизоде можно судить по его картине «Мотоботчики»2, представленной на рис. 1.

Его друг Г.П. Костин, подводный археолог, 17-кратный чемпион СССР, пишет: «...на огромном просторе Охотского моря стальная скорлупка мотобота... На таких судах -- мотоботах -- работали только очень смелые экипажи. И В.И. Шиляев был среди них» [2].

Тихий океан, изумительное разнообразие красок его морей довершили начатое еще Камой и Волгой очаровывание восьмиклассника-путешественника -- водная стихия целиком, полностью и навсегда пленила его душу. Четыре десятка лет назад, приехав на Дальний Восток к брату в отпуск, он в полной мере осознал свое новое богатство, понял: этой особой свежести красок, оттенков хватит не на одну творческую жизнь. Это был вызов, вызов самой Природы. И он его принял, решив: «Иду в море. При первой же возможности перевожу семью» [3].

В период работы с 1986 г. в Дальневосточном морском пароходстве В.И. Шиляев наряду с посещением иностранных портов и морей Тихоокеанского региона, ознакомлением с их особенностями напряженно совершенствует свое мастерство, накапливая визуальный опыт, осмысливая его и вырабатывая необходимые навыки. В своем творчестве художник постепенно двигался от документалистики и натурализма к художественному образу, формировал собственную художественную манеру. Он испытал озарение, когда понял, как надо писать волну, когда ему открылась истина. Но надо было еще наработать технику письма для того, чтобы осуществить задуманное.

В 2001 г. свободный художник В.И. Шиляев, уже овладев своей уникальной манерой и живописной техникой письма, начал больше работать мастихином. Тем не менее и в эти годы он продолжает учиться у своих предшественников -- знаменитых художников-маринистов и у самой Природы, все более приближаясь к ее совершенной красоте. Он получает признание не только в городах Дальнего Востока, но и в столице страны и за ее рубежами. Активная выставочная деятельность художника сопровождается экскурсиями, творческими встречами, беседами с молодежью. Только с 2003 по 2017 г. в послужном списке В.И. Шиляева 68 выставок, из них 26 персональных. География их простирается от дальневосточных городов России до Москвы, Японии, Испании и США3.

К примеру, с 26 января по 15 февраля 2005 г. в Центральном доме художника в Москве с грандиозным успехом проходит персональная выставка «Морской пейзаж». В экспозиции 56 работ мариниста [4, с. 192]. 18 мая 2010 г. в Москве, в Центральном музее Великой Отечественной войны, состоялась выставка произведений лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея -- XXI век» и претендентов на нее и церемония награждения лауреатов за 2009 г. Большой серебряной медалью (золотую вручили З.К. Церетели) «За выдающийся вклад в организацию выставочной деятельности по пропаганде изобразительного искусства России» в номинации «Марина» (морской жанр) награжден В.И. Шиляев. Премия присуждена высоким жюри, возглавляемым народным художником России, профессором, первым секретарем Союза художников России Н.И. Боровским4.

В журнале «Русская галерея -- XXI век» опубликована редакционная статья о творчестве художника, где представлены шесть его работ: «Волна за волной» (2009. Холст, масло. 45 х 60), «Солнечный день на море» (2008. Холст, масло. 60 х 80), «Шхуна «Хеда» у берегов Камчатки» (2008. Оргалит, масло. 50 х 70), «Неспокойное море» (2008. Оргалит, масло. 70 х 100), «Голубая волна» (2007. Оргалит, масло. 70 х 100), «Японское море» (2007. Оргалит, масло. 70 х 100), четыре из которых впоследствии остались в Москве, в Некоммерческом фонде содействия развитию национальной культуры и искусства (издательский дом «Панорама», издательство «Наука и культура», журнал «Русская галерея -- XXI век») и сегодня хранятся в нем, что подтверждает исполняющая обязанности руководителя конгрессно-выставочного департамента этого фонда В.О. Куфтина.

Автору исследования удалось выяснить, что эти работы участвовали в выставке лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея -- XXI век» в 2010 г. в Берлине, о чем заранее сообщал президент Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства, генеральный директор издательского дома «Панорама», шеф-редактор журнала «Русская галерея -- XXI век» К.А. Москаленко [5]. Эту выставку открывали директор Российского дома науки и культуры в Берлине М.М. Владимир и сотрудник Фонда содействия развитию национальной культуры и искусства России Г.А. Игнатова.

После кончины художника усилиями его вдовы и арт-директора С.В. Шиляевой, а также при помощи друзей и почитателей его таланта в 2018 и в 2020 гг. организовано участие картин в восьми выставках, в том числе в пяти персональных во Владивостоке, Находке и США (Russian artist Valery. Carnegie Hall, Dodge City Kansas, USA).

Характеризуя живописную технику мариниста В.И. Шиляева, следует привести отзыв искусствоведа Л.И. Варламовой. Она пишет: «Продолжая традиции морского пейзажа и батальной живописи, заложенные И.К. Айвазовским, Валерий Иванович работает в манере, близкой позднему академическому романтизму русской живописи середины XIX века. Одновременно он использует художественный опыт всей маринистической живописи, русской и европейской». Редакционной статьей журнала «Русская галерея -- XXI век» о творчестве В.И. Шиляева подтверждается оценка Л.И. Варламовой и также подчеркивается, что он применяет «опыт всей русской и европейской маринистической живописи».

Отмечая динамику творческого роста художника В.И. Шиляева, искусствовед О.И. Зотова указывает: «С годами классические приемы Тернера, гибкая импрессионистическая манера, позволяющая передать подвижность воды и вибрации воздуха, тонкие цветовые сочетания русских живописцев переплавились в творческом тигле в индивидуальную манеру, в которой проявляется умение использовать колористические нюансы, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения, тонкая интуиция, которые позволяют найти грань безошибочной гармонии с природой» [6].

В чем же особенности техники создания его выдающихся работ о море? В чем уникальность его творческой манеры? Попробуем раскрыть некоторые особенности его творческой мастерской, ее генезис. Сам художник признавался: «...меня не переставал преследовать вопрос: как И.К. Айвазовскому удается писать такое реалистичное и прозрачное море?» На поиск ответа было затрачено много времени, поездки в Феодосию, размышления, эксперименты с палитрой световоздушных оттенков волны. В результате пришло понимание, что «в написании своих картин Айвазовский применил очень простой метод. Он перенес акварельную технику на живопись. Он добивался великолепного отображения моря с помощью прозрачного лака и способа растягивания не корпусных красок».

Вместе с тем художник, еще в молодые годы решивший стать маринистом и освоивший технику великого мастера, задается вопросом: «Что нового я могу привнести в маринистику?»

Многолетние наблюдения непосредственно в море в разных временных и погодных обстоятельствах цвето-свето-объемных трансформаций водной поверхности, анализ причин этих постоянных изменений, мучительные раздумья были подчинены настойчивому поиску художником своей неподражаемой манеры, которая не только достоверно, но и художественно точно сможет передать настроение моря, эффект «мокрости» поверхности воды, живую волну, все то, что делает море морем [3]. Результатом таких поисков может служить полотно «Морские волны в ясные дни», представленное на рис. 2.

Всю жизнь, наблюдая за различными состояниями воды в морях и реках как в южных, так и в северных широтах, он сумел выявить для себя закономерности построения волн, факторы, которые определяют их особенности, формируют их конструкцию. Он искал первооснову построения волн, как ученые еще в XVIII-XIX вв. в предчувствии истины искали молекулы, из которых состоит все сущее. Подобно французскому физику, нобелевскому лауреату Ж. Перрену, экспериментально подтвердившему существование молекул при изучении броуновского движения, В.И. Шиляев нашел эту первооснову чарующего волнения моря, вызывая у зрителя ощущение неподдельного восторга, создавая эффект присутствия у колышущейся волны, доказал, что постиг секрет ее образования в таком же трехмерном хаотизме.

Волны похожи друг на друга, но все различны. Сравнивая их, анализируя, как Д.И. Менделеев -- атомные веса химических элементов, что тогда позволило открыть закон их периодичности [7], В.И. Шиляев в сравнениях, анализе особенностей волн уловил едва различимую, а затем все более явную для него идею, смысл которой -- в существовании микроволны, являющейся первоосновой, вместе с другими такими же, образующими более крупную. Эта реальная физическая большая волна формирует особенности мелких волн, которыми она покрыта, а на холсте, на плоскости мелкие волны должны выстраиваться художником в крупную волну в соответствии с этим фактором. Поняв эту открывшуюся ему, казалось бы лежащую на поверхности для всех, истину, Валерий Иванович сделал гениальное предположение, совместив мазок кисти и волну. Он выработал своеобразный мазок, сделав его объемным, подобным этой микроволне. И конструкция сформировалась. Упорный труд совершенствовал мастерство, расширялся диапазон и возможности художника, росло признание [3].

Рис. 2 В.И. Шиляев. Морские волны в ясные дни. 2012. Холст, масло. 50 х 70

Жизнь намного сложнее, чем любое повествование о ней, тем более творческая жизнь. Сколько еще было дум, сомнений, разочарований и находок, но творческая мастерская художника-мариниста неуклонно обрастала выстраданным опытом. Он еще в молодости понял, что волну не скопируешь -- копия ее омертвит, и теперь еще яснее осознал, что в написании марины надо идти от движения постоянно меняющейся волны.

С воплощением в жизнь этих находок импровизация движения воды превратилась в импровизацию движения кисти, мастихина художника, и это дало результат. Вода на холсте потекла, волна ожила, сформировала океанские валы, «запахла солью» [3].

Пламя огня, облака в небе и волнение моря надолго приковывают взгляд. Писатель и ученый И.А. Ефремов объяснял эту потребность человека его стремлением понять вечное движение данных стихий, их импровизацию. Лучшие произведения В.И. Шиляева обладают магией, как и эти три стихии, что в полной мере представляет холст «Неутомимый прибой» (2016. Холст, масло. 40 х 60)12.

Сам художник подчеркивал: «Созданная мной техника написания воды уникальна и заключается в микромазке, который строит микроволну импровизационно, динамично, мокро и прозрачно. Благодаря этому методу каждая картина единственна и неповторима».

Именно этот микромазок -- импрессионистский, по-тернеровски хлесткий, придал многосложенность вздымающимся волнам, чем их и оживил. Позднее, работая мастихином, маринист одним его движением при определенном наклоне и разнице степени прижатия к холсту его носка и всей плоскости делал уже и этот микромазок объемным за счет разницы в толщине слоя краски и, соответственно, насыщенности цвета основания и гребня микроволны.

Рассматривая волну как результат взаимодействия ветра и водной поверхности, т.е. воды и воздуха, в своих лучших маринах художник смог добиться такой наполненности морских волн невесомым воздушным светом, что они действительно воспринимаются не как фотографическая реальность, а как просветленное откровение природной красоты.

Есть еще одна особенность творческой манеры художника. Заключается она в виртуозном исполнении прозрачности морской волны. Отдавая в этом дань находкам А.И. Куинджи («Прозрачная вода. Пасмурный день. Крым». 1898-1908. Клеенка на картоне, масло. 20,2 * 27,2, «Ладожское озеро». 1873) и Р.Г. Судковского («Прозрачная вода (Мертвый штиль)». 1879-1885), следуя их лучшим достижениям, В.И. Шиляев использует их при отображении линии прибоя. Однако часто в своих произведениях он применяет оригинальный прием изображения просвечивающей подводной части форштевня (носовой части корабля), вспарывающего набегающую волну. В пример можно привести холсты «Бриг «Аякс» в Средиземном море» (2016. Холст, масло. 70 * 90), «Императорская яхта «Дружба» (2011. Холст, масло. 100 * 150), «Парусно-винтовой корвет «Гридень» (2010. Холст, масло. 60 * 78). Этот прием добавляет достоверности в восприятии живым движущегося парусника-птицы, особенно в глазах бывалых моряков.

В.И. Шиляев, чтобы показать, как он говорил, «честно воду», технической стороне художнического мастерства уделял самое серьезное внимание. Тщательность подготовки холста, грунта, использование оргалита, картона, применение традиционных и наисовременнейших высококачественных материалов, красок, связующих веществ, лаков в сочетании с виртуозным владением кистью, мастихином позволяли ему воплощать, казалось бы, невозможное. Посетители его выставок говорили: «Так и хочется сунуть руку в эту волну!» Одно из таких произведений -- «Голубая волна» (2006. Оргалит, масло. 70 * 100).

Кроме того, познанные в юности азы художественной техники, углубленные знания в области технологии материалов, химических и физических процессов и постоянное, на протяжении всей жизни, их совершенствование также послужили совершенствованию личной художественной техники мастера. В начальный период творчества художник из-за отсутствия средств старался все делать самостоятельно, благо, что называется, мастер на все руки. Сколачивал подрамники, грунтовал холсты, одевал в багет свои творения. Позже ему во всем помогала жена Светлана. В зрелый период, когда появились требовательные заказчики, в том числе и иностранцы, использовались только самые высококачественные материалы. Вначале художник писал и на льняных грунтованных холстах, но «предпочтение отдавал оргалиту. Говорил, что сохранность работы дольше. Хотя для перевозок на выставки это очень хлопотно и тяжело». А дальше, когда «стали работать с Америкой, перешли только на холст. Холст приобретали грунтованный «КараваджоИталия» большого размера и бобинами. Так при раскрое полотен было выгоднее, да и стали преобладать заказы на масштабные, в том числе и на трехметровые, картины. Использовали только фирменные подрамники, обрамляли только в багетных мастерских. Все отдавали в руки профессионалов.

В.И. Шиляев -- сильнейший колорист. Он использует различные приемы наложения красок, лессировки, умело применяет разнообразие цветовых характеристик к созвучию содержания своего произведения, виртуозно подбирает цветовую палитру для передачи соответствующего теме полотна настроения, что позволяет тонко отобразить разнообразие, всю гамму чувств, порождаемых трансформацией моря от штиля до шторма. Мастерски смешивая краски, художник старался добиться собственного результата в подборе оптимального оттенка. Правда, помучившись над выработкой очень сложного репинского зеленого цвета, в итоге нашел готовый корейский тюбик. В этом отношении он не был догматиком, и если цвет передавал задуманное «как надо», экономя время, то В.И. Шиляев использовал готовые краски, отдавая предпочтение импортным (Корея, Япония), подбирая их кроющую способность, в том числе по степени измельчения зерна минеральных красок. Его арт-директор С.В. Шиляева свидетельствует: «На материалы в последнее время денег не жалели. Мы не знали, куда и кому пойдет картина. А клиент сегодня очень требовательный. Но это все вторично. Главное -- побудить чувство прекрасного в человеке, гармонию и нравственность -- вот для чего все это надо было»22.

Рис. 3. В.И. Шиляев. Клипер «Джигит». 2003. Оргалит, масло. 100 * 150

Художник, экспериментируя, применял следующие виды живописной техники: масляная живопись; пастель; пастель, гуашь; пастель, акрил; пастель, акрил, гуашь.

Добиваясь точного воспроизведения на плоской поверхности задуманного объемного содержания, В.И. Шиляев в своей технике живописи прибегал к различным приемам. Писал и гладкой манерой (большинство его картин), и жестко-грубо, используя мастихин (историческая серия, посвященная броненосному флоту, написанная в 2003--2004 гг.). Там, где уместно, сочетал гладкую и жесткую технику. Примером может служить картина «Клипер «Джигит»23, где водная гладь идеально «выглажена», а ближние скалы для акцентирования их объема и опасности для корабля выполнены грубо, почти пастозно, в то время как их удаленная часть укрыта легким туманом -- тонким «сфумато», что представлено на рис. 3.

Как было отмечено выше, художник в своем творческом развитии шел от простого к сложному, постоянно совершенствуя свое мастерство, все более и более приближаясь к одухотворенности обобщенного художественного образа. Примером могут служить произведения, посвященные легендарному фрегату «Аврора», к изображению которого художник возвращался неоднократно (известно не менее четырех произведений). Эти работы ярко демонстрируют развитие художнического дара мариниста. Полотно «Фрегат «Аврора» (2003. Оргалит, масло. 120 х 2 00)24 написано в 2003 г., а «Фрегат «Аврора» -- богиня утренней зари» (2016. Холст, масло. 130 х 220)25 -- одна из последних крупных работ. Именно эти две картины, прекрасные по исполнению сами по себе, показывают творческий рост художника, его движение от иллюстративности к созданию художественного образа-легенды. Его эстетическая выразительность достигается изысканными оттенками цветового решения облика корабля-героя в лучах восходящего солнца, в рассеивающемся легком тумане, с помощью применения нежного «сфумато».

Вместе с тем художник, выполняя сверхзадачу не только эмоционально воздействовать на зрителя, но и показать конкретику корабельной оснастки уже для его рационального восприятия, стремился раскрыть торжество инженерных достижений середины XIX в. Поэтому в поздних работах, там, где стояла такая задача, можно наблюдать совмещение «выписанности до мельчайших деталей» и художественного обобщения образов [8, с. 325].

Необходимо отметить еще одну особенность выбора художником техники живописи в зависимости от внешних обстоятельств, таких как особые требования или характер заказчика, либо того, кому предназначалась картина, коих он подарил бесчисленное множество. К примеру, в 2009 г. по материалам книг профессора ДВГУ Л.В. Александровской он написал две графические работы -- «Шхуна «Сторож» шкипера Ф. Гека» (картон, пастель. 31 х 44) и «Шхуна «Сторож» у берегов Приморья» (картон, пастель. 32 х 47). Если в первой работе, поставив себе сложную колористическую задачу сочетания цвета, света, контраста, блестяще пришел к ее решению на основе опыта А.И. Куинджи, манеру которого боготворил, то вторая работа, подарок ко дню рождения известному профессору, с подсказки жены Светланы, хорошо знавшей Ларису Витальевну, выполнена в мягких тонах, соответствующих ее характеру, ее непростой, но многогранно-плодотворной творческой судьбе. Это подчеркнуто, с одной стороны, легкими сиреневыми тонами пейзажа, а с другой -- стаффажными фигурами и точностью передачи деталей парусного вооружения шхуны.

В анонсе к выставке живописи В.И. Шиляева в Центральном доме художника в 2005 г. утверждается: «Гладкий мазок позволяет более тонко выстраивать цветовые сочетания... раскаты спокойной прозрачной волны на песчаном берегу, движение облаков, предгрозовая темная масса воды, отражающей низкое небо, -- все подвластно кисти Шиляева».

К концу жизни художник почти отошел от работы кистью. Виртуозно владел мастихином -- от грубых, фактурных, объемных мазков до гладкой их растяжки.

Уловив закономерности в хаотизме образования волн, В.И. Шиляев не только выработал свою систему импровизационного письма, передачи цветовых оттенков особенной волны тихоокеанских морей, но и сформировал авторский почерк в создании неподвижного на картине и живого в восприятии зрителя образа морской волны. Живая «волна от Шиляева» всегда отличима своей именно объемно-ощущаемой жизненной силой, что, казалось бы, невозможно на плоском холсте.

Импровизационно сотворенные при помощи сложной смешанной техники (манеры) морские «шиляевские живые волны» вполне сродни понятию «живое слово», которое побуждает в нравственном человеке подъем его моральных сил, его душевный подъем.

Заключение

Анализируя технику письма В.И. Шиляева, следует отметить ее разнообразие и основательность. Это действительно смешанная техника, причем как в узком смысле этого термина, так и в широком его понимании. Это и alla prima -- живопись в один прием, и многослойная живопись, в несколько приемов. Это и применение масла и темперы, разнообразных методов наложения красок. Вместе с тем его техника, его манера создания выдающихся произведений пейзажной живописи о море -- это дальнейшее развитие синтеза достижений предшествовавших ему маринистов. Он по праву мог бы заявить, повторяя строчку В.С. Высоцкого: «Среди непройденных дорог одна -- моя» [9].

Отмечая подлинную реалистичность полотен художника, производящих впечатление живой, достоверной натуры, подчеркнем, что их нельзя отнести к нарочитому гиперреализму. Морские пейзажи В.И. Шиляева всегда гармоничны, отличаются безукоризненным соответствием понятию красоты образованного, нравственно воспитанного человека. Даже в цифровых иллюстрациях притягательную силу морской волны в исполнении дальневосточного мариниста может ощутить каждый, посетив виртуальную галерею на его персональном сайте http:// www.shilaev.com30.

Смешанная импровизационная техника живописи мариниста В.И. Шиляева, его особая манера письма позволили создать произведения именно в рамках современного русского реалистического направления в искусстве. Это и было подтверждено присуждением ему в 2010 г. Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России. Для жителей Дальнего Востока России он навсегда останется «нашим Айвазовским».

морской пейзаж шиляев живописный

Список использованной литературы

1. Капинус А.Ю. Маринистика в творчестве художников Дальнего Востока на примере В.И. Шиляева / А.Ю. Капинус // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток -- Запад : материалы 23-й науч. конф. с междунар. участием, Владивосток, 22-23 нояб. 2017 г. -- Владивосток, 2017. -- Вып. 23. -- С. 311-318.

2. Костин Г.П. Маринист-патриот / Г.П. Костин // 150 лет Владивостоку. -- URL: http://150vl.ru/druzyai-soavtoryi/genrix-kostin/marinist-%E2%80%93-patriot.html.

3. Творчество Валерия Ивановича Шиляева : свидетельство о гос. регистрации базы данных № 2013620493 /

A. И. Шиляев, А.Ю. Капинус, К.В. Гольцова ; заявитель и правообладатель ФГАОУ ВПО «Дальневосточный федеральный университет» (ДВФУ), дата поступления 20.02.2013, дата регистрации 11.04.2013. -- URL: https:// www.dvfu.ru/upload/iblock/4e2/000040-1.jpg.

4. Варламова Л.И. 70 лет со дня рождения Шиляева Валерия Ивановича (1948 -- 14 ноября 2017) / Л.И. Варламова // Календарь дат и событий Приморского края на 2018 год / сост. Н.А. Гаврилова, Н.С. Иванцова ; Примор. краев. публ. б-ка им. А.М. Горького, отд. краеведч. библиогр. -- Владивосток, 2017. -- С. 191 -- 200. -- URL: https://pgpb.ru/digitization/document/3139.

5. Москаленко К.А. Знай наших! Художника Шиляева оценят в Берлине / К.А. Москаленко // Утро России. -- 2010. -- 10 сент.

6. Зотова О.И. Предчувствие моря, или Романтик в эпоху космических скоростей / О.И. Зотова // Галерея искусств «Колизей Арт». -- URL: https://colisart.ru/pressa/item22.html.

7. Дмитриев И.С. Открытие периодического закона: три загадки и одна легенда / И.С. Дмитриев // Природа. -- 2019. -- № 2. -- C. 34--43.

8. Капинус А.Ю. Искусство художника-мариниста В.И. Шиляева в воссоздании образов легендарных кораблей Тихого океана / А.Ю. Капинус // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток -- Запад : материалы 24-й науч. конф. с междунар. участием, Владивосток, 28--29 нояб. 2018 г. -- Владивосток, 2018. -- Вып. 24. -- С. 323--329.

9. Высоцкий В.С. Ну вот, исчезла дрожь в руках / В.С. Высоцкий. -- URL: http://vysotskiy-lit.ru/ vysotskiy/stihi-varianty/179.htm.

REFERENCES

1. Kapinus A.Yu. Seascape Painting in the Works by the Far East Painters, Namely V.I. Shilyaev. Kul'tura Dal'nego Vostoka Rossii i stran ATR: Vostok -- Zapad. Materialy 23-i nauchnoi konferentsii s mezhdunarodnym uchastiem, Vladivostok, 22--23 noyabrya 2017 g. [The Culture of the Far East of Russia and APR Countries: East -- West. Materials of the 23rd Research Conference with International Participation, Vladivostok, November 22-23, 2017]. Vladivostok, 2017, iss. 23, pp. 311-318. (In Russian).

2. Kostin G.P. Marine Painter-Patriot. 150 let Vladivostoku = 150th Anniversary of Vladivostok. Available at: http://150vl.ru/druzya-i-soavtoryi/genrix-kostin/marinist-%E2%80%93-patriot.html. (In Russian).

3. Shilyaev V.I., Kapinus A.Yu., Gol'tsova K.V. Tvorchestvo Valeriya Ivanovicha Shilyaeva [Works by Valery I. Shilyaev]. Available at: https://www.dvfu.ru/upload/iblock/4e2/000040-1.jpg. (In Russian).

4. Varlamova L.I. 70th Anniversary of Valery I. Shilyaev (1948 -- 14 November 2017). In Gavrilova N.A., Ivantsova N.S. (eds.). Kalendar dat i sobytii Primorskogo kraya na 2018 god [Calendar of Dates and Events of Primorsky Krai in 2018]. Vladivostok, 2017, pp. 191-200. Available at: https://pgpb.ru/digitization/document/3139. (In Russian).

5. Moskalenko K.A. Proud of Our People! The Artist Shilyaev will be Honoured in Berlin. Utro Rossii, 2010, September 10. (In Russian).

6. Zotova O.I. Feeling of the Sea or a Romantic of the Space-Tech Era. Galereya iskusstv «Kolizei Art» = Gallery of Arts Coliseum. Available at: https://colisart.ru/pressa/item22.html. (In Russian).

7. Dmitriev I.S The Discovery of the Periodic Law: Three Puzzles and a Legend. Priroda = Nature, 2019, no. 2, pp. 34-43. (In Russian).

8. Kapinus A.Yu. The Discovery of the Periodic Law: Three Puzzles and a Legend. Kul'tura Dal'nego Vostoka Rossii i stran ATR: Vostok -- Zapad. Materialy 24-i nauchnoi konferentsii s mezhdunarodnym uchastiem, Vladivostok, 28--29 noyabrya 2018 g. [The Culture of the Far East of Russia and APR Countries: East -- West. Materials of the 24th Research Conference with International Participation, Vladivostok, November 28-29, 2018]. Vladivostok, 2018, iss. 24, pp. 323-329. (In Russian).

9. Vysotskii V.S. Nu vot, ischezla drozh' v rukakh [And Shivering of Hands Has Disappeared]. Available at: http://vysotskiy-lit.ru/vysotskiy/stihi-varianty/179.htm. (In Russian).

Размещено на Allbest.ru