Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

КРАЕВОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ЕНИСЕЙСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

РЕФЕРАТ

Хореография - как вид искусства

Цыганкова Екатерина Сергеевна

Енисейск, 2019

Введение

Тема моей исследовательской работы связана с танцем как особым видом искусства, позволяющим выразить исполнителю свои чувства, характер, настроение.

Хореография - это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, - это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем.

Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.

Для меня танец-это искусство, которое сочетает в себе пластику и грацию, характер, эмоциональную выразительность и артистизм. Это связано с тем, что каждый танец говорит своим языком, подчиняя исполнителя своей воле, своему ритму, музыкальному сопровождению.

Для меня танец - это целая жизнь. Что же такое язык танца? Это, конечно, самовыражение. Это стремление узнать что-то новое, интересное через знакомство с танцами разных народов, через постижение пластики классического и бального танца. Танец для меня - это движения, музыка, настроение, это энергия, радость, улыбка или грусть, каприз или восторг. Танец - это душа: русская или молдавская, цыганская или испанская. Танец - это театр. Танец - это мозаика из движений, музыки, настроения.

Мне нравиться танцевать эстрадные и народные танцы, потому что в каждом танце есть своя изюминка -душа народа и его характер. Я очень люблю выступать в концертах, а участие в конкурсах приносит мне большое удовольствие. Танец помогает развивать ритмичность, музыкальность, красоту и гармонию движений тела. Язык танца, словно приглашая человека к разговору, даёт ему возможность выразить себя. Не представляю, как бы я жила, если бы в судьбе моей не было места этому увлекательнейшему занятию. Без танцев моя жизнь была бы скучной и однообразной. Занятие танцами помогли мне приобрести уверенность в себе. Умение достигать поставленной цели, научили нас терпению и пониманию, какой огромный труд-танцевать красиво. Невозможно выразить словами все тайны танца! Танец нужно чувствовать. А научиться этому можно только в процессе постоянной работы над собой.

Каждый вид искусства имеет свои специфические законы отражения жизни, свои особые формы, выразительные методы и средства. Писатель пишет роман, повесть, пьесу, пользуясь словом; композитор в своем творчестве пользуется звуками музыки; художник -красками; скульптор -пластическими материалами (глина, мрамор), а хореограф -выразительной пластикой тела, движениями, мимикой и жестами. Но все виды искусства объединяет одна цель -создать средствами своего искусства художественный образ. Особенность хореографии в том, что это синкретическое искусство. Здесь слились в едином потоке танец и пантомима, музыка и поэзия, скульптурные позы и пластика движений, драматургия литературного произведения. Талант балетмейстера заключается в умелом соединении всех этих выразительных средств для создания цельного художественного образа в одном хореографическом произведении, будь то короткая миниатюра или многоактный балетный спектакль.

Логика исследования:

Объект исследования: виды хореографического искусства

Предмет исследования: хореография - как вид искусства

Тема исследования: хореография - как вид искусства

Проблема исследования: история возникновения хореографического искусства

Цель исследования: изучить в теории особенности как вида искусства и подобрать иллюстрации с направлениями видов хореографии

Задачи исследования:

1. Подобрать и изучить литературу по теме исследования;

2. Выявить направления хореографии и охарактеризовать их;

3. Подобрать иллюстрации с хореографическими направлениями;

4. Сделать выводы.

1. Теоретический аспект хореографии как вида искусства (направления)

1.1 Понятие вопроса. История. Значение

Понятие хореография (от греч. choreo- танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений.

Хореография переводится с древнегреческого языка как хоровод плюс записывать (писать). Иными словами, это умение сочинять танец. В первоначальном значении переводилось как искусство записи танцевальных движений балетмейстером. Само слово хореография появилось около 1700 года, тогда им называли системы стенографирования танцев. Потом значение термина поменялось и им стали называть музыкальные постановки и само искусство танца целиком. Смежные области, такие как фигурное катание, часто тоже относят к хореографии.

Хореография появилась очень давно. Ученые свидетельствуют, что в Древнем Египте люди уже пытались записывать движения в танце с помощью иероглифов. Но все же более-менее этот вид искусства окреп и заявил о себе в наши дни. Предшественниками современных преподавателей хореографии были танцмейстеры, служившие при королевском дворе. Они учили монарших особ изящным и плавным движениям, а также ввели такое понятие, как танцевальный этикет, которым мы пользуемся и сейчас.

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой давности, когда в доисторические сутки танец выполнял определенную ритуальную функцию. Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древних Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец уже начинает восприниматься как зрелище.

Средневековье налагает на хореографическое искусство табу - запрещение, хотя народный танец, невзирая на любые препятствия, продолжает свое развитие (эта ситуация в известной мере стала основой для известного роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»).

Процесс возобновления искусства хореографии связан со временем Возрождения, но настоящий его развей начинается в XVII ст., когда во Франции была создана Королевская академия танца (1661).

Истоки русской хореографии берут начало в хороводных массовых танцах, в которых складывались различные формы: перепляс, парный танец, импровизационная хороводная пляска, в которой ведущий танцор придумывал движения, а остальные повторяли, со временем отбирались и вырабатывались наиболее интересные, выразительные движения, рисунки и запечатлевались в различных танцах, приуроченных к жизненным событиям - обрядам, идущих от языческих времен, свадьбам, сезонным праздникам.

Искусство -это форма общественного сознания, отражающая действительность в художественных образах, предназначено для развития человека и для влияния на процесс общественной жизни.

Искусство призвано воспитывать человека, как человека по средствам развития в нём добрых и прекрасных начал, формирует и развивает его всесторонне, влияет на его духовный мир в целом, возбуждает фантазию.

Заставляет работать мысль, помогает любить достойное, учить верной эмоциональной реакции на вещи, события, поступки, формирует нравственные принципы (поведение человека в жизни отношение к другим людям, расширяет кругозор, укрепляет идейные позиции).

Искусство, является одним из важнейших источников наших знаний о мире, даёт знание об эпохах, об образе жизни, мыслях, чувствах вкусах и идеалах людей. Искусство реально существует как система его видов, имеющих выразительные средства, находящихся между собой во взаимосвязи и подчиненных общим задачам художественной деятельности в ту или иную эпоху.

Танец был неотъемлемой частью любых народных праздников. Мы не можем себе представить настоящего веселья без танцев. Энергия радости, по-видимому, особенная энергия, потому что она неизбежно выплескивается, выливается в движение. У каждого народа, у каждой национальности свой особенный свод движений, свой ритм, совершенно особенная пластика. Это закреплялось и оказалось столь же стойким, как национальный костюм, национальный характер. Разные эпохи, изменения в укладе жизни, в социальных и культурных отношениях отражались на танце. На развитие танца влияла и мода

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится искусству, в частности - хореографическому. Хореографическое искусство является одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности и в настоящее время оно приобретает все большее значение, так как является массовым, доступным для всех.

Особенностью танцевального искусства является также то, что при построении танца для выражения общей идеи, передачи сюжетного развития подбирается именно те движения, которые способствуют такому выражению в наибольшей степени. В целостной композиции это пластически-обобщенная символика, благодаря своей генетической связи с реальными жизненными движениями порождает у зрителя определенные образные ассоциации. Это позволяет понимать содержание танца в системе присущего ему языка без словесных пояснений. Язык танца, т.е. язык жестов, поз и движений универсален и понятен людям любой национальности не зависимо от того, в каком уголке мира они проживают и на каком языке они разговаривают. Один и тот же танец вызывает у всех людей одни и те же эмоции, ассоциации, чувства, переживания. Именно поэтому из всех видов искусств только танец до такой глубины способен объединить людей в едином переживании. Это способность позволяет танцу стать средством общения, средством коммуникации между людьми.

1.2 Выявить направления хореографического искусства

Балет

Балет появился в Италии в 16 столетии. В это время хореографические сценки входили как эпизод в музыкальное представление, оперу. Позже, уже во Франции, балет получает развитие как пышное, возвышенное придворное действо.

Днем рождения балета во всем мире принято считать 15 октября 1581 года. Именно в этот день во Франции на суд публики свое творение представил итальянский балетмейстер Бальтазарини. Его балет назывался «Церцея» или «Комедийный балет королевы». А продолжительность представления составляла около пяти часов.

Первые французские балеты в своей основе имели придворные и народные танцы и мелодии. Наряду с музыкальными, в спектакле были и разговорные, драматические сцены.

Первый балетный спектакль в России состоялся 8 февраля 1673 года в селе Преображенское при дворе царя Александра Михайловича. Своеобразие русского балета формирует французский балетмейстер Шарль-Луи Дидло. Он утверждает приоритет женской партии в танце, увеличивает роль кордебалета, усиливает связь между танцем и пантомимой. Настоящую революцию в балетной музыке произвел П.И. Чайковский в своих трех балетах: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Эти произведения, а за ними и постановки, являются непревзойденной жемчужиной музыкального и танцевального жанров, не имеющей себе равных по глубине драматургического содержания и красоте образной выразительности.

В 1783 году Екатерина Вторая создает Императорский Театр Оперы и Балета в Санкт-Петербурге и Большой Каменный театр в Москве. На сценах знаменитых театров прославили русский балет такие мастера как М. Петипа, А. Павлова, М. Данилова, М. Плисецкая, В. Васильев, Г. Уланова и многие другие.

20-й век ознаменовался новаторством в литературе, музыке и танце. В балете это новаторство проявилось в создании танца модерн - пластического танца, свободного от техники классической хореографии. Одним из основателей балета модерн была Айседора Дункан.

Народные танцы

Народный танец -- это одно их самых древних искусств. Оно возникло из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние при помощи тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовые будни. Радостные и печальные впечатления также выражались посредством движений под определенный ритм, а позже и под музыку.

Танец возник еще на заре истории в период первобытно-общинного строя. Все важные события в жизни первобытного человека - рождение, смерть, лечение больного, выбор нового вождя племени, молитва об урожае, хорошей погоде - сопровождались танцами. Танцевальное искусство присутствовало и присутствует в культурных традициях любого человеческого сообщества, в любой этнографической группе. Постепенно танец отделился от песни и стал отдельным видом искусства.

Танец был неотъемлемой частью любых народных праздников. Мы не можем себе представить настоящего веселья без танцев. Энергия радости, по-видимому, особенная энергия, потому что она неизбежно выплескивается, выливается в движение. У каждого народа, у каждой национальности свой особенный свод движений, свой ритм, совершенно особенная пластика. Это закреплялось и оказалось столь же стойким, как национальный костюм, национальный характер. Разные эпохи, изменения в укладе жизни, в социальных и культурных отношениях отражались на танце. На развитие танца влияла и мода.

Современная хореография. Модерн

Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве. В него входят такие виды танцев как бальный, джаз, модерн, contemporary и другие чуточку менее популярные виды современного танца. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким

Принято считать, что «модерн» зародился в США и Германии в первой половине 20-го века.Идею танца модерн предвосхитил известный французский педагог и теоретик сценического движения Ф. Дельсарт, утверждавший, что только жест, освобождённый от условности и стилизации (в том числе музыкальной), способен правдиво передавать все нюансы человеческих переживаний. Его идеи получили распространение в начале 20 в. после того, как были художественно реализованы двумя американскими танцовщицами, гастролировавшими в Европе. ЛойФуллер выступала в 1892 в Париже. Её танец «Серпантин» строился на эффектном сочетании свободных телодвижений, стихийно порождаемых музыкой, и костюма -- огромных развевающихся покрывал, освещённых разноцветными прожекторами. Однако основоположницей нового направления в хореографии стала Айседора Дункан. Её проповедь обновлённой античности, «танца будущего», возвращённого к естественным формам, свободного не только от театральных условностей, но и исторических и бытовых, оказала большое влияние на многих деятелей искусства стремившихся освободиться от академических догм. Источником вдохновения Дункан считала природу. Выражая личные чувства, её искусство не имело общих черт с какой-либо хореографической системой. Оно обращалось к героическим и романтическим образам, порождённым музыкой такого же характера. Техника не была сложной, но сравнительно ограниченным набором движений и поз танцовщица передавала тончайшие оттенки эмоций, наполняя простейшие жесты глубоким поэтическим содержанием. Дункан не создала законченной школы, хотя и открыла путь новому в хореографическом искусстве. Импровизация, танец босиком, отказ от традиционного балетного костюма, обращение к симфонической и камерной музыке -- все эти принципиальные нововведения Дункан предопределили пути танца модерн. В России одними из первых ее последователей были студии свободного, или пластического танца и музыкального движения.

Эстрадный танец

Вид сценического танца, небольшая танцевальная сценка (танцевальная миниатюра), чаще развлекательного характера. Построена на лаконичных средствах хореографической выразительности. Истоки эстрадного танца -- в народном творчестве, ранние его формы бытовали в России в выступлениях плясунов в русских и цыганских хорах, на народных гуляньях (с середины 19 в.). В начале 20 в. на эстраде появился сценический жанр танцевального лубка в выступлениях сатириков-куплетистов и танцовщиков, от которого началась традиция комедийного номера на фольклорной основе. Перед 1-й мировой войной 1914--18 на эстраде были популярны «салонные» и «декадентские» танцы, основанные на модных в то время бальных танцах (танго, кэк-уок и др.), усложнённые элементами акробатических поддержек.

Бальные танцы

Когда танец с площадей перешел в залы дворцов, он стал выражением образа жизни правящих слоев общества. Про излюбленный в XVIII веке менуэт говорили: «Тот, кто хорошо танцует менуэт, делает хорошо все, за что берется, и может за все браться».

Изящество манер, благородство осанки, изысканная почтительность, которые необходимы были в менуэте, составляли необходимейшие качества придворного.

В те времена при дворе появился балет, который очень скоро стал излюбленным развлечением королей. Известно, что Генрих IV и его министр Сюлли танцевали в балете, сочиненном сестрой короля; любил участвовать в балете Людовик XIV.

Бальные танцы предназначены для общественных развлечений. Бальный танец исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах или балах. Бальный танец возник в XV в. в Италии, затем распространился во Франции, которая в XVI-XVII вв. стала его законодательницей. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали так называемые "низкие танцы", часто в виде шествий, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров и труверов на балы проникали народные танцы, приспособлявшиеся исполнителями к чопорности и этикету двора. Обычно танцы объединялись попарно, например, эстампида или бас-данс с сальтарелло, павана с гальярдой, пассамеццо с гальярдой, курантой или канари. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались бальные танцы бранль и вольта. В XVII в. бальные танцы распространились по всей Европе. Популярными бальными танцами стали бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда. Господствующее положение занял менуэт.

В XVIII в. появились новые, более свободные бальные танцы паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экосез, лендлер. После Великой французской революции бальный танец утратил аристократически-величавый характер. Получили распространение бальные танцы лансье, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, полска, котильон, чардаш.

1.3 Таблица

Таблица 1 - Краткие сведения о хореографических направлениях

Заключение

Жизнь приносит в танец новые хореографические измерения, новые пластические интонации и каждый хореограф, если он хочет быть современным не только в смысле прочтения на сцене современной тематики, но и использования всех возможностей современного хореографического мышления, должен видеть и подмечать в самой действительности зарождение и развитие новых пластических «красок», пластических образных ресурсов.

Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни. Язык танца - это, прежде всего, язык человеческих чувств и если слово что-то обозначает то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения.

В хореографии, как и в любом искусстве, нет художественных приемов, хороших и годных на все времена. Художественный прием, естественно и органично вошедший в общую танцевальную палитру, служит раскрытию выразительной природы танцевальной образности. Современность хореографического искусства - это, прежде всего, современность его хореографического образного мышления, в котором изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве.

Процесс пополнения хореографической лексики происходит в танце за счет обогащения классического танца пластическими мотивами национальной характерности, рационального использования пантомимических выразительных средств, элементов спорта, художественной гимнастики, акробатики, творческого восстановления и использования обширного арсенала академического танца.

Для меня танец - это образ в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами балетной пластики. Изобразительность и выразительность в танце соревнуются друг с другом, никогда не утрачивая глубину мысли и не идя в разрез с поэтикой танца. Танец - это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме.

«В искусстве не важно «что». Самое главное «как». Нужно чтобы дошло до каждого, что бы душу трогало- тогда это настоящее, иначе никак»

танец художественный гимнастика акробатика

Список литературы

1. Захаров, Слово о танце / Р. Захаров. - М.: Молодая гвардия, 1989. - 75 с

2. История бального танца. - [Электронный ресурс].

3. Словари и энциклопедии. - [Электронный ресурс].

4. Танцевальное направление - модерн. - [Электронный ресурс].

5. Энциклопедия танца: балет. - [электронный ресурс].

6. Энциклопедия танца: народные танцы. - [Электронный ресурс]. -

7. Энциклопедия танца: современные танцы. - [Электронный ресурс].

Размещено на Allbest.ru