Русские народные танцы

Размещено на http://allbest.ru

Содержание

Введение

1. Возникновение и развитие кадрили

2. Особенности строения и манеры кадрили

2.1 Основные особенности кадрили

2.2 Музыкальное сопровождение кадрили

3. Виды кадрили

3.1 Квадратная (угловая) кадриль

3.2 Линейная (двухрядная) кадриль

3.3 Круговая кадриль

4. Костюмы для кадрили

5. Региональные особенности кадрили

5.1 Костромская область

5.2 Карельская область

5.3 Ярославская область

5.4 Уральская область

5.5 Ростовская область

6. Сценическая форма кадрили

Заключение

Список используемой литературы



Введение

Приобретя определенные отличительные особенности, некоторые танцы мировой культуры получили массовое распространение не только на своей родине, но и за ее пределами. К таким относится и кадриль. Это парный танец, первоначально салонный и со временем распространившийся в народе. В движениях и в манере исполнения на сегодняшний день произошли определенные изменения, но основные композиционные особенности этого своеобразного исторического танца сохранились до наших дней.

Кадриль -- распространенный вид русской пляски, ее пляшут по всей России, лишь на Юге -- в Курской и Белгородской областях -- она встречается очень редко.

Слово «кадриль» произошло от французского слова quadrille (от испанского cuadrille; буквально - группа из четырёх человек; от латинского quadrut -четырёхугольник).

Кадриль ведёт своё происхождение от салонного французского танца, который в свою очередь восходит к английским контрдансам и является их разновидностью. Контрданс - народный танец английских крестьян, появившийся в XVII в. Французская кадриль, пройдя долгий путь через светские салоны и танцевальные залы многих стран, в том числе и России, начала распространяться в восточной Европе в начале XIX столетия. По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам. В России кадриль выделилась в самостоятельный вид народной пляски. Богатая своими традициями, складывавшаяся веками, танцевальная культура русского народа, оказала огромное влияние на кадриль. Она подчинила её своей национальной манере, стилю и характеру исполнения.

Из французской деревни в русскую через дворянские ассамблеи. Обрусевший французский танец в России оброс своими традициями. Танцевальная встреча нескольких пар выросла до настоящего романа в танце со множеством глав: «знакомство», «прогулочка», «разлучная», «прощальная». Дополненная частушкой, кадриль стала первым танцем на деревне.

Целью данного исследования является ознакомление с особенностями манеры исполнения кадрилей в разных регионах.

Объектом данного исследования является становление кадрилей русского народа от зарождения до наших времён.

Предметом исследования является формирование форм кадрилей.

Для достижения поставленной цели необходимо:

1. Изучить литературные источники, позволяющие проследить историю развития кадрилей русского народа.

2. Выявить особенности форм кадрилей.

3. Освоить и изучить элементы кадрилей русского народа.



1. Возникновение и развитие кадрили

Кадриль - танец парный, с определённой композицией, обязательной для исполнения. Композиция кадрили состоит из четырёх пар, расположенных квадратом. Танцевальные фразы поочерёдно исполняются разными парами. Фигуры заканчиваются общими движениями и рисунком, который связывает всех участников танца. Кадриль состоит из 5-6 фигур. Каждая из которых имеет своё название и сопровождается особой, характерной и специальной музыкой. Музыкальное сопровождение кадрили, как правило 2/4.

С конца XVII и до начала XVIII века кадриль была одним из самых популярных, «модных» танцев многих европейских народов. В России танец появился только в начале XVIII века, в эпоху преобразований и реформ в различных сферах жизни страны и народа Петра I. 26 ноября 1718 года был издан указ о введении ансамблей. Основным развлечением на ансамблях были танцы. Кавалеры могли приглашать на танец любую из присутствующих дам. Отказываться от приглашения было не принято. Помимо других танцев танцевали и «англьоун» - (английский), один из танцев под общим названием контрдансы (деревенский танец). Исполнение «англьоун» было очень своеобразным и интересным. Кавалеры и дамы первой пары должны были изображать различные фигуры, имеющие в основе игру. Так, например дама целовала кавалеров в губы. Кавалер придумывал невообразимые прыжки и пируэты, которые должны были повторять все остальные кавалеры.

Войдя в народный быт, кадриль быстро видоизменилась, утратила всё салонное, приобрела народную манеру. Она совершенствовалась и создавалась заново, однако сохранила свои композиционные особенности. Мелодия и манера исполнения приобрели национальный характер. Кадриль приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения. Появились названия на русский лад: «кадрель», «кадрелка», «кандрель», «кандрешка» и др. Кадриль органично вошла в быт русского человека, сделавшись одной из его любимых и популярных плясок. Кадриль больше всего распространена в России в бывших больших торговых городах, возле рек: Петербург, Москва, Ярославль, Самара, Нижний Новгород, там, где были приезжие иностранцы.

Знакомство с кадрилью происходило на основе рассказа приезжих, крепостных слуг, служащих людей, которые порой показывали в своих деревнях некоторые фигуры танца, уже явно переделанные на свой манер и на свой вкус. Русские самородки - исполнители, импровизаторы, снискавшие себе славу отличных плясунов и плясуний, хороводников и хороводниц, и обладавшие большим художественным вкусом, перерабатывали старые и сочиняли новые фигуры, а порой и целые кадрили в зависимости от местных особенностей - манеры исполнения, музыки, песен, танцевальных движений и т.п. Сочиняя и перерабатывая кадрили, они исходили не только из личных вкусов, но и учитывали особенности жизни своего села, деревни или города, а также требования времени. Кадриль стала распространенной в народной среде и вот там она сильно изменилась. Теперь это был национальный танец с ярко выраженным, явным и несомненным русским колоритом. Любимая народна пляска. Прежние фигуры переработались, народ сочинил новые. Танец даже стал различаться по регионам и отдельной местности. По моему мнению, если бы не эти изменения и новшества, то кадриль бы не «прожила» так долго.



2. Особенности строения и манеры кадрили

Особенности строения и манеры кадрили многообразны, её фигуры довольно сложны по композиции - по различным переходам пар, а порой и по технике исполнения. Сочиняя и перерабатывая кадрили, русские плясуны и плясуньи исходили не только из личных вкусов, но и учитывали особенности жизни своего села, деревни или городка, а также требования времени.

Русский народ сделал кадриль более богатой и разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок: «корзиночка», «звездочка», «воротца», «круг», «прочес» и др. Богаче стала и форма построения кадрили, она стала исполняться и линиями, и квадратом, и в круговом построении.

В кадрили стало принимать участие различное количество пар: две, четыре, шесть, восемь и больше, но обязательно четное. В некоторых местностях, где было мало мужчин, появляются кадрили, исполняемые одними девушками.

Если салонная французская кадриль состояла из 5-6-ти фигур, то в русских народных кадрилях встречается, например, от 3-х (как в «Торжокской кадрили» Калининской области) до 14-ти (как в «Саратовской кадрили») и даже более фигур. Названия фигур французской кадрили почти не имели отношения к существу танца. Так, первые четыре фигуры назывались по модным песенкам, под которые они исполнялись, - «Панталоны», «Лето», «Пастушка», «Курица»; пятая фигура называлась «Финал», а шестая «Трение», по имени балетмейстера, сочинившего эту фигуру.

В русской же кадрили фигуры получили многочисленные и разнообразные названия исходя из местных особенностей, а самое главное - названия эти ярко характеризуют каждую фигуру с точки зрения хореографии или ее содержания.

Одни названия фигур пришли от пляски, характера движения - «задорная», «крутея», «вертея», «проходочка», «дробить» и др. Другие как бы определяют отношения пляшущих между собой - «знакомство», «коситься», «со второй», «с третьей», «девки нарасхват».

Некоторые фигуры получили свои названия от рисунка танца - «звездочка», «воротца», «уголочки» - или от названий песен, под которые эти фигуры исполняются, - «Подгорна» (от песни «Ты Подгорна, ты Подгорна, широкая улица»), «На горку» (от песни «Я на горку шла»), «Сени» (от песни «Ах вы, сени, мои сени»). От хороводов и игр во многие кадрили перешел поцелуй, и целые фигуры в кадрилях имеют такие названия, как «поцелуйчик», «казенка», «круговая казенка», «прощальная» и др. В этих фигурах участники кадрили обязательно целуются.

Кадрили, в которых есть фигура с поцелуями, больше всего распространены в центральных областях России. Во время исполнения этой фигуры ведущий в кадрили или же гармонист выкрикивает: «Казенка», или «Целуемся», или «Кавалеры целуют дам», или «Дамы целуют кавалеров» - в разных областях по-разному.

По одному из этих выкриков гармонист прекращает игру и пляска останавливается. Парни поворачивают своих девушек к себе или наоборот в зависимости от договоренности и целуют их один раз и только в щеку.

После поцелуя фигура кадрили вновь продолжается. Целоваться могут все пары одновременно или каждая пара по очереди. Иногда по выкрику «Казенка гармонисту» девушки по очереди или все вместе целуют гармониста. Иногда гармонист сам прекращает игру и ждет, пока его не поцелует понравившаяся ему девушка. Таким образом, фигура может прерываться несколько раз и совершенно в любом месте.

В определённые фигуры кадрилей вошли элементы таких видов русской пляски, как одиночная и перепляс. Так, во многих кадрилях, особенно у вторых ее фигур, появились названия «Под барыню», «Перепляс», «Барыня», «Топотуха с переплясом», «Камаринская» и другие, в которых участники показывают свое индивидуальное мастерство. Безусловно, они не исполняют перепляс или сольную пляску полностью, как описывалось выше, но показ своей индивидуальности, своего мастерства исполнения в этих фигурах обязателен. Фигуры с такими названиями существуют в «Никологорской» (Владимирская область), «Калининской», «Ивановской», «Парецкой» (Горьковская область) и многих других кадрилях.

В некоторых случаях фигуры отдельных русских кадрилей имеют сугубо местные названия. Так, в Архангельской области наряду со словом «фигура» бытует также слово «игра» - «первая игра», «вторая игра» и т. д. Есть кадрили, где фигуры не имеют определенных названий, а только нумерацию: 1-я фигура, 2-я фигура, 3-я фигура. В некоторых астраханских кадрилях вместо 1-й фигуры говорят - «первое колено», «второе колено» и т. д. В кадрили иртышских казаков Семипалатинской области 7 фигур, каждая из которых называется «кадрель», все они имеют свою мелодию, свою песню. А в Костромской области кадриль, состоящую из семи фигур, называют «семизарядной».

Абсолютно каждая фигура в кадрили исполняется под распространенные плясовые песни и мелодии. Одни кадрили сопровождаются песнями, которые поют не только исполнители кадрили, но и окружающие их зрители, другие - и это чаще всего - идут в сопровождении инструментов: гармошки, балалайки, баяна и т. д., третьи - в сопровождении песни и музыкального инструмента одновременно.

Каждая фигура русской кадрили отделяется от другой, как правило, паузами, маленькими остановками как в музыке, так и в пляске. В одних кадрилях перед началом каждой фигуры ведущий, почти во всех случаях юноша первой пары, а иногда специально выделенный заводила-распорядитель, объявляет название или же порядковый номер фигуры.

В других кадрилях ведущий или заводила показывает начало каждой фигуры взмахом платка или косынки, притопом, дробным ключом или же хлопком. В некоторых кадрилях все участники перед каждой фигурой хлопают в ладоши. Иногда гармонист или баянист дает перед каждой фигурой аккорд или проигрывает некое определённое вступление. Часто и окончание каждой фигуры подчеркивается хлопками, притопами, поклонами и т. д. всех исполнителей одновременно. Например, каждая фигура кадрили, исполняемой в Печерском районе Псковской области, заканчивается так: парни, взяв правой рукой левую руку своей партнерши, легонько ударяют по её ладони ладонью левой руки.

Реже встречаются кадрили, где различные по рисунку фигуры сопровождает одна беспрерывная мелодия, исполняемая на каком-либо музыкальном инструменте. Однако и здесь фигуры кадрили чередуются: они ясно и четко разграничены. В таких кадрилях названия или порядковые номера фигур выкрикиваются ведущим или заводилой в момент перехода из одной фигуры в другую. А если кадриль хорошо срепетирована, то иногда обходятся и без объявления, как это происходит в «Дорогорской» (Архангельская область), «Зеленгинской» (Астраханская область) и ряде других кадрилей.

Развиваясь, совершенствуясь и усложняясь по рисунку танца кадриль продолжала обогащаться новыми фигурами. Так, предпочитая всё новое и модное, народ ввёл в русскую кадриль новые фигуры - «Вальс» и «Польку». Такие фигуры есть в «Травинской» (Астраханская область), «Череповецкой» (Вологодская область), «Московской» и во многих других кадрилях.

Появившаяся в конце XIX в. частушка также органически вошла в русскую кадриль. Частушки в сочетании с аккомпанементом различных музыкальных инструментов иногда сопровождают всю кадриль, но чаще отдельные ее фигуры.

Во многих кадрилях эти фигуры так и называются «Под частушку». В одних кадрилях частушки поют все участники одновременно, в других - по очереди, передавая «эстафету» следующему исполнителю. Встречаются частушки и в современных кадрилях Томской области, Ставропольского края, колхозных кадрилях Ленинградской области «Оятской», «Волховской» и многих других.

В различных областях России кадриль начинается по-разному. Где-то барышни приглашают кавалеров, где-то наоборот кавалеры приглашают барышень. В ряде кадрилей они начинаются какими-то определёнными словами всех участников.

По окончании кадрили ее участники, как это было принято в русских плясках и хороводах, благодарят своих партнерш поклоном, пожатием руки, одаривают конфетами, дарят косынки, ленты и другие подарки. В некоторых кадрилях даже существуют фигуры с названием «Подарки» («Пермская кадриль»), «Дары» («Воленская кадриль» Астраханской области), «Прикамская кадрелка» и т. д.

В большинстве кадрилей довольно-таки много кружения в парах. Парни кружатся не только со своими, но и с чужими партнершами. Каждая фигура в кадрили почти всегда заканчивается кружением, которое чаще всего происходит по движению часовой стрелки, а движение общего круга и различных фигур, исполняемых по кругу, как и в плясках, идет в обратном направлении.

Русская кадриль полюбилась молодежи за простое и свободное общение между партнерами, за разнообразие ее фигур, за обилие музыкального и песенного материала, за гибкость и мобильность в отношении количества участвующих в ней пар. Когда было мало народа, плясали в две-четыре пары, а когда желающих было предостаточно -- становились в линии, и число пар доходило до шестнадцати, а иногда и более.

Плясалась кадриль не только на больших гуляньях, по большим праздникам. Это бытовая каждодневная пляска для души, для отдыха.

Кадриль учились плясать с десяти-одиннадцатилетнего возраста. Ребята в сторонке, глядя на пляшущих взрослых, перенимали их движения и усваивали рисунок кадрили.

Основная трудность исполнения кадрилей -- в особенности их манеры, стиля и характера исполнения. В каждой местности кадриль пляшут по-своему, в своей манере. Это такая пляска, об особенностях исполнения которой нельзя говорить даже в масштабе области. Кадриль чрезвычайно гибка и изменчива, каждый город и каждое село создавали и создают кадрили со своими особенностями исполнения.

2.1 Основные особенности кадрили

1. Танец парный.

2. Участвуют чётное количество участников, пар.

3. Определенная композиция обязательна для всех.

4. Пофигурное построение в народном варианте от 3 и более.

5. Каждую новый рисунок (фигуру, колено) последовательно, исполняют все пары (поочерёдно или одновременно).

6. Основной ход сохраняется на все фигуры.

7. Вся кадриль исполняется под единую мелодию или каждая фигура под свою.

8. Манера, стиль и характер исполнения кадрили в каждой местности свой и отражает отличительные, характерные особенности жизни людей, «Что ни город - то норов, что ни деревня - то обычай».

9. Встречающиеся в кадрилях кружения в паре происходит почасовой стрелки, а в общем круге против часовой стрелки.

10. Кадриль начинается с объявления ведущего о приглашении партнеров, заканчивается пожатием руки, поклоном или подарком.

11. В кадрилях подчеркивается ухаживание за женщиной: много провожаний, поклонов, глубокого уважения друг другу.

12. Кадриль исполняется:

· в умеренном темпе (в лиричном);

· в быстром темпе, живо, задорно.

Таким образом, кадриль - сложное синтетическое явление народной художественной культуры, возникшее на позднем этапе, вобравшее в себя лучшие достижения народной хореографии.

2.2 Музыкальное сопровождение кадрили

Музыкальное сопровождение кадрили, как правило, 2/4. Русские кадрили исполнялись под:

1. Под плясовые песни, которые поют участники и зрители.

2. Под сопровождение инструментов гармонь, балалайку.

3. Под песню и музыку инструментов одновременно.

4. Появившаяся в конце XIX века частушка органично вошла в кадриль, может сопровождать всю кадриль, но чаще отдельные фигуры, которые так и называют под частушку. Поют по очереди или одновременно.

Кадрили строились по сюитному принципу: число фигур соответствовало количеству музыкальных частей. Исходя из этого, музыкальное сопровождение зависело не только от манеры исполнения кадрили, но и от количества фигур, ведь каждая фигура исполнялась под определённую мелодию.



3. Виды кадрили

По композиционному построению кадрили можно выделить квадратную, линейную, круговую танцевальную форму.

3.1 Квадратная (угловая) кадриль

Любое название уже само определяет построение кадрили. Эта группа кадрилей, как правило, исполняется четырьмя парами, стоящими друг против друга по углам или по сторонам квадрата.

Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, напротив нее третья, справа от первой пары вторая, напротив нее четвертая пара. Движение и переходы пар в этой группе кадрилей происходят по диагонали или крест-накрест.

Поэтому количество пар должно быть не больше и не меньше четырех. Можно образовать рядом новую «четверку», которая будет повторять те же движения.

Квадратные кадрили пляшут по всей России, но чаще всего они встречаются в Московской, Тверской, Рязанской, Тульской Саратовской, Самарской, Нижегородской, Пензенской, Тамбовской областях.

В квадратных или угловых кадрилях встречается много различных построений и переходов пар, например:

1. все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на места;

2. две противоположные пары идут на встречу друг другу и меняются местами;

3. две противоположные пары идут на встречу друг другу и образуют кружок, после поворота по кругу рапы расходятся обратно на места или же меняются местами;

4. две противоположные пары сходятся к центру, и парень одной пары передает другому свою девушку, а сам пляшет перед ними.

Эти построения и переходы часто можно встретить в квадратных кадрилях, исполняемых в различных областях. Однако, несмотря на схожесть рисунка, они резко отличаются по исполнению, так как их пляшут всегда в манере, присущей той местности, в которой бытует данная кадриль.

3.2 Линейная (двухрядная) кадриль

В линейном (двухрядном) построении может участвовать от 2-ух до 16-ти пар и даже более. Они располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д., таким образом, слева от зрителя все нечетные, справа все четные номера пар.

Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой. Пары идут друг на друга одновременно или же одна пара подходит к другой, и это главное в композиции линейной кадрили.

Благодаря свободно меняющемуся количеству пар эта кадриль может исполняться и в небольших помещениях и на просторах улицы.

Линейная (двухрядная) кадриль распространена во многих областях России, но чаще всего она встречается в Урале, в Сибири, на Нижней Волге, в Астраханской области, на Севере России (в Архангельской, Вологодской, Ленинградской областях), а также в Ярославской и Костромской областях.

Линейным кадрилям присущи свои различные построения и переходы пар, например:

1. пары одной и другой линий через одну идут одновременно к парам другой линии, оставшимся на месте, например, первая пара идет к стоящей на месте второй, а четвертая к третьей паре и т.д.; подойдя к противоположным парам, участники образуют кружочки из двух пар, которые движутся против хода часовой стрелки, затем пришедшая пара, пройдя под «воротиками» другой пары, возвращается на свое место;

2. линии одновременно сходятся друг с другом и вновь расходятся, или же одна линия стоит на месте, а другая подходит к ней и отходит;

3. девушки образуют круг между двух линий парней; круг может состоять из парней, тогда девушки находятся в линиях;

4. две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротиками» другой; дойдя до противоположной стороны, обе линии разворачиваются и идут на свои места, но теперь под «воротиками» проходит уже другая линия.

Часто при начале новых линейных кадрилей на одной стороне выстраиваются парни, а на другой девушки. Затем происходит приглашение, и пары становятся в линии одна против другой. Это может происходить как без музыки, так и в ее сопровождении, являясь первой фигурой кадрили.

3.3 Круговая кадриль

Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, реже 8 пар. Но иногда в круговых кадрилях может плясать и нечетное количество пар, но не менее 4 пар.

Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки.

Первая пара находится слева от зрителя. В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а так же к центру круга и обратно:

1. парни стоят на своих местах, а девушки переходят по кругу, пока вновь не дойдут до своих партнеров;

2. парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнеров;

3. девушки или парни сходятся к центру круга и образуют «звездочку» или круг; совершив в этом построении полный поворот, возвращаются к своим парам;

4. парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнершами правым или левым плечом вперед.

Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.



4. Костюмы для кадрили

Кадриль можно было плясать и в богатых, праздничных и в будничных народных костюмах -- сарафанах и панёвах, но чаще всего ее пляшут в костюме, вошедшем в быт в более позднее время, почти одновременно с кадрилью. кадриль пляска песня карелия

Костюм состоит из приталенной кофты, сшитой из легкой цветастой или однотонной ткани, а порой и из тонкой шерсти. В одних местностях кофта шилась с баской, в других без нее. Широкий длинный рукав, сужавшийся книзу, высокий стоячий воротник и перед кофты отделывались кружевами или оборками, а иногда на груди, от воротника до баски, -- рядом темных пуговиц. Юбка длинная, широкая, в сборку, отделанная оборками с кружевами или только широкими кружевами. Часто под нее надевалась накрахмаленная юбка, также украшенная оборками и кружевами. Голову украшала лента или несколько цветных лент, вплетенных в косу, или кружевная косынка, завязанная сзади узлом, правый конец косынки перебрасывался вперед на грудь. На ногах высокие или невысокие ботинки или полуботинки, иногда туфли на низком или среднем каблуке. У парней рубашки-косоворотки различных цветов, с вышивкой на рукавах, груди и по низу, рубашка подвязывалась различными поясами. Черные штаны заправлены в сапоги. В некоторых местностях поверх рубахи надевался жилет или пиджак, а на голову картуз. В наши дни молодежь и люди среднего возраста часто пляшут кадриль в современных бытовых костюмах.



5. Региональные особенности кадрили

5.1 Костромская область

Кадриль является, как правило, основной формой танца Костромской области. Обоюдное общение, взаимоотношения парня и девушки, мужчины и женщины составляют суть кадрили. Поэтому для костромских кадрилей близка атмосфера влюбленности, нежности, подчеркнутого ухаживания. Кадрили делятся на городские и деревенские. К городским кадрилям можно отнести большую кадриль, которая состоит из шести фигур. Основное построение - пара на пару. О начале каждой фигуры возвещал распорядитель бала. Она была несложной и состояла из малых кругов, переходов накрест, вращения в паре, общего большого круга.

По своему лексическому составу некоторые из фигур делились на мужские и женские. Так, в первой фигуре имелось обязательное движение для кавалеров. Им необходимо было встать перед партнершей на колено, поцеловать ей руку на окончание фразы. На что дама всегда отвечала реверансом.

Каждая из шести фигур кадрили имеет свое музыкальное сопровождение, разное по ритму, темпу и характеру музыки.

Деревенская кадриль отличается от городской составом движений, более строгой манерой исполнения. Она может быть как однофигурной (когда вся кадриль исполняется без остановки, хотя внутри могут быть условные фигуры, исполняющиеся под разные мелодии), так и многофигурные (кадрили, в которых несколько фигур, строящихся как в сочетании линейных, круговых, квадратных, так и чисто линейных рисунках. Называются такие кадрили по числу фигур - «Шестизарядная», «Семизарядная» и т. д.).

Музыкальная партитура каждой фигуры в многофигурных кадрилях строится не только на основе танцевальных песен, но и самых разнообразных плясовых наигрышей.

5.2 Карельская область

В конце 19 века кадриль появилась и в Карелии. Трудно переоценить значение кадрили в жизни карельской деревни. Ею начинались вечера во время больших праздников, ею заканчивались беседы. До 20 раз заводили кадриль за вечер.

Салонная кадриль состояла из 5 фигур. Каждая новая фигура начиналась после ритурнели - музыкальной паузы. Однако, если в салонной кадрили каждая фигура - это маленький самостоятельный танец на 32 - 40 тактов, то в Карелии, несмотря на паузы, кадриль воспринимается как единое целое, ибо танец идет по нарастающей. И только 5 фигуру (обычно кульминация) из-за продолжительности можно было бы выделить в самостоятельный танец. В ней как раз и проявлялась фантазия и изобретательность карел. Шестая (первая) фигура воспринимается как логическое завершение всего танца.

Почти все карельские танцы исполняются на основе простого и бегового шага. Но, когда смотришь, как танцуют кадриль, например, в Калевале, где юноша ведет девушку в танце, или в Пряже, где танцуют на равных, кажется, что танцуют разные танцы.

К. Голейзовский, говоря о русском танце, пишет: «Широкий, открытый жест составляет основу народной хореографии. Для нее характерны быстрота плясовых темпов, легкость (прыжок, скачок), стремительные движения рук и верхней части туловища, высоко поднятая голова, вихревые вращения, молниеносные присядки, кружевные «дробушки» и чечетки, замысловатые смены фигур и пр.»

Взяв у русской хореографии так много - и сами танцы, и «замысловатые коленца», - карел остался верен себе в строгой, сдержанной манере исполнения, твердой, определенной поступи.

Гордо поднятая голова, прямая спина еще больше подчеркивают эту строгость. Если в русском танце любой притоп сопровождается наклоном корпуса вниз, то карел при этом лишь вскидывал голову вверх, выпрямляя грудь.

Скромность девушки - не в склоненной голове и опущенных глазах, как в русском танце, а в её внутренней собранности, сдержанности. Она смотрит прямо перед собой или же на юношу, взгляд ее строг, ни тени жеманства, пустого кокетства. Она не заигрывает с юношей. Ведь либо он ее любит, тогда всё это кокетство ни к чему, либо он никогда не узнает о ее чувствах, если его выбор уже пал на другую.

В характере карела присутствует бескомпромиссность, честность, доходящая до щепетильности, чистоплотность. Отсюда и в кадрилях ничего лишнего, все графично, чётко и определенно.

Юноша не ведет девушку в кадрили, как России, а они крепко держатся друг за друга. Два гордых, два достойных один другого партнера. Пляшут карелы с таким же наслаждением, как ходят по грибы и ягоды, ловят рыбу, пекут рыбники и калитки.

5.3 Ярославская область

Кадрили в Ярославской области появились в XIX веке сначала как бальные танцы, распространенные лишь в купеческих кругах, а затем и в сёлах, и деревнях.

Кадриль танцевали повсеместно и в любое время года, когда была возможность, наделяя ее всеми присущими данной местности характерными особенностями исполнения народных танцев: и в манере, и в движении, и в основных шагах.

При первоначальном появлении кадрили основным ее построением было «каре» - квадрат, что требовало необходимого участия четырех, восьми, двенадцати и т. д. пар. Но это не всегда было возможным, и тогда народ внёс свои изменения в кадриль. Стали появляться наряду с квадратами - линии, которые имели так называемое двухрядное (линейное) построение. Здесь уже количество исполнителей могло быть самым различным, при любом количестве четных пар.

В большинстве случаев, при начале линейных кадрилей на одной стороне выстраиваются парни, а на другой девушки, затем происходит приглашение - и пары становятся в линии: одна против другой. Такое приглашение может происходить как без музыки, так и в сопровождении музыки.

Каждая фигура в Ярославской кадрили исполняется под свою мелодию. Популярными мелодиями были русские народные песни или частушечные и плясовые наигрыши. Заканчивается каждая фигура кружением в паре на исходном месте.

По характеру исполнения кадрилям Ярославской области свойственна некоторая манерность девушек и вальяжность юношей. Это является отличительной особенностью манеры поведения приволжского купечества XIX века. Девушки двигаются, в основном, спокойно, плавно, даже при ускоренном шаге; держат в руке платок перед глазами. Девушки не дробят, а у мужчин часто встречаются дроби. Они внимательны к девушкам; двигаясь в паре, юноша держится чуть-чуть сзади своей партнерши, повернув слегка корпус в ее сторону. Повороты юноши делают быстро, стараясь не находится долго спиной к девушке.

В кадрилях очень скупые движения, но много переходов: смена места юношами, девушками, парами, поворотов девушек под рукой у юноши, стремительные вращения в паре на месте и, как правило, вправо.

Подводя краткий итог по кадрилям Ярославской области, можно сказать, что они находятся в постоянном изменении, совершенствовании, сочинении новых с присущим данной области рисунком, движениями, положениями рук, перестроениями и манерой исполнения.

Если смотреть на сегодняшнюю кадриль, то она, естественно, изменилась до неузнаваемости. Но эти изменения внесены народом и дали таким образом кадрили долгую жизнь, которая органично вошла в быт русского народа, став одним из любимых его танцев.

5.4 Уральская область

Очень распространены на Урале кадрили, которые называются по количеству участников: «Шестёра» - 2 юноши, 4 девушки; «Семёра» - 3 пары и седьмой человек (гармонист или объявляющий фигуры); «Восьмера» - 4 пары; «Девята» - 3 юношей и 6 девушек; по названию села «Кочкарская», «Байновская», «Тютнярская» и т.д. Фигуры этих кадрилей самые разнообразные: по одному навстречу друг другу; крест-накрест по двое, трое; «по кругу» здоровались; проходили в «воротца» и т.д. Для Урала характерны линейные, двухрядные кадрили. В них могли участвовать от 2-х до 16 пар и более (на улице).

Старинные уральские кадрили очень поэтичны. При начале кадрили часть на одной стороне - девушки, на другой - парни. Затем идет «приглашение» и все расходятся по парам. Это может происходить без музыки и с музыкой, становясь первой фигурой кадрили. Каждая фигура может начинаться со взмаха платочком ведущего. В течение всего танца парень ухаживает за девушкой, красуется перед ней, подносит ей подарки. Девушки ведут себя степенно, движутся плавно, сохраняя чувство собственного достоинства. В танцах Урала часто встречаются моменты, когда все перестают плясать, прогуливаются под руку, гармонь играет чуть тише. Во многих фигурах уральской кадрили встречается типичный «уральский молоточек», его мелкая и четкая дробь не лишает пляску ни теплоты, ни спокойствия, вызываемого общей ее картиной. Основной шаг - простой, переменный «шаркающий».

Уральская кадриль отличается в ряду подобных танцев, бытовавших в России, большей продолжительностью, массовым участием (одновременно могли плясать по четыре-шесть кадрилей на четыре пары) с активной и основной ролью мужчин-партнеров в большинстве фигур; композиционным и драматургическим построением; импровизационным началом.

Современные кадрили отличаются быстрым темпом, стремительностью движений, темпераментными дробями, частыми подскоками. Почти отсутствуют «хлопушки».

5.5 Ростовская область

Бытование на Дону кадрили характерно для начала первой половины XIX века. Донская казачья кадриль вобрала манеру и характер донских казаков, специфику, отличавшую разделение на верховых и низовых казаков, проявившуюся во внешнем облике, самобытной культуре, традициях. В городах и станицах сохранялись кадрили, которые исполнялись на Дону еще 100 лет назад. Конечно, они претерпели изменения. Однако, какие бы изменения не произошли, эти кадрили в основе своей сохранили самобытные черты казачьего характера и быта.

Танцевалась казачья кадриль, как молодежью, так и старшим поколением, исполнялась с характерной донским казакам манерой и основывалась на традиционных характерных казачьих движениях. Кадриль можно сравнить с игрой, когда казаки и казачки выбирали друг друга. Кадриль, как правило, наполнена залихватскими шутками и разнообразными элементами ухаживания. В течение всего танца казак ухаживает за казачкой, завоевывает, красуется перед ней. Казачья кадриль делится на 3 части: первая - знакомство, вторая - кадриль и третья - расход.

Как правило, казачья кадриль имела соревновательный момент. Особенность танцевальной лексики - это различного рода «заковырки», как в женских, так и мужских движениях, шуточные моменты общения в танце. В донской казачьей кадрили можно встретить замысловатые русские дробушки, присядки, хлопушки, татарские сбивки, мелкие дроби. В донском казачьем танце очень часто встречаются сбивки, и чем замысловатее ритмический рисунок, тем интереснее. В сбивках обычно участвуют не только ноги, но и руки, корпус, голова.

Кадрили исполнялись под гармонь или баян, инструментальными ансамблями, могли дополняться пением. В разных районах Дона инструментальные ансамбли отличались своеобразием: гармошка, скрипка, бубен, (Нижний и Верхний Дон); скрипка, «волонжа» или «басоля» (бас), бубен (Северский Донец, Верхний Дон); гармошка, 4-5 скрипок, бубен. Часто играла одна гармошка или скрипка и гармошка. Состав инструментального ансамбля варьировался в зависимости от эпохи и местных условий. Гармонист и скрипач уже назывались «оркестром».

Со временем многие балетмейстеры, изучив эту кадриль, перенесли её на сцену, и кадриль заняла достойное место в качестве сценического хореографического произведения. Сегодня сохранению донской казачьей кадрили способствуют самодеятельные хореографические коллективы Ростовской области.



6. Сценическая форма кадрили

1. Разворот танца на зрителя.

2. Отбор лучших характерных композиционных рисунков.

3. Усложнить технический ряд (усложнить технику исполнения).

4. Обязательная передача, манеры исполнения.

5. Ограничить рамки времени.

6. Отработать, придать отточенность.

7. Кадриль исполняется от собственного «Я» или в образе. Ошибка современных балетмейстеров привносить подражательность манерность, какую-то манерную типажность, якобы присущую кадрили. И тогда получаются одинаковые кадрили, где юноши в традиционных фуражках с цветками, а девушки жеманные.

8. Сценическая жизнь кадрили возможна лишь при непрерывном развитии сценического действия, т.е. при наличии бессюжетной драматургии.

9. Создание у зрителей ощущения, что танец рождается сейчас в живом творчестве исполнителей. Это залог успеха любой постановки в форме пляски.



Заключение

Русский народный танец -- это великое богатство, которое на протяжении многих столетий создавал и обогащал народ. Танец впитывал лучшие черты характера русского человека - широту души, сердечность, гостеприимство и многие другие положительные качества. Русский танец сегодня необыкновенно популярен у зрителей всех стран мира. И становится очень обидно, когда в сегодняшней России, на родине русского танца к нему относятся с недостаточной почтительностью и уважением, и людей, которые борются за его популяризацию, за его значимость в творческой жизни России, могут окрестить националистами.

Одна из основных причин популярности кадрили состояла в том, что многое в ней было близко исконно - русской, крестьянской культуре. Есть внешние соответствия фигур кадрили и элементов традиционных народных танцев: участники располагаются линиями, крест накрест или по кругу, отдельные элементы движений напоминают игровые и фигурные хороводы (круг, прочёс, воротца, звездочка, переходы танцующих, кружение в паре и пр.), пляски (различные виды дробей, сольные выходы в центр площадки и пр.). О кадрили не говорят - танцевать: обычно - плясать либо водить, играть, ходить - как о хороводах или плясках. Многофигурность кадрили перекликается с чередой хороводов, сменяющих один другой на молодежных гуляниях и объединенных в некоторую целостность - хороводный цикл. Но главная причина популярности танца состояла в том, что кадриль отвечала этическим и эстетическим запросам крестьянской молодежи того времени. Участников притягивала эмоциональная содержательность танца и возможность открыто выражать свои чувства. Кадриль пришлась по душе народным исполнителям, т.к. была «самой массовой пляской», ведь в ней всегда участвовало больше всего народу.



Список используемой литературы

1. Андрианова У.Г. Степановская кадриль и колёса //НТ. 1996. № 2. С.26-29.

2. Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие. Изд. 2-е. - М.: Изд-во Моск. гос. ун-та к-ры, 2003. - 224 с.

3. Борзов А.А. Грамматика русского танца: теория и практика, учебное пособие. - М.: ГИТИС, 2014. - 558 с.

4. Голейзовский К.Я. О плясках и коленцах. / Образы русской народной хореографии. М.: Искусство, 1964. С. 262-332.

5. Заикин Н.И., Заикина Н.А Областные особенности русского народного танца. Учебное пособие. Ч. II . - Орел, 2004. - 688 с.

6. Казаринова Т.А Хороводы и кадрили Пермской области. - Уч. Пособие. Пермь, 2002. - 112 с.

7. Климов А.А Основы русского народного танца: Учебник для студ. вузов искусств и культуры. М.: Изд-во МГИК, 1994. 320 с.

8. Матвеев В.Ф. Теория и методика преподавания русского народного танца: учеб. пособие. СПб., 1999. - 251 с.

9. Мурашко М.П. Русская кадриль: исследование форм русского танца (Кадриль. Лансье. Кадрильная пляска). М.: МГУКИ, 2013. - 552с.

10. Тарасова Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического (характерного) танца, Санкт-Петербург: Акдемия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2015

11. Устинова Т.А. Беречь красоту рус. танца. М. «Мол. Гвардия». 1959. 112 с.

12. Устинова Т.А. Избр. русские народные танцы. М., Искусство, 1996. 592 с.

13. Устинова Т.А. Русский народный танец. М., Искусство, 1976. - 152с.

14. Яницкая М. Русские народные танцы Ленинградской области (фрагменты рукописи) // Народный танец. СПб.,1991. С.159-175

Размещено на Allbest.ru