Танцевальная культура

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Теоретические основы исследования танцевальной культуры как социального явления

2. История возникновения бала

3. Современные танцы

Заключение

Использованная литература

Введение

За последнее время возросло количество людей, интересующихся танцами. Каждый год появляются новые танцевальные студии и школы по всему миру, а также расширяется список направлений танцевального искусства, в частности уличного танца. В настоящее время традиция проведения балов почти полностью ушла в прошлое, хотя в последние годы появляются попытки ее возрождения. Сегодня, в наше время, бал - это не только модное слово, но и неотъемлемая часть культуры многих народов. Необходимо также обратить внимание на то, что эта форма культуры имеет свои корни в прошлом, исконный и изначальный смысл.

Среди современных гуманитарных наук также можно отметить большой рост интереса исследователей ко всему, что связано с танцем или же танцевальной культурой. Исследование танцем различных культур проводится в антропологии и его роль в лечении психологических заболеваний исследуется психологами; также танцы изучаются в психологии и их роль в лечении психических заболеваний изучена психологами. И в этом случае танец может стать предметом исследования для философских дисциплин (например, культурологии, социологии, политологии), а также использоваться в качестве средства коммуникации.

Цели:

1.Определить степень влияния бальной и танцевальной культуры на формирование культуры общества в целом.

2.Способствовать развитию личностных качеств учащихся, формированию навыков самостоятельно ставить и отыскивать решения новых, нестандартных проблем, создавать в ходе проектной деятельности новые продукты - проекты.

Задачи:

- проанализировать историю возникновения танца и его развитие;

- рассмотреть бал как явление культуры, выявить его специфику;

- выявить основные подходы к исследованию молодежной культуры,

- проанализировать функции танцевальной и молодежной культуры.

- проанализировать влияние бала на современную танцевальную культуру. танцевальный культура бал танец

Объект исследования - традиции танцевальной культуры России.

Методы исследования:

- изучение и анализ научной и публицистической литературы.

- синтез информации и обобщение результатов исследования.

Актуальность данной темы состоит в современном понимании необходимости постижения и сохранения исторического и культурного наследия наших предков.

Практическая значимость - изученную информацию можно будет использовать на уроках МХК, истории, элективных курсах по культурологии.

Проблематику молодежной культуры в отечественных исследованиях в своих работах поднимали такие исследователи как Е.Л. Омельченко, А.С. Запесоцкий, Е.Л. Омельченко З.В. Сикевич, С.И. Левикова, В.А. Бобахо, С.П. Цаплина, Т.Б. Щепанская.

1. Теоретические основы исследования танцевальной культуры как социального явления

Первые танцы древних были далеки от современного танца в том смысле, что они не были похожи на современные. Во времена первобытного общества танец являлся естественной потребностью человека: через него он выражал свои эмоции и чувства, а также познавал окружающий мир. В танце люди общались, они были частью общества, поэтому танец играл большую роль в жизни людей.

Во все времена, во всех странах мира люди задумывались и писали о роли и месте танца, как неотъемлемой части жизни человека и общества. Если рассматривать историю человечества как процесс развития культуры, то можно заметить стремление людей к танцам и пению на протяжении всей истории человечества в целом.

Наскальные рисунки в различных частях света свидетельствуют о том, что танец являлся одним из мощнейших символов человечества. Гарфинкель утверждает, что танец в эпоху догосударственного общества был прежде всего средством общения, ритуалом; когда наступало определённое время, например, сеять или сбор урожая, сначала все танцевали, а затем шли на работу. Русский культуролог В.В. Ромм Ромм В.В. Палеохореография // Человек. - М., 2003. - С.19-35. исследует танцевальную культуру древних обществ путем анализа хореографических изображений палеолитического периода.

От поляков-переселенцев, прибывших в Москву в Смутное время и ставших впоследствии русскими, впервые появился термин "танец". До этого времени на Руси такого танца как танго или румба не существовало, однако девушки водили хороводы, а также практиковались народные пляски, к которым было настороженное отношения. ?

По приказу царя Михаила Федоровича, немцы и поляки приглашались для увеселений. Например, в Кремле, в комедийной палате, в 1673 году давали пьесу с пениями и танцами «Орфей», в конце главный герой восхвалял царя и танцевал с пирамидами. ?Позже, когда стали танцевать в Москве, то многие знатные люди стали устраивать танцы в своих домах (князья Долгорукие и Голицын, боярин Морозов и др.).

Петр I ввел в России танцы, которые были заимствованы у других стран. Его указом все российские девушки, молодые люди и даже дети были обязаны танцевать под страхом наказания. Кавалеры должны были обучаться у шведского офицера иностранным танцам: менуэт, вальс и контрданс. Царственные особы - Петр, Екатерина, его супруга, и Елизавета, его дочь, принимали активное участие в этих танцах, довольно грациозно танцуя, как указывали их современники. К танцам при Петре I относились серьезно, как к государственному делу. Тогда в России на первый взгляд безобидные танцы, превращались в “социальное орудие борьбы с реакционным боярством”.

Однако одним из факторов, который характеризовал в то время отношение к танцу и его исполнителю, было то, что танец уже не был связан с ритуалом или игрой, естественной человеческой природой, поэтому у людей старшего поколения возникает некоторое чувство протеста против навязываемых извне танцем.

Петр I ввел в обиход бальные танцы, которыми были недовольны люди старшего возраста, но они же вызывали большую радость и энтузиазм у молодых людей.

Однако в России так и не появились танцы в паре, что многие историки связывают с православной верой, которая предъявляла жесткие нравственные требования к человеку, а поэтому чувственная телесность в явной или скрытой форме была невозможна.

Таким образом, Петровские реформы сделали жизнь людей более гармоничной, не было необходимости скрывать желания развлекать, это желание у обеспеченных людей становится в ту эпоху естественным и не вызывает осуждения. На балах наиболее почетными танцами были менуэт, павана, а также вальс, куранта и другие. ?Но сам Петр I считал весьма скучными и сочинил более оживленный танец, впоследствии, во времена Анны Ионовны, в моду вошли русские танцы: «бычок» или «камаринская».

2. История возникновения бала

Бал (от франц. - "танцевать") - это собрание многочисленного общества лиц обоего пола для танцев. Бал отличается от других танцевальных собраний тем, что здесь строго соблюдается порядок.

Во времена дворянского сословия XVIII -- начала XIX века балы являлись важной формой общения в свободное время. Это было очень важно - организация и проведение бала всегда была задачей исключительной важности - они учили правилам общения между кавалерами и дамами, определяли нормы поведения, принятые в высшем обществе. Бал был построен как целостное театрализованное представление с элементами драматизации, где каждому элементу (от входа в зрительный зал до разъезда) соответствовали соответствующие эмоции и стили поведения.

По традиции, бал открывал польский танец - полонез, танцем благородства и чести. Вторым по важности является бальный танец - вальс. Завершался бал котильоном. На самом деле, котильон - это скорее не танец, а игра.

На котильоне чаще всего были либо вальс, либо мазурка, а игры могли проходить самые разнообразные: с литературными героями, когда пара подбиралась по заранее заданным картам (Татьяна -- Онегин, Ленский -- Ольга и т д.), или разбивались слова на две половины («Ялик» -- «я" и «лик» и т.п.), различные забавные игры.

Бал - это своего рода танцевальный вечер с элементами обучения, в котором принимают участие как концертная часть, так и обучающие танцевально-музыкальные фрагменты.

Одним из видов бального мероприятия - маскарад. Маскарады (от франц.- маскированный бал) Большая Советская Энциклопедия. Б.А. Введенский/ втор.изд., т.20. - это увеселение, на котором все участники одеваются в маскарадные костюмы, а иногда и ходят в особых костюмах. В Испании и Италии первые маскированные собрания появляются во время карнавального веселья.

Во второй половине XVIII века структура бального зала была сохранена, но появились некоторые изменения. Полонез был одним из первых танцев, которые стали менее торжественными и более простыми. Далее следовали менуэт и танец, порой вызывающий насмешки в эпоху Екатерины II. Ею же на балах екатерининского времени стали танцевать кадриль (от лат. "четырехугольник") -- танец, в котором были допущены различные вольности и комбинации различных фигур. Тем не менее, в то время как кадриль постепенно стала символом хорошего общества (впрочем, как и сейчас), она сохранила свое значение и до 30-х годов ХХ века.

XIX век предоставил человеку большую свободу в выборе своего жизненного пути, и даже на чисто духовном уровне. В танце той эпохи преобладают романтические порывы, стремление к более возвышенным идеям, стремлению к более высоким чувствам, высоким идеалам, характерным для настроения народа. На первом месте стоит танец как способ раскрепощения от условности, церковной догмы.

В то время появился еще один зажигательный танец - полька, успех польки затмевал популярностью все остальные. Завершался бал обычно танцем-играми котильоном, который считался прощальным танцем всех участников бала и заключительным танцем на балу.

В начале XX века в России насчитывалось уже семнадцать танцев: знать обожала танцевать польку, венгерку, миньон, фанданго, фигурный вальс, мазурку и многие другие.

В этот период в танцевальной культуре многое меняется, изменения произошли в качестве танцевального представления, изменился состав участников, развитие мирового хореографического искусства пошло другим путем.

Во второй половине ХХ века вновь возвращаются Олимпийские игры, в результате чего происходит интеграция спорта и танца, а также рост динамичности и эмоциональности танцев, например - фокстрот, танго, рок-н-ролл.

В то же время, бальная культура становилась все более и более развлекательной. По мнению Ю.М. Лотман, вальс для этого подходил идеально: «Вальс создавался для нежных объяснений с помощью близости танцующих и близости рук, передающих записки» Дуков Е.В. Бал в культуре России XVIII - первой половины XIX века // Развлекательная культура России XVIII - XIX вв. Очерки истории и теории. - СПб., 2000.С.154.

3. Современные танцы

В начале XX века произошел перелом в мировой политике, что повлек за собой революцию, творческой жизни данного периода. ?Именно танго внесло революцию в танцевальную культуру того периода. Это был танец, в котором исполнитель напоминал «туго натянутую тетиву с постоянной мимикой, максимальной неподвижностью тела».

Танго - это ритмизованный ход и поэтому танго популярно среди молодежи. Танец танго стал показателем стилевой принадлежности всего танцевального искусства во второй половине XX века.

За последние десятилетия ХХ века у человека появилась большая свобода в выборе места для отдыха, выбора вида досуга, выбора спортивных секций или кружков. По мнению многих людей в этом списке хореография занимает достойное место. Среди них есть как традиционные народные и бальные танцы, так и специальные - модные молодежные субкультуры.

Дискотека (от греч. diskos диск и theke вместилище, хранилище):

1) собрание граммофонных пластинок (дисков);

2) популярная форма культурного отдыха и развлечений, а также специально оборудованное помещение для проведения танцевально-развлекательных вечеров;

3) музыкальный молодёжный клуб.

На первых порах дискотеки были популярны во Франции (1950-е гг.), затем они распространились по всему миру (1960-е гг.) и стали основной формой досуга молодежи. С середины 70- х гг. на эстраде появляется новый музыкальный стиль - диско, который характеризуется, прежде всего, спецэффектами, которые возможны только при современной звукозаписи. Это еще одна особенность диско -- его танцующая природа, поэтому и сегодня самая популярная разновидность - танцевальная.

Дискотека - многовариантная форма, которая имеет синтетический характер и требует специальной художественной организации. Основное различие между дискотекой и обычной танцем в том, что она призвана соединить различные виды искусства: музыку, эстрадную (живое слово, конферансье) и кино, пантомиму или театр; также здесь возможно соединение различных видов искусства - музыки, эстрады (живое слово, конферанс), кино, пантомимы.

В дискотеке есть и развлекательная функция, и информационная, и коммуникативная. Этот клуб - место, где можно найти много разных музыкальных развлечений. В дискотеке можно увидеть и танцевальную площадку, и концертный зал с лекторием и полиэкранным кино, и экспериментальный театр, в котором всегда можно найти четкую грань между работой, обучением или развлечением. Диско-программы можно условно разделить на четыре направления:

1) танцевально-развлекательные;

2) диско-ток-шоу;

3) диско-лектории;

4) диско-театр.

Школьная дискотека - это мероприятие, где не только танцуем, но и учимся танцевать, не только слушаем музыку, но и участвуем в ее подготовке. Другими словами, это комплекс учебно-творческих работ учащихся, имеющих в отличие от обычных занятий более развлекательную направленность. Не менее хорошо организованная дискотека помогает молодым людям снять эмоциональное напряжение и научить культуре общения, а также развить навыки культурного досуга у молодежи.

Молодёжная культура также имеет свои основные образцы поведения и ценностей. В качестве примера можно привести компенсаторную функцию - она позволяет молодежи реализовывать себя через участие в деятельности групп, объединенных на основе разделяемых всеми их членами ценностей и компенсировать отсутствие личной независимости в традиционных структурах взрослых. Примером «компенсации» могут послужить участие в танцевальных соревнованиях и фестивалей - когда молодой человек проявляет самостоятельность и участвует в крупных мероприятиях с командой, которая самостоятельно или в команде одерживает победу и принимает участие в крупных мероприятиях.

Заключение

Любая композиция из танца - это искусство, которое захватывает, завораживает и покоряет сердца. Танец современный -- это выплеск эмоций, умение показать себя с лучшей стороны, умение быть в центре внимания.

Плавные и спокойные танцы могут быть разными - они могут быть быстрыми и медленными, а также резкими и даже агрессивными. ?Планета танца разнообразна - это классические, современные, бальный, восточный, латиноамериканский танцы.

В танце улучшается координация, укрепляется сердце, формируются красивые пропорции тела, а также укрепляется осанка.

Еще одно значение танца в жизни человека - это его влияние на психическое состояние - помогает человеку избавиться от комплексов и зажимов, развивать технику межличностных взаимоотношений.

За тысячи лет человек изобрел сотни видов самых разнообразных танцев, стоит отметить самые популярные из них: медленный и венский вальс, танго, медленный фокстрот.

Балы в России неоднозначно повлияли на быт, культуру и общество. Она стала формироваться благодаря тому, что в России появилась развлекательная культура.

Во-вторых, появился светский этикет.

В-третьих -- уничтожены затворнический уклад и замкнутость женщин.

В-четвёртых, появилась возможность участия на балах всех слоев населения.

Несмотря на то, что культура танца и светский этикет были утрачены, они все еще сохранялись в культуре народа. ?На культуру общества в целом повлияло отсутствие бальной культуры. Именно поэтому, в настоящее время возникла необходимость в возрождении балов.

На сегодняшний день балы снова становятся популярными среди молодежи. Это связано с тем, что и молодежь, и старшее поколение всё больше испытывают потребность в красивом таинстве светской. Бальная культура дает человеку то, чего ему не хватает в бурной жизни современного общества.

И сегодня умение хорошо двигаться и танцевать - это не только модно и престижно, но и полезно здоровью! С помощью танца можно развить навыки общения, а также научиться самовыражению.

При этом значение танца ещё заключается не только в том, чтобы доставить человеку удовольствие, но и в получении положительных эмоций, которые позитивно влияют на весь организм и настроение в целом.

Вы наверняка оцените по достоинству жизнь в ритме танца!

Использованная литература

1. Большая Советская Энциклопедия. Б.А. Введенский/ втор.изд., т.20.

2. Брусницына А.Н. Воспитание танцевальной культуры школьников в хореографических коллективах учреждений дополнительного образования детей: личностно-деятельностный подход. Автореферат диссертации … кандидата педагогических наук. Москва, 2008.

3. Дружининская О.В. Лексика бальных вечеров XVIII - XIX веков/О.В. Дружининская//Русская речь. 2006. № 2.

4. Дуков Е.В. Бал в культуре России XVIII - первой половины XIX века/ Е.В.Дуков//Развлекательная культура России XVIII - XIX вв. Очерки истории и теории. СПб., 2000.

5. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX века)/Ю.М.Лотман. СПб.: Искусство, 1994

6. Морина Л.П. Танец в системе массовой культуры. Российская массовая культура конца ХХ века: материалы круглого стола.Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.

7. Правила светской жизни и этикета. Хороший тон: сборник советов и наставлений / Состав. Юрьев и Владимирский. С-П., 1889.

8. Ромм В.В. Палеохореография // Человек. М., 2003. С.19-35

9. Танец в диалоге культур и традиций: IX Межвузовская научно-практическая конференция, 27 февраля 2019 г. СПб.: СПбГУП, 2019. 116 с.

10. Толстых И.Н., Грищук Г.Н. Культура танца. Available at: http://abc.vvsu.ru/Books/pr_kultura_tanca/.

11. Хореография. Советский энциклопедический словарь. Главный редактор А.М. Прохоров. 4-е изд. Москва: Советская энциклопедия, 1986.

Размещено на Allbest.ru