Семинарское занятие барокко в русском искусстве XVIII века

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» (ФГБОУ ВПО «КубГУ») Кафедра технологии и предпринимательства

Семинарское занятие барокко в русском искусстве XVIII века

Работу выполнили: Огородникова Алиса Дмитриевна Цапцына Анастасия Сергеевна

Факультет педагогики, психологии и коммуникативистики

Направление 44.03.05 - Педагогическое образование

Направленность (профиль) - Технологическое образование

Физика

1 курс, 17 группа, ОФО

Преподаватель доктор педагогических наук, доцент: Солопанова Ольга Юрьевна

Краснодар 2018

Содержание

Введение

1. Западное веяние

2. Стиль барокко в России

2.1 Описание барокко

3. Петровское барокко

3.1 Описание Петровского барокко

3.2 Архитектура петровского барокко

4. Елизаветинское барокко (растреллиевское барокко)

5. Нарышкинское (московское) барокко

6. Голицынское барокко

7. Строгановское барокко

8. Яркие представители

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Барокко как стилевое направление охватило русскую культуру конца XVII -- первой половины XVIII в. и параллельно развивалось в архитектуре, в изобразительном искусстве и даже музыке. Но мы хотели бы остановиться на архитектуре и рассмотреть его историю, представителей и разновидности барокко.

Начало восемнадцатого века в России ознаменовалось крупнейшими событиями. В результате успешно завершенной Северной войны и многочисленных петровских реформ страна начала развиваться и культурно, и экономически. Возникновение Петербурга в 1703 г тоже явилось важным событием, оно положило начало новому этапу в истории не только нашего, но и мирового зодчества. Именно с этого и началось, собственно, распространение барокко в архитектуре 18 века. В России для строительства столицы и ее пригородов собрались не только отечественные, но и зодчие из Западной Европы. Решение грандиозных задач градостроительства осуществлялось на основе традиций русской архитектуры.

1. Западное веяние

Тем не менее петербургское зодчество времен Петра I, а это - первая четверть восемнадцатого века, хоть и сложилось как истинно национальное, отвечающее местным особенностям, в то же время отражало результаты освоения многих стилей западноевропейского строительства. Возник некий монолитный и весьма органичный сплав нашего и зарубежного архитектурных стилей. Так началась эпоха барокко в России.

Еще во второй половине семнадцатого века влияние иностранцев усилилось, когда в русской архитектуре стали понемногу распространяться декоративные колонны и антаблементы - балочное перекрытие пролёта или завершение стены, состоящее из:архитрава - нижняя часть антаблемента, каменная балка, лежащая на капителях колонн, фриза - средняя часть антаблемента , часто украшенная скульптурным рельефом.карниза - верхняя выступающая вперёд часть антаблемента, над которой располагается крыша, стереобата - ступенчатое основание здания, фронтона -завершение (обычно треугольное, реже -- полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания и наличников- декоративно оформленное обрамление оконного проема и скульптурные мотивы.

2. Стиль барокко в России

Только в восьмидесятых годах девятнадцатого века исследователем древнерусского зодчества Николаем Владимировичем Султановым был введен термин «русское барокко». В России им обозначали допетровскую архитектуру семнадцатого века. С тех пор появилась устойчивая концепция, по которой первая фаза этого стиля сложилась в 1640 годах. По определению Лихачева, барокко в России приняло на себя некоторые черты Ренессанса, который так и не смог достаточно полно проявиться. Тем не менее, термин «русское барокко» в России и вообще в мире принимается не всеми специалистами. Поэтому его считают условным, а название берут в кавычки.

Как известно, Пётр I активно привлекал в Россию иностранных специалистов и деятелей культуры и одновременно посылал талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу: в Германию, Голландию, Австрию, Италию и др. страны. Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» - первые живописные петровские пенсионеры выехали в разные страны и города. Среди двадцати человек, имевших способности к искусству - художники Иван Никитин, Михаил Захаров и Федор Черкасов - отправились в 1716 г. в Италию, Андрей Матвеев уехал в Голландию, четверо зодчих -- будущие архитекторы Федор Исаков, Тимофей Усов, П. Колычев, П. Еропкин в Рим. Позже они стали возвращаться в Россию, привозя с собой уже новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Этот новый художественный опыт накладывался на отечественный, и в результате появлялись разновидности определённого стиля на «русский лад». Таким образом и появились разновидности барокко, о которых мы сегодня и намерены говорить. В характеристике русской архитектуры XVIII в. используются понятия «петровское барокко», «елизаветинское барокко», «нарышкинское барокко» и т.д. Давайте попробуем разобраться в этих разновидностях барокко.

2.1 Описание барокко

Как только вначале не называли этот стиль: странным, склонным к излишествам, нелепым, вычурным, неестественным... Эти характеристики в эпоху его зарождения звучали как насмешки. А все потому, что барокко не соответствовал тогдашним канонам античного искусства и архитектуры. Но постепенно зодчество стало приобретать новые приоритеты и качество. Барокко зародилось в Италии. Именно эта страна была в то время центром культуры, откуда этот стиль начал свое триумфальное шествие по Европе. И в каждом государстве барокко приобретало свои национальные черты. Архитектура барокко, в России в том числе, в первую очередь поражает своим размахом и сложностью. Ей свойственны обилие сложных, как правило, криволинейных форм, масштабные колоннады. На фасадах зданий того времени и в их интерьерах наблюдается изобилие скульптур. Встречаются и многоярусные купола со сложными формами.

Отличительными деталями стиля являются атланты -это скульптура мужчины поддерживающая перекрытия здания, балкона, карниза, кариатиды -статуя одетой женщины, поддерживающие своды и играющие роль колонны, а также маскароны - скульптурные украшения в форме человеческой головы или морды животного в анфас.

Именно в архитектуре, как считают специалисты, барокко было представлено во всем разнообразии и полноте. В России архитектором, чьи творения можно причислить к барокко, считается в первую очередь Граф Бартоломео Франческо Растрелли.

Стиль был тесно связан с церковью и аристократическими кругами. Он прославлял и пропагандировал их могущество. Поэтому для него в первую очередь характерна пышность, грандиозность и патетическое пристрастие к эффектным зрелищам. В этом стиле совмещены иллюзорность и реальность, есть сильные контрасты масштабов и ритмов, а также фактур и материалов, тени и света. Нужно сказать, что в нашей стране оно развивалось по особому пути.

3. Петровское барокко

В стиле петровское барокко в основном проектировались здания в новой российской столице Санкт-Петербурге. Архитектуре петровского времени свойственны простота строений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов, что представляло собой разрыв с византийскими традициями, которые преобладали в российской архитектуре почти 700 лет.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон (1679-1719) - французский архитектор и мастер садово-парковой архитектуры, с 1716 г. главный архитектор Санкт-Петербурга; Доменико Трезини(1670-1734) - архитектор и инженер, родившийся в Швейцарии итальянец. С 1703 г. работал в России, став первым архитектором Санкт-Петербурга. Трезини заложил основы европейской школы в русской архитектуре. Повлиял на многих последующих архитекторов,его ученик - Михаил Земцов, приставленный по приказу Петра I помощником к Трезини.

Г. Маттарнови(?-1719) - немецкий архитектор и скульптор, работавший в Санкт-Петербурге. Составил проект планировки Адмиралтейской стороны. Из его оригинальных проектов сохранилось лишь здание Кунсткамеры и фрагмент Зимнего дворца. Все эти архитекторы прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из них вносил в облик сооружаемых зданий традиции той архитектурной школы, которую он представлял.

Петровское барокко в основном связано с архитектурным обликом Петербурга. Но ещё до начала планомерной застройки новой столицы в Москве были возведены здания, которые можно считать прообразом петровского барокко. Например, Лефортовский дворец (1698). Первое здание дворца было возведено по указанию Петра I для Лефорта, ближайшего помощника и советника царя. Строительство вёл русский архитектор Дмитрий Аксамитов. Дворец был построен в эклектическом стиле, но в нём уже были первые элементы петровского барокко. Здание много раз перестраивалось, поэтому в его архитектуре в настоящее время мало что сохранилось от первоначального облика.

Другое здание петровского барокко в Москве - цемрковь Архамнгела Гавриимла на Чимстых прудамх (Меншикова башня). Церковь была построена в 1707 г. по заказу Александра Меншикова. Автор проекта - Иван Зарудный, но предполагают участие в проекте Доменико Трезини. Это самое раннее из сохранившихся зданий петровского барокко в Москве. Оно является ярким примером в котором сочетаются почти все особенности петровского барокко.

3.1 Описание Петровского барокко

Более распространены были русские простые «лопатки» - вертикальный плоский выступ стены, не имеющий базы и капители, которые заменяли пилястры и колонны. Окна обрамляли профилированными наличниками - чаще всего белыми на красном фоне, имеющими характерные утолщения, ушки, с применением по верху замкового камня. Углы здания в стиле барокко, а в некоторых случаях и первые этажи, оформляли рустом - облицовка внешних стен здания или некоторых пространств на них четырёхугольными, правильно сложенными и плотно пригнанными один к другому камнями, передняя сторона которых оставлена неотёсанной или отёсана очень грубо. Этот праздничный и нарядный вид зодчие дополняли множеством мелких архитектурных деталей, таких как обрамления, завитки и балюстрады - ограждение (обычно невысокое) лестницы, балкона, террасы, и т. д., состоящее из ряда фигурных столбиков, соединённых сверху перилами или горизонтальной балкой. Применение над всеми выступающими частями лучковых или полукруглых фронтонов - завершение (обычно треугольное, реже -- полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания, считалось обязательным. Таким образом, зрительно усложнялись и обогащались линии крыш. Столь же распространена была и установка статуй или вазонов - тип малой архитектурной формы, декоративная ваза, обычно каменная, металлическая или гипсовая, установленная на открытом воздухе. На скатах зодчие устанавливали люкарны - оконный проём в скате крыши, обычно чердачной, или куполе, с вертикальной рамой, закрытой по бокам и сверху. Так верхняя часть многих зданий приобретала богатый декоративный и весьма сложный силуэт.

3.2 Архитектура петровского барокко

Одним из немногих в Москве примеров петровского барокко является и храм апостолов Петра и Павла в Басманной слободе. В его архитектуре нет ничего общего с древнерусской архитектурной традицией. Первое упоминание храма как церкви Петра и Павла относится к 1695 году, указывается как новопостроенная, деревянная, строительство которой начали в 1692 году. Строительство каменного храма на месте деревянного началось в 1705 году. Строительство шло под руководством архитектора Ивана Зарудного. Храм типа «восьмерик на четверике» - тип архитектурной композиции церковного здания: верхний объём октагональной конфигурации («восьмерик») поставлен на четверик (как правило, более низкий). С трёх сторон его окружают открытые галереи, а с востока и с запада примыкают два равновеликих объёма -- апсида-примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом (конхой) или сомкнутым полусводоми притвор - пристройка перед входом в храм. Может устраиваться с западной, южной и северной сторон храма, соответственно. Украшение фасадов первоначально состояло из профилированных белокаменных карнизов и пилястр - вертикальный выступ стены, обычно имеющий (в отличие от лопатки) базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну. Нынешний декор появился при поновлении храма 150 лет назад.

Ансамбль храма обогащает богато декорированная колокольня, чья «почти скульптурная пластика отчётливо противопоставлена лаконичным формам храма, создавая чрезвычайно эффектную по своей художественной выразительности композицию». Кованая барочная решётка середины XVIII века, отделяющая храм от улицы, была изготовлена для церкви на Большой Спасской улице; перенесена на НовуюБасманную после сноса этого храма, в 1966 году.

В Петербурге в стиле петровского барокко было построено также здание Кунсткамеры.

Кунсткамера - здание построено в стиле петровского барокко. Оно состоит из двух 3-этажных корпусов, соединённых барочной многоярусной башней со сложным купольным завершением. Оба фасада были парадными.

Два крыла трехэтажного здания на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня, нижний объем которой имеет в плане сложную конфигурацию, делающую ее силуэт удивительно стройным.

Фасад Кунсткамеры интересен варьированием простейших барочных элементов, подчиненных общей композиции здания с доминантой башни.

Центральная часть сооружения отличается от других частей фасада сложными поворотами к поверхности протяженной стены, нечетным числом осей пилястр на высоту всех четырех этажей. Только башня Кунсткамеры имеет контрастное противопоставление оконных проемов по размерам, а также чередование глухих ниш с полукруглым верхом и прямоугольных оконных проемов.

Основной блок здания имеет единую фасадную плоскость, в которой выделены фланги - это та часть строения, которая расположена сбоку, то есть, то же самое, что мы называем "торцом". Несмотря на равное число осей, боковые части сооружения резко отличаются от промежуточных в оформлении фасадов. Каждая из боковых частей благодаря энергичному фигурному фронтону во всю ее ширину и сближению окон по горизонтали обладает некоторой композиционной самостоятельностью. Кунсткамера, подобно многим другим крупным сооружениям времени Петра I, структурирована из отдельных павильонов, сросшихся в единый архитектурный организм.

Сложность организации фасадов здания особенно примечательна при простоте общей объемной схемы сооружения и нерасчлененности его основного блока ризалитами - часть здания, сильно выступающая за основную линию фасада.

На фасадах Кунсткамеры преобладают вертикальные членения. Пилястры (вертикальный выступ стены), родственные стене своей плоскостной природой, образуют одну вертикальную «гребенку», которая смещена на полшага относительно другой «гребенки», составленной из наличников окон и межоконных вставок на их вертикали. Вертикальные ряды окон и пилястр читаются яснее, чем горизонтальные ряды, которые не так ощутимы из-за криволинейного верха окон.

В общем, по своему хоромному назначению здание Кунсткамеры имеет достаточно четкий архитектурный облик храмового характера. Культовую ориентацию сооружения, помимо уже обозначенных элементов, подчеркивает венчающий центральную башню шар -- устойчивый символ единства конечной и бесконечной сфер, Дольнего и Горнего миров, т.е. нижний и верхний миры, на церковнославянском.

На смену петровскому барокко пришло елизаветинское.

4. Елизаветинское барокко (растреллиевское барокко)

Это архитектура русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-1761). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли. Елизаветинское барокко использовало достижения московского барокко конца XVII-начала XVIII вв., сохранив важные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия). В этом - главное отличие елизаветинского барокко от петровского.

Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях: Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектор тяготел к масштабности построек, пышности декоративного убранства, разнообразный окрас фасадов с применением золота. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII в.

Смольный собор (Петербург). Архитектор Франческо Растрелли Елизаветинского барокко представляют и московские архитекторы середины XVIII в. во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным, а также талантливые отечественные зодчие: крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов и др. Храмовую архитектуру в основном создавал П. А. Трезини. Но в русской провинции елизаветинское барокко не прижилось. После смерти Елизаветы Петровны основные постройки осуществлял итальянец Антонио Ринальди. Грандиозность растреллиевских зданий сменило зодчество камерного стиля рококо, а затем классицизма.

5. Нарышкинское (московское) барокко

Церковь Бориса и Глеба в Зюзино (Москва) Нарышкинское барокко - стиль в русской архитектуре конца XVII-начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Название этого архитектурного течения связано с боярским родом Нарышкиных, ориентированных на Западную Европу. В их московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко. Особенность нарышкинского барокко - его связь с русским узорочьем. Традиционный русский растительный узор приобретает барочную пышность.

Для зданий нарышкинского стиля характерны смешение различных тенденций и течений, разнородность декоративной отделки. В них присутствуют черты европейского барокко иманьеризма, черты готики, ренессанса, романтизма - и всё это в единстве с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры.

Многие традиции нарышкинского стиля прослеживаются в проектах И. П. Зарудного (Меньшикова башня), Баженова и Казакова.

Церковь Покрова в Филях Церковь Покрова в Филях построена по принципам русской архитектуры XVII в. Она представляет собой ярусный пятиглавый храм (восьмерик на четверике). Четверик окружён полукружиями апсид, а расположенный выше восьмерик (церковь во имя Спаса Нерукотворного) перекрыта восьмилотковым сводом. У основания церкви - гульбища, окружающие церковь просторные открытые галереи.

Для нарышкинского стиля также характернадвуцветность сочетания красного кирпича и белого камня (что было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии), использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах.

Нарышкинский стиль в архитектуре нельзя назвать полностью барочным, т.к. он во многом по сути оставался русским, и только элементы декора звучали иногда в стиле барокко.

6. Голицынское барокко

Голицынское барокко - ещё одна из разновидностей русского барокко. Связана она с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника европеизации русской культуры. В своих подмосковных имениях он строил здания в западноевропейской архитектурной традиции.

Дом-дворец усадьбы Голицына «Вязёмы» в стиле французского классицизма эпохи Людовика XVI. Построен в 1784 г. Голицыны отказались от сохранения традиционного силуэта русского храма, позаимствовав из западноевропейского барокко сложный лепной декор.

Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах (1690-1704) Эта церковь, как и некоторые другие, в плане не крестово-купольная, а эллиптическая, напоминающая ротонду. Церковь увенчана не традиционным куполом, а золочёной короной.

Знаменская церковь в Перове построена в конце XVII-начале XVIII в. в стиле голицынского барокко.

Архитекторы голицынских построек неизвестны, предположительно, это западноевропейские зодчие. Ясность плана с простотой форм в сочетании с богатым внутренним убранством роднят многими памятники барокко в России с классическими образцами древнерусского зодчества.

Отличие голицынского барокко от петровского в том, что оно ориентировалось на австрийские образцы (а они, в свою очередь, имели прототипом итальянские). Голицынский стиль не получил широкого распространения в России и не оказал заметного влияния на искусство русского барокко.

7. Строгановское барокко

Было распространено в русской архитектуре конца XVII-начала XVIII в. Названо по имени промышленника Григория Дмитриевича Строганова (1656-1715). Строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, но с крайне пышным барочным декором.

Примеры строгановского барокко: Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (1696-1703), Смоленская церковь в Гордеевке (1694-1697 гг.), Введенский собор в Сольвычегодске (1689-1693), Казанская церковь в Устюжне (1694), а также стилистически близкие здания церквей в других регионах России.

Рождественская церковь в Нижнем Новгороде. Церковь двухъярусная: наверху расположен трёхапсидный алтарь, моленный зал, трапезная и паперть. Храм пятиглавый, главы поставлены по сторонам света. Изначально главы были зелёные. В конце XIX в. они были окрашены по типу глав храма Василия Блаженного в Москве. Снаружи и внутри церковь украшена белокаменной резьбой. Верх колокольни увенчан крестом с флюгером под ним. На колокольне часы. Механизм часов ремонтировался русским механиком И. П. Кулибиным. Сейчас установлен новый механизм. Введенский монастырь в Сольвычегодске Архангельской области основан братьями Строгановыми в 1565 г. на берегу речки Солонихи. Это первое сооружение строгановского барокко. В конце XVII в. монастырь был уничтожен пожаром, но затем восстановлен. Введенский храм сохранился.

8. Яркие представители

Неоценимую роль в становлении барокко в России сыграли не только русские, но и многие известные иностранные архитекторы. Одним из представителей западной школы, работавших в нашей стране, является Франческо Бартоломео Растрелли - сын итальянского скульптора, служившего при дворе короля Людовика XIV. Судя по словам его биографов, свой строительный опыт он приобрел в России. Будучи весьма одаренным художником, Растрелли сумел проявить себя искусным зодчим и занять очень высокое место при дворе, получив должность «оберархитектора». Его творчество в 1740-1750 годах достигло своего апогея.

Другие яркие представители барокко в России - это А. В. Квасов, спроектировавший и построивший Большой Царскосельский дворец до перестройки, осуществленной Растрелли. К его творчеству относят и не сохранившуюся на Сенной площади церковь Успения Пресвятой Богородицы. Не менее известными зодчими эпохи русского барокко являются П. Трезини, А. Виста и, конечно, работавший в России с 1760-го по 1770-й яркий иностранный представитель этого стиля Антонио Ринальди. Последний, в своих ранних постройках еще находившийся под влиянием «стареющего» барокко, впоследствии перешел на классицизм, который в нашей стране только-только зарождался. Однако сказать однозначно, что Ринальди является представителем именно этого раннего стиля, невозможно.

Заключение

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. - XVIII в. Историческое течение того времени предполагало возникновение культуры противоречия церковного и светского. На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. Безграничный поток фантазии мастеров насытил этот стиль торжественностью, пышными формами, импульсивностью, разнообразием и избытком декоративных элементов. Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами, и по сей день.

Список используемой литературы

барокко архитектура нарышкинский

1. Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. - М., 1978.

2. Власов В. Г., Нарышкинский стиль//Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства в 8т., Т.1.-СПб., «ЛИТА», 2000.

3. Власов В.Г. Стили в искусстве. Петровское барокко. Т. 1. -СПб., 1995.

4. Грабарь И. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. - СПб., 1995.

5. Даркевич В. Узорочье нарышкинского барокко // Наука и жизнь.- 2002.

6. Евсина Н.А. Архитектурная теория в России XVIII в. - М., 1975.

7. Згура В.В. Проблема возникновения барокко в России/ /Барокко в России.- М., 1926.

8. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века: Учебник.- М., 1999.

9. Пилявский В.И. История Русской архитектуры. - М.: Искусство, 1984.

Размещено на Allbest.ru