Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Санкт-Петербург - 2020

Оглавление

• Введение
• Глава 1. Пустота как важнейшее понятие японской религии и философии
• Глава 2 Воплощение концепции пустоты в произведениях японского искусства
• 2.1 Изобразительное искусство
• 2.2 Архитектура
• Заключение
• Список использованной литературы
• Альбом иллюстраций


Введение

Японское искусство представляет собой многогранное и необычное явление. Оно самобытно, в силу того, что страна долгое время оставалась «закрытой» для внешнего влияния; и в то же самое время Япония - та страна, что с воодушевлением принимала все новшества извне, при этом не изменяя себе, а органично вплетая «чужое» в собственную национальную ткань.

К тому же, такие факторы, как природные особенности, исторические события, социальные реалии, религиозные и философские представления, в их совокупности оказали большое влияние на общие мировоззренческие установки и уклад жизни японцев. Что, в свою очередь, определило своеобразие японского искусства.

Огромное влияние на всю японскую культуру оказали китайские философские учения: буддизм, конфуцианство, даосизм тесно переплетались с национальным синтоизмом. Такой религиозно-философский сплав стал важнейшей опорой для японского искусства. И одним из столбиков этой опоры выступает «минимализм»: «Японцы с древнейших времен постигли искусство использовать минимальное пространство с максимальной экономностью и целесообразностью» Виноградова А.Н. Искусство Японии. М.: «Изобразительное искусство», 1985. с. 6..

Минимализм, прежде всего, подразумевает идею красоты пустого пространства. Однако, этот принцип проявляет себя не только в архитектуре или убранстве дома. Он так же характерен для литературы, живописи и вообще всего образа жизни японца. Понятие «минимализм» коррелируется с еще одним из важнейших определений в японской (да, пожалуй, и восточной в целом) философии - понятием «пустота». «Пустотой» проникнута японская эстетика, которая распространила свои категории на все виды искусства, особенно на живопись и архитектуру.

В японском мировоззрении пустота самодостаточна и представляет собой поле различных возможностей. Западное же мышление постигло эти возможности только в ХХ веке, едва лишь приблизившись к той культивации пустоты, что так полно характеризует японское мировоззрение.

Глава 1. Пустота как важнейшее понятие японской религии и философии

Философия и религия в странах Востока очень тесно переплетены. Как правило религиозные положения являются и основополагающими философскими категориями.

Исконной японской религией является синтоизм. Остальные важнейшие религии Японии - буддизм, конфуцианство и даосизм - были привнесены из Китая.

В синтоизме, обожествлявшем природу, пустота считалась священной: «В синтоизме имелось священное пустое пространство перед храмом, где, как считали люди, обитали боги. Такое место огораживалось соломенной веревкой и засыпалось белой галькой; здесь верующие возносили молитву и приносили в жертву богу рис или рисовое вино. То есть пустое пространство обладало сакральным смыслом, являлось священным местом. Оно не воспринималось как отсутствие, недостаток, а, наоборот, заключало в себе божественное присутствие» Сытник В.М. Философия пустоты в японской и европейской архитектуре // Вестник Бурятского государственного университета. Педагогика. Филология. Философия. 2015. №6..

Понятие пустоты разрабатывается и в буддизме, проникнувшем в Японию в VI в. Понятие пустоты в буддизме многогранно: оно различно не только в разных школах, но меняется и внутри самих школ - со временем и практически с каждым новым ее теоретиком.

Понимание пустоты представляет собой широкий спектр, на одном конце которого восприятие пустоты, как небытия, как отказ реальным вещам в истинном существовании, на другом - восприятие пустоты как полноты и всеобъемлемости.

Но есть и еще одна позиция, которая являет собой нечто среднее. Примером этого может служить школа Санрон-сю. Ее второе название - «шуньявада», что означает «доктрина пустоты». Она берет свое начало в традициях махаяна, для которой пустота - есть начало всего сущего. При всем при этом, нужно иметь ввиду, что понятия «пустоты» (шунья) и «пустотность» (шуньята) не синонимичны - даже в рамках одной школы они допускают разные трактовки и толкования вплоть до прямо противоположных.

Через категорию «пустоты» школа Санрон-сю пытается определить абсолют, а также его связи с миром. Пустота здесь не означает небытие: «Шунью следует понимать прежде всего как отсутствие сущностных характеристик «дел и вещей» и соответственно отсутствие истинной сущности и наличие только относительной» Буддизм в Японии. Под ред. Григорьева Т.П. М.: Наука. Издательская фирма «Восточная литература», 1993. с. 56.. Теоретиками школы подчеркивается, что шунью невозможно выразить в словах. А все попытки выделить ее конкретные характеристики не увенчаются успехом, поскольку все они будут относительными. Именно в этом смысле следует понимать пустоту Абсолюта.

Д. Сингх выделяет шесть основных характеристик шуньи Цит. по: Игнатович А.Н. Буддизм в Японии. Очерк ранней истории. М.: Наука, 1988. с. 197-198.:

- если речь идет о наличных вещах, то шуньята означает отсутствие у них реальной сущности;

- шунья означает относительный (преходящий) характер существования единичных вещей;

- шуньята - это проявление «срединного взгляда», который не позволяет склониться ни к отрицанию существования всего, ни к признанию, что единичные вещи обладают реальным существованием;

- шуньята выступает как синоним абсолюта (татхаты);

-шунья может выступать и как средство освобождения от привязанностей;

- шуньята - это так же желание человека выйти за рамки наличного бытия.

Все эти вышеперечисленные особенности шуньи делают ее непостижимой с помощью разума.

В таком же ключе осмысливается и понятие Нирваны: поскольку ее невозможно постичь с помощью разума, интеллектуально и дать ей объективные характеристики, для нашего ума она представляется «пустотой».

Понятие пустоты является важным и для дзен-буддизма. На первый поверхностный взгляд может показаться, что доктрина дзен-буддизма практически в точности копирует доктрину школы Санрон-сю. В его текстах так же часто встречается шунья. Однако в дзен-буддизме она приобретает иное значение. «Все спокойствие и пустота, какую вы только можете пожелать в процессе самой активной умственной деятельности, скрыты внутри нас. <…> Если мы хотим докопаться до истинного положения вещей, мы должны рассматривать их исходя из состояния несотворенного мира, в котором сознание, дифференцирующее вещи на «то» и «это», еще не пробудилось, а ум поглощен своей собственной идентичностью, то есть пребывает в безмятежности и пустоте» Судзуки Д.Т. Введение в дзэн-буддизм.

Таким образом, понятие пустоты проходит через всю религиозную и философскую мысль Японии. В различных учениях это понятие демонстрирует разные грани осмысления данного феномена. В целом, понятие «пустоты» - это Абсолют, это то, из чего все рождается и к чему приходит в конечном итоге, это начало и конец. Это не «простая» пустота, но пустота «наполненная»; пустота, полная смысла, который невозможно постичь с помощью разума и выразить в языке, но энергией которой проникнуто все бытие.

Глава 2 Воплощение концепции пустоты в произведениях японского искусства

Идеей пустоты проникнуто все пространство культуры и искусства Японии: от особенностей проектирования городов до мельчайших деталей интерьера. Японские сады, искусство икебаны, внутреннее убранство дома - все пронизано концепцией пустоты и минимализма. В данной главе будет рассмотрено как идея пустоты воплощается в изобразительном искусстве (живописи) и архитектуре в разные периоды их развития; остановимся только на самых знаковых примерах В данной работе умышленно опускаем искусство каллиграфии, скульптуру и ДПИ, в которых также, в разной степени, выражены концепции «минимализма» и «пустоты»..

2.1 Изобразительное искусство

Традиции изобразительного искусства Японии разительно отличаются от западных и, пожалуй, первостепенное отличие заключено именно в культивировании пустоты. В то время, как для восточной мысли пустое пространство картины является ее важным элементом, западное мировоззрение толкает живописца избавиться от такого, на его взгляд, бессмысленного элемента, заменив его неким фоном, изображением, действием. Западный человек с древнейших времен «боится» пустого пространства; восточный же художник в разные периоды проявлял стремление к минимализму (в средствах художественной выразительности, материалах, композиции и т.д.).

В живописи тушью по шелку или бумаге зачастую остается много пустого незадействованного изображением пространства: «Такой белый незаполненный фон занимал иногда значительную часть живописной плоскости, предъявляя важнейший мировоззренческий смысл. Пустота представлялась безбрежным пространством, которое является началом всего сущего, из которого возникают идеи и формы, а это значит, что формы и идеи заключены в пустом пространстве, существуют в нем, только в невыявленном виде. Поэтому пустота обладает возможностью влиять на эмоции, чувства, подсознательно воспринимаясь как модель мироздания» Коновалова Н.А. «Триада»: пустота-промежуток-тень в современной архитектуре Японии // Ежегодник Япония. 2006. №35. С. 107.. В композиционном отношении пустое пространство противопоставляется наполненному, как правило, в асимметричных художественных решениях.

Со второй половины XIV века в Японии развивается, привнесенный из Китая, жанр пейзажной монохромной живописи на свитках. Собственно японскую традицию в этом жанре представляет художник Сэссю (Тойо Ода, 1420--1506). Особенно выразительной является его «Зима» [ил. 1]. Пространство этого свитка кажется эфемерным, очертания предметов расплывчаты, композиция, таким образом, становится наполненной воздухом. «Этот пейзаж, исполненный суровой простоты и мужественности, был не только воплощением идеи космической силы вселенной, но и своеобразным гимном ее красоте» Виноградова А.Н. Искусство Японии. М.: «Изобразительное искусство», 1985. с. 50..

Роспись на ширме японского художника Хасэгавы Тохаку (1539-1610) «Сосновый лес» [ил. 2, 3] можно считать хрестоматийным воплощением дзен-буддистского принципа «осмысленной пустоты». Изображение предметов подчеркнуто минималистично - немногочисленные сосны едва проступают сквозь густую пелену тумана. Большая часть композиционного пространства при этом остается вовсе не тронутым рукой художника.

Идея пустоты прослеживается и в творчестве Кацусика Хокусая (1760-1849). Так, его «Бамбук» [ил. 4] представляет собой предельно лаконичное изображение, без лишних деталей.

Свиток мастера Сюгецу, на котором изображен пейзаж в китайском стиле [ил. 5] для зрителя открывается пустым пространством воды и неба в правой части (поскольку свитки рассматривались справа налево). После, зритель беседует с поэтами и мудрецами на скалистом берегу, любуется старой сосной и «поднимается» в беседку, откуда перед ним открывается вид на темный абрис пологих гор на втором плане, а потом, глубже и выше, -- на дальние вершины третьего плана, подернутые дымкой. И лишь затем постепенно пейзаж начинает заполняться все большим количеством деталей. Здесь очень наглядно выражена не только медитативная составляющая японского живописного искусства, но и философия совмещения противоположностей: «пустого-наполненного» - как инь и ян.

Идею бесконечного, уходящего в глубину пустого пространства демонстрирует изображение Саэн Хосая «Майна на ветке сливы» [ил. 6].

Принцип пустоты воплощается и в стилевом направлении укие-э в работах мастера Маруяма Оке (1733-1795). Его роспись ширм «Сосны под снегом» [ил. 7] демонстрируют мастерство в умении использовать пустое пространство. Подобно лаконичным дзен-буддистским текстам и истинам, воплощенных в нескольких незамысловатых словах, изображения японских художников, нанесенные несколькими линиями, могут воплощать в себе сложную модель мироздания, которая явилась благодаря многим часам медитаций (работа «Сосна, бамбук и слива (три символа счастья)» [ил. 8]).

В современном изобразительном искусстве можно выделить творчество японского художника Он Кавара (1933-2014). Переехав в Нью-Йорк в 1965, он обратился к концептуальному искусству, для которого минимализм и идея «пустоты» стали основополагающими. Его проект «Один миллион лет» [ил. 9] включает в себя холсты, на которых он или записывает дату прожитого дня или событие: «Сидел на Тайм-сквер». Правда, данный пример больше говорит о том, в каких формах западное искусство середины ХХ века воспринимало некоторые аспекты восточного понимания «минимализма» и «пустоты» (и Он Кавара, не смотря на свое происхождение, в том числе). Но это уже совсем другая тема.

Таким образом, вся японская живопись, в той или иной степени, проникнута идеей пустоты. Причем в качестве «пустоты» может выступать не только пустое пространство как таковое, но и «пустота заполненная»: туманом ли, или некоей потенциальной энергией, композиционно и символически противопоставленной энергии воплотившейся (например, элементам пейзажа). Сопряженная с пустотой идея минимализма выражается, в основном, в умышленном ограничении средств художественной выразительности и выборе материалов, которыми пользуется художник.

2.2 Архитектура

мировоззренческий пустота живопись архитектура япония

Японская архитектура существует в тесной связи с организацией пространства города. Центр японского города не имеет ярко выраженных ориентиров: «Отличие японского городского центра от центра западного города в том, что пустой центр японского города означает «отсутствие» императорского дворца. Здание находится в центре, но этот центр пуст, потому что дворец закрыт для посещений, от зрителя. Дворец располагается среди большого количества растительности, он не возвышается над другими зданиями. Люди не видят, что находится во дворце, не видят императора» Сытник В.М. Философия пустоты в японской и европейской архитектуре // Вестник Бурятского государственного университета. Педагогика. Филология. Философия. 2015. №6.. Таким образом, структура города умышленно окружает центральную «пустоту».

Город строится хаотично; его моделью можно считать постмодернистскую ризому: «Японская застройка городов происходит по «островному», ареальному принципу со множеством дискретных небольших пространств, соединенных промежуточными зонами, своеобразными лакунами, не прерывающими, но заполняющими общее пространство пустотами» Решетникова П.А. Организация пространства в японской культуре: концепты и модели.

Как правило, японская архитектура рассматривается в совокупности элементов и сооружений, находящихся рядом. Японцы уделяли очень много внимания тому, чтобы архитектурное сооружение вписывалось в окружающий ландшафт, а все находящиеся рядом постройки составляли единый комплекс.

Примерами «величественной простоты» могут служить сооружения в синтоистском стиле: ансамбль святилища в Исе [ил. 10] и зал аудиенций Сисиндэн в ансамбле хэйанского императорского дворца [ил. 11]. «Приподнятый на столбах и покрытый крышей из темной древесной коры, строгий и торжественный в своей простоте, он вместе с простирающейся перед ним площадью, засыпанной белой морской галькой, возрождал идеи древнего синтоистского зодчества» Виноградова А.Н. Искусство Японии. М.: «Изобразительное искусство», 1985. с. 25..

Но особенно ярко концепция пустоты и минимализма проявилась в дзенских постройках. Постройки дзенских храмов обладали уже даже не простотой, а подчеркнутой строгостью. «Выраженная в дзэнском учении идея единства духовного мира человека и природы стимулировала сближение архитектурных и природных форм» Виноградова А.Н. Искусство Японии. М.: «Изобразительное искусство», 1985. с. 34.. Цвет зданий приближали к природному цвету древесины, крыши делались из соломы. Внутреннее убранство было крайне аскетичным. Всем постройкам, будь то храм или жилища монахов, придавался религиозный смысл.

Одним из характерных воплощений дзенского стиля является Сяри-дэн (реликварий) монастыря Энгакудзи (1282-1285) [ил. 12]. Монументальность храму придает соломенная крыша, которая практически в два раза превосходит размер здания. Для придания храму некой торжественности его аскетический облик сельской хижины был дополнен китайскими декоративными элементами - фестончатым обрамлением окон и дверей.

К постройкам более позднего периода относится ансамбль императорской виллы Кацура (XVII в.) [ил. 13]. В его простоте заключено благородство и изящество. Внешняя простота находится в полной гармонии с аскетизмом внутреннего убранства.

В современной архитектуре, на сегодняшний день, существует множество направлений, однако принцип пустоты и минимализма играет в ней главенствующую роль.

Дом-занавес, спроектированный архитектором Шигеру Баном [ил. 14], представляет собой идею трансформации не только внутреннего пространства, но и внешнего: степень открытости пространства и степень своей открытости миру, можно варьировать. Жилой дом House Na в Токио [ил. 15] представляет собой систему открытых пространств, связанных между собой по типу разветвленного дерева; его пространства наполнены воздухом и светом. Коммерческий центр Mikimoto House в Токио [ил. 16] создает впечатление, будто сквозь пустоту, которая представлена белым цветом, проглядывают «фрагменты бытия».

Необходимо отметить так же, что внутреннее убранство дома в такой же степени подчинено логике важности пустого пространства: защищенное от внешнего мира, внутри оно представляет единое пространство, которое можно по-разному трансформировать с помощью раздвижных перегородок [ил. 17]. Японское жилище, тем самым, лишено центра, позволяя человеку каждый раз по-новому назначать центр и его энергию.

Таким образом, японская архитектура, представляя собой законченный и связный комплекс со всей окружающей действительностью, стремится быть в гармонии с природой и прилегающим пространством. Внешний вид сооружений в большей мере воплотил идею минимализма и «величественной простоты», тогда как идея пустого пространства больше всего проявилась в структуре города, в структуре ансамблей культовых и других сооружений, а также во внутреннем убранстве сооружений и жилищ.

Заключение

Изначально Запад и Восток по-разному относились к пустому пространству. Долгое время Запад не интересовался идей пустоты ни в рамках философии, ни в рамках искусства; традиционно художника «пугало» пустое пространство - оно требовало заполнения - в живописи каким-то фоном (например, пейзажем), в архитектуре - декоративными деталями, в убранстве дома - предметами интерьера. Пустота для западного мышления воспринималась исключительно в негативном ключе, как обездоленность, покинутость, обнищание, как отсутствие всего. Иными словами, как небытие. Одним из первых, кто попытался выстроить и осмыслить концепцию небытия, был немецкий философ-экзистенциалист М. Хайдеггер.

С началом активного проникновения восточной философии и искусства на Запад (с конца XIX в), западное искусство начало характеризоваться «волей к пустоте» Дядык Н.Г. Концептуальное искусство как способ философствования: живопись вместо философии /// Социум и власть. 2020. №1 (81). С. 104-115.: в «Черном квадрате» К. Малевича, в концепции минимализма Д. Джадда, в геометрических абстракциях 1960-х гг. и т.д. «Основой для минимализма на Западе стал в начале века геометрический абстракционизм П. Мондриана и группы Де Стиль. Минимизация формы привела к абстрактности, отходу от образности в изобразительном искусстве, а затем была перенесена в сферу средового дизайна и архитектуры. Идеи минимизации формы, лишенной декора, были подхвачены функционалистами, и форма стала упрощаться из соображений утилитарности». Сытник В.М. Философия пустоты в японской и европейской архитектуре // Электронный ресурс Вестник Бурятского государственного университета. Педагогика. Филология. Философия. - 2015. - №S6..

Одним из самых показательных примеров концептуализации понятия «пустота» стало творчество неоавангардистов, в частности, Ива Кляйна. Некоторое время прожив в Японии, получив черный пояс по дзюдо, и написав о нем книгу, Кляйн всем своим творчеством осмыслял философию «пустоты»: пустоты пространства, минимальных средств и минимального же вовлечения художника в акт творения. Можно сказать, что именно в концептуальном искусстве Кляйна Восток и Запад впервые по-настоящему услышали и обрели друг друга.

Тем самым, концепция пустого пространства и минимализма все больше начала завоевывать западное искусство. Большой интерес был проявлен, прежде всего, постмодернистами. Это особенно проявилось в архитектуре и дизайне интерьеров.

Сегодня, необходимость «пустого» пространства становится не просто эстетическим капризом западного человека, но жизненной необходимостью, может быть единственной возможностью уйти от повседневной суеты. Именно этим объясняется сегодняшняя популярность японского минимализма - Запад наконец-то научается видеть в восточной «пустоте» и «простоте» красоту и большой потенциал.

Список использованной литературы

1. Буддизм в Японии. Под ред. Григорьева Т.П. М.: Наука. Издательская фирма «Восточная литература», 1993.

2. Виноградова А.Н. Искусство Японии. М.: «Изобразительное искусство», 1985.

3. Дядык Н.Г. Концептуальное искусство как способ философствования: живопись вместо философии /// Социум и власть. 2020. №1 (81). С. 104-115.

4. Коновалова Н.А. «Триада»: пустота-промежуток-тень в современной архитектуре Японии // Ежегодник Япония. 2006. №35. С. 106-118.

5. Решетникова П.А. Организация пространства в японской культуре: концепты и модели

6. Судзуки Д.Т. Введение в дзэн-буддизм

7. Сытник В.М. Философия пустоты в японской и европейской архитектуре // Вестник Бурятского государственного университета. Педагогика. Филология. Философия. 2015. №S6.

8. Успенский М.В. Из истории японского искусства. Сборник статей. СПб., 2004.

Альбом иллюстраций