Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Театр

1.1 Определение, история, виды

1.2 Театр на селе

Заключение

Список использованных источников

Примечания



Введение

Театральное искусство одно из старейших видов искусств. Театр в ходе истории менялся вместе с окружающим его миром. Но свою цель он нес в народ, театр предоставлял возможность самовыражения, в тяжелые времена для народа давал возможность отбросить окружающие проблемы и с головой на короткий промежуток времени уйти в лицезрение театрального представления получить необходимые зрителю эмоции, а актером давал возможность пожить жизнью, которая им не доступна, сбросить с себя «маску» или же одеть ее.

С чего начинается театр? Все скажут, что с вешалки, и да и нет, это уже устоявшееся фраза, а мне кажется что театр начинается с нас.

Когда мальчишки играют в «Зарницу» или в «космонавтов» - разве это не спектакль, не представление? Если девочки рассаживают своих кукол и ведут с ними длинные разговоры - не маленький ли это домашний театр, где у каждого - своя роль?

Цель работы:

· Рассмотреть возникновения театра с исторической точки зрения, оценить влияние театрального искусства на зрителя в сельской местности удалённой от больших городов.

Задачи:

· Выстроить хронологическую цепочку развития тетра с момента его появления до наших дней.

· На основе изложенных материалов курсовой работы проанализировать влияния театра на жителей сельской местности.



Глава 1. Театр

1.1 Определение, история

Театр (основное значение-место для зрелищ) зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств-литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства, бладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр.

Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром. Театр начинается там, где появляется зритель, - он предполагает не только общие усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.

На ранних стадиях развития театра - в народных празднествах - пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм.

Сейчас мы с вами пройдем по основным историческим моментам развития театрального искусства.

· Античный театр

Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных богам-покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально - «песнь козлов»)^[1]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н.э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора^[1]. Декламатор, которого в VI веке до н.э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, - в V веке до н.э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате - преобразование хора сатиров в драму^[1].

В те времена существовали пьесы только двух жанров - трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актёра считалась престижной, а в Риме - позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан - отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.

До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.

В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.

Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты - флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания^[2] на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.

· Европейский театр

После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин^[3]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников - инсценировок церковных служб^[3].

К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов - бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах^[4][5]. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений^[6].

В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность^[7]. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, - диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления^[7].

Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, - в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам^[7].

Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых - миракли, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением^[8]. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, - известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий - массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит^[9].

· Эпоха ренессанса

Драматический театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий - rapresentazioni sacre^[10]. Во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты - Фео Белькари, Луиджи Пульчи и сам Лоренцо Медичи. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее^[10].

Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века Помпонио Лето в Риме возродил античный римский театр,-со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения Сенеки, Плавта и Теренция. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра - античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты - постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения^[10].

С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV-XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было^[11]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)^[12], - в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти^[13]. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell'arte в то время означала «профессиональный театр» - понятие «комедия масок» появилось позже^[11].

На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра^[14].

Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV-XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры^[10].

Комедия дель арте, благодаря постоянным гастролям итальянских артистов, с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии^[15].

· Театр в России

В России театр родился поздно - лишь во второй половине XVII века. Однако в православной церкви были приняты инсценировки отдельных служб - Пещное действо и Шествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия^[16]. Скоморошество, зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом Алексея Михайловича^[17]; города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, - театр в Россию был импортирован из Западной Европы. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» - театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»^[18]. В 1687 году в Заиконоспасском монастыре в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр^[18].

Виды театра

· Драматический театр

В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на инсценированном литературном произведении (пьесе) - предполагающем импровизацию^[19] или заранее подготовленную постановку. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм, грим; вместе с тем драматический театр - искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму^[19]. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует пьесу.

· Опера

Опера - сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец^[20]. Зародилась она в Италии на рубеже 16-17 веков.

Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в Италии, opйra-comique во Франции, Singspiel в Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии), романтическая опера, опера-балет и др. Жанр комической оперы повлиял в ХХ веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия.

Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.

Оперное произведение - это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении^[21].

Опера представляет собой ансамбль сольных эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен и подразделяется на акты и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бывает пролог, а в конце - эпилог.

Большая роль в опере принадлежит оркестру.

· Балет

Балет - вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

В балете есть три основные позиции: солисты, кордебалет (приставляющих группу танцовщиков) и музыканты (оркестр). Основу балета составляет какое-либо литературное произведение, по которому пишется либретто. Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя основных героев, композитор пишет музыку, на которую затем балетмейстер-постановщик ставит танцы.

В балете есть основные виды танца: классические танцы и характерный танец, а также пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их разговор между собой.

· Театр кукол

Театр кукол - одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами.

Словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий» Правильно говорить: «театр кукол», так называются все профессиональные театры анимации.

· Пантомима

Пантомима - искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов.

Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов. В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным театральным жанром.

В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы из неё. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.

В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. В XVIII веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.

Батист Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал Пьеро.

В ХХ веке пантомимой занималась группа Карно, в которой впервые выступили Чарли Чаплин, Макс Рейнхардт, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо и другие.

Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале ХХ века появилась драматическая пантомима.

Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре «Но».

· Мюзикл

Мюзикл - вид музыкального театра, где соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Чтобы сыграть в спектакль, нужно написать пьесу. Сюжет в основном берется из известных литературных произведений мировой драматургии и реализуется режиссёром-постановщиком, балетмейстером, специалистами по пению, постановщиками спецэффектов.

По форме мюзикл представляет собой, как правило, двух актный спектакль. Постановка вокала или пластики отличается от классического музыкального жанра: голоса не должны звучать «по - оперному», а танец - выглядеть «балетным». Речь, мимика, пластика, танец должны быть в одной линии сценического поведения.

Мюзикл зародился в США в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления.

· Оперетта

Оперетта - вид музыкального театра, в переводе с итальянского означает «маленькая опера». Опереточная школа зародилась в Вене (Австрия) в 60-е годы XIX века.

эстетический воспитательный театральный сельский

1.2 Театр на селе

Что значил театр для крестьян? Как ни странно, именно в деревне он оказался больше, чем просто театр, поскольку ему пришлось решать целый комплекс задач. В первую очередь эстетическую: театральное искусство было призвано показать сельским жителям путь к лучшей жизни, привить им чувство прекрасного. Неграмотному человеку требовались визуальные образы в восприятии нового. Эту функцию выполняло кино, но оно оказывалось малодоступным, поэтому театральные постановки приобретали популярность там, куда не добиралась кинопередвижка. Театр брал на себя и воспитательные функции. Социальный кризис 1920х гг. привел к разрастанию масштабов аморального поведения. Алкоголизм, сквернословие, половая распущенность продолжали сопровождать традиционные деревенские посиделки. Преодолевая негативные стороны традиционного быта, театр приобщал молодых людей к новым формам проведения досуга. Наконец, постановка спектаклей могла принести определенный доход сельским драмкружкам, обеспечивая им материальный достаток и уровень самооценки.

Интерес к театру обусловливал и чисто психологический фактор: зрителю импонировал сам герой - молодой, перспективный, как правило, положительный. Таким являлся комсомолец, красноармеец, активист, решающий в ходе развития сценического сюжета общественные задачи и обретающий личное счастье. В противовес ему действовал отрицательный персонаж - кулак, священник, бывший помещик, - как правило, человек пожилой. Конфликт поколений, таким образом, незримо присутствовал в сюжетных линиях.

Большую роль в популяризации театральных постановок на деревенской сцене играла их простота и доступность. Как правило, для постановки пьесы не требовались особые артистические способности. Отмечалось, что "в инсценировках совсем не нужно стараться "играть под актеров", нужно играть бодро, весело, по-комсомольски". Отсутствие декораций, костюмов и грима заменялось тем, что имелось под рукой.

О росте популярности театра свидетельствовало и появление большого количества пьес, в основном несложных для постановки. Спрос рождал предложение: драматурги, в основном не получавшие авторских отчислений за свои труды, были вынуждены "брать количеством". В результате в массовом количестве появлялась доступная, но в то же время и весьма низкопробная литературная продукция. Иногда рождались такие "фолианты", которые представляли собой исключительно историческую, но никак не культурную ценность.

К сожалению, до деревни доходила лишь ничтожная часть издаваемой литературы и работать приходилось с тем, что оказывалось под рукой. Часто отсутствовала и необходимая проработка репертуара. Порой разыгрывались весьма курьезные ситуации.

Крестьяне оказывались весьма строгими критиками, умеющими подмечать слабые стороны сюжетных линий постановок и игры актеров. Нередко звучали замечания по поводу непродуманного сюжета. По признанию самих же крестьян, немалая часть пьес представляла собой "обычные затрепанные агитки", содержание которых, помимо равнодушия и апатии, не вызывала иных чувств.

Крестьянам импонировали совершенно другие пьесы - интересные, написанные простым, народным языком, доступным массовой аудитории. Для этого драматурги нередко облекали свои произведения в традиционную фольклорную форму. В этом случае произведение воспринималось положительно даже при наличии идеологического подтекста.

Большой популярностью продолжал пользоваться комедийный жанр. Под прицелом сатиры неоднократно оказывались личности безграмотные, суеверные, а порой и нечистые на руку.

Своеобразной формой театрального творчества являлось исполнение небольших выступлений сатирического характера, написанных рифмованными фразами - райков. Раешник - это обозреватель текущих событий, дающий им сатирическую оценку. В этой роли мог выступать дед с озорной, лукавой улыбкой, веселый балагур-комсомолец, носильщик книг.

Популярность театральных постановок проявлялась и в том, что в них активно включались дети. В этом смысле использование возможностей театра преследовало и чисто педагогические цели, связанные с развитием интеллекта и тренировки памяти. Особенный интерес детской аудитории вызывал приключенческий, героический сюжет.

В 1920-е гг. проявлялась и еще одна функция театра - политическая. Театр как форма искусства все активнее становился на службу государству. Недаром театральную работу рекомендовалось увязывать с проведением различного рода мероприятий: организацией призывных кампаний, проведением хлебозаготовок, празднованием революционных дат. Выручка от сборов должна была поступать на уплату взносов, на помощь многочисленным организациям и т.п. Работники театров - "бойцы идеологического фронта" - мобилизовались на решение различных задач. Все чаще со сценических площадок звучала острая сатира в адрес кулаков, призывы к выполнению хлебозаготовок и созданию колхозов.

В конце 1920-х гг. в моду вошло использование такой формы художественной работы, как литмонтаж. Строго говоря, к театральному искусству он имел весьма отдаленное отношение. Здесь не было ни актерской игры, ни развития сюжетной линии, отсутствовал конфликт между персонажами. Акцент делался исключительно на декламации текстов в сочетании с применением средств наглядной агитации - плакатов, карт, диаграмм. Литмонтаж исполнял коллектив в составе докладчика, чтеца, двух рупоров и хора. Докладчик сообщал наиболее важный фактический материал, взятый, как правило, из газет. Рекомендовалось брать на эту роль хорошего оратора. Сухость доклада должен был смягчать чтец, исполняющий художественные отрывки. Наиболее важные аспекты выступления усиливались зычными репликами "рупоров". Добавлял все действие хор, исполняя небольшие музыкальные номера. Литмонтаж, таким образом, представлял собой форму доклада, внося в него некоторое эмоциональное оживление. Между тем, исполняя социальный заказ, что называется, "в лоб", эта псевдо театральная форма работы, тем не менее, вряд ли могла привлечь широкую сельскую аудиторию.

По всей видимости, к концу 1920-х гг. можно говорить о проявлении определенного кризиса в деле развития деревенского театра. Молодежь продолжала смотреть на постановку пьес как на развлечение и оказывалась неготовой к серьезной работе. По-прежнему подготовка выступлений отнимала немалое время, а сделанные наспех постановки уже не привлекали массового зрителя, становившегося все более требовательным. Как следствие, стал угасать энтузиазм самих исполнителей, а вместе с ним и интерес сельской аудитории. Если в первых номерах журнал "Деревенский театр" еще помещал отклики селян на те или иные пьесы, то в последующие годы эта практика сошла на нет. В то же время все активнее в жизнь деревни врывалось кино. Динамичность картин, красота актеров не шли ни в какое сравнение с незамысловатым характером игры местной молодежи. Сельский театр был лишен подобной зрелищности, в том числе и по причине традиционного дефицита инвентаря и грима. Наконец, педалирование "политической проблематики", затрагивающее актерский состав и репертуар сельских драмкружков, оборачивалось призывами к усилению классовой борьбы на художественном фронте. Все это привело к закономерному результату: с завершением "деревенского НЭПа" к своему концу подошло и короткое время свободы театрального творчества в деревне.

К сожалению, в наше время театр современник, как и весь театр в целом не пользуется то же популярностью как в былые времена. Для современной молодежи, театр вытеснило телевиденье, интернет и другие современные развлечения. Про этот факт говорить хочется с сожалением, ведь театр был не только развлечение, он нес огромную духовную и эмоциональную нагрузку.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Смотря на историческую линию развития театрального отрочества, мы видим, что вплоть до конца XIX в. театр был на вершине искусства, пиком популярности была эпоха ренессанса, а в начале ХХ в. в связи с активным развитием технологий, таких как телевидение, интернет, кино театр стал менее популярным, но с другой стороны новые технологии свето-звука оформления сцены позволили режиссёрам реализовать свои самые смелые идеи, продолжая традиции классического театрального искусства, но и создавать что-то новое.

Театру в деревнях пришлось решать целый комплекс задач. В первую очередь эстетическую: театральное искусство было призвано показать сельским жителям путь к лучшей жизни, привить им чувство прекрасного, также театр брал на себя и воспитательные функции. Когда 1920х гг. социальный кризис привел к масштабному разрастанию аморального поведения; алкоголизм, сквернословие, половая распущенность именно театр преодолевая негативные стороны традиционного быта, приобщал молодых людей к новым формам проведения досуга.



Список использованных источников

1. Взаимосвязи: театр в контексте культуры. Сб. науч. тр / Редколл. С.К. Бушуева, Л.С. Овэс, Н.А. Таршис, предисл. С. К. Бушуевой. Л., 1991. 154 с.

2. Барбой Ю.М. К теории театра. - Спб.: СПбГАТИ, 2008. 238 с.

3. Барбой Ю.М. Структура действия и современный спектакль. - Л., 1988. - С. 26-27. - 201 с.

4. Мищенко Ф.Г. Театр // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). - СПб., 1890-1907.

5. Эжен Ионеско. Есть ли будущее у театра абсурда? // Театр абсурда. Сб. статей и публикаций. СПб., 2005, с. 191-195

6. Эпштейн М. Игра в жизни и искусстве // Советская драматургия. - М.: 1982, № 2.

7. Зингерман Б.И. «Театр Чехова и его мировое значение». - М.: Наука, 1988 .

International Encyclopedia of Dance. Oxford Univ. Press. - 2004.

8. Берковский Н.Я. Литература и театр: Статьи разных лет. - М.: Искусство, 1969 г.

9. Грабовой. А. «История театра: появление и развитие театрального искусства» [интернет ресурс]

10. Авдеев А. «Происхождение театра». «Театр как вида искусства» [интернет ресурс]

11. Давыдов Д. Козлова О. «Что и как играли театры в сельской местности в 1920-е годы» [интернет ресурс]

12. Мерлушкина И. «Театр в наши дни» [интернет ресурс]



Примечания

1. Трагедия // Словарь античности. Составитель Йоханнес Ирмшер (перевод с немецкого). - М.: Элис Лак, Прогресс, 1994. - С. 583.

2. Энциклопедия кругосвет. античный театр. Дата обращения 2 мая 2013.Архивировано 10 мая 2013 года.

3. Дживелегов А., Бояджиев Г. История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

4. Аверинцев С.С., Бояджиев Г.Н. Гистрион // Театральная энциклопедия (под ред. С.С. Мокульского). - М.: Советская энциклопедия, 1961-1965. - Т. 1.

5. Дживелегов А., Бояджиев Г. Гистрионы // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

6. Дживелегов А., Бояджиев Г. Фарс // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

7. Дживелегов А., Бояджиев Г. Литургическая драма // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

8. Дживелегов А., Бояджиев Г. Миракль // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

9. Дживелегов А., Бояджиев Г. Мистерия // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

10. Дживелегов А., Бояджиев Г. Театр эпохи Возрождения // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

11. Дживелегов А., Бояджиев Г. Появление профессионального театра // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

12. Хлодовский Р.И. Беолько, Анджело // Театральная энциклопедия (под ред. С.С. Мокульского). - М.: Советская энциклопедия, 1961-1965. - Т. 1.

13. Бояджиев Г. Н. Комедия дель арте // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). - М.: Советская энциклопедия, 1961-1965. - Т.3.

14. Дживелегов А., Бояджиев Г. Театр эпохи Возрождения // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

15. Дживелегов А., Бояджиев Г. Commedia dell'arte // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. - М.: Искусство, 1941.

16. Забелин И. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. М.: Транзиткнига, 2005. С. 294, 310-317.

17. Дмитриев Ю.А. Скоморохи // Театральная энциклопедия (под ред. А.П. Маркова). - М.: Советская энциклопедия, 1961-1965. - Т. 4.

18. Дмитриев Ю.А. Школьный театр // Театральная энциклопедия (под ред. А.П. Маркова). - М.: Советская энциклопедия, 1961-1965. - Т.5.

19. Театр // Театральная энциклопедия (под ред. А.П. Маркова). - М.: Советская энциклопедия, 1965. - Т. 5.

20. Опера // Шаповалова О. Музыкальный энциклопедический словарь. - М.: РИПОЛ классик, 2003. - С. 379. - ISBN 5-7905-18095.

21. Келдыш Ю.В. Драматургия музыкальная // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю.В. Келдыша. - М.: Советская энциклопедия. - Т. 2, 1975.

Размещено на allbest.ru