Стрит-арт и стритфэшн

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Стрит-арт и стритфэшн

М.Э. Вильчинская-Бутенко, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, Россия, Санкт-Петербург. Кандидат педагогических наук, доцент

Рассмотрено влияние уличного искусства на формирование ассоциированной уличной моды, присущей большинству крупных молодежных субкультур, в последующем - присваивание mainstream fashion тенденций уличной моды.

Ключевые слова: уличная мода, уличное искусство, стрит-арт, граффити, уличная одежда, Шепард Фейри, OBEY, Stussy, Supreme.

Как мода, так и общество в целом имеют предрасположенность брать или заимствовать атрибуты различных субкультур и использовать их по- новому. Это касается как премиальных, так и коммодитивных товаров, которые нужно продать массам. Поэтому субкультурные граффити-группы, которые в 1960-70-е годы рассматривались как культурные «другие», в конце 1980-х годов вернулись в массовую культуру, теряя негативные коннотации, которые когда-то имели.

Потребление культурных ценностей, таких, как одежда, играет все более важную роль в формировании личностной идентичности, делая эмуляцию высшего класса более второстепенной задачей, в отличие от предыдущих периодов времени. Футболки, джинсы, кроссовки, кепки - одежда, в полной мере созвучная понятию свободного самовыражения, независимости, творчества, самодостаточности, протестности и другим ценностям уличной моды - более 40 лет назад стали главными составляющими стритвира. Особый стиль уличной одежды ориентирован на комфорт, прочность, функциональность, практичность, свободу комбинирования элементов, удобство повседневного использования и ухода за изделием. Будучи изначально воплощением эстетики «уличных» субкультур (панков, скейтеров, хэви-метала, хип-хопа и др.), ститвир постепенно эволюционировал в особую уличную моду - стритфэшн. «Многогранность и разнообразие уличных субкультур, футболка в южнокалифорнийском стиле и часто ограниченный тираж изделий образуют две основные составляющие, которые создают понятие уличного стиля одежды: это футболка и эксклюзивность» [1].

Культура «низов», как это часто бывает в моде, испытывая влияние производителей спортивной одежды и изменяясь в плане стиля, постепенно вышла на уровень изделий класса «люкс». Сегодня главные бренды стритвира - OBEY, Stussy, Supreme и A Bathing Ape - активно привлекают уличных художников, готовых капитализировать свой талант.

Корни стритвира воплощены в работах людей, которые стояли у его истоков. Одной из таких фигур является уличный художник и иллюстратор Шепард Фейри, который создал ряд знаковых работ, например, стикер с бывшей звездой рестлинга Андре Рене Руссимофф, впоследствии превратив его в товарный знак в виде «Великана» для собственной марки уличной одежды OBEY. В 1989 году Фейри решил создать свою серию наклеек «Андре Великан имеет отряд», которая в одночасье привела к десятилетию подпольных кампаний «повиноваться». Это сообщение в основе пропагандистского бренда Фейри возникло под влиянием поп-арта Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна.

Одежда OBEY стала продолжением работы Шепарда Фейри в активизме. Она основана на дизайне и идеалах художника: то, что началось в 1989 году с абсурдной наклейки студента школы дизайна Род-Айленда, к 124 2001 году превратилось во всемирную кампанию стрит-арта, а также в известный объект изобразительного искусства.

Работы Шепарда Фэйри в основном всегда выполнены как политические агитационные плакаты в стиле поп-арт и несут в себе ярко выраженный бунтарский «месседж»: в них всегда есть остросоциальные темы, определенный общественный призыв, высмеивание потребительского и политического строя, желание пробудить общественное сознание, находящееся в медиа-спячке (повинуйся «Большому Брату»). Значение OBEY коренится в контркультуре панк-рока, скейтбординга и Do It Yourself, но также реплицирует популярную культуру, коммерческую деятельность, маркетинг и политические сообщения. Фейри погружает свою иконографию в идеологию. С острым сарказмом ироничного поп-арта в сочетании с кричащими заголовками он уговаривает зрителей, используя императив «повинуйся», внимательнее прислушиваться к пропагандистам.

В соответствии со взглядами художника, одежда OBEY стала еще одним холстом для распространения его искусства и послания народу. Бренд хорошо известен включением политически- и социально-провокационной пропаганды в дизайн одежды, и его основатель описывает это как производственное инакомыслие. Одежда в значительной степени вдохновлена классическим военным дизайном, рабочим стилем, что вполне логично, учитывая арт-составляющую проекта, а также принтами и элементами субкультурных движений, на которых Фейри выстроил свою художественную карьеру. С помощью дизайнеров Майка Терноски и Эрин Вигнал одежда марки OBEY продолжает распространять сообщение Шепарда Фейри через линейки мужской и женской моды и дизайн в уличном стиле casual street wear.

На данный момент OBEY - не просто всемирно известное арт-движение или бренд одежды, или логотип, или узнаваемый всеми стиль исполнения стрит-арт-объектов. OBEY сейчас - это некий кластер социального сознания для людей, приближенных к культуре, уже «обросший» большим количеством продолжателей и подражателей, это жанрообразующий вид общественного искусства под лозунгом «MAKE ART, NOT WAR».

Хотя Фэйри часто критикуют за отход от антипотребительской идеологии и сотрудничество с некоторыми крупными компаниями, тем не менее, коммерческий успех позволил ему продолжать движение в русле уличного искусства и политических кампаний, которые принесли ему известность. Чтобы опровергнуть обвинения в предательстве идеологии стрит-арта, Шепард Фейри вкладывает всю прибыль обратно в стикеры и плакаты для улиц, объясняя это не приверженностью к деньгам, а любовью к уличному искусству: «Все, что я могу сказать - это то, что даже в коммерческих приложениях OBEY/GIANT я пытаюсь сохранить мятежный дух уличного проекта» [2]. Фейри также считает, что с его работой идентифицируют себя преимущественно восточные потребители: «Граффити представляет собой много больше, чем другие бренды из существующих сейчас. Особенно в Японии» [3].

Еще один человек, породивший целую субкультуру, которая, в свою очередь, безвозвратно изменила лицо молодежной моды - Шон Стасси. Вхождение Стасси в мир моды произошло почти случайно. В 1980-е годы он делал доски для серфинга и просто написал на них маркером свою фамилию - Stussy. Этот тэг превратился в логотип, известный теперь во всем мире. Впоследствии Стасси начал использовать логотип на футболках, шортах и кепках, которые продавал из своей машины вокруг Лагуна-Бич. В 1981 году на выставке за три дня Стасси продал тысячу футболок со своим логотипом, что послужило отправной точкой для регистрации бренда и его успешного существования в дальнейшем. Ранний успех бренда целесообразно приписать его популярности в хип-хоп, панк-, сёрфер-культуре и других уличных субкультурах. Впоследствии успешность бренда обеспечивали новации, например, введение в уличную моду бейсболок (ранее бейсболки были только одеждой спортменов), специальных линеек женской одежды, что для стритвира - одежды унисекс - было нетипично.

В 1996 году бренд Stussy покинул его идейный основатель Шон Стасси, и, чтобы справиться с кризисом, компания была вынуждена собрать новую команду модных иллюстраторов и художников для совместной разработки принтов. С 1990-х годов коллаборации Stussy с уличными художниками из разных стран обеспечивают жизнеспособность бренда. Так, в 2010 году московский граффити-райтер Дмитрий Aske, ныне развивающий свой стиль в графическом дизайне, типографике и современном искусстве, был приглашен для создания дизайна одежды марки Stussy.

Дизайн Aske самобытен и узнаваем не только благодаря московской тематике, хотя кремлевские башенки на фоне громоздких глыб «Москва- Сити» и святой покровитель столицы Г еоргий Победоносец, удивительным образом преобразованный в конного полицейского, топчущего копытами и разящего карающим мечом чиновников в лимузине, - тема, идейно близкая художнику. Однако его работы, в первую очередь, отличает авторская стилистика: изображение составляются из четко очерченных геометрических форм, заполненных яркими локальными цветами.

Есть немного брендов, более культовых в стритвире, чем Stussy, и нет ни одного, продемонстрировавшего такую же стойкость, как марка калифорнийского происхождения. Подобный хамелеону в его способности смешиваться с культурами по всему миру, Stussy на протяжении своего почти сорокалетнего существования произвел множество разных вещей для многих различных людей на основе единственной общей идеи - исключительно независимого духа.

Наконец, необходимо упомянуть о марке одежды Supreme, возникшей на опыте марки Stussy и быстро ставшей символом уличной культуры благодаря производству редкой срит-стайл одежды лимитированными партиями (от десятков до нескольких сотен единиц).

За свою историю Supreme сотрудничал с одними из самых новаторских дизайнеров, художников, фотографов и музыкантов (такими, как американский кинорежиссёр, художник и фотограф Дэвид Линч, основатель андеграундного комикс-движения Роберт Крамб, фотограф и художница в стиле фотореализма Мэрилин Минтер, современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер Такаси Мураками, британский дизайнер Питер Сэвилл, художник, представитель фантастического реализма Х.Р. Гигер, американские художники Кристофер Вул и Джефф Кунс, пионер концептуального искусства Джон Балдессари и др.). Сотрудничество варьировалось от повторного размещения известных фотографий до полного перепроектирования знаменитого логотипа Supreme box, вдохновленного работой художницы Барбары Крюгер.

Благодаря сочетанию работ граффити-райтеров, художников из галерей с фотографиями скейтеров, портретами рэперов, Supreme оказался на переднем крае включения искусства в уличную культуру и смешивания двух миров [4]. Хотя все художники, с которыми работал Supreme, сильно различаются по своему стилю, но все они поддерживают высокий уровень доверия уличных субкультур: Раммелзе, рисунки которого полны роботов и апокалиптических видений b-boys; Донди Уайт - пионер многих стилей и техник, которые до сих пор используются современными художниками граффити; Futura, чьим вкладом в искусство граффити было использование абстракции и стиля живописи, характеризующегося смешением текста и образов; самый богатый в мире среди живущих ныне и самый резонансный художник современного искусства Дэмиен Херст, разработавший логотип и оригинальные принты для скейтов, выпускаемых компанией Supreme, и др.

Итак, можно констатировать, что уличное искусство, по-прежнему присутствуя на улицах и неся в себе смысловые ценности субкультуры, тем не менее, также вошло в мейнстрим-культуру и стало товаром в мейнстрим- обществе. Изначально возникнув как протестное и независимое, уличное искусство очень быстро попало под влияние капитала. В результате из нелегального самовыражения маргинальных слоев общества граффити и стрит-арт превратились в товар, представленный на ярмарках современного искусства и в интернет-магазинах. По сути, уличное искусство стало эстетикой без какого-то глубокого содержания: эдакий бунт или протест на продажу, не представляющий никакой опасности для элит, а, наоборот, приносящий дополнительный доход.

Первоначальный характер субкультуры, предполагающий дифференциацию от большинства, непринятие коммерческих стилей и соответствие подрывным ценностям, сегодня ориентирован на массовость и востребованность на рынке, влияет на мнения различных модельеров и, в свою очередь, включается в их коллекции (например, коллекция Марка Джейкобса сумок Louis Vuitton с надписями и рисунками граффити Стивена Спруса). Бренды Rocawear, Burberry, Fendi, Nike, Champion, Carhartt и Timberland также ассоциируются со стритвиром; DKNY, Gucci, выпускают роскошную спортивную одежду из дорогих тканей - органзы, шелка, кожи, крепа.

Уличные художники также становятся более известными и популярными благодаря продаже потребительских товаров, в частности, одежды. Некоторые из них утверждают, что никогда не изменяют свои взгляды и художественные высказывания по требованию компании- заказчика, однако другие готовы идти на компромисс, хотя параллельно продолжают рисовать на улицах, стремясь сохранить свою аутентичность.

Список литературы

уличный искусство мода оbey

1. STYLE: Where Surf Meets Rap [Электронный ресурс].

2. Fairey Shepard. Obey Commerce - Obey Giant.

3. Groth Aimee. The Incredible Story Of An Anti-Establishment Street Artist Who Started Working For Nike. Jun. 3, 2011.

4. Welty Matt. A History of Supreme's Artist Collaborations [Электронный ресурс] // Complex. 2013. Nov 12.

M.E. Vilchinskaya-Butenko, Saint-Petersburg State University of Industrial Technologies and Design, Russia, Saint- Petersburg. Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor.

STREET ART AND STREET FASHION

The article considers the influence of street art on the formation of associated street fashion, which is inherent in most major youth subcultures, and then-the assignment of mainstream fashion trends to street fashion.

Keywords: street fashion, street art, graffiti, Shepard Fairey, streetwear, OBEY, Stussy, Supreme.

Размещено на Allbest.ru