О трактовке понятия традиционная художественная культура

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

О трактовке понятия традиционная художественная культура

В.Б. Кошаев

Аннотация

Рассматривается проблема коннотации понятий «традиционная художественная культура» и «традиция художественной культуры» в логическом дискурсе существующих значений и оснований их уточнения. Проблема глоссария художественной культуры обусловлена изменениями в общественном сознании за тридцать последних лет и усложнением системы взглядов на природу, общество, духовное начало человека и в общем виде пониманием зависимости трех форм общественного сознания -- религиозной, научной, художественной, институционально разделенных, но служащих единой цели -- устроения мира на основах жизнесохранения. Актуальность содержания сферы искусства определена потребностями более строгих систематических обстоятельств исследования художественного процесса, а именно -- исторической связи его с актуальными духовными и первоначально сакральными (онтологическими) функциями изображения и его типологической, феноменологической, морфологической интерпретацией в разные эпохи.

Ключевые слова: традиция, понятие, художественная культура, основы глоссария искусства, онтология, этика, традиция, образ, восприятие.

ABOUT THE INTERPRETATION OF THE CONCEPT TRADITIONAL ART CULTURE V.B. KOSHAEV

Moscow State Lomonosov University

The problem of connotation of the notions "traditional art culture” and "tradition of art culture” in the logical discourse of the existing meanings and grounds for their clarification is considered. The problem of the glossary ofartistic culture is due to changes in the public consciousness over the past thirty years and the increasing complexity of the system of views on nature, society, the spiritual beginning of man and, in general, understanding the dependence of the three forms of social consciousness -- religious, scientific, artistic, institutionally separated, but serving a single purpose -- dispensations of the world on the basis of life preservation. The relevance of the content of the sphere of art is determined by the needs of more rigorous systematic circumstances of the study of the artistic process, namely, its historical connection with the actual spiritual and originally sacred (ontological) functions of the image and its typological, phenomenological, morphological interpretation at different times.

Key words: tradition, concept, artistic culture, basics of the glossary ofart, ontology, ethics, tradition, image, perception.

Вводное

Проблема глоссария художественной культуры обусловлена изменениями в общественном сознании за 30 последних лет и усложнением системы взглядов на природу, общество, духовное начало человека и в общем виде -- пониманием зависимости трех форм общественного сознания: религиозной, научной, художественной, институционально разделенных, но служащих единой цели -- устроения мира на основах жизнесохранения. Актуальность содержания сферы искусства определена потребностями более строгих систематических обстоятельств исследования художественного процесса, а именно -- исторической связи его с актуальными духовными и первоначально сакральными (онтологическими) функциями изображения и его типологической, феноменологической, морфологической интерпретацией в разные эпохи.

Острота темы связана с тем, что исторически интересы и взаимоотношения разных стран, частей нашего мира, из-за несовершенства общественного устройства и решения вопросов одних наций за счет других, не являются объективными и справедливыми в стезе существования человечества. В связи с этим возникает необходимость сопоставления базовых ценностей бытия народов, основанных на идее жизнесохранения, как условия цивилизационного обновления. Художественная культура является одним из наиболее важных критериев, но вновь, как и всегда, на арену смыслов должна выйти философия, и не в абстрактных категориях неких понятий о должном бытии, а в основной цели -- праве человека на достойную жизнь. Этот план невозможен без выработки понятий форм и функций искусства в общественном сознании совместными инструментами религии и науки; религии и искусства; искусства и науки как объективных институциональных отраслей духовного воспроизводства, которые должны быть соединены в понятийном отношении, а сами конструкции этих отношений -- объяснены с точки зрения природы, цели жизни и сохранения самой жизни.

Интерес к понятиям традиционная художественная культура и традиционная культура возрастает ввиду того, что нравственные категории традиции из-за сложности социотехнологического регулирования общественных отношений перестают пониматься в ценностной генетике и духовном историческом предопределении. Причина -- в утрате во многих случаях этики и сакральной полноты Картины Мира, непонимание судьбы отечества как собственной судьбы. Правила бытовой повседневности и установление пусть важных, но ограниченных в конечной цели духовной жизни человека прагматических технологий жизнеобеспечения вытесняют метафизические смыслы бытия из сферы духовной интенции в область физических ощущений. Часто это ведет к появлению квазиэкзистенциональных, квазирелигиозных, квазинравственных тенденций «искусства», с неопределяемой эстетической, но главное -- этической подоплекой. Сегодня человек не обнаруживает себя частью мироздания и отечества, а сосредоточен на самовыражении, примеряя «наряд», снятый с понятия «сверхчеловек». Место произведения занимают частные гештальты формы. И история еще сурово спросит с людей, исповедающих этот подлог.

То есть сегодня нет более важной задачи, чем выведение потенциала понятия традиционный в пространство актуальных современных задач художественного творчества и художественного образования. Но делать это возможно только при расширении ресурсов искусствоведения, и прежде всего -- онтологических и типологических инструментов, которые естественно могут быть сформированы только в смежном с философией секторе -- философии искусства, но только с использованием категорий художественно-образного содержания в его историческом движении.

Это важно ввиду того, что в результате подмены норм Вселенского ощущения и Поведения в Заповедях опытом квазиэкзистенци- ального чувства и инструментами психоаналитики происходит существенное упрощение чувственной сферы человека. И в условиях унифицирующих тенденций современной культуры, в особенности ее информационного предъявления, индустрии потребления, традиция должна оставаться связующим звеном исторической ментальности / памяти и способствовать сохранению этики отношений, а также общенациональной и этнической идентичности. Для этого нужен в том числе художественно-эстетический ликбез, не только школьный и взрослый, но прежде семейный, и инструменты искусства не могут здесь быть заменены никакими другими.

Задача настоящей статьи обращена к частному вопросу -- характеристике понятия традиционная художественная культура (ТХК). Эта категория меж тем является во многих смыслах ключевой, так как от ее трактовки зависят многие понятия и оценки в самом искусстве. Обычно суждение о природе ТХК выводят из определения традиционная культура, и в содержание ее положена идея разделения способа общественного производства: доиндустриальный -- индустриальный, аграрный -- промышленный. Этот принцип прижился в словарных статьях, и базируется он на отделении современных технологических процессов от опыта прошлой технической остнастки. При этом тот нонсенс, что и аграрный комплекс сегодня является промышленным, в расчет не берется. И критерий технологии, также и обеспечивающей ее науки, может иллюстрировать только типологическую ситуацию, но не абсолютные нормы категорий. Всякий же этап (тип) эпохи, любая фаза культуры имеет в основе Праобраз Совершенного Мира, Абсолютную Целостность, которая оценивается не количеством, например, тонн произведенного металла, зерна или сложности технических устройств, а духовной (божественной) целостностью, неразделимостью бытия. Каждое произведение, где это достигнуто, оформлено как одна из универсалий Праосновы, осознанной и постигнутой человеком искусства.

То есть система жизнеобеспечения может быть предельно простой или предельно сложной, но цель художественного содержания, и в первую очередь определения религиозного (духовного) начала, это не вопрос технологии, а приближения человека к знаменной цели -- априорной гармонии бытия. И в отношении априорности духовной цели искусство всегда останется прежде всего психологической и эстетической функцией религиозного ощущения, апостериорной (основанной на опыте в отличие от априорной) способностью выявления сакрального смысла, независимо от того, декларирует искусство свою тождественность религии или занято поиском пластических эквивалентов духовного бытия. Для оценки последнего существует художественная критика, и ее содержание имеет объективные критерии, прежде всего благодаря теории знакообмена в семиотике, установления новых опор семиотики в философии искусства. Только в этом смысле можно говорить о форме и содержании искусства, и, конечно, это уже иной разговор, нежели тот, который велся в искусствоведении на протяжении всего ХХ в.

Сравнение категорий

Можно отметить, что синонимом понятия традиционная художественная культура выступает категория традиция художественной культуры. Ключевое слово здесь традиция (от традиционный -- «из рук в руки»). Различия понятий очевидны, хотя благодаря синонимичности возникает ощущение их родства. Первое определение связывают в истории искусства с художественной архаикой, и его соотносят чаще с искусством народным, но и искусством храмовым. Второе -- с традицией вообще в ее различных исторических проявлениях. К традиции относят все художественно детерминируемые понятия самых разных эпох: это читаем в палеолите, неолите и времени металла, древних цивилизациях, античности, Средневековье -- стилевых феноменах романского и готического периодов искусства, Ренессанса, барокко и рококо, классицизма и неоклассицизма, модерна. Говорят о художественной традиции Серебряного века, символизма, авангардной художественной традиции, сталинском ампире и ар-деко. И очевидно, что общим условием верификации художественной культуры и цели искусства выступают собственно художественные средства и их стилистическая оценка, и условие это -- художественная целостность, которая есть главная и фундаментальная цель и категория художественного творчества, и отделение традиционной художественной культуры от традиции художественной культуры имеет не онтологическое, а типологически-тер- минологическое значение. Первую категорию следует рассматривать в контексте второй, осознавая исторические ограничения терминологии советского времени, когда и родилась терминологическая путаница, ввиду отсутствия в них комплекса сакральных характеристик. Даже священные тексты оценивались как сугубо художественные, а исторические события монотеизма были наименованы мифологией. Также важно помнить, что народное искусство, которое обрело фольклорное содержание с появлением креационизма и манифестационизма, хранит память о сакральной генетике в формах больших мировоззренческих моделей, которые в определенной мере самостоятельны и обусловлены бесписьменным (мифологическим) типом информации, по функции близким тому, что мы имеем в монотеизме (представлении о Космосе как живом Вселенском Существе), но по форме раздробленной на варианты морфем (творения мира) у разных народов.

Представляется поэтому, что распутать эту ситуацию необходимо. Прежде всего, важно учесть, что в основе трактовок категорий лежит несовершенство исходных начал, и сугубо историческими факторами общества усечена сама природа культуры общества, хотя культура -- это система второго уровня понятий по отношению к истории. Постигать культуру в уровнях истории просто невозможно. Только наоборот. По правилам семиотики культура является функцией культа и только затем общим эквивалентом всех видов деятельности человека, в том числе истории и ее изучения -- она трактуется часто политически, но настоящей осью истории выступает именно культовое, религиозное начало в его различных модификациях, включая атеистические.

Такое положение и должна объяснить философия искусства, призванная рассматривать проблему искусства не из поступательной исторической смены традиции (формаций) и не от несовершенной -- к совершенной эстетической форме, а в связи онтологических, феноменологических, морфологических категорий типа художественной культуры, как условия раскрытия жизнеосуществления, которое во всех культурах схоже -- это знаменное обнаружение связи, или понимание статуса человека в отношении с надличным, трансцендентным опытом бытия. Тогда традиции художественной культуры -- это вопрос не развития, а тема смены типа формообразования в искусстве, и искусство всегда инсайт, преодоление сопротивления материала и встречная инспирация человека и надличных духовных энергий. «Толстой не выше Достоевского, Солженицын не ниже Шолохова. Модильяни не уступает Мане в значимости образа, а безвестный античный или египетский керамист Сергею Чехонину в авангардное время или Валерию Малолеткову сегодня... Все величины нивелированы способностью художника, артиста выйти в миры, где нет первенства соревнующихся, но только Бог, идущий навстречу ищущему» [1].

Тогда главный вопрос категории традиции в искусстве должен быть обращен не собственно к эволюции, например, средств искусства, композиции, формально-стилистическим признакам -- это вопрос движения внутри одного типологического статуса формы. Все они присутствуют в структуре формы всех времен и всех народов и наций, как формальные параметры художественной структуры: формы, декора, изображения, и в этом отношении они вечны и интерес к ним обусловлен в границах тех или иных стилистик. Важна способность человека к осознанию самих отношений с надличным. Если Генрих Вельфлин выделил, например, пару визуальных характеристик «линейное -- живописное», и ее мы находим уже в палеолите, это сохраняет и для современного художника свое значение языка формы и соответствующих пластических программ, то объект выражения -- графема сакрального объекта, и сам интерес к фигуративности объекта возникает ввиду его сакральности и отражения ее в мировоззрении.

Соответственно, аспект мировоззрения имеет отношение к философии, и это уже вопрос не только языка формы, но искусства в целом, специфика которого может рассматриваться средствами философии. Но и понятия философии не являются порождающей силой искусства, а только интеллектуальным рефреном образа, и, значит, не философия определяет полноту этического и эстетического содержания художественной формы, а ценность жизнеполагания восприятия. Абсолютной ценностью жизнеполагания во все времена являлся сакральный источник представлений и тип его религиозной формы в ту или иную эпоху (общественную формацию). Во все времена это над- личная ипостась жизни -- отношения людей, человека и «духов» природы, человека и Бога. Это целеполагание может быть представлено объектом и предметом онтологии, религии и лежащего в основе представлений о бытии человека Символа Веры.

Тогда очевидно, что основой всякого топоса художественной культуры являются устойчивые эстетические законы и правила передачи этики духовного опыта. Смысл этического в наиболее полном содержании отчеканен на скрижалях Моисея и изложен в Нагорной проповеди Иисусом Христом. Передача же традиции этики в формах искусства происходит через научение пластическим законам в правилах инспирирования физических и метафизических ощущений как генетической основы жизнесохранения в обществе и знаменного предопределения социокультурного плана бытия. И осуществимо это только в прямом взаимодействии мастера и ученика.

Этика имеет эстетические эквиваленты и раскрывается в темах искусства пластическими средствами. Таковых существует три. Первые две возникают и наличествуют с древнейших времен -- это декоративно-прикладная и изобразительная пластические системы. Третья, формально-ассоциативная, существует как естественная основа и конструкция двух предыдущих в предметно-пространственной среде, но на заре индустриализации она становится самодостаточной в понятиях супрематизма, конструктивизма, абстракционизма и др. Аргументы о приоритетах появления прежде изобразительного или декоративного начала в искусстве остаются гипотетическими. Что касается специфики образов, то их основа проста: это всегда тематическая фиксируемая сакральность религиозных идей времени, вещественно «одоленная» в материале, и именно этот аспект действительно имеет типологический характер.

Специфика понятия «традиционная художественная культура»

Смысл базовых постулатов этики -- это вопрос жизнесохранения, и он неизменен на всех этапах развития общества, хотя и зависит от уровня развития самих общественных отношений. В историческом движении ценности родовые, затем родоплеменные становятся второстепенными, оставаясь в границах этнической памяти, а главное место отведено понятиям истины и справедливости, знаменных для цивилизации норм жизни: этические универсалии центрального (и единственного) Архетипа -- Первообраза -- Творца, как источника всего живого. Его воплощение в Новое время приобрело атопическое воплощение в ряде духовных универсалий, как особой светской модальности центрального Архетипа, который в ХХ в. имеет еще больше вариантов воплощения. В справочных определениях традиционная культура и связанная с ней художественная традиция не имеет устойчивого норматива категории и чаще всего соотносится с понятием культура доиндустри- ального общества. Как отмечено выше, это не точно, что очевидно по ряду фактов:

-- традиция имеет действительно типологический дискурс, в том числе доиндустриальный и индустриальный, но это предельно общая и даже не классификация, а поверхностный взгляд на то, что современные технологии сложнее прошлых. Более точному определению типологии отвечает структура, построенная не на развитии производительных сил, а на основе системного комплекса и связи природно-производственных, этнорелигиозных, социоорганизационных факторов бытия [2-4]. То есть основанием характеристики культуры выступают не сами этапы развития общества (период собирательства и охоты, аграрный, доиндустриальный, индустриальный и постиндустриальный), а заключенная в них система базовых ценностей -- постулатов этики.

Система базовых постулатов выступает условием соционор- мативных и этико-правовых категорий в связях «человек -- человек», «человек -- природа», «человек -- Сущее», нравственная программа которых долгое время была обусловлена этническими корнями (системой родства), а в полноте представлена в заповедях монотеизма: Скрижалях иудаизма, Нагорной проповеди Иисуса Христа в христианстве, Сурах Корана, что предуготовило моральный кодекс современных цивилизаций. Так, еще Юстиниан в качестве духовной составной сути государственного регулирования определил ценности medium acvum. Позднее опыт синтеза, симфонии религиозного и общественного, небесного и земного отразились в средневековых правовых нормах «Стоглава», построенных на заповедях Веры, что сохраняется до настоящего времени во многих правилах поведения человека.

Конфликты современного мира аксиологично детерминированы. Они -- следствие того, что ценностные отношения передовых обществ и обществ становящихся не имеют объективно обусловленного духовного равенства, что ведет к чудовищным формам противоречий, а объясняется несправедливым распределением создаваемых человеком богатств. Несовпадение правил духовной этики сосуществования в условиях стремительной демографической экспоненты должно быть скомпенсировано, в том числе средствами традиционной художественной культуры и искусства.

Этические нормы жизни, отраженные в художественной традиции, существуют в любой период истории и обнаруживаются в каждой фазе (эпохе) развития человечества от палеолита до современности.

Так, народная художественная традиция сегодня в мифопоэтической форме народного искусства выступает носителем древнейших образных норм и сохраняет нравственные темы в отношениях с природой, выступает соционормативным средством регулирования в обрядах перехода (по Арнольду ван Геннепу), а в соприкосновении с темами цивилизаций наполняется образными смыслами современности, и в ряде случаев становится стеновым материалом для самых разных направлений профессионального искусства.

В полноте смысла этической программы культуры справедливо значение традиционная в отношении художественной культуры монотеизма, например, искусства дома Божия, возникшего вначале в период 40-летнего странствия Моисея и еврейского народа в пустыне: вся сакральная структура скинии -- обряд и предметно-пространственная среда ритуала -- явлена в Откровении и продиктована Яхве. С Новозаветного времени конфессиональное искусство обретает более сложную эпическую структуру и содержание, основой чего явилась интеллектуальная мощь христианского учения в трудах отцов церкви и жертвенное стояние христиан в Вере. С VI в. от авраамического ствола искусства произрастает еще одна монотеистическая ветвь -- художественная традиция ислама, процветшая красотой коранического слова. В разной степени тенденции этической универсализации отношений человека и мира можно увидеть в манифестационизме.

Из сложившихся художественных традиций православия и католичества вырастает вся пластическая программа современного русского и западно-европейского искусства. Таковы монументальная фреска, мозаика, икона -- все предтеча современного монументально-декоративного и изобразительного искусства. Рисунок, как и методика его освоения, с эпохи Ренессанса не устарел -- он является важнейшим основанием поиска эстетики и духовного раскрытия тем вещественности предметов этого мира и красоты вещей, телесной красоты человека как абсолютного совершенства сотворенной плоти -- так продолжаются традиции освоения ценностных планов духовного чувства. Это отчетливо читается и много ранее в идеализации физической красоты в античности. В системе обучения этот метод осваивается с 10--13-летнего возраста.

Классическое искусство берет начало с Ренессанса и характеризуется сменой объекта интенции: перенесением интереса человека на самого себя и на объекты внешнего мира. Если прежде таковыми являлись Творец, Апостолы, Святые, то теперь это преимущественно сам человек, события ближайшей истории, пейзаж, и в общем виде -- Картина Мира или то, что выступает как совокупность отношений вне сознания человека. Это актуализирует гносеологические аспекты и специфику философии, интерес которой направлен на объекты природы и истории. Это обстоятельство фактически вытесняет онтологический интерес на периферию науки. Только в искусстве идет поиск пластических средств выражения идей, важных для осознания именно духовного видения Нового времени, пусть и опосредованно.

Это хорошо просматривается в творчестве русских поэтов, писателей, живописцев, мастеров сцены и т. д. В России этот период длится два столетия (XVIII--XIX вв.), за которыми следует короткий всплеск искусства модерна -- особой эстетической категории, это отточенное стилизаторское направление, причудливо вобравшее в себя народный эпос, новое религиозное звучание национально-исторических тем, символизм и мистицизм конца XIX -- начала ХХ в. Модерн дал особую пластику, построенную на связи декоративных и реалистических приемов формы. С 1930-х гг. он возродился уже в иной стилистической программе -- ар-деко. Промежуток заполнили традиции авангарда.

Авангард как художественная традиция и как инструмент выявления красоты вещей и их эстетической ценности на заре индустриального времени основал новые пластические законы (супрематизм, конструктивизм, экспрессионизм, контррельеф) и сразу стал условием формирования новой предметно-пространственной среды, новой образной эстетики бытия. Очевидно, что возникновение авангардной художественной традиции исторически предопределено гуманистическим, этическим планом среды в условиях индустриального общества. Вторичный авангард (второй половины ХХ в.) также сохраняет нерв этического поиска, однако во многих случаях здесь лукавым образом появляются «художественные» артефакты, не имеющие четкой этической программы и выдающие аффекты «самовыражения» за истины духовной цели. Инструменты понимания именно этики жизни в художественной традиции позволят отделить подлог от духовной истины и, соответственно, традиционное искусство от искусства нетрадиционного.

Таким образом, подмена этических смыслов традиции типологическими в существующих словарных статьях очевидна и должна быть пересмотрена. Подмену следует понимать с точки зрения метонимии (переноса наименования с одного предмета на другой на основании их смежности), что можно полагать очевидной ошибкой в отношении к цели традиционной художественной культуры -- раскрытия дара ощущения целостности Мира, Человека, Нравственности и Любви.

В таком случае понятие художественная традиция целесообразно соотнести с понятием традиция пластических систем: изобразительная, декоративно-прикладная, формально-ассоциативная, как технологий раскрытия духовных чувствований в конкретном времени, что не зависит от этапов и времени развития человечества. Эти системы возникают в глубокой древности и в ряде случаев они вполне самостоятельны, но также взаимодействуют между собой и с успехом используются в новых ситуациях творчества. Так, материалы археологии и этнографии и декоративны, и декоративно-изобразительны и используются сегодня как материал орнамента, также при технологической реконструкции в изучении истоков народной художественной культуры. Сами объекты народного искусства: ансамбль костюма, зодчество, национальные мотивы декора, прикладные изделия, средства транспорта и другие давно и успешно адаптируются как художественный источник в собственно декоративном, но также и изобразительном искусстве: они востребованы как образы технологии, конструкций, силуэтов, цвета и декоративных элементов, колористики. Народное искусство в ХУШ и XIX вв. восприняло многое из искусства храмового, изобразительного и приобрело иконический вид, показывая тенденции жанрового направления в лубке, росписях лаковых шкатулок, текстиле и др. художественный культура логический этика

Архитектура и арт-объекты второй половины ХХ в. часто используют «символы» прошлых архитектурных традиций как «цитаты» для конструирования новой реальности. Например, во французском павильоне на «Экспо-67» -- «Дворце цивилизаций» -- очевиден отказ от традиционных архитектурных форм (равновесие, вертикаль), и он напоминает одновременно недостроенную Вавилонскую башню и полуразрушенный Колизей. Завершается история с объектом грустно: здесь размещено место греха (казино). Грех, в переводе с греческого -- «мимо цели», то есть мимо устремления к истинам жизнесохранения. Это свидетельствует о том, что различные направления -- концептуализм, деконструктивизм, постмодернизм и другие феномены могут быть справедливы, как творческий метод формообразования в профессии, но не могут не решать центральную тему -- выражение бесценности человеческой жизни и народа в естестве божественного замысла. Очень часто этого не происходит.

Таким образом, созданные и создаваемые объекты категориально отвечают понятию традиция художественной культуры или традиционной художественной культуры; а воспитание художественноэстетических ощущений на основе их изучения -- это сфера действия законов искусства в историко-цивилизационном движении, основой чего была и остается этическая программа образов и идея целостности художественного образа. И двойная цель -- сохранение традиции и воспитание талантливого зрителя -- очевидна, как потребность для современной среды искусства, где представлены все типологические феномены истории всех стран, времен, народов и наций.

Древнейшее ядро традиции вошло в народное искусство, где чувственно-эстетические ощущения, имеющие теперь фольклорное содержание, в генетике сохраняют память об обрядовом, ритуальном жесте традиции, превратившейся сегодня из культового события в вид праздника, и художественную вещь, произведение как материальный носитель некогда сакрально-эстетических представленийо мире, сегодня понимаемы как особом мифологическом и мировоззренческом типе представлений. Две эти линии атопически присутствуют в современных тенденциях народного искусства, но не только. Литургия, молитва и икона, храм, предметы обряда в христианстве составляют уникальный художественный синтез -- торжество Веры. Соотношение действие -- вещь сохраняется и сегодня в самых разных видах искусства в силу актуальности соединения для современной жизни, развивает интеллектуальное и эмоциональное отношение к профессии, собственной истории, без чего невозможно представить отношения и к мировой истории и духовной жизни наций. Трудно представить оперное искусство вне искусства сцены.

Пожалуй, только во второй половине ХХ столетия возникают феномены, до конца не освоенные теоретически, и они, с одной стороны, -- этап, эпизод в объемной Вселенской картине художественного бытия, и безусловно будут оценены в сути приносимых зерен и плевел, и этические нормы будут отделены от «творчества», полного одержимости отрицания, нетерпимости к собственному прошлому, подобно тому как это происходило в раннем авангарде, который, по меткому замечанию архитектора и теоретика А.В. Иконникова, отличался утопичностью мышления А.В. Иконников отмечает:«Инструментом построения образов-целей, компенсирующим (вернее, создающим иллюзию компенсации) неопределенность ситуаций, служит утопическое мышление, ориентированное на факторы, которые не содержатся в сложившемся порядке вещей. Оно, это мышление, производит утопии... Главный ствол разветвленного дерева утопической мысли образуют социальные утопии, -- идеальные модели системного преобразования общественного устройства, а его ответвления -- частные гипотезы, проецирующие социальный идеал на различные виды деятельности и стороны жизни. Одно из таких ответвлений -- архитектурные утопии, производные от социально-утопических идеалов образы-цели, реализуемые архитектурой; для них характерно стремление к интегральности, проекции на образ-цель целостности человеческой личности. [5].

Таким образом, понятие традиционная художественная культура относится к понятиям, наследующим нравственные программы жизни, воссоздание которых связано непосредственно с процессом сотворчества поколений мастеров на основе пластических законов искусства, потенциала воззрений, исторически предопределенных священством и духовностью изображаемых тем и объектов. Осознание духовной полноты художественной культуры возможно только с опытом понимания истин, которые искусство выражает, и это тема образования и воспитания средствами художественной деятельности.

Список литературы

1. Кошаев В.Б. ОНТО. Искусство христианского мира (I -- начало II тыс. н.э.). Часть 1. Теория и дидактика предмета. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2017. С. 9.

2. Кошаев В.Б. Типология художественной культуры и образное миромодели- рование в искусстве // Миромоделирование: гуманитарные и художественные процессы в общественной жизни/ Составитель В.Б. Кошаев / М.-Ижевск, 2009. С. 11--30.

3. Кошаев В.Б. Типология авангарда. Сб. научных трудов VII Международной научно-практической конференция «Роль дизайна и искусства в культуре, науке и образовании XXI века» НОУ ВПО МГТА. М., 2012. Т 9. С. 62--81.

4. Кошаев В.Б. Художественно-образные процессы в Западно-Приуральском регионе II тыс. н.э. (типология образного миромоделирования) // Онтология художественной культуры Западно-Приуральского региона II тыс. н. э. Ижевск, 2008. С. 26-- 38 и др.

5. Утопическое мышление и архитектура. См.: Социальные, мировоззренческие и идеологические тенденции в развитии архитектуры / А.В. Иконников. Российская академия архитектуры и строительных наук, Научно-исследовательский институт теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ). М.: Издательство «Архитектура-С», 2004. С. 5.

References

1. Koshaev V.B. ONTO. Iskusstvo xristianskogo mira (I -- nachalo II ty's. n.e'.) [Art of the Christian world (I - the beginning of the II millennium AD)]. Chast' 1. Teoriya i didaktika predmeta [Theory and didactics of the subject]. M.: MGXPA im. S.G. Stroganova, 2017. S. 9.

2. Koshaev V.B. Tipologiya xudozhestvennoj kul'tury' i obraznoe miromodelirovanie v iskusstve [Typology of Artistic Culture and the Figurative World Modeling in Art] // Miromodelirovanie: gumanitarny'e i xudozhestvenny'e processy' v obshhestvennoj zhizni [World Modeling: Humanitarian and Artistic Processes in Public Life] / Sostavitel' V.B. Koshaev. M.-Izhevsk, 2009. S. 11-30.

3. Koshaev V.B. Tipologiya avangarda Typology of avant-garde [Typology of avantgarde] / Sb. Nauchny'e trudy' VIIMezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferenciya «Rol' dizajna i iskusstva v kul'ture, nauke i obrazovanii XXI veka» NOU VPO MGTA [Sat. Scientific works of the VII International Scientific and Practical Conference "The role of design and art in culture, science and education of the twenty-first century" NOU VPO MSTA]. M., 2012. tom 9, s. 62--81.

4. Koshaev V.B. Xudozhestvenno-obrazny'e processy' v Zapadno-Priural'skom regione II ty's. n.e'. (tipologiya obraznogo miromodelirovaniya) [Artistic-shaped processes in the Western-Ural region of the 2nd millennium AD (typology of figurative world modeling)] / Ontologiya xudozhestvennoj kul'tury' Zapadno-Priural'skogo regiona II ty's. n.e' [Ontology of artistic culture of the Western-Ural region II millennium AD]. Izhevsk, 2008. S. 26--38 i dr.

5. Utopicheskoe my'shlenie i arxitektura. Sm: Social'ny'e, mirovozzrencheskie i ideologicheskie tendencii v razvitii arxitektury' [Utopian thinking and architecture. See: Social, worldview and ideological trends in the development of architecture] / A.V. Ikonnikov. Rossijskaya akademiya arxitektury' i stroitel'ny'x nauk, Nauchno-issledovatel'skij institut teorii arxitektury' i gradostroitel'stva (NIITAG). M.: Izdatel'stvo «Arxitektura-S», 2004. S. 5.

Размещено на Allbest.ru