Необурлеск. От жанра к "стилю"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственный институт искусствознания

Необурлеск. От жанра к «стилю»

Е.А. Сариева

Москва

Аннотация

В статье прослеживается генезис термина «бурлеск», происхождение и история театрального жанра бурлеск, возрождение бурлеска в 1990-х годах.

Ключевые слова: бурлеск, необурлеск, Лидия Томпсон, братья Мински, стендап-комедия, стриптиз.

Annotation

Elena Sarieva State Institute of Art Science, Moscow

Neo-burlesque. From genre to “style”

The article traces the genesis of the term “burlesque”, the origin and history of the theatrical genre of burlesque, the revival of burlesque in the 1990s.

Key words: Burlesque, neo-burlesque, Lydia Thompson, Minsk brothers, stand up comedy, striptease.

Основная часть

С 90-х годов XX века в развлекательной культуре стал широко использоваться термин необурлеск (или новый бурлеск). Необурлеском можно назвать сегодня практически все, что имеет отношение к пародированию, травестии, кабаре-формам и наготе на сцене -- стриптиз, травести-шоу, КВН, Comedy Club, «Большую разницу», «Кривое зеркало» и т. д. Новый бурлеск выступает в роли подзабытого старого, о чем свидетельствуют и генезис самого термина «бурлеск», и история жанра.

Бурлеск (фр. burlesque, от итал. burla -- шутка) -- вид комической поэзии, сформировавшийся в эпоху Возрождения. Комизм бурлеска строился на том, что серьезное содержание выражалось несоответствующими ему образами и стилистическими средствами, а «возвышенные герои» классической античной (реже -- средневековой) литературы низводились до уровня современных типов, оказывались как бы переодетыми в шутовское, чуждое им одеяние. В литературной комедии жанр бурлеска был развит Полем Скарроном (поэма «Вергилий наизнанку», 1648) и Пьером Мариво («Илиада наизнанку», 1732), писавшими преимущественно для буффонных комиков французских ярмарочных театров XVII--XVIII веков (Italien, De la Foire и др.), и был направлен на разрушение канонически застывших форм театральных представлений и «высокого» стиля «Комеди Франсез». В бурлеске возвышенная тема излагалась низменным языком, буффонными театральными приемами. «Так постепенно определилась эстетическая сущность бурлеска -- литературно-театрального жанра, построенного на комическом несоответствии содержания и формы, предмета и манеры его изображения», -- пишет Е.Г. Хайченко [4, 140].

Наибольшего расцвета театральный бурлеск достиг в викторианской Англии. Он не допускался на сцены привилегированных театров -- Ковент-Гарден или Друри-Лейн, а игрался на сценах Олимпика, Хеймаркета, позже Рояль Странд, Лицеума и Гейите. По сути, это были пародийные перелицовки пьес, опер, балетов с широким использованием музыкальных и танцевальных номеров, с частым цитированием текста или музыки оригинала. В первых бурлесках тексты песен писались на популярную музыку -- от торжественных хоров из опер, тирольских песен до шотландских баллад.

Люция Элизабет Ветриса -- английская актриса и оперная певица (Lucia Elizabeth Vestris, 1797--1856) арендовала лондонский театр Олимпик в 1831 году и выпустила на сцену серию бурлесков. В первом -- «Олимпийские пирушки, или Прометей и Пандора» Дж.Р. Планше -- Олимп переносился на улицы викторианского Лондона. Нелепости возникали с самого начала, когда облаченные в греческие туники небожители Олимпа вполне обыденно играли в вист. За «Олимпийскими пирушками» последовали «Олимпийские дьяволы, или Орфей и Евридика» (Планше). Уместно вспомнить, что написаны и поставлены викторианские бурлески были за четверть века до первой, чисто бурлескной оперетты Ж. Оффенбаха «Орфей в аду».

Авторов бурлесков Г. Байрона, Г. Симса, Ф. Бурнанда, В. Гилберта, Ф. Лесли и других более всего вдохновляли оперы. Вслед за громкими премьерами в течение месяца игрались бурлески, где с неистощимой изобретательностью выворачивались наизнанку оперные сюжеты. Известно, что пародии на шекспировские пьесы появились уже при жизни самого Шекспира, но расцвет этих пародий принадлежит именно викторианскому бурлеску. Шекспировская пьеса служила только поводом для создания комического представления с множеством танцевальных и вокальных номеров. «Большинство шекспировских бурлесков строилось, прежде всего, на снижении стиля шекспировской трагедии, обытовлении ее поэтического языка, комической перелицовке трагического, введении современных аллюзий, широком использовании музыкальных номеров -- от мюзик-холльных песен до оперных арий» [4, 152]. Например, бурлеск «Ромео и Джульетта» (1859) содержал 23 музыкальных номера -- из опер (таких как серенада из «Дон Паскуале», оперы-буфф Доницетти) и традиционных популярных песен того времени, включая Buffalo Gals и Nix my Dolly.

Мода на травестию пола проникла и в бурлески. Главный эротический эффект заключался в амплуа principal boy -- заглавной мужской роли, по традиции исполнявшейся женщи- ной-актрисой, тогда как роли пожилых дам оставались прерогативой мужчин. В викторианском обществе, «где женщина облекала свое тело в многослойные и пышные одежды и не имела права поднимать юбку выше лодыжки, да и то лишь когда она переходила улицу или садилась в экипаж, нарядить эту женщину в узкие обтягивающие брюки было заметной смелостью, отвечавшей тайным устремлениям мужской половины зрительного зала» [5, 142]. Более того, в бурлесках групповые хореографические номера исполнялись полураздетыми танцовщицами, пленяющими зрителей красотой и физическим совершенством. И это при том, что зажигательный канкан, обошедший в XIX веке все танцевальные залы и сцены мира, не прижился в викторианской Англии, а породил свой антипод -- юбочный танец (skirt dance'). Юбочный танец с движениями канкана и с элементами акробатики нередко исполнялся в бурлесках. Танцовщицам приходилось манипулировать длинными юбками. Для изготовления такой юбки требовалось 100 метров ткани. Чтобы эффектнее преподнести «течение» ткани, танец исполнялся в затемненном театральном зале с цветной подсветкой прожекторов. Лучшие исполнительницы юбочного танца -- Кейт Вон (Kate Vaughan) и Летти Линд (Letty Lind) -- ценились за искусство в складках ткани прятать ножки от зрительских глаз.

В начале 1890-х бурлески вышли из моды. Появился новый, современный театральный жанр -- музыкальная эдвардианская комедия.

Викторианский бурлеск проник в Америку благодаря выдающемуся комику из Covent Garden Уильяму Митчеллу, открывшему Олимпийский театр на Бродвее в 1839 году, где игрались «сумасшедшие пародии на некоторые любимые пьесы, оперы, балеты, романы или народные сказки» [7, 9]. Но по-настоящему бурлеск стал популярен в США после гастролей труппы Лидии Томпсон.

Лидия Томпсон, Элиза (Lydia Thompson, 1838--1908), родилась в Лондоне в районе Ковент-Гарден, отец владел публичным домом Шеридан Ноулз. Когда он умер в 1942 году и мать повторно вышла замуж, Лидия покинула дом, присоединившись к профессиональной труппе. В 14 лет она уже танцовщица кордебалета театра Ее Величества, а в 16 получает ангажемент в Сент-Джеймском театре для участия в бурлесках Томаса Селби «Испанские танцоры» и Ганема «Раба любви». Ее выступления принесли зрительский и коммерческий успех театру, который до этого считался «самым невезучим» в Лондоне. В течение трех лет Лидия Томпсон гастролировала в России, Германии, Скандинавии и других странах. За искусство, красоту и темперамент была признана «Таймс» одной из самых выдающихся английских танцовщиц. В августе 1868-го Лидия Томпсон отбыла в США во главе театральной труппы «Британские блондинки» представлять викторианский бурлеск для средней американской публики.

Шесть лет с полными аншлагами проходили гастроли в ведущих театрах США вопреки критике поборников нравственности, а может, и благодаря ей. Бурлеск «Иксион -- экс-король Фессалии» в исполнении труппы Л. Томсон впервые занял программу всего вечера, его притягательной силой были ловко включенные в сюжет прямые обращения к «усталым бизнесменам», занимавшим первые ряды партера. В труппе началась карьера комика Вилли Эдвина, а также нескольких актрис -- Паулины Маркам, Алисы Бурвилль и Роуз Коглэн. «Британские блондинки, -- пишет историк американской музыкальной комедии, -- предвосхитили будущий кордебалет и добавили будущей музыкальной комедии явную или скрытую сексуальность» [7, 18]. Добавим, что бурлеск оставил в наследство мюзиклу еще и остроту трактовки современных проблем. Если костюмы актеров в бурлеске «Иксион -- король Фессалии» возвращали к позднему Средневековью, то действие происходило на фоне нью-йоркских достопримечательностей, и немалая часть диалогов касалась современной коррупции и экономических проблем. (Например, поставленный в 1931 году мюзикл «О тебе я пою» Дж. Гершвина, Д.И. Кауфмана и М. Рискина «развивал традиции бурлеска, изображая в карикатурном виде американскую избирательную систему и закулисную сторону политической жизни» [1, 3/].)

Успех «Британских блондинок» вдохновил американского продюсера Михаэля Левитта (Leavitt, 1843--1935) создать в 1870 году женскую труппу менестрелей Мадам Рентц (Madame Rentz's Female Minstrels)¹, сохранив неизменный трехактный формат шоу менестрелей: первая часть представления состояла из ансамблевых пения, танцев и комических скетчей или «эпизодов» (инсценированных «соленых» мужских анекдотов, полностью основанных на двусмысленностях и балаганных приемах). Вторая часть, носившая испанское название olio (всякая всячина), представляла собой серию эстрадных номеров -- «иллюстрированных» песенок, монологов, комедийного финала в исполнении всей труппы и «дополнительного угощения» в виде кулачной потасовки (бокса) или «горячительного» (экзотического) танца. В третьей части давались одноактные бурлески -- от шекспировских до оперных (или опереточных). Вел шоу известный комик -- церемониймейстер (stand up comic), ему помогали трое-четверо не столь знаменитых комиков в клоунском гриме, мешковатых штанах, с накладными носами и в нелепых париках (baggy-pants comics).

Труппа Левитта давала представления в клубах, концертных залах и театрах. «Девушки были одеты в белые платья и в цветные -- красные или синие -- чулки. Они... в антрактах должны были занимать и развлекать гостей в отдельных кабинетах, ничего предосудительного при этом себе не позволяя. Это условие жестко контролировалось», -- пишет историк эстрады С.М. Клитин о женских труппах менестрелей [2, 107]. Левитт назвал шоу бурлеском, установив тем самым стандарты для бурлеск-шоу и бурлеск-театров, где основными номерами стали комические скетчи и танцы кордебалета.

В таком виде в начале ХХ века американский бурлеск процветал, но сексуальные коннотации начали превалировать, танцовщицы стали срывать с себя подвязки и бросать их в зал, иногда выходили без чулок. Так, бурлеск подарил миру танцы топлес и стриптиз. Существует версия, что такое название женская труппа менестрелей получила по названию немецкого цирка Rentz's Circus, который гастролировал в США в 1870 году.

Помимо жанра стендап-комеди в бурлеске появился гэг (gag) -- «комический трюк», развитый в дальнейшем в эксцентрике американского кинематографа начала ХХ века. Интересно, что один из первых фильмов Ч. Чаплина называется «Бурлеск о Кармен» (1915), у нас в прокате известный как просто «Кармен».

Американцы стали сочинять собственные бурлески. Чрезвычайно популярными оказались «Эванджелина» (1874) и «Адонис» (1884), партитуры которых состояли не из популярных мелодий, а музыки, написанной одним композитором -- Эдвардом Э. Райсом. Бурлеск по идиллической поэме Г. Лонгфелло «Эванджелина» впервые в практике американского театра назывался музыкальной комедией. Главная мужская роль была написана для актрисы, а корову изображали двое юношей -- цирковых акробата. «Эванджелина» завоевала огромную популярность и, пережив бесчисленные возобновления и гастроли, продержалась на сценах 30 лет. Сюжет «Адониса» -- история статуи, которая оживает, но, испытав отвращение от человеческой глупости, решает вернуться в мрамор. Бурлеск выдержал более 500 спектаклей на Бродвее, много гастролировал и сделал актера Дикси секс-символом своего времени. «Адонис» -- веселый и невинный, местами желчный и саркастичный, отвечал моде того времени и был рассчитан на молодую аудиторию. Исследователи называют «Адонис» последним бурлеском Америки, чаще -- первым мюзиклом, который «отлил погребальный колокол для бурлеска» [7, 31]-

По проторенному пути Левитта идут другие американские продюсеры -- братья Мински² (Minsky'sBurlesque). Благодаря им бурлеск превратился в серьезный бизнес, существенно изменились стандарты выступлений актрис и гонорары. Братья Мински, из еврейской семьи, выходцы из России, начинали как владельцы сети многоцелевых театров в Нью-Йорке -- Никелодеонов³. Их отец приобрел в 1912-м Национальный Зимний сад (National Winter Garten) на Хьюстон-стрит. Старший сын -- Билли (Абраам), посетивший в Париже «Му- лен Руж» и «Фоли Бержер», арендовал театр у отца, решив стать вторым Зигфельдом (на Бродвее были популярны шоу Зигфельда -- Ziegfeld Follies, «Безумства Зигфельда»). Соот- Абраам Беннет (1880--1949), Михаэль Вильям (1887--1932), Герберт Кей (1891--1959), Мортон (1902--1987). Nickelodeon (никель -- 5-центовые монеты, одеон -- греч. крытый театр) -- многоцелевой театр, популярен в 1900--1914 годы, показ кинофильмов, иллюстрированные песни, слайд-шоу и лекции. ношение комедии и эротики в бурлеске всегда было в пользу комедии. Однако театр был расположен на шестом этаже, и Билли понял, что заставить публику туда подняться может только количество женщин, задействованных в шоу. Переход старого викторианского бурлеска к стриптизу происходил постепенно. Сначала девушки в полупрозрачных костюмах демонстрировали свои фигуры во время пения и танцев. Чулки, подвязки, корсеты, шифоновые пеньюары, парики, перья мирно соседствовали с песнями и интермедиями, полными простонародного добродушного юмора и непристойных движений. Каждую ночь Билли рисковал потерять или лицензию, или клиентов. Знаменитый налет произошел в апреле 1925 года и вдохновил на создание романа, а потом и фильма «В ночь облавы на заведение Мински» Роман Поулэнда Бэрбера (1960), фильм режиссера Вильяма Фредкина и продюсера Нормана Лира (1968)..

Великая депрессия подготовила почву для дальнейшего расцвета бурлеска. Мало кто мог позволить себе посещать дорогие бродвейские шоу, но люди жаждали развлечений. Кроме того, бурлеск-театры предлагали стабильный заработок для безработных девушек. Бурлеск пришелся кстати как развлечение для средней публики, бурлеск-шоу стали с иронией называть «Безумства бедных» (poor man's Follies). К тому времени, как братья Мински «завершили расширяется», они контролировали более десятка театров -- шесть в Нью-Йорке, а также Балтиморе, Филадельфии, Олбани, и Питтсбурге. А театр Республики (Republic Theater), открывшийся в 1931 году на 42-й улице, стал главным театром бурлеска в США.

Большие изменения произошли в моде. На смену длинным юбкам пришли короткие, и демонстрация просто обнаженных женских ножек для публики утратила свою привлекательность. Теперь сложные феерические костюмы дивы бурлеска меняли прямо на сцене -- как правило, в сторону уменьшения количества одежды. Постепенно становилось допустимым снимать с себя все больше и больше, пока стандарт не свелся к тому, чтобы оставаться в маленьких трусиках (стрингах) и прикрывающих соски украшениях, часто с прикрепленными к ним кисточками. Бурлеск и стриптиз стали словами-синонимами. Л. Трауберг писал: «Стриптиз превратился в главный номер бурлеска, последний потерял все свои шедшие от народных представлений признаки. Поэтому в новой своей форме с максимальной ориентацией на секс бурлеск продолжал существовать. Стриптиз вполне сочетался с остатками эстрадных жанров, создавших бурлеск, он только позаботился о подчинении ему даже лучших номеров программы» [3, 339]. К этому времени уже разрешили женщинам в шоу Зигфельда, Джорджа Уайта и Эрла Кэрролла, а также в бурлеск-театрах появляться топлес, но до тех пор, пока девушки не двигаются. И танцовщицы бурлеска перестали быть танцовщицами. О позировании ничего не упоминалось, поэтому артистки, еле прикрытые бусами и веерами, стояли неподвижно, пока зрители наслаждались их позами и красотою. Названия эстрадных программ театра Республики носили откровенные названия: «Разум на матрасе», «Качания плоти», «Адские трусики», «Платье на каникулах» и т. д.

Известные звезды бурлеска того времени -- Темпест Сторм, Бетти Пейдж, Лили Сент Кир, Энн Корио, Джорджия Сотерн, Джипси Роуз Ли и другие -- начали в подростковом возрасте и превратились в звезд с недельным заработком 400 долларов. В конце 1930-х, в бурлеск-шоу обычно работали до шести стриптизерш, один или два комика (baggy-pants comics) и церемониймейстер (stand up comic). Считаясь малопристойным развлечением, бурлеск, тем не менее, стал школой для многих звезд музыкальной комедии, ревю, кино и радио. Начинали в бурлесках будущие звезды мюзиклов и кино Фанни Брайс, Мэй Уэст, Эдди Кантор, Эббот и Костелло, Джеки Глисон, Дэнни Томас, Берт Лар, Фил Сильверс, Дэнни Кэй, Ред Скелтон и Софи Такер и др.

Каждый год различные нормативные акты сдерживали развитие бурлеска, но театральные менеджеры не стремились смягчать шоу. В апреле 1937 года стриптизерша Абэ театра Мински в Гарлеме была замечена на сцене не прикрытой даже фиговым листочком. Мэр Нью-Йорка Ла Гуардия под влиянием группы разгневанных граждан лишил лицензии Мински и других владельцев бурлеск-театров. После нескольких обращений Мински и их соперникам возобновили лицензии, но с условием, запрещающим стриптиз. Бизнес стал настолько плох, что бурлеск-театры закрыли свои двери навсегда.

Сексуальность и прелестную наготу королев бурлеска 1920--30-х годов воспел на холсте «Тулуз-Лотрек американского бурлеска» Реджинальд Марш. Известный артист и художник, выставлявший картины и рисунки, посвященные будням бурлеск-театра, на выставках в Нью-Йоркском музее современного искусства, Бостонском музее и музее Бруклина, считал бурлеск «частью американской жизни» [8, 107].

Воссоздать, казалось бы канувший в Лету, дух бурлеска стремились голливудские фильмы. Например, «Я не ангел» (1933), «Леди из бурлеска» (1943) с Барбарой Стенвик в главной роли (одним из сценаристов этого фильма была бывшая звезда бурлеска Джипси Роуз Ли), «Стрипорама» (1953, в главной роли -- звезда театра Мински Джорджия Сотерн) или «Джипси» (1962) с Розалинд Рассел и др. Благодаря им былая популярность бурлеска возродилась в начале 1990-х годов.

Необурлеск постепенно перерос в самую модную тенденцию в мире шоу-бизнеса. По мнению Роуз Аподака Джонс (Rose Apodaca Jones), лос-анджелесского фэшн-редактора, курировавшей выставку The Velvet Hammer: A Peep at the NeoBurlesque Show, объясняется это тем, что многим танцовщицам стриптиза в разных уголках мира в какой-то момент надоело просто раздеваться, и они обратились к бурлеску. Необурлеск возродил антураж классического американского бурлеска первой половины XX века, сохранив при этом скетчи, танцы, вокал, стриптиз, но избегая полной наготы.

С 1990-х годов по всему миру открываются бурлеск-клубы, ночные клубы проводят ночи бурлеска, марафоны бурлеска, бурлеск-карнавалы и т. д. Без бурлеска не обходятся показы мод, презентации, фотосессии и светские события. Существуют школы бурлеска, фан-клубы бурлеска. По всей Северной Америке одна за другой создаются труппы бурлеска (например, филадельфийская агитпроптруппа «Кабаре Красного фонаря», включающая в шоу политическую сатиру и бурлеск). Ночные роликовые дерби тоже проходят с элементами бурлеска. 3 января 2011 года на Трафальгарской площади в Лондоне прошел «массовый бурлеск»: более 200 исполнительниц бурлеска, как профессионалок, так и любительниц, в соответствующих костюмах устроили шоу, которое вошло в Книгу рекордов Гиннеса как самое массовое костюмированное танцевальное шоу в мире. В Калифорнии открылся музей, а по всему миру проходят ежегодные фестивали бурлеска. В 2011 году в Москве прошел слет профессионалов бурлеска, в сентябре 2017-го прошел фестиваль «Королева бурлеска».

Современное бурлеск-шоу включает три разновидности номеров.

1. Эпатажные площадные скетчи (иногда с травести-элементами) с характерной фарсовой грубостью и сальными шутками, ошеломляющей наглостью и эротическим подтекстом. Бурлескные скетчи -- пародии на современные эталоны красоты и сексуальности -- исполняются специальными труппами, куда входят девушки и женщины всех возрастов, всех форм и размеров (от пышек до худышек), а также мужчины. Обилие ретронарядов, клоунский грим, наличие лю- дей-аномалий и кабинета диковин («женщина-мужчина», «женщина-трофей», «бородатая женщина», «страстные пожиратели огня» и т. д.) превращает выступление такой труппы в «цирк-балаган для взрослых».

2. Сольные или групповые (шоу герлз) хореографические номера, искусство провокационного эротического перфоманса, где фривольная чувственность и эротизм смягчаются юмором, тонкими намеками, веселой игривостью, присущими жанру бурлеска. Пристанищем такого бурлеска является парижское кабаре Crazy Horse (Бешеная лошадь) с утонченно-сексуальными и изысканно-ироничными номерами, где девушек «одевают» свет и лазер, а эротика выступает как инструмент для пародии и гротеска. Красивые девушки, неуловимо похожие друг на друга, искусно скрывают свои прелести в игре цвета, света и тени, мастерски создавая безупречное и чувственное искусство наготы.

3. «Винтажный стриптиз», когда девушки выступают преимущественно сольно, в духе невинного фетишизма, снимая с себя под музыку чулки, корсеты, подвязки, перышки, кисточки. Однако последние предметы одежды если и снимаются, то за кулисами, и многозначительно выбрасываются оттуда в зал. Иногда актрисы используют в номерах речь или вокал, но это, как правило, пластический номер. Для усиления зрелищного эффекта актрисы появляются из огромных ракушек, катаются на разукрашенных пони, купаются в бокале мартини или в ванне из пузырьков и т. д. Самые известные сегодня королевы бурлеска Дита фон Тиз (США), Иммодести Блейз (Великобритания), обладающие стандартными фигурами для бурлескного стриптиза, -- «песочные часы».

Но надо сказать, что если в скетчах еще как-то присутствуют комизм и травестирование, то бурлеск-стриптиз -- просто кричащая эротика, правда, вне пошлости и вульгарности, где бурлескный образ создается при помощи внешних факторов -- винтажного костюма (стразы, перья, кружева, блестки, головокружительные каблуки) и особого яркого макияжа женщины-вамп (темная подводка глаз и яркая полированная помада). Но, по большому счету, это не бурлеск, а стриптиз «в стиле бурлеск».

Сегодня говорят о «стиле бурлеск», который сформировался под влиянием гламура. Кристина Агилера, Мадонна, Пинк, Гвен Стефании, Елена Ваенга выпустили клипы в стиле бурлеск. На конкурсе «Евровидение» в Москве (2009) презентация песни команды Германии проходила в стиле бурлеск с участием Диты фон Тиз. В глянцевых эротических журналах (например, Playboy) появляются фотосессии в стиле бурлеск. Бурлеск нашел свое отражение в высокой и повседневной моде. Жан-Поль Готье, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно и другие модельеры представляли коллекции в стиле бурлеск. Что касается повседневной моды, то в последнее время стали довольно популярны бурлеск-костюмы в качестве нарядов для вечеринок или для домашнего стриптиз-шоу, магазины белья и аксессуаров для бурлеска и т. д. Конечно, к большому художественному стилю бурлеск отношения не имеет, а причисление этих явлений к «стилю бурлеск» можно объяснить наличием соответствующего винтажного антуража.

В общем, как справедливо отметил историк мюзик-холла Жак Шарль: «Мински, который создал бурлеск смешной и добродушный, был бы весьма удивлен, что многие нынешние зрелища носят имя бурлеска» [6, печ. по 2, 352]. бурлеск театральный жанр шоу

Список литературы

1. Кампус Э. О мюзикле. Л., 1983.

2. Клитин С. История искусства эстрады. СПб., 2008.

3. Трауберг Л. Мир наизнанку // Избранные произведения в 2-х т. Т. 2. М.: Искусство, 1988.

4. Хайченко Е.Г. Низовые жанры английского театра 1-ой половины XIX века (мелодрама, бурлеск, экстраваганца, пантомима): дис.... д-ра искусствоведения. М., 1996.

5. Хайченко Е.Г. Викторианство в зеркале мюзик-холла. М., 2009.

6. Jacques Charles. Cent ans de music-hall. G.-Paris, 1956.

7. GeraldBordman. American Musical Comedy. From Adonis to Dreamgirls. NY; Oxford: Oxford University Press, 1982.

8. Morton Minsky, Milt Machlin. Minsky's Burlesque. NY, 1986.

Размещено на Allbest.ru