Роль классики в формировании образного строя отечественной живописи: наследие и новаторство

Рисунок 11 Н. Пятахин. Элегия. Сон пастуха, 2006. Холст, масло. 96*110. Частное собрание

Элегическое настроение изображаемых героев, введение в композицию узнаваемых пейзажных видов, мягкая моделировка и рассеянный, лишенный драматических контрастов свет, -- все это наполняет живопись художника «благородной простотой и спокойным величием». Оригинальностью отличаются аллегории, такие как «Ирида» (1980), «Земля и Небо» (1991), «Утро. Остров Джерси» (2009), «Северная Двина» (1994) -- прекрасные примеры образного мышления автора. Античный язык аллегорий рек, стихий, природных явлений имеет и свою традицию в отечественном искусстве.

Античный символизм природы в живописи ХХ века

В начале ХХ века бытие человека в космосе стало предметом размышлений таких философов, как К.Э. Циолковский, Н.Ф. Федоров и Н.К. Рерих. По Циолковскому оно делится на четыре основные эры: эра рождения, становления, расцвета и терминальная эра. Разум человека и его преобразующая природу деятельность -- основные инструменты восхождения к ноосфере. В этом новом состоянии душа (понимаемая как духовно-ментальное состояние человечества) и тело (планета) придут в гармонию, и тогда проблемы поиска человечеством своего предназначения получат свое разрешение. Человек поэтому становится идеальноэтическим образцом. Он манифестирует следующие функции: высшие духовные качества и способности, олицетворение идей нравственности, олицетворение будущего состояния человечества, реализовавшего свое предназначение. Идея совершенного человека глубоко архаична. Очевидно, она сочетает в себе два аспекта -- божественный, космический, и антропологический. Эта логика приводит к выводу о природе «высших существ» как результату духовной эволюции. «Нет бога или богов, которые не были бы когда-то людьми», -- утверждает Е.И. Рерих [22, с. 61]. Достижения науки 50--60-х годов ХХ века, такие как изобретение ядерного оружия и освоение космоса, заставили по-новому оценить место человека в мире, важной становится тема взаимодействия человека и природы. В связи с этим вновь актуализируются идеи русского космизма, испытавшего сильное влияние эллинистической философии и гностического мировосприятия. Для античного представления о Вселенной важной является идея «дома», понимаемая как состояния потери дома и его обретения, а также пребывание дома. «Человек живет в теле, точно так же как он живет в доме или в Космосе» [23, с. 110]. Синтез этих идей в русском космизме приводит к восприятию космоса как храма, и к литургическому синтезу искусств как естественной возможности изображения, преображенного религиозным идеалом космоса, проблема искусства будущего находит свое разрешение в храмовом синтезе искусств.

Рисунок 12 Б. Луговской. Выход в космос. 1990. Холст, масло. 31*56

Отношение к явлениям природы как к живым существам возвращает нас к античному антропоморфизму. Греки персонифицировали природу, горы, источники, моря и леса и космос в целом. Это поэтическое отношение сохраняется неизменным на протяжении практически всей истории человечества, адаптируясь к восприятию того или иного общества. Созданию символической картины мира, вдохновленной почерпнутыми из эпохи Возрождения образами, придающими соразмерность космоса с бытием и сознанием человека, посвящены работы таких авторов, как А.Л. Королев, А.В. Анопова,

А.В. Васильев, Б. Луговской. Монументальная мозаика Королева для Санкт-Петербургского университета, представляющая великих ученых пошлого, предстоящих на фоне космоса, исполненного созвездий, очевидно, носит влияние Атласа Яна Гевелия, который несколько раз переиздавался в советское время. Сходной композицией отличается и работа А.В. Аноповой, представляющей космонавта, парящего среди созвездий -- знаков Зодиака. Здесь обращает на себя внимание включение в композицию фигуры человека -- в мотивах предстояния или полета, воплощающих идею обожествления, преображения человека, преодолевшего свою телесную и духовную ограниченность и несовершенство. Как известно, теоретики космических полетов начала ХХ века представляли выход человека в космос результатом особой духовной практики, благодаря которой только и возможно интеллектуальное развитие человечества, одним из следствий которого станет развитие техники. Это послужило появлению и разработке соответствующих тем. Отсюда характерные христианско-эллинистические сюжеты космических работ 1960--1970-х годов, таких как «Утро космической эры» С.А. Павловского (1967), изображающей Мать и Дитя. Характерны в связи с этим сюжетные модификации традиционной иконографии, в которых преображенный космос выступает в связи с религиозным идеалом.

Персонификация играет особую роль в выражении мифологической картины мира в работах такого крупного мастера, как А.А. Мыльников. На протяжении долгого времени он разрабатывал тему отдыхающей обнаженной женской фигуры в пейзаже («Утро» (1972)), мотив, восходящий к образцам высокого Возрождения и далее к римской античности, выражающий характерное для городской культуры представление идеализированной природы. Для Е.Е. Моисеенко, одного из видных представителей отечественной живописи ХХ века, была свойственна необычайная восприимчивость при сохранении индивидуальной манеры. Особенно сильное впечатление на него произвела греческая вазопись. В своей так называемой Античной серии, объединившей произведения живописи и графики, художник в диалогической форме провел сопоставление античности и современности. Наиболее показательной является работа «Антигона» (1974), где замкнутые единым контуром фигуры статуарны, контрапунктом к лапидарной трактовке основных объемов звучит сложное и выразительное движение рук, наполняя картину скрытой динамикой драмы. Перед нами предстает окрашенное личным чувством переживание греческой трагедии как очищающего душу религиозного действа. Большой интерес представляют многочисленные вариации купальщиц, которые восходят к античному сюжету купающихся нимф, спутниц Дианы.

Рисунок 13 Группа ФоРУС Наводнение, 1989 Холст, масло.300^300 Гостиница Астория, СПб

Рисунок 14 Группа ФоРУС Река Фонтанка, 2003 Мозаика, камень, Диаметр 150 стм.«Крестовский остров», СПб

Непосредственным примером использования эмблематических изображений может служить монументальная работа группы ФорРУС для станции метрополитена «Крестовский остров». Мозаики подземного вестибюля, представляющие собой аллегорические изображения рек и островов Санкт-Петербурга. Образный строй архитектуры подземного зала станции ориентирован на современное прочтение зодчества пригородов Петербурга ХУШ века. Мозаичные композиции набраны из натурального камня. Центральный неф трехнефной подземной станции украшают восемь композиций с женскими фигурами -- персонификациями рек Петербурга. На стенах путевых нефов размещены аллегорические изображения островов Петербурга. Каждую композицию сопровождает поясняющая надпись. Диалогу Петербурга с античностью посвящен цикл «Хранители города» (1989) для галереи «Англетер» гостиницы «Астория». Конструктивной и образной основой замысла является протяженная по всей длине фасада раскрывающая вид на Исаакиевскую площадь с собором и Малую Морскую улицу галерея, объединяющая все основные общественно значимые и парадные помещения отеля. Семнадцать плафонов представляют собой заключенные в рисованные каменные рамы сюжеты, изображающие персонификации различных явлений природы («Белые ночи», «Северный ветер», «Наводнение») а также аллегории добродетелей или добрых начал, охраняющих город и не пускающих в него зло («Усмирение зла», «Аполлон и Марс»). В этом проекте античный язык аллегорий становится доминирующим. Трактовка образов, как и в других работах авторов, пластически восходит к монументально-декоративной скульптуре Петербурга (это особенно заметно в таких плафонах, как «Марс и Аполлон» и «Европа и Зевс»), в то же время они широко пользуются приемами современной живописи, как в композиции, так и в рисунке и цвете.

Закономерной в связи с развитием отечественного постмодернизма является «Новая Академия», своим возникновением обязанная Тимуру Новикову. Организованная в 1989 году, на начальном этапе своего существования она вполне вписывалась в общую линию игровой, провокативной художественной стратегии Тимура Новикова. Реализацией ее стал декларируемый Тимуром Новиковым «новый русский классицизм». Молодые художники его круга, скорее, воспроизводили в своей жизни богемную эстетику начала века, чем занимались живописью. Возможно, поэтому работы большинства участников «Новой Академии» имеют только определенное историческое значение.

Ситуация изменилась и теории обрели свое воплощение, когда программой Новикова увлеклись профессиональные художники -- группа «ФСБ» (А. Беляев-Гинтовт, А. Молодкин и Г. Косоруков). Наиболее полным выражением его идей стала серия работ 2001 года «Но- воновосибирск». Гигантские холсты «Плотина Аполлона», «Аполлон в силах», «Стопы Аполлона», «Золотой колос» парадоксально перекликаются с эсхатологическими видениями В. Чекрыгина. Необычна техника этих больших полотен -- все они выполнены шариковой ручкой. Эта техника в основе своей восходит к ренессансным шедеврам пера, таким как эрмитажный «Венера, Церера и Вакх» Х. Гольциуса. Следует отметить, что сознательная имитация как своего рода оммаж старым мастерам -- отличительная черта неоклассического подхода к технической стороне творчества. Гигантское погрудное изображение «Аполлона в силах» имеет своим прототипом статую Леохара. Колчан Аполлона наполнен ракетами-стрелами. Ясный символизм подобного сопоставления не требует специального объяснения.

Рисунок 15 А. Молодкин, А. Беляев-Гинтовт. Плотина Аполлона. 2001. Холст, шариковая ручка. 250*450

Работа «Плотина Аполлона» более многозначна, образ плотины, сдерживающей, упорядочивающей гигантскую мощь воды, первичного океана бессознательного, поистине работа Аполлона, укротителя хтонических чудовищ. Не впадая в излишний пафос, можно говорить о сомасштабности человеческого и божественного, которое производит сильное впечатление. Эта серия была в том же году показана на выставке в Государственном Русском музее. Аббревиатура ФСБ означает Фронт Спокойного Благоденствия, чей манифест 2000 года провозглашает: «Наша цель -- новый русский ренессанс!» [24]. В этих лозунгах легко увидеть отзвуки манифестов столетней давности и можно сказать, что программно деятельность «Новой Академии» замыкает круг, описанный русским искусством в ХХ веке. Искусством как парадоксом памяти, где прошлое существует одновременно с настоящим.

Список литературы

1. Иконников В.С. Опыт исследования о культурном значении Византии в русской истории. Киев: Изд-во Киевского ун-та, 1869.

2. Михайлов А.В. Античность как идеал и культурная реальность в 18--19 веках // Античность как тип культуры. М.: Наука, 1988. С. 308--324.

3. Воробьев Ю.К. Латинский язык и отражение греко-римской мифологии в русской культуре XVIII века: дис.... д-ра культурол. наук М., 2000.

4. Полевой В.М. Античность и неоклассика в искусстве начала XX века // Проблемы античной культуры. М., 1986. С. 77--85.

5. Чигилинцев Е.А. Рецепции античности в культуре конца XIX -- начала XXI века. Казань: Изд-во Казан. гос. ун-та, 2009.

6. Пумпянский Л.И. Путь к примирению художественных распрей // Аполлон. 1917. № 2--3. С. 23--49.

7. ЛободановА.П. Семиотика искусства: история и онтология. М., 2013.

8. Баумгартнер Г. Физиологические рамки зрительного эстетического отклика // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. М., 1995.

9. Губер А. Структура поэтического символа // Художественная форма. М., 1927. С. 125--155.

10. Жинкин Н. Проблема эстетических форм // Художественная форма. М., 1927. С. 7--50.

11. Эйбл-Эйбесфельдт И. Биологические основы эстетики // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. М., 1995.

12. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.

13. ЮнгК.Г. Феномен духа в искусстве и науке. М., 1992.

14. КошаевВ.Б. Целостность и архетип в искусстве // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда // Вестник МГХПА. 2014. № 4. С. 33--42.

15. Маковский С.В. Проблема тела в живописи // Аполлон. 1910. № 11. C. 5--29.

16. Бакст Л. Пути классицизма в искусстве // Аполлон. 1909. № 3. C. 46--62.

17. ЛосевА.Ф. История античной философии в конспективном изложении. М., 1998.

18. Губко А.В. Проблемы творческого поиска в графике Дейнеки: по материалам неопубликованного семейного архива художника: дис.... канд. искусствоведения. М., 2005.

19. Carden-Coyne, Ana. Reconstructing the Body Classicism, Modernism, and the First World War. Oxford: Oxford University Press, 2009.

20. Розанов В.В. Собрание сочинений: в 11 т. / под общ. ред. А.Н. Николюкина. М.: Республика, 1994. Т. 1.

21. Левинсон А. О новом балете // Аполлон. 1911. № 8. С. 30--50.

22. Письма Елены Рерих, 1929--1938: в 2 т. Т. 2.

23. ЭлиадеМ. Священное и мирское. М.: Изд-во МГУ, 1993.

24. Гинтовт А. [Электронный ресурс] // URL http://doctrine.ru/slovo/invocation/ (дата обращения: 20.09.2019).

References

1. Ikonnikov V.S. Opy't issledovaniya o kul'turnom znachenii Vizantii v russkoj is- torii [Essay on the Cultural Significance of Byzantium in Russian History]. Kiev: Izd-vo Kievskogo un-ta, 1869.

2. Mixajlov A.V Antichnost' kak ideal i kul'turnaya real'nost' v 18--19 vekax // An- tichnost' kak tip kul'tury [Antiquity as an ideal and cultural reality in the 18--19 centuries // Antiquity as a Type of Culture]. M.: Nauka, 1988. S. 308--324.

3. Vorob'ev Yu.K. Latinskij yazy'k i otrazhenie greko-rimskoj mifologii v russkoj kul'ture XVin veka [The Latin language and the reflection of Greco-Roman mythology in Russian culture of the XVIII century]: dis. d-ra kul'turol. nauk. M., 2000.

4. Polevoj VM. Antichnost' i neoklassika v iskusstve nachala XX veka // Problemy' antichnoj kul'tury'[Antiquity and neoclassicism in the art of the early XX century // Problems of ancient culture]. M., 1986. S. 77--85.

5. ChigilincevE.A. Recepcii antichnosti v kul'ture koncza XIX -- nachala XXI veka [Receptions of antiquity in the culture of the late XIX -- early XXI centuries]. Kazan': Izd- vo Kazan. gos. un-ta, 2009.

6. Pumpyanskij L.I. Put' k primireniyu xudozhestvenny'x rasprej [The path to reconciliation of artistic strife] // Apollon. 1917. № 2--3. S. 23--49.

7. Lobodanov A.P. Semiotika iskusstva: istoriya i ontologiya [Semiotics of art: history and ontology]. M., 2013.

8. Baumgartner G. Fiziologicheskie ramki zritel'nogo e'steticheskogo otklika // Krasota i mozg. Biologicheskie aspekty' e'stetiki [Physiological framework of visual aesthetic response // Beauty and the brain. Biological aspects of aesthetics]. M., 1995.

9. Guber A. Struktura poe'ticheskogo simvola // Xudozhestvennaya forma [The structure of the poetic symbol // Art form]. M., 1927. S. 125--155.

10. Zhinkin N. Problema e'steticheskix form // Xudozhestvennaya forma [The problem of aesthetic forms // Art form]. M., 1927. S. 7--50.

11. E'jbl-E'jbesfel'dt I. Biologicheskie osnovy' e'stetiki//Krasota i mozg. Biologicheskie aspekty' e'stetiki [Biological foundations of aesthetics // Beauty and the brain. Biological aspects of aesthetics]. M., 1995.

12. Arnxejm R. Novy'e ocherki po psixologii iskusstva [New Essays on the Psychology of Art]. M., 1994.

13. Yung K.G. Fenomen duxa v iskusstve i nauke [The phenomenon of the spirit in art and science]. M., 1992.

14. Koshaev V.B. Celostnost' i arxetip v iskusstve // Dekorativnoe iskusstvo i pred- metno-prostranstvennaya sreda [Integrity and archetype in art // Decorative art and object-spatial environment] // Vestnik MGXPA. 2014. № 4. S. 33--42.

15. Makovskij S.V Problema tela v zhivopisi [The problem of the body in painting] // Apollon. 1910. № 11. C. 5--29.

16. Bakst L. Puti klassicizma v iskusstve. [Ways of classicism in art] // Apollon. 1909. № 3. C. 46--62.

17. LosevA.F. Istoriya antichnoj filosofii v konspektivnom izlozhenii [The history of ancient philosophy in a concise statement]. M., 1998.

18. Gubko A.V Problemy' tvorcheskogo poiska v grafike Dejneki: po materialam neopublikovannogo semejnogo arxiva xudozhnika: dis.... kand. Iskusstvovedeniya [Problems of creative search in Deineka's graphic: based on materials from the artist's unpublished family archive]. M., 2005.

19. Carden-Coyne, Ana. Reconstructing the Body Classicism, Modernism, and the First World War. Oxford: Oxford University Press, 2009.

20. Rozanov V.V. Sobranie sochinenij [Collected Works]: v 11 t. / pod obshh. red. A.N. Nikolyukina. M.: Respublika, 1994. T. 1.

21. Levinson A. O novom balete [On the new ballet] //Apollon. 1911. № 8. S. 30--50.

22. Pis'ma Eleny' Rerix, 1929--1938 [Letters of Helena Roerich, 1929--1938]: v 2 t. T. 2.

23. E'liadeM. Svyashhennoe i mirskoe [The sacred in the secular world]. M.: Izd-vo MGU, 1993.

24. GintovtA. [E'lektronny'j resurs] // URL http://doctrine.ru/slovo/invocation/ (data obrashheniya: 20.09.2019).

Размещено на Allbest.ru