Періоди розвитку українського цирку на сучасному етапі (кінець ХХ — початок ХХІ століття)

Дослідження етапів організаційно-творчого розвитку українського цирку постколоніального періоду. Виокремлено головних періодів у становленні державної циркової системи. Характеристика та наслідки державного втручання в організацію циркової справи.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 30.10.2020
Размер файла 40,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Періоди розвитку українського цирку на сучасному етапі (кінець ХХ -- початок ХХІ століття)

Владислав Кашуба

Анотація

Досліджено етапи організаційно-творчого розвитку українського цирку постколоніального періоду. Виокремлено чотири періоди у становленні державної циркової системи. Початковим є застійний період (1980-ті роки), фінансово й творчо успішний, але з обмеженнями національної, господарської та творчої свободи. Його організаційно-творчою основою була вертикальна структура прямого підпорядкування всіх цирків «Союздержцирку». Протягом ініціального періоду (кінець 1991-го -- початок 1993-го) організаційна структура циркової системи в незалежній Україні характеризується хаосом і залежністю від Росії. Ця залежність зменшується в період централізації (1993-2003 роки), коли український цирк утворює власний конвеєр і головну організацію -- «Укрдержцирк» (згодом -- «Державна циркова компанія України»). Циркові підприємства прагнуть до централізованого планування, організації й контролю виробництва й прокату циркового продукту. Ця тенденція змінюється в період реформ, що триває і донині. Державне втручання в організацію циркової справи посприяло децентралізації, доцільність і наслідки якої потребують подальшого дослідження.

Ключові слова: сучасний український цирк, циркове мистецтво, організаційно-творчі аспекти цирку, циркова справа, «Укрдержцирк», « Державна циркова компанія України», «С оюздержцирк».

The phases of the Ukrainian circus's organizational and creative development at the post-colonial period are investigated. Four periods of the state circus system formation were detected. The first one is a period of stagnation (the 1980s), which was financially and creatively successful, but restricted national, economic and creative freedoms. All the circuses were strictly accountable to the Soviet Union head circus organization -- "Soyuzgostsirk”, an organizational and creative basis of circus system. During the initial period (late 1991 through the early 1993) the circus system's organizational structure in independent Ukraine was chaotic and dependent on Russia. The dependency decreased at the centralization period (1993-2003), when the Ukrainian circus formed its own artistic conveyor and The Ukrainian State Circus Artistic Association head organization -- "Ukrderzhtsirk” (later -- State Circus Company of Ukraine). Circus enterprises tended to centralized planning, organization and control of circus product creation and rental. The trend was reversed during the reform period continuing till the present time. State interference into the circus production organizing has furthered decentralization trend. The reform's appropriateness and consequences steel require further investigation.

Keywords: modern Ukrainian circus arts, organizational and creative aspects of circus arts, circus production, Ukrainian State Circus Artistic Association "Ukrderzhtsirk”, State Circus Company of Ukraine, Soviet Union head circus organization “Soyuzgostsirk”.

Исследованы этапы организационно-творческого развития украинского цирка постколониального периода. Выделены четыре периода в становлении государственной цирковой системы. Исходным является застойный период (1980-е годы), финансово и творчески успешный, но ограниченный в отношении национальной, хозяйственной и творческой свободы. Организационно-творческой основой выступала вертикальная структура прямого подчинения всех цирков «Союзгосцирку». В течение инициального периода (конец 1991 -- начало 1993 года) организационная структура цирковой системы в независимой Украине характеризуется хаосом и зависимостью от России. Эта зависимость уменьшается в период централизации (1993-2003 годы), когда украинский цирк создает собственный конвейер и головную организацию -- «Укргосцирк» (впоследствии -- «Государственная цирковая компания Украины»). Цирковые предприятия стремятся к централизованному планированию, организации и контролю производства и проката циркового продукта. Тенденция меняется на противоположную в период реформ, продолжающийся доныне. Государственное вмешательство в организацию циркового дела способствовало децентрализации. Целесообразность и последствия реформ требуют дальнейшего исследования.

Ключевые слова: современный украинский цирк, цирковое искусство, организационно-творческие аспекты цирка, цирковая дело, «Укргосцирк», «Государственная цирковая компания Украины», «Союзгосцирк».

Постановка проблеми. Цирк незалежної України є актуальним предметом наукового інтересу. Залишаючись майже всуціль недослідженим, він привертає увагу й тим, що в постколоніальний час зазнав чи не найбільших втрат серед усіх секторів національної культури. Специфічні творчі й організаційні риси, властиві цирку, призвели до того, що залежність від метрополії, сформована ще від народження радянського цирку у 1918-1919 роках [16], виявилися для вітчизняного цирку фатальною. Разом із крахом союзної системи на початку 1990-х у минуле відійшли як творчі, так і фінансові здобутки радянського цирку. Раптово опинившись без артистичного ресурсу та звичної керівної вертикалі, український цирк став заручником хаосу й донині бореться за виживання.

Відродження однієї з найуспішніших форм національного мистецтва залишається першочерговим завданням як практиків, так і для теоретиків. Важливим є, серед іншого, дослідження організаційно-творчих аспектів розвитку вітчизняного цирку, особливо на кризовому етапі кінця ХХ -- початку ХХІ століть. Зокрема, аналізу потребують зміни в підходах до організації творчо процесу; модифікації в організаційній структурі циркової системи та розподілі функціоналу між її елементами, що впливають на стан циркового мистецтва та можливість його розвитку.

Аналіз останніх досліджень і публікацій. На жаль, зазначену проблематику в окресленому ракурсі науковці практично не висвітлювали. Разом із тим, безумовно корисним є доробок радянських діячів цирку. Так, С. Макаров висвітлює створення в системі всесоюзного главку «Союздержцирку» перших національних колективів, у т. ч. й українського, у 1950-ті роки [25]. Ю. Дмитрієв намагається оцінити національні ознаки у діяльності цих труп [5]. Ф. Бардіан систематизує основні риси, притаманні радянській організації циркової справи в епоху її розквіту (1950-- 1980-ті роки) [2]. Попри незаперечну цінність цих робіт, останні організаційно-творчі трансформації циркової справи в Україні залишаються поза фокусом уваги дослідників.

Таким чином, через брак наукової розробки, ці питання є полем емпіричних досліджень. Важливим джерелом відомостей є нормативно-правові українських та російських органів влади, з яких можливо реконструювати суть та динаміку перетворень цирку часів Незалежності (після 1991 року). Серед них варто відзначити державні концепції та програми розвитку галузі, накази профільних міністерств, постанови уряду. Однак найціннішою є архівна інформація, що дає безпосередні відомості про хід справ у вітчизняному цирку досліджуваного періоду. Зокрема, аналіз спирається на матеріали Центрального державного архіву-музею літератури та мистецтва України щодо діяльності державного творчого об'єднання «Укрдержцирку», Київського національного цирку України та інших структур галузі. Це протоколи нарад, зборів ради директорів, засідань художньої ради, листування, договори про гастрольну діяльність тощо.

Формулювання мети. Мета дослідження полягає у періодизації розвитку вітчизняного цирку на сучасному етапі за критерієм організаційно-творчих змін. Виокремлення фаз у становленні українського цирку доби Незалежності сприяє систематизації уявлень про сутність і характер організаційно-творчих трансформацій, а відтак є кроком до оцінки стану галузі, виявлення тенденцій, прогнозування та корегування підходів до організації циркової справи.

Виклад основного матеріалу. Опрацювання архівних матеріалів щодо діяльності сучасного українського цирку дозволило виявити чотири періоди його розвитку. цирк організаційний творчий держава

Стартовою стадією можна вважати останню декаду «Союздержцирку» -- 1980-ті роки -- застійний період. На той час український цирк був елементом загальносоюзного централізованого механізму. На початку 1990-х в Україні діяли 11 зимових стаціонарних цирків і один літній у Севастополі. У Харкові працював художньо-постановочний блок -- Українська дирекція з підготовки циркових номерів, атракціонів та програм і Художньо- виробничий комбінат із виготовлення реквізиту, обладнання та костюмів. Діяла Українська дирекція переїзних колективів «Цирк на сцені» у складі 10 програм. Області, де не було стаціонарних цирків, обслуговували також цир- ки-шапіто. Вистави йшли з аншлагами. Також ефективно діяв профільний освітній заклад -- Київське державне училище естрадного і циркового мистецтв (КДУЕЦМ), що випускав артистів багатьох циркових жанрів.

Будучи на піку свого розвитку -- у плані творчих і виробничих досягнень -- «український цирк» не існував як поняття: творчий і матеріальний ресурс розпорошився на просторах СРСР, усі прибутки йшли «нагору», виступи відбувалися під брендом «Союздержцирку», що за кордоном навіть позиціонувався як Московський цирк [3]. Унаслідок «главкової» форми організації циркової справи внесок України неможливо було ані кількісно виміряти, ані якісно оцінити.

Звісно, номінально «національні» цирки в радянській системі існували. Зокрема, у 1956 році було створено український цирковий колектив [25]. «Національні» програми справді готували силами тієї чи іншої республіки, вони часто базувалися на національних циркових традиціях; позитивну роль відігравала згадка про це на афішах. Проте підпорядковані вони були, так само, як і решта структур, центральній організації. «Національні» цирки обслуговували її потреби і не мали жодної свободи ані в питаннях творчості, ані в господарюванні. Таким чином, їхня спроможність до ствердження національної ідеї нівелювалася. Недарма Ю. Дмитрієв критикував національні колективи саме за те, що в багатьох випадках їм бракувало національної самобутності, що виражалося в тиражуванні популярних номерів [5].

Характерним для періоду застою є те, що питання організації творчої та господарської діяльності лежали в площині суворо вертикального підпорядкування усіх циркових структур головній організації, що не залежала навіть від міністерств. «Союздержцирк» централізовано й усуціль контролював кожен крок, починаючи від прийому артистів у штат, затвердження творчих заявок, формування репертуару та графіку гастролей, і аж до встановлення планових фінансово-господарських показників, які «спускали» циркам згори з подальшим контролем їхнього виконання [2].

Попри всі вади жорсткої регульованості, очевидними були й переваги повновладного центру. Адже він не тільки збирав кошти, але й розподіляв їх відповідно до потреб підрозділів. Так, наприкінці 1980-х «Союздержцирк» перераховував до Київського державного цирку (КДЦ) цільові кошти на постановку номерів та компенсацію вимушених простоїв, відпустки: зокрема, на оплату праці артистів номерів, на бутафорську та трюкову роботу, оплату режисерові-постановнику, балетмейстеру, репетитору, концертмейстеру, ескізи костюмів тощо. Щодо кожного номера й кожної його потреби надходило окреме грошове розпорядження -- у кожному разі, з відповідного фонду, наприклад: артистичний фонд зарплатні, позаштатний фонд зарплатні тощо. Тільки за 1987 рік у творчо-виробничих планах на базі КДЦ фігурували: експериментальний ілюзіон (П. Шатківський), номер «Сатира з ляльками» (В. Василенко), відновлення реквізиту атракціону (Е. Кіо), ремонт кліток номера « Дресировані ведмеді» (Б. Іванов), номери «Акробати на гойдалці» (Ю. Бірюкова), «Вища школа верхової їзди» (Ю. Лапшин, Молдавський колектив), «Гойдалки» (Л. Костантинівська) [34]. Щодо розмаху фінансування ілюстративним є кошторис постановки атракціону П. Шатківського, що здійснювався під художнім керівництвом Ю. Нікуліна: тільки 1987 року на нього було закладено 195,4 тис. крб. Кошти відводили як на нео- речевлені витрати (оплата гонорарів постановочній групі: авторам, режисерам, композиторам, художникам, балетмейстерам, репетиторам), так і оречевлені (виготовлення ілюзійних апаратів, супутнього обладнання, реквізиту). А ще потрібно було оплатити костюми, манежне оформлення та репетиційну роботу [51, арк. 30-31].

На завидному рівні була налагоджена прокатна робота. Наприклад, у КДЦ наприкінці 1980-х дуже успішно виступали чимало визнаних циркових колективів і творів, серед яких: програма «Здравствуй, мир» під керівництвом Любові та Бориса Федотових; клоунська група в складі Е. Демаш, Я. Попова та А. Новосьолова під керівництвом

В. Серебрякова; колектив «Цирк на льоду-2»; програма «Дарю вам диво» Е. Кіо; програма «Вершники революції»; програма «Ритми часу» за участю В. Серебрякова, Г. Лапіадо, дресирувальниці М. Бреди та ін. [34, арк. 39; 45; 22; 46]. Вистави йшли зі стовідсотковими аншлагами щодня, крім вихідного понеділка, а у суботу й неділю -- по три вистави [46].

Не менш серйозного розмаху набрала художньо- постановочна робота. Одним із найплідніших для КДЦ був творчий тандем режисерів-постановників Б. Заєць -- О. Зайцев. На їхньому рахунку були відомі значні постановки, серед яких: пантоміма «Корчагинці», «Шлях мужності й натхнення», «З Днем народження, Перемого!», «Богатирські ворота», «Парад досягнень і чудес», «Ки- їв-Париж», номери для акробатичного ансамблю «Верховина» (В. Максимов), «Гуцульські забави з ведмедями» (В. Золкін), «Східні фрески» (Р. Беллей), «Вакханалія -- Корд-де-парель» (Л. Бєлоусова-Ратіані), «Гра з хула-хупами» (Д. Касеєва), усі основні номери українського колективу В. Шевченка та багато ін. [24, арк. 3]. Наведені факти свідчать про те, що «Союздержцирк» охоплював цирки не тільки всеосяжним контролем, але й дієвою турботою.

Наступний період можна назвати ініціальним. Восени 1991 року хаотичний розпад «Союздержцирку» спричинив безлад і невизначеність у системі. Українські підприємства в жовтні 1991 року звернулися до Мінкультури України з пропозицією створити власний главк -- «Укр- держцирк» [17, арк. 11], що здійснилося тільки навесні 1993 року [28, арк. 1]. У проміжку між цими подіями українська циркова система була майже зруйнована. У січні 1992 року новостворена компанія «Російський цирк» (пізніше перейменована в «Російську державну циркову компанію» або скорочено «Росдержцирк») самопро- голосила правонаступництво «Союздержцирку» [33]. У її віданні опинилися всі артисти. Із Москви до українських цирків і далі надходили циркуляри, позбавлені будь-якого правочину, що ілюструє навіть їхнє оформлення: деякі з печатками колишнього « Союздержцирку», якісь -- без реквізитів і з написом «Москва» замість адреси, а іноді й просто без жодних штампів, зате завжди з імперативними вимогами оплатити ті чи інші витрати компанії [31, арк. 3-8]. Попри очевидний абсурд ситуації, директиви за інерцією в Україні виконували. Надходили вони навіть і після створення «Укрдержцирку». Причому, наприклад, при звільненні артистів у зв'язку з переходом до українського главку виплата компенсацій їм мала відбуватися українським же коштом, а от питання про передачу й оплату майна номерів мали вирішуватися через бухгалтерію російської компанії [27, арк. 5, 7].

Разом із тим, колишній союзний конвеєр різко втратив колишню виваженість і розміреність. Почалися простої, платили за які цирки. Становище ускладнювалося й тим, що на головному майданчику -- КДЦ -- затягнувся капремонт: розпочавшись у 1988 році, він завершився аж навесні 1992 року [22, арк. 2; 31, арк. 2]. Через це заклад випав із повноцінної експлуатації майже на чотири сезони.

Організаційно-творча система конвеєра суттєво деформувалася. На відміну від свого всесоюзного попередника, «Росцирк» намагався зберегти за собою керівну роль, не надто раціонально організовуючи конвеєр і перекладаючи фінансові проблеми цілковито на цирки. Так, на цирки покладали зустріч програм і їхнє розвантаження; зарплатню й оплату добових учасникам програми, їхнє розміщення й проживання; перевезення багажу, тварин, артистів та їхніх сімей на нове місце роботи після завершення програми; вихідний реквізит; годівлю та лікування тварин; поточний ремонт костюмів та взуття та ін. [50, арк. 9]. Такою була практика й за часів «Союздержцирку», але останній забезпечував як виробництво творчого продукту, так і покриття фінансових потреб цирків, а в плани «Росцирку» ні перше, ні друге не входило.

Хоча розподіл доходів від експлуатації програм, направлених Москвою, став невигідним для цирків, та вибір був не особливо великим: увесь артистичний ресурс зосередився у російському віданні, тож альтернативою співпраці зі «старшим братом» була зупинка будь-якої роботи взагалі. У такий спосіб конвеєр із інструменту збагачення перетворився на пилосос, що висмоктував ресурси й швидко зробив цирки збитковими. Ілюстративним є, приміром, звернення КДЦ по допомогу до Мінкультури України, адже заклад був неспроможний самотужки прогодувати звірів програми В. Шевченка на гастролях 1992 року [17, арк. 1]. Перший же рік роботи КДЦ у нових умовах виявив масштаб «касового розриву»: за роботи двох вельми сильних програм -- «Здравствуй, цирк!» Л. та В. Шевченків і «Арена чудес» П. Шатківського -- збори виявилися майже втричі нижчими за експлуатаційні витрати (6 166 тис. крб і 17 978 тис. крб відповідно), а дотація перевищила власні доходи підприємства більш як у 3,5 рази (7 426 тис. крб проти 26 061 тис. крб) [47].

Цікаво, що в самій Росії згодом факт переходу всього продукту в її руки трактувався як один із гальмівних факторів: мовляв, утративши біля 35 стаціонарів (тобто майже половину) і залишивши собі всіх артистів, російська система надовго постала перед проблемою тривалих вимушених простоїв [14]. Поза коментарем залишилися, утім, неправомірність присвоєння всього продукту Росією, як і те, що саме завадило Росії чесно розподілити спільно вироблене творче надбання між усіма учасниками колишнього конвеєра.

Протягом ініціального періоду визрівало рішення створити щось подібне до колишнього союзного главку в межах України. Гуртування відбувалося довкола флагмана українського цирку -- КДЦ. Його очільник Б. Заєць наприкінці 1991 року фігурував у листуванні як «президент Асоціації циркових підприємств України» [23, арк. 5; 17, арк. 4].

Восени 1992 року цирки вкотре звернулися до Мінкультури із проханням створити власну головну організацію. Через те, що всі артисти вважалися шатом «Росцирку», українські майданчики під час прокату змушені були оплачувати не тільки роботу артистів, але й платити «комісію» російському главку, що сягала 50 % від суми відповідної зарплатні. Уся валюта від іноземних гастролей, зароблена у т. ч. артистами з України, діставалася теж Росії. Виконавці бажали жити й працювати в Україні, та для цього не було елементарних правових основ -- установи, яка б працевлаштувала й забезпечила всі аспекти їхньої діяльності [17, арк. 11].

Створенням «Укрдержцирку» розпочинається період централізації. На кшталт союзного главку, він об'єднав підприємства галузі в республіці, що внаслідок соціалістичних принципів господарювання на той час усі були державними. Таким чином, до Українського державного творчого об'єднання цирків «Укрдержцирк» увійшли 12 державних цирків: Дніпропетровський, Донецький, Запорізький, Київський, Луганський, Львівський, Одеський, Севастопольський, Сімферопольський, Харківський та Ялтинський, а також Дирекція пересувних циркових колективів України й потужності постановочного комплексу в Харкові -- Державне художньо-творче виробниче підприємство та Українська дирекція з підготовки циркових атракціонів та номерів [48, арк. 1-9].

Главк розмістився в будівлі КДЦ. Генерального директора призначав міністр культури. Структуру апарату, утримуваного коштом держави, затверджувало теж міністерство. Накази й розпорядження «Укрдержцирку» визначалися обов'язковими для циркових організацій і підприємств. З держбюджету виплачували зарплатню, утримання дресированих тварин, капітальне будівництво житла, художньо-постановочну роботу, витрати цирків [28, арк. 1-3].

Невдовзі повноваження організації розширилися. Посаду директора КДЦ було скасовано, а керівні важелі передано президентові «Укрдержцирку», яким став управлінець із Мінкультури В. П. Гнатенко. Потім шляхом об'єднання цирку та Київської пересувної дирекції циркових колективів утворено єдину дирекцію «Київський цирк». КДЦ визначили як основну базу попереднього перегляду й відбору артистичного персоналу, атракціонів та номерів для програм конвеєра. Президент главку отримав повноваження призначати керівників циркових підприємств на контрактній основі. Серед обов'язків нової дирекції були: підготовка атракціонів, номерів, окремих виконавців; аналіз наявного репертуару циркових колективів і виконавців, оновлення й модернізація їх у разі потреби; попередній перегляд і відбір нових творів-пре- тендентів на включення до конвеєра; робота з письменниками, художниками, балетмейстерами, режисерами щодо створення репертуару; популяризація й реклама циркового мистецтва; соцзахист працівників [28, арк. 7-8]. Щоправда, у такому вигляді дирекція функціонувала лише рік.

Загалом ступінь централізації в цирковій системі поступово знижувався, остаточно розвіявшись на межі 2000-х.

На початку рівень монолітності не поступалася колишньому союзному, оскільки директори цирків не бачили альтернативи конвеєру, а він потребував владної вертикалі. Централізований характер управління галуззю був забезпечений делегуванням «Укрдержциркові» керівних повноважень щодо циркових підприємств, які, утім, залишалися формально незалежними юридичними особами. Підпорядкування їх головній організації, як свідчать пп. 1.1 та 1.4 її Статуту від 1996 р., відбулося у вигляді « добровільного об'єднання», створеного «за ініціативою трудових колективів циркових підприємств та організацій» задля спільної діяльності на основі «часткової централізації основних функцій творчо-виробничого розвитку, інвестиційної, фінансової та зовнішньоекономічної діяльності». У п. 1.6 визначено, що одним із основних принципів є «організація стосунків між Об'єднанням та його членами на основі господарської самостійності» [49, арк. 2]. Таким чином, централізація була частковою і добровільною, з можливістю її припинення з ініціативи самих цирків, що в «Союздержцирку» було неможливим. Кожен член був вільний вийти з об'єднання за згодою Ради директорів.

Саме завдяки останній міцніла єдність, адже Рада ухвалювала рішення колегіально, а не спускала їх у директивному порядку, як колись робив «Союздержцирк». Орган опікувався і художньо-творчими питаннями, і господарчо-експлуатаційними, зокрема планово-звітною вертикаллю та централізованим розподілом коштів [49,арк. 5-6].

Стрімкий розвал «Союздержцирку» зобов'язував до самостійності. З нуля доводилося опановувати зовнішньоекономічну діяльність. Так, у терміновому порядку було зареєстровано власну торгову марку та емблему «Укрдержцирку» -- задля формування бренду й популяризації його за кордоном [7, арк. 18-20]. Водночас важливо було зберегти творчі й ділові стосунки з цирками республік СРСР, особливо з Росією. Взаємини з «Росцирком» було офіційно зафіксовано в «Договорі про співпрацю та спільну діяльність» у листопаді 1993 року [6]. Потребував уточнення механізм його реалізації, зокрема щодо розрахунків, виплати зарплатні російським артистам, авансування витрат на прокат програм «Росцирку». Керівники підприємств вирішили розрахунки з російською компанією та укладання додаткових угод покласти на «Укрдержцирк». Попередні договори між окремими цирками та «Росцирком» утратили чинність [7, арк. 9-10].

На цей час припадає повернення Україні Росією частини артистів і репертуару: 40 номерів і 3 атракціониз реквізитом і костюмами [20, арк. 11]. На кінець 1993 року налічувалося 100 артистів, близько половини з яких -- повернуті «Росцирком» [7, арк. 18-20]. Утім, їх бракувало, тож питання конвеєра вийшли в пріоритет, насамперед -- постановочна робота. На початку її фінансувало Мінкультури, утім із середини 1990-х сформувалася настанова: від цирків чекають самоокупності, допомога держави згортатиметься [44, арк. 2-15]. Це спонукало цирки до створення наприкінці 1996 року резервного фонду при главку, до якого цирки зобов'язувалися перераховувати 10 % зборів від прокату як українських, так і зарубіжних програм. Фонд мав правити за «страховий» інструмент: кредитувати цирки в кризових ситуаціях та покривати термінові потреби [44, арк. 21-22, 25]. Щоправда, цирки нерідко ухилялися від внесків до фонду [41, арк. 3-4]. А держава від 1996-1997 років бралася покривати або тільки зарплатню, або тільки витрати на костюми, реквізит, обладнання і ремонт приміщень [41, арк. 3-4; 42, арк. 32].

Тим часом у листуванні з урядовцями «Укрдерж- цирк» доводив, що, «як не парадоксально, у ринковій економічній ситуації централізація в нашій сфері призводить до позитивних наслідків» [21, арк. 3]. На нарадах директорів цирків обговорювали централізовані організаційно- творчі заходи, серед яких:

- створення відділу, що формує програми та планує їхній маршрут;

- монтаж програм для стаціонарів із робочих номерів пересувних циркових колективів;

- використання 3-4 зимових цирків як репетиційних баз (із закриттям їх для прокату або без), у т. ч. для потреб пересувних колективів, які постійних баз не мали;

- відбір за конкурсом артистів та номерів для конвеєра експертною комісією;

- виявлення й залучення талановитих аматорів через регіональні фестивалі;

- залучення режисерів із Росії для постановки репертуару;

- вербування артистів «Росцирку» через забезпечення житлом, підвищення зарплатні та пільговий вихід на пенсію (скорочення необхідного стажу з 20 до 15 років роботи в цирку);

- активізація дирекції з підготовки програм у Харкові, що на той час ставив менше 10 номерів на рік;

- розширення аудиторії пересувних колективів у сільських місцевостях;

- координація реклами та ціноутворення на квитки силами главку;

- координація діяльності цирків завдяки інформуванню про прийом артистів на роботу, їхню спеціалізацію за жанрами, реєстр робочих номерів та атракціонів;

- проведення науково-практичної конференції за участі самодіяльних колективів, КДУЕЦМ (джерела поповнення кадрів);

- створення фонду розвитку циркового мистецтва коштом спонсорів та відрахувань із прибутку цирків та багато інших кроків, більшість із яких спиралися на ідею повноцінної централізації циркової справи [7, арк. 9-18].

Паралельно з централізацією повноважень главк активно відстоював потребу виокремлення циркової системи в окреме державне відомство, незалежне від урядових структур. На думку керманичів, зобов'язання узгоджувати з Мінкультури кожен крок позбавляло «Укр- держцирк» гнучкості й гальмувало вихід на європейський ринок, на відміну від формально непідзвітного міністерствам «Росцирку». Українське профільне міністерство не знало специфіки цирку, не мало досвіду керування ним. Оскільки цирки не мають стаціонарних труп, це визначає своєрідність стосунків із артистами, а сама суть циркового конвеєра вимагає оперативного (часто термінового) вирішення господарських питань, наприклад, ремонт специфічних циркових споруд, замовлення реквізиту, митне оформлення, послуги залізничного сполучення, перевезення й годівля тварин, їхнє утримання і ветеринарне обслуговування тощо. Крім того, із усамостійненням постала потреба розробки з нуля норм зооветеринарної служби, відділу охорони праці та техніки безпеки, системи бухгалтерського обліку. Увесь комплекс проблем, на переконання главку, було б простіше вирішувати, маючи безпосередній вихід на держвідомства без додаткових узгоджень із Мінкультури. Головне ж, за набуття самостійності від Мінкультури «Укрдержцирк» обіцяв вийти на самоокупність уже 1997 року, або принаймні 2001-го [43, арк. 1-9, 43-47; 42].

Найяскравішим творчим здобутком цього періоду став колектив-програма «Цирк на льоду» з атракціоном «Північне сяйво» за участю поставлених на ковзани білих ведмедів. На базі Криворізького цирку протягом 1993-95 років завдяки безпрецедентним державним вливанням [20, арк. 12] та організаційно-творчим зусиллям директора цирку С. Гайдара й керівника програми О. Денисенка було створено гідну виставу експортного рівня [36, арк. 3,6].

Задля вирішення художньо-творчих питань 1996 року при об'єднанні створили Художньо-експертну раду. До компетенцій органу входили: тарифікація артистів, встановлення їм розрядів, розгляд творчих заявок, встановлення доплат за керівництво номерами, ризик, оригінальність номерів, приведення у відповідність до єдиної тарифної сітки тарифних ставок і окладів, перегляд номерів для затвердження, клопотання про присвоєння почесних звань тощо. Головним же завданням ради було формування постійного штату артистів та репертуару для конвеєра завдяки перегляду й атестації наявних творів. Уже наприкінці року рада звітувала про повне вкомп- лектування артистичного ресурсу в кількості, достатній для повноцінного руху конвеєра [38, арк. 42]. Проте не всі артисти мали належний творчий рівень [41, арк. 3-4, 6]. Можливо, із цим була пов'язана відмова «Росцирку», цирків Узбекистану, Молдови, Білорусі брати українські програми на гастролі на початку 1997 року [40, арк. 9, 30].

Досить активно «Укрдержцирк» долучився до міжнародних фестивалів, нерідко беручи «золото» й «срібло». Серед переможців: В. Кіктєв, «срібло» («Цирк майбутнього», Париж, 1994); номери В. Мруз та дуету В. Шульги -- І. Мозенбах, «золото» (Пхеньян, 1997); номер «Повітряний політ» під керівництвом С. Шаталова, «золото» (Варшава, 2000) та ін. [21, арк. 8; 40, арк. 30].

Разом із тим, у цей період швидко поширюється тенденція перекладання на артистів витрат із придбання тварин, реквізиту, костюмів. Виконавці нерідко змушені були репетирувати нові номери у вільний час, самостійно і безплатно.

Період централізації відзначався великою нестабільністю, зумовленою низкою факторів: від гіперінфляції та різкого зубожіння населення -- до боротьби за контроль над цирковою системою. Так, паралельно зі зміною керманичів Мінкультури трансформувалася і його позиція щодо «Укрдержцирку»: його то максимально вивільняли з-під контролю міністерства, то ліквідовували (у 1994-1995 роках замість «Укрдержцирку» майже рік діяв «Укрцирк» під орудою Ю. Степанова та нового апарату -- із позбавленням цирків статусу юридичної особи [29; 19; 36]), то відновлювали [30], то міняли організаційно-правову форму й спектр повноважень [49; 37; 32 та ін.]. Час від часу фігурували ідеї урядовців передати цирки у муніципальну власність або приватизувати, що, на думку самих циркових працівників, унеможливило б конвеєр як такий, а тому сприймалося як пряма загроза виживанню галузі [43, арк. 32-38]. Зрештою, після неодноразового переформатовування, головну організацію перейменували в «Державну циркову компанію України» (ДЦКУ), до 1999 року -- державне творче об'єднання, а після -- державне підприємство [4].

На кінець 1990-х припадає становлення нової формації -- незалежних (переважно приватних або зарубіжних) прокатників. Перші паростки проявилися уже в середині 1990-х -- у вигляді колективів, що самовільно гастролювали, конкуруючи з колективами пересувними [18, арк. 29-31]. Серед перших «субпідрядників», які працювали в «стаціонарах», були П. Шатківський (державний колектив «Зірки України»), С. Бендерський (діяч «Росцирку»), В. Шевченко («Росцирк», а потім ДЦКУ), В. Шабатько (ДЦКУ) та ін. Найчастіше умови для «уса- мостійнення» виникали в сильних програмах: щойно вони набували певного рівня, їхні керівники прагнули комерціалізувати прокат. Незабаром незалежні прокатники потіснили главк у формуванні та експлуатації програм. Беручи, зазвичай, уже готовий державний продукт («Укрдержцирку» та «Росцирку»), вони прокатували його на державних же майданчиках -- як у вигляді цілих програм, так і окремих атракціонів чи номерів. Дуже швидко ці, паразитарні за своєї суттю, структури стали незамінною частиною системи.

Темпи і якість художньо-постановочної роботи постійно знижувалися. Надто ж бракувало групових великих номерів, потрібних для відкриття і закриття програм, а також із екзотичними тваринами, що приваблювало б дитячу аудиторію [44, арк. 7]. Через дефіцит фінансування дедалі більше занепадали постановочні потужності в Харкові. Як наслідок -- простої, скорочення штатів, втрата унікальних майстрів. Так, уже наприкінці 1996 року ставилося питання про доцільність подальшого функціонування дирекції з підготовки циркових номерів [42].

За таких умов відбувся перехід до нової стадії розвитку циркової системи, яка триває донині. Це період реформ. Перехід до нього -- не одномоментний. З певною умовністю його початок припадає на 2003 рік, коли після десятирічної каденції (сукупно) пішов у відставку перший керівник «Укрдержцирку» Володимир Гнатенко. Відтак зміна керівників відбувалася кожні кілька років [12]. Відцентрові тенденції, стимульовані приватними прокатниками, призвели до організаційного розпаду циркової системи. Номінально главк існував, але позбувся функцій управлінського центру. Цьому сприяло нівелювання ролі ради директорів, яка повністю розформувалася у 2004 році.

Утім, відмова від централізованої циркової системи визрівала задовго до цього. Вагомим поштовхом до децентралізації було втручання профільного міністерства, яке ще з 1999 року наголосило: воно (а не ДЦКУ) є власником цирків, тож і підпорядкування та фінансування їх має бути прямим -- із Мінкультури. Таким чином, цирки є самостійними юридичними особами -- як і главк, і формально не є йому підзвітні. Міністерство вимагало також обов'язкового погодження з ним будь-якої зовнішньоекономічної діяльності [39, арк. 12, 28-34]. Уже 2000 року Одеський цирк заявив про намір вийти на повний госпрозрахунок і відмовитися від державного фінансування, позначаючи цим претензію на цілковиту незалежність як від Мінкультури, так і від главку з його конвеєром.

Невдоволення цирків неповороткістю ДЦКУ в питаннях організації конвеєра було помітним уже з кінця 1990-х. Апаратові закидали, що він міг раптово знімати головні номери з програми; присилати не те, що було про- рекламовано; бюрократизувати випуск номерів; зривати виїзд на гастролі через недбалість у митному оформленні; «завалювати» переговори; зволікати з рекламою; ігнорувати вимоги техніки безпеки; нераціонально обирати терміни прокату програм; повертати програму (або номери) у цирк, де вони працювали кілька місяців тому; помилково надсилати багаж та тварин не до того міста тощо. Разом із тим, накладки із маршрутом програм нерідко виникали і з вини цирків, що діяли всупереч рознарядкам [41, арк. 8-12, 14]. Досить раптово випадали з програм і номери, законтрактовані іноземними або приватними прокатниками. У таких випадках артисти нерідко діяли на власний розсуд, самовільно покидаючи програму заради гастролей.

Цирки дедалі менше покладалися на централізоване управління конвеєром. Вони нерідко самостійно домовлялися про репертуарне наповнення, не завжди навіть інформуючи про це главк. Приміром, КДЦ міг самостійно сформувати програму, запросивши атракціон зі слонами дресирувальників «Росцирку» Корнілових, номери з казахського та узбецького цирків і доповнивши номерами ДЦКУ [41, арк. 8]. Дедалі частіше такі збірні програми з готового продукту стали формувати й експлуатувати приватні прокатники. Останні не вели художньо- постановочної роботи, не інвестували в розвиток галузі. Проте приватні структури виявилися гнучкішими в організації прокатної діяльності, пропонуючи циркам оперативні рішення щодо репертуарного наповнення. Платою за це став неадекватний розподіл коштів та ризиків від експлуатації циркового продукту -- на користь приватників і на шкоду циркам та головній організації. Звідси -- постійне збіднення циркового продукту, занепад майна цирків.

Одним з етапів становлення інституту прокатників став «експеримент» ДЦКУ щодо створення з репертуарного ресурсу компанії постійних «самоокупних» програм, які віддавали під оруду керівників (менеджерів) задля співпраці з главком на договірній основі [39, арк. 3]. Невдовзі «менеджери» зареєструвалися як приватні підприємства, що прокатували програми чи номери ДЦКУ в державних цирках. Одними з перших таким шляхом пішли В. Наявко, Ю. Новгородов, Ю. Авдеева, Р. Морохов та ін.

Таким чином сформувалася диспропорція в структурі організаційно-творчого ланцюга. Якщо функції гастрольно-прокатної діяльності були поставлені в пріоритет і виконувалися на задовільному рівні, то створення й розвиток циркового продукту, тобто режисерсько-по- становницька, репетиційна, навчальна діяльність, художнє оформлення, матеріальне забезпечення діяльності артистів тощо -- залишилися поза увагою як прокатників, так і цирків. Причиною, вірогідно, була віддаленість і нео- чевидність економічного зиску від інвестицій у розвиток продукту, що відштовхувала приватних гравців. А кошти на це були тільки у них, адже саме їм діставалися «вершки» від експлуатації не ними створених номерів.

Щодо цирків, то вони не мали ані грошей, ані мотиву покривати постановочні витрати на «спільний» продукт. Так само й вимушений простій, особливо коли йшлося про утримання тварин [40, арк. 43, 83]. Водночас, в умовах браку коштів та важелів дієвого контролю головна організація виявилася неспроможною ефективно планувати, контролювати та аналізувати діяльність циркової системи -- номінально державної, але фактично гібридної. Попри державне фінансування, цирки на ділі потрапили в залежність від впливових прокатників, які й визначили організаційно-творчий алгоритм функціонування системи.

Показовою є надана 2008 року Рахунковою палатою характеристика економічної ефективності цирку: «В Україні на ньому заробляють всі, окрім держави. <...> [Цирки] перетворилися на майданчики, де заробляють заїжджі гастролери, а їхні відрахування не забезпечують утримання державних циркових підприємств. Водночас Державна циркова компанія, в якій за рахунок держбюджету утримується 470 посад циркових артистів (близько 60 відсотків з них залишається вакантними), не формує державних циркових програм. Переважно артисти працюють на договірних засадах у комерційних циркових колективах. Плата за договорами лише на 65-70 відсотків забезпечує покриття собівартості номерів, решта -- за бюджетні кошти» [52]. Щодо артистичного штату, то він постійно скорочувався й наприкінці 2010-х становив 150 артистів, задіяних у 50 номерах та атракціонах [12].

Серед творчих досягнень українського цирку цього періоду відзначають програму «Козацькі забави» (режи- сер-постановник З. Кавац), підготований 2017 року зусиллями ДЦКУ та Запорізького державного цирку [13]; повітряний номер А. Любаневича та О. Шакірова «DuoJustTwoMen», що здобув «срібло» в Монте-Карло 2019 року [54] та ін.

Крім внутрішніх впливів, значними були й зовнішні. Безумовно негативними для циркової галузі були наслідки економічної кризи 2008 року, що призвели до зменшення платоспроможної аудиторії, а також до збитків через гіперінфляцію.

Найбільшого ж удару українська циркова система зазнала 2014 року, коли внаслідок окупації з її підпорядкування вийшли п'ять цирків одразу: один літній (Севастопольський) та чотири зимових -- Ялтинський, Сімферопольський, Донецький і Луганський, причому останній було пошкоджено бомбардуванням [35].

Останнім серйозним викликом стала перспектива заборони дресури. Відповідний правозахисний рух є кількадесятирічним надбанням Заходу й базується на переконанні багатьох тамтешніх експертів щодо принципової неможливості нормальної життєдіяльності тварин в умовах циркового конвеєра [53; 55]. Довкола реалій циркового життя тварин постає чимало питань, насамперед, етичних [56]. Разом із тим, відмова від використання тварин небезпідставно оцінюється багатьма фахівцями як пряма загроза виживанню традиційного цирку [9].

На цьому тлі одним із несподіваних успіхів галузі стало зміцнення профільного освітнього закладу з підготовки циркових артистів -- Київської муніципальної академії естрадного і циркового мистецтв (КМАЕЦМ, колишнє КДУЕЦМ). З 2011 року, коли керівництво узяв на себе Владислав Корнієнко, заклад постійно зростав [11]. Будучи водночас умілим господарником і науковцем, заслужений діяч мистецтв України В. В. Корнієнко за кілька років майже подвоїв контингент студентів, увів нові рівні вищої освіти у циркових спеціальностях. Докорінно змінилася матеріально-технічна база закладу, зріс попит на його випускників, у т. ч. за кордоном. Мистецько- культурні заходи академії збільшили аудиторію до кількадесят тисяч глядачів щороку [15]. Помітно посилилися художньо-постановочні функції КМАЕЦМ. Українська циркова школа закріпила за собою імідж найсильнішої у світі, зокрема, безпрецедентними перемогами на міжнародних фестивалях. Так, на 2016 рік на рахунку випускників Академії було приблизно 30 медалей Міжнародного фестивалю «Цирк майбутнього» (Париж), 8 медалей Міжнародного Фестивалю в Монте-Карло та інші престижні перемоги [1]. 2013 року вихованці КМАЕЦМ навіть зібрали водночас «золотого», «срібного» й «бронзового» клоунів фестивалю Монте-Карло, що є «Оскаром» циркового світу [10; 1].

Висновки. Чотири періоди розвитку сучасного українського цирку дозволяють розглянути процес його змін у динаміці. Вочевидь, загальне погіршення справ у державній цирковій системі є постійною тенденцією, що розпочалася в часи стабільності й спокійного спочивання на лаврах застійного періоду. Утім, найвиразніше постає вона в ініціальному й закономірно набирає сили в останні два періоди -- централізації й реформ. На цьому тлі чи не єдиним успіхом галузі є зміцнення української циркової школи.

Неоднозначним явищем є становлення приватних структур, що мають ознаки економічно успішного, але паразитарного за своєю суттю існування на «гумусі» державної системи. Остання й досі залишається монопольною, утім малоефективною при організації творчої та господарської діяльності.

Прикметним є те, що протягом усього досліджуваного періоду уряд раз-по-раз намагається реформувати механізми й обсяги фінансування, форми організації, управління, планування, конфігурацію підзвітності та ін. Час від часу «главку» намагаються повернути владні

Література

1. 55 років Київській Академії естрадного та циркового мистецтв.URL: https://ukrcircus.com/?view=view_news&news_id=9(дата звернення: 5.10.2019).

2. Бардиан Ф. Г Организация и планирование циркового производства. URL: http://www.ruscircus.ru/science/orgcirc.shtml(дата обращения: 15.04.2019).

3. Бардиан Ф. Г. Советский цирк на пяти континентах. Москва: Искусство, 1977. 206 с. URL: http://istoriya-cirka.ru/books/item/f00/s00/z0000006/index.shtml(дата обращения: 13.03.2019).

4. Відомості про умови праці та матеріально-технічну базу Державного підприємства «Державна циркова компанія України». URL: mincult.kmu.gov.ua/document/245111359/materialno_ tehnichna_baza.doc (дата звернення: 25.04.2019).

5. Дмитриев Ю. Интернациональная суть цирка. URL: http:// www.ruscircus.ru/internacionalnaya_sut_cirka_712(дата обращения: 16.05.2019).

6. Договори від 18 листопада 1993 р. про співробітництво і спільну діяльність з Державною компанією «Російський цирк» / / ЦДАМЛМ України (Центр. держ. архів-музей літер. і мист. України). Ф. 1393. Оп. 1. Спр. 7. 17 арк.

7. Документи наради представників циркових колективів (протокол, пропозиції, довідка, листування). 29-30.11.1993 // Там само. Спр. 4. 20 арк.

8. Животные в цирке. За и против. URL: https://www.sq.com.ua/ rus/news/teksty/29.10.2019/zhivotnye_v_tsirke_za_i_protiv/ (дата обращения: 20.10.2019).

9. Журавльова О. Український цирк без тварин: за крок до заборони. URL: https://bit.ly/3c53F9x (дата звернення: 22.10.2019).

10. Интервью: Ректор Киевской академии эстрадного и циркового искусства о национальной гордости и грусти (дата обновления: 31.01.2014). URL: http://rbgroup.com.ua/intervyu-rektor-kievskoy- akademii-estradnogo-i-tsirkovogo-iskusstva-o-natsionalnoy-gordosti- i-grusti/(датаобращения: 20.04.2019).

11. Інформація про Академію. Офіційний сайт Київської міської академії естрадного і циркового мистецтв. URL: https:// circusacademy.kiev.ua/?view=history (дата звернення: 15.05.2019).

12. Історія компанії. Офіційний сайт Державного підприємства «Державна циркова компанія України». URL: https://ukrcircus. com/?view=home (дата звернення: 12.10.2019).

13. Козацькі забави. Офіційний сайт Державного підприємства «Державна циркова компанія України». URL: https:// ukrcircus.com/?view=view_news&news_id=33 (дата звернення:

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Особливості розвитку театрального мистецтва в Україні у другій половні ХІХ ст. Роль українського театру в історії українського відродження і формуванні української державності. Загальна характеристика виступів українського професійного театру за кордоном.

    курсовая работа [51,9 K], добавлен 19.09.2010

  • Дослідження і характеристика основних етапів розвитку творчої і організаційної діяльності українського художника і поета Н.Х. Онацького. Утворення і розвиток Сумського художнього музею. Значення творчості і діяльності Онацького в художньому житті Сумщини.

    дипломная работа [83,7 K], добавлен 18.04.2011

  • Розвиток українського кіно у 20-х роках ХХ століття. Початок культурної революції. Пропагандистська роль кіно в умовах диктатури пролетаріату. Київська студія екранної майстерності. Досягнення українського кіно. Міжреспубліканське співробітництво.

    реферат [79,8 K], добавлен 26.01.2009

  • Авангардизм – напрямок у художній культурі 20 століття. Його батьківщина та основні школи. Нове в художній мові авангарду. Модернізм - мистецтво, яке виникло на початку XX століття. Історія українського авангарду, доля мистецтва та видатні діячі.

    курсовая работа [48,8 K], добавлен 20.02.2009

  • Актуальні проблеми українського театру: необхідність реформування культурної політики та піднесення її престижу, моральна атмосфера творчого колективу і сприйняття репертуару глядачами. Основні напрями розвитку і перебудови театральної справи в країні.

    реферат [27,1 K], добавлен 12.05.2011

  • Актуальність дослідження, визначення його об’єкта, предмета, мети, завдання, хронологічні межі та джерельна база. Особливості еволюції сфери гостинності Києва другої половини ХІХ – початку ХХ ст. в контексті становлення і розвитку туризму в Україні.

    автореферат [36,8 K], добавлен 27.04.2009

  • Повне розкриття біографії К.І. Рубинського, його участь в становленні і розвитку Центральної наукової бібліотеки Харківського державного університету та внесок в розробку проблем бібліотечної справи у започаткуванні Харківської бібліотечної школи.

    курсовая работа [80,2 K], добавлен 16.05.2011

  • Історія становлення та розвитку українського друкарства, характеристика відомого у часи гетьманату Всесвито-Всеукраїнського учительського видавничого товариства. Видавнича справа як галузь книжкової справи. Поняття авторського права та його захист.

    контрольная работа [38,5 K], добавлен 13.02.2011

  • Історична характеристика стилю бароко, походження цього терміну. Особливості розвитку українського бароко як сформованого стилістичного напрямку у мистецтві, літературі й у культурі в цілому: архітектура, малярство, скульптура, література і театр.

    реферат [29,0 K], добавлен 19.12.2010

  • Умови розвитку культури українського народу в другій половині XVII – кінці XVIII ст., вплив на неї національно-визвольної боротьби. Становлення літератури, театральної та музичної творчості. Розвиток архітектури та образотворчого мистецтва України.

    лекция [17,4 K], добавлен 01.07.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.