Размещено на http: //www. allbest. ru/

Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение

высшего образования

«Самарский государственный институт культуры»

Кафедра теории и истории культуры

ДОКЛАД НА ТЕМУ

«Специфика выразительных средств этнического танца»

Докладчик:

Студентка группы ХТ24 Грабовская С.М.

Проверил: Доцент, к.и.н. Бабина С.А.

Самара, 2020



ОГЛАВЛЕНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ
• 1. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ЛЕКСИКА
• 2. КОМПОЗИЦИОННЫЙ РИСУНОК
• 3. МУЗЫКА
• 4. СЦЕНИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• ЛИТЕРАТУРА


ВВЕДЕНИЕ

Танец - это самый древний и богатый вид искусства, очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Танец - это искусство превращения чувств в движения. Ни одна народность мира, какой бы малой она не была, не обходилась без существования танца, который является отражением культурного развития человечества на протяжении всей его истории. У каждой народности есть своя неповторимая танцевальная культура, отражающая глубину, красоту и колорит страны. Народный танец имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Они основаны на проявлении чувств, ощущений, некоторые из них ассоциированы с бытовыми процессами. Их корень лежит в далекой древности, когда люди совершали ритуальные движения, пытаясь задобрить богов или подчинить себе силы природы, подражали движениям животных перед охотой и так далее. Танцуя перед сражением, нередко пытались собраться с силами и поднять боевой дух. Со временем такие пляски теряли свое первобытное значение. Изучение танцев народов мира позволяет понять многие вещи: будь то образ жизни, общенациональный характер, взаимоотношения полов, старших и младших поколений, отношения в семье и многое другое.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества народа. В древности танец имел религиозно-магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

Каковы же основные черты народного танца?

Назовем, прежде всего, главную - содержательность танца в самом широком смысле слова.

Другой существенной чертой народного танца является его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Народ в танце все делает осмысленно и все связывает с жизнью.

Яркой чертой народного танца является выразительность. Человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состоянием и отношением. Танцующий всегда наполнен, образно, эмоционально, живо он раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести.

Таким образом, отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной художественной форме.

У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, собственный пластический язык хореографии, который создается, в том числе, благодаря особой координации движений, избранным приемам соотношения движения с музыкой. У одних народов синхронно музыкальное, у других (например, у болгар) - не синхронно. Своеобразие этнического танца проявляется и в том, как соотносятся движения корпуса, рук, ног.

Перейдем к рассмотрению выразительных средств хореографического искусства.



1. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ЛЕКСИКА

Танцевальная лексика - это язык танца. Можно провести следующую аналогию: лексика - словарный состав того или иного языка, поэтому и определение танцевальной лексики как танцевального движения, жеста, позы, мимики не совсем верно, так как знание алфавита какого-либо языка не дает право говорить, что мы можем объяснять на нем. Не каждое движение может быть языком танца, так же как и в музыке не каждый звук есть музыка, не каждое слово есть речь.

Танцевальной лексикой в своем простейшем виде может быть фраза или равноценное по значению понятие танцевальной комбинации, которую можно определить как органическое сочетание движений, жестов, поз, мимики в определенном периодически возобновленным композиционном построении, драматургическом развитии, имеющим временную длительность. Танцевальная комбинация является важнейшим выразительным средством хореографического искусства. В ее структуре должно присутствовать главное, доминирующее движение, второстепенное, связующее движение и завершающая точка, которая в соответствующих условиях может быть началом следующей танцевальной фразы.

Таким образом, алфавит языка танца образуют такие элементы как движение, жест, поза, мимика и ракурс, они в определенном сочетании формируют танцевальные комбинации, которые создают танцевальную лексику.

Танцевальное движение - это гармония движений рук, ног, головы и корпуса для выражения образа, действия, чувства.

Жест - некоторое действие или движение человеческого тела или его части, имеющее определённое значение или смысл, то есть являющееся знаком или символом.

Условно жесты можно разделить на 4 группы:

- жесты, вызванные непосредственной реакцией организма на явления действительности;

- жесты, сложившиеся в условиях определённого жизненного уклада;

- жесты изобразительные;

- условные жесты, которые бытуют в узком кругу людей, связанных территориально, профессионально и т.п.

Позы в различных танцах выполняются в установленном пространственном рисунке и слагаются из самых различных положений головы, рук, корпуса и ног. Позы в танцевальном произведении зависят от народности танца, его характера.

Мимика - выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека - радости, грусти, разочарования, удовлетворения и т.п.

Различают:

- непроизвольную (рефлекторную) бытовую мимику;

- произвольную (сознательную) мимику как элемент актерского искусства, состоящую передавать душевное состояние персонажа выразительными движениями мышц лица, она помогает актёру в создании сценического образа, в определении психологической характеристики, физического и душевного состояния персонажа.

Мимика выражает содержание танца. В разных культурных и этнических группах мимика может выражать различные значения несмотря на то, что многие проявления мимики являются универсальными. В зависимости от смысла в танце, мы передаем те или иные эмоции. Это может быть радость или печаль, восторженность или отвращение, ненависть и любовь. Благодаря мимике мы делаем танец, произведением искусства, дополняя эмоциями.

Ракурс - положение исполнителя в позе относительно точки восприятия зрителя. Ракурсы бывают: en face, croise, efface, arabesque. От того, насколько балетмейстер умеет пользоваться ракурсами, часто зависит богатство или скудость танцевального текста, содержательность сочиняемого танца.

Рассмотрим некоторые приемы построения танцевальных комбинаций:

1. Прямой прием строится по законам развития, от простого к сложному, имеет начало и завершение.

2. Зеркальный прием идет с конца в начало.

3. Прием переклички заключается в том, что один танцор исполняет движение или комбинацию, а другой повторяет за ним, причем пока один исполнитель не закончил, второй не вступает.

4. Прием сииквенции (лесенка) требует повтора не менее 3-х, 4-х раз; например, первая группа, вторая, третья, затем снова первая, вторая, третья и так далее.

5. Прием «волна» - более быстрые сииквенции, повторяется один раз.

6. Бассо астината (повторяющийся бас) - повтор одного и того же движения, позы или комбинации за солистом.

7. Прием подголосочной полифонии состоит из элементов танца солистов, приобретает подголоски, повторы; повторы могут быть чистые, унисонные или комбинированные.

8. Гомофонический прием - это, когда идет сольная партия, а аккомпанемент исполняет свою партию, причем она не должна заглушать соло и ее движение не должны браться из танца солистов.

9. Увеличение-уменьшение - происходит наращивание голосов от одного до множества и наоборот.

10. Расширение-сжатие - это, когда одно движение (комбинацию) исполняют несколько человек (не менее трех), каждый делает в разных метроритмах: один медленно, второй - быстрее, третий - быстро и наоборот, а в конце темп совпадает.

11. Имитация - повторение темы другими исполнителями.

12. Вариантная имитация - повторение хореографической темы другими исполнителями с некоторыми изменениями.

13. Ракохотное развитие - законченная по мысли комбинация, состоящая из трех и более движений, исполняемая одним или несколькими участниками (по очереди); вторым и третьим участниками комбинация может исполняться в обратном порядке (начиная с конца или с середины).

14. Задержание - запаздывание изложения хореографического материала на 1/4 или 1/8 такта последующими исполнителями.

15. Канон - одна комбинация исполняется разными группами с последовательным вступлением, причем лексика у каждой группы должна быть единой и заканчивать все группы должны одновременно.

16. Контрапункт (точка против точки) - тема должна быть построена на очень контрастном материале, она разбивается на несколько коротких частей, и каждая часть последовательно исполняется разными танцующими, затем они могут меняться частями в разном порядке, в заключении возможно исполнение участниками разных точек одновременно; этот прием часто используется в переплясах.

17. Увеличение и уменьшение танцевального пространства - комбинация исполняется на маленькой площадке, а затем исполнители стремительно занимают движением большое пространство и наоборот.

Немаловажным в создании танцевальной лексики для определенного танца или героя является интонация, художественная мера и художественная логика.

Интонация - это выразительное средство, а вернее совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе будет выражать различные состояния: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения так же, как и интонация человеческой речи изменит характер и содержание действия.

Художественной мера должна быть в искусстве всегда, она проявляется длительности номера, в развитии рисунка, лексике, логике развития взаимоотношений и так далее. Больше не значит лучше, должно быть «как раз».

Художественная логика - это последовательное развитие чувств, правды взаимоотношений, образа и темы посредством движений. В народных танцах художественной логика считается главным и обязательным условием. Совершенствуясь от поколения к поколению, народные танцы выдержали испытание временем благодаря тому, что выдержали последовательное развитие тем, образов, эмоций и чувств.

Лексика в народном танце бывает:

- традиционная;

- действенная;

- подражательная;

- ассоциативная и др.

Традиционная лексика народного танца выражает национальные особенности народа, которые зависят от природно-климатических условий жизни, жизненного уклада народа, его нравов, морали, этики. Она исполняется в определенной манере, что дает основные понятия о характере народности. Лексика народного танца очень разнообразна и часто дополняется мимикой, жестами.

Действенная лексика помогает «строить» танец и рассказывает о каком-то конкретном действии. Имея условный, обобщенный характер, она как бы отвечает на вопрос, что именно делает танцор (косит траву, набирает воду, сражается и т.д.). В танце действенная лексика чаще всего отражает определенный трудовой процесс. Использование такой лексики упрощает восприятие танцевального номера и зрителем, и исполнителем.

Подражательная лексика. Элементы этой лексики передают движения и жесты при помощи подражания, что помогает создать художественный образ. Это могут быть повадки животных, людей.

Ассоциативная лексика наделяет образы определенными качествами, которые художественно обобщаются в конкретных символах, создается пластическая характеристика образа. Отдельные элементы подражания создают образ девушек-лебедушек, мальчиков-петухов.

2. КОМПОЗИЦИОННЫЙ РИСУНОК

Раскрыть художественный образ в танцевальной постановке помогает композиционный рисунок. Это выразительное средство хореографии дает объемное восприятие музыкального образа.

Рисунок танца - это расположение и перемещение исполнителей по сценической площадке в определенной последовательности и композиционной завершенности.

Рисунок танца организует движение танцующих, систематизируя их различные построения и перестроения, оказывает на зрителя определенное психическое воздействие. При сочинении рисунка танца надо использовать все возможности для того, чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ, характер и настроение героя.

Рисунок танца должен развиваться логично, иметь тесную связь с танцевальной лексикой и способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста.

Логика развития рисунка идет от простого к сложному и предусматривает не только связь предыдущего рисунка с последующими, но и то, что каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего.

Рисунок должен длиться ровно столько времени, сколько необходимо для его восприятия зрителем, но он не должен «надоесть».

Рисунок, составленный из различных расположений фигур исполнителей, переплетения рук, различных ракурсов, называется композиционным рисунком.

Рисунки бывают простые и сложные. К простым рисункам относят:

- круг;

- шеренга;

- колонна.

Сложные рисунки - это комбинации из простых рисунков.

Также рисунок танца может быть:

- симметричный и асимметричный;

- образный (ассоциативный);

- подражательный, изобразительно-подражательный («Уж», «Журавель», «Улитка»);

- традиционный, пришедший из глубины веков;

- национальный.

По своей структуре рисунок танца может быть:

- одноплановый, когда в данный момент мы видим один рисунок и воспринимаем его как одно целое;

- многоплановый, когда в данный момент танца мы видим два или несколько рисунков одновременно, например, полукруг, в центре которого солист.

По динамике рисунок танца может быть:

- статичный, когда исполнители делают движения, не продвигаясь по сцене (полукругом, подтанцовывают солисту);

- движущийся, когда исполнители продвигаются по сцене в каком-либо направлении;

- развивающийся, когда усложняется структура рисунка, изменяется динамика внутри рисунка (это относится как к статичному, так и движущемуся рисунку).

Основные приемы развития рисунка танца:

- усложнение движения;

- смена движения;

- ускорение произведения;

- чередование продвижения и остановки;

- добавление движений рук, корпуса, головы;

- перестроение внутри рисунка;

- усложнение структуры рисунка (образование второго круга внутри первого) и др.

Смену одного рисунка на другой можно осуществить через композиционный переход. Композиционный переход - это соединительные звено, которое помогает плавному переходу из одного основного рисунка в другой, полученный в результате бесчисленных сочетаний линейного и кругового построения и их развития. Композиционный переход не имеет ярко выраженной своей стабильной формы. Создание композиционного перехода зависит от поставленной задачи и связано с художественно-образным содержанием. В танце могут сочетаться несколько композиционных переходов одновременно. Иногда композиционный рисунок и композиционный переход совмещаются.

Рисунок в танце создается и развивается по законам драматургии, вытекает из более простого в более сложный. Он может быть построен на контрастности, одном из активных средств выразительности, может быть использован принцип лейтмотива - повтор композиционного рисунка. В народных танцах рисунок чаще всего несет в себе орнаментальный характер, раскрывая национальный колорит постановки.

3. МУЗЫКА

Любой танец немыслим без музыки, хореография и музыка имеет глубокое внутреннее родство. Музыка усиливает выразительность танцевальной пластики, дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Танец не воспроизводит музыку досконально, он существует на ее основе, исполняется в синтезе с нею, выражает ее. Это выражение музыки в танце заключается, прежде всего, в соответствии образного характера танца образному характеру музыки. Это соответствие начинается с совпадения характера движения танца и музыки, т. е. ее темпа и метроритма.

Темп музыки - скорость ее звучания - имеет для танца определяющее значение, поскольку задает общий темп танца, его изменения (смены, ускорение, замедление).

Ритм в музыке - организованная последовательность звуковых длительностей. Ритм в хореографии - это строго закономерное чередование движений человеческого тела. Соотношение музыкального и танцевального ритмов может быть различным:

- они могут идти в унисон (то есть совпадать в каждом движении и звуке);

- образовывать гетерофонию или подголосочного полифонию (совпадая в одних моментах и расходясь в других);

- сочетаться по принципу полифонии и контрапункта (совпадая лишь в основных опорных точках при относительно независимом течении мелодии и танца).

Соответствие танца и музыки относится также и к форме. Музыкальной или хореографической формой называется строение музыкального и хореографического произведения. Форма определяется содержанием и характеризуется взаимодействием всех отдельных звуковых и танцевальных элементов, распределенных во времени.

Музыка может считаться только тогда музыкой, когда приобретет тембр, окраску, длительность, а расположение звуков друг за другом гармонично, есть мелодия - основа музыкального искусства. Сочетание нескольких мелодических тем, создает музыкальную тему. Логика построения музыкальной фразы, образ, рожденный музыкой, позволяет найти необходимое хореографическое решение и создать соответствующую танцевальную лексику.

Танцевальное и музыкальное искусства во многом развиваются по общим законам. Разница наблюдается в том, музыка живет только во времени, а вот танец - и во времени, и в пространстве.

Во время исполнения танца музыка помогает зрителю понять его характер, эмоциональное состояние персонажей, атмосферу танца, ту обстановку, в которой он исполняется, проникнуть в его содержание.

Музыка влияет на танец двояко. Это, с одной стороны, подчинение танца закономерностям музыки. С другой стороны, влияние музыкального развития будет плодотворно, если оно не придет в противоречие с законами танцевального развития.

Музыка и танец дополняют друг друга, создают слышимый и зримый образы. Если эти образы совпадают, значит балетмейстер верно понял и почувствовал музыкальное произведение, значит, ему удалось пластическими средствами, языком танца раскрыть образы, заложенные в музыке.

4. СЦЕНИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ

Под сценическим оформление понимают техническое оснащение сценической площадки (расположение и цвет кулис, заднего занавеса и т.п., постановка света), использование в хореографических номерах бутафории и реквизита, сценический костюм и грим. Все это создает необходимую атмосферу, усиливает образность действия, упрощает восприятие преподносимой действительности.

Одним из неотъемлемых выразительных средств при создании хореографического образа является создание костюма. Костюм искусственно изменяет внешний облик человека, и создаёт целостность образа и содержания номера. Эффектная красота сценического костюма позволяет зрителю полностью окунуться в сюжет танца, подчеркивает эффектные приёмы, обыгрывая их с выгодной стороны. Выразительную структуру танцевального костюма определяют:

- строение формы (фасон);

- фактура материала (легкая, тяжелая, плотная);

- цвет материала (теплый, холодный, светлый, темный, яркий);

- освещение (освещение дневное, искусственное, полное, частичное, цветное).

На костюм влияют:

- национальность;

- эпоха;

- характеристика действующих лиц;

- характер и диапазон танцевальных движений;

- жанр.

При оформлении хореографического произведения могут применяться элементы реквизита и бутафории. Бутафория - это материальное оформление, представляющее собой поддельные вещи, употребляемые взамен подлинных. Реквизит - отдельные вещи или совокупность предметов и вещей подлинных или бутафорских, являющихся материальным оформлением хореографического произведения (скамейки, табуретки, гармошки, трещотки и многое другое).



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Хореография - определенная целостная сущность, имеющая свои конкретные формы проявления и закономерности бытования. Среди них имеется то общее, что объединяет её с другими видами искусств. Образность танца рождается соотносимостью выразительных средств данного танца и внутреннего содержания той мысли, которую он призван передать.

Использование выразительных средств танца должно быть умелым. Необходимо правильно уметь подбирать те или иные средства танца для определенного произведения. Определенные средства выразительности должны быть уместны в произведении. Неправильное использование выразительных средств жанра показывает слабость балетмейстера, а не хореографии.

хореографический искусство танец композиционный



ЛИТЕРАТУРА

1. Бухвостова, Л. В. Балетмейстер и коллектив: учеб. пособие/ Л. В. Бухвостова, Н. И. Заикин, С. А. Щекотихина. - Орел: ООО «Горизонт», 2014. - 250 с.

2. Бухвостова, Л.В. Композиция и постановка танца: курс лекций / Л.В. Бухвостова, С.А. Щекотихина. - Орел: ОГИИК, 2001. - 127с.

3. Захаров, Р.В. Сочинение танца: страницы педагогического опыта / Р.В. Захаров. - М.: Искусство, 1983. - 224 с.

4. Уральская, В. И. Природа танца/ В. И. Уральская. - М.: Сов. Россия, 1981. - 112 с.

5. Климов, А. А. Основы русского народного танца: учеб. для студентов вузов искусств и культуры / А. А. Климов. - М.: Изд-во МГУКИ, 2004. - 318 с.

Размещено на Allbest.ru