Цирковое искусство

Размещено на http://www.allbest.ru/

Цирковое искусство

Актуальность темы продиктована рядом причин. Одна из них связана с особенностями современной социокультурной ситуации. Настоящее время характеризуется активизацией интереса общества к зрелищным видам искусства, к которым относят и цирк.

Искусство цирка, по своей природе призванное удивлять, восхищать, доставлять удовольствие, сегодня находится в поле зрения государства, бизнеса, публики, отражая бурные процессы в экономике, политике, культуре, социальной жизни России. Внимание государственных и общественных институтов к цирковому искусству свидетельствует о том, что отечественный цирк вновь возвращает себе статус одной из самых популярных и излюбленных форм народного развлечения и досуга, демонстрируя проявление невероятных физических возможностей человека -- артиста и спортсмена, способного творить невозможное в реальном пространстве манежа. Поток зрителей, который хлынул в цирк, подогревается в последнее время не только средствами массовой информации (достаточно привести в пример проект Первого канала «Цирк со звездами», «Минута славы», а также цирковые программы на НТВ, РенТВ, Культура, показ телесериала «Принцесса цирка»), но и проведением Международных фестивалей циркового искусства.

Слово «цирк» имеет много значений. Конечно, в первую очередь, под словом «цирк» понимается непосредственно репертуар, режиссерские особенности, постановки. Но цирк -- это еще и само помещение, со своей специфической архитектурой.

Причем, каждый из самых главных элементов цирка как здания (занавес, манеж, зрительный зал), помимо эстетической, выполняет еще и чисто функциональную роль.

Здание (передвижное) цирка представляет собой шатёр круглой формы с высоким куполом (шапито), внутри которого размещается манеж (цирковая арена) и сидячие места для зрителей, расположенные амфитеатром. Стационарное (капитальное) здание цирка также обычно имеет круглую форму.

В цирках, вне зависимости от того, выстроены на 500 зрителей или на 5000, пространство, оставляемое для арены (манежа), имеет один и тот же размер -- 42 фута (13 метров), и одинаков во всем мире (данное требование пошло с XIX века). Объясняется это профессиональной необходимостью -- для конной вольтижировки и акробатики требуется, чтобы спина бегущей лошади была всегда под одним углом к центру манежа. Этого можно добиться, только поддерживая чётко заданную скорость лошади при определённом диаметре манежа. Данное условие потребовало унификации всех манежей, на которых работали конные номера.

Арена цирка отделялась от поднимающихся кругом неё амфитеатром мест для публики небольшим, довольно широким барьером, высота которого должна была быть такова, чтобы лошадь среднего роста могла, положив копыта передних ног на барьер, продолжать двигаться задними ногами по арене. В двух противоположных пунктах арены, покрытой обыкновенно слоем песка или опилок толщиной в 6--8 см, этот барьер разбирался для образования проходов при впуске и выпуске лошадей; когда лошадь была на арене, барьер был закрыт.

История цирка

Цирковое искусство сформировалось из театрализованных спортивных соревнований и народных представлений на площадях и ярмарках. Основой циркового искусства считается демонстрация необычных человеческих возможностей через создание артистом художественного образа. Этот образ, в рамках циркового номера раскрывается артистом при помощи специфический цирковых средств - трюков. Отдельный цирковой номер, входящий в состав любого циркового представления это цельное художественное произведение, которое может самодостаточно функционировать как в цирковой программе, так и в любом эстрадно-развлекательном шоу или в тематическом спектакле.

Работа артистов цирка носит разъездной характер, поэтому коллектив артистов или артист со своим отдельным номером постоянно находится на гастролях. Гастроль (нем. Gastrolle, gast - гость и rolle- роль) или выступление вне места постоянной деятельности для цирковых артистов единственная и постоянная форма деятельности.

Цирковое представление происходит в специальном здании - стационарном (капитальном) цирке или цирке-шапито (передвижном), имеющем круглую форму с высоким куполом. В центре располагается специальная круглая арена-площадка для представления «манеж», вокруг которого располагаются амфитеатром кресла для зрителей.

Манеж (от франц. manege) диаметром 13 метров. Форма и размер манежа был установлен в Париже в 1807 году в цирке Л. И Э. Франкони и стал стандартен для любых зданий. Такие параметры неслучайны, они обусловлены спецификой работы конных номеров, так как наезднику, стоящему на крупе лошади, легче исполнять трюки и удерживать равновесие, а дрессировщику, стоя в центре, управлять лошадьми с помощью шамберьера (специального кнута). Манеж, окружённый барьером 50-60 см. высотой и 4045 см. шириной, что тоже обусловлено спецификой работы цирковых номеров. Над манежем располагается купол (от ит. сupola - свод) цирка в форме полушария имеет металлическое, деревянное, бетонное или брезентовое покрытие.

Цирковое искусство своими корнями уходит в глубокую древность, что вполне естественно. Основой любого празднества является зрелище, а цирк, как известно, наиболее точно подходит под это определение. Как только древний человек начинает организовываться в общество, как только мы начинаем говорить о появлении культуры, так с этого момента и появляется потребность в проведении праздников. В древних традиционных обществах праздники, как правило, были посвящены религиозным культам, спортивным мероприятиям, встрече воинов-победителей или наоборот проводам в военные походы. В любом случае, для таких действ необходимы были специальные площадки, на которых происходило действо и места для зрителей, наблюдавших за происходящим. Считается, что уже в III веке до н.э. на острове Крит были такие сооружения, а первый каменный театр построен в Афинах в IV в. до н.э. Необходимо также вспомнить арены древнеримских цирков, как специальные площадки, где развёртывались гладиаторские бои.

Но это ещё не имело отношение к цирку как таковому и тем более к цирковому искусству. Как утверждает Евгений Кузнецов в своей книге «Цирк», ошибочно предполагать, что современный цирк является дальним родственником цирков Древнего Рима. «Рождённые другими задачами, древнеримские цирки <…> представляли собой соединение бытового ипподрома с амфитеатром имели большей частью коридорообразную или овальную арену».

Древнейшее стремление людей к демонстрация силы, ловкости, необычайных возможностей человеческого тела дало толчок к возникновению различных игрищ, соревнований, к культуре праздничных и развлекательных мероприятий. Об этом визуально свидетельствуют археологические раскопки исторических памятников. Росписи древнегреческих ваз и египетские фрески дают нам представления о древних акробатах, жонглёрах, фокусниках и наездниках. Множество росписей сохранилось на стенах киевских, новгородских и других соборах, изображающих скоморохов, всадников и акробатов, стоящих на руках.

И на Западе, и на Востоке с самых древних времён существовали люди, чьим призванием стало развлекать окружающих. Кроме того, это давало возможность заработать себе на жизнь, что постепенно формируется в профессиональную деятельность. В России это были скоморохи, первые профессиональные бродячие артисты, которые кочевали из города в город «ватагами» и устраивали на городских, ярмарочных и торговых площадях представления. «Смехотворцы» и «гудошники» веселили народ, разыгрывая сцены с дрессированными медведями, используя сатиру «глум», музыкальные и акробатические номера, театральные миниатюры, песни и танцы. Интересен тот факт, что в местечке Сморгонь (сегодня это небольшой городок в Гродненской области Белоруссии), уже в XVII веке князья Радзивиллы основали «Сморгонскую академию» - школу дрессировки медведей. В этой школе занимались ловлей и обучением медведей для скоморохов. Бизнес был весьма доходным, поводыри или «медведники» съезжались за обученными медведями из разных мест и отправлялись по ярмаркам не только Белоруссии, но и по России, Германии, Венгрии и другим странам, в которых успешно вели торговлю дрессированными медведями.

Скоморохи, будучи универсальными артистами в XV-XVI веках были весьма популярны как у народа, так и представителей княжеских, боярских и царских кругов. Позже на базарах и ярмарках стали сооружать временные постройки «балаганы» (от персидского «балахане» - верхняя комната, балкон). «Балаганы в России появились в середине 18 века как <…> часть народных гуляний, ярмарок, праздников (масленица, пасха)…позднее стали появляться специальные строения; места были сидячие - в первых рядах(лавки) и стоячие - сзади (загон). (См. Приложения. 1.1. Цирк-балаган в Самаре). Снаружи над входом, балаган имел балкон - раус (нем. RAUS, сокращённое от Heraus - снаружи), с которого традиционный персонаж дед-зазывала ( иначе раёшный дед, балаганный дед), шутя и балагуря, приглашал публику на представление. Позднее в качестве зазывалы выступали клоуны”.

Появление первого стационарного цирка в том виде, в котором он существует сегодня связывают с именем английского наездника Филиппа Астлея или Эстли (Philip Astley; 1742-1814), который в Лондоне открывает ездовую школу. Для увеличения числа обучающихся, он организовывает после занятий показательные выступления. Для большего интереса публики, Астлей приглашает акробатов, жонглёров, танцоров, канатоходцев и нанимает барабанщика, который отвечает за все звуковые эффекты. В представлениях участвовали кроме лошадей и другие животные. Представления в школе Филиппа Астлея, которая стала называться “Амфитеатр Астлея” были смесью акробатики, танцев, пантомимы и верховой езды. Кроме того, между номерами разыгрываются смешные сценки и пародии. Название “цирк” получает благодаря братьям Франкони, которые 28 декабря 1807 года воздвигают в Париже новое здание, называя его “Олимпийским цирком” (Cirque Olympique). Интересен тот факт, что переименовать амфитеатр в цирк было вынужденной мерой, а вовсе не прихотью владельцев. В соответствии с декретом Наполеона I, который покровительствуя «высокому искусству» оберегал его от низших, демократических зрелищ «спектакли раритетов и куриозите отныне не будут больше именоваться театрами». Поэтому «конный театр» или «Английский амфитеатр», унаследованный Франкони, отныне не имел права так называться. Учитывая вкусы эпохи, братья назвали свой новый конный театр «Олимпийским цирком», придав этим отпечаток античности.

Заслугой Франкони является создание новых форм для демонстрации традиционному конному представлению. Для этого расширяется репертуар, добавляются новые жанры. Кроме того, осуществляется задача приблизить конное цирковое представление к театральному спектаклю..

В Россию цирк, в привычном для нашего современного понимания, пришёл из Европы, и долгие годы владельцами этих цирков были иностранцы. В представлениях участвовали не только иностранцы, но и русские артисты, постепенно осваивая различные цирковые жанры и создавая свою неповторимую русскую цирковую школу. Первый стационарный цирк появляется в Санкт-Петербурге в 1827 году. Деревянное здание построено было Жаком Турниером. Надо сказать, что в период царствования Николая I цирковая культура развивалась так успешно, что многие иностранные труппы считали честью гастролировать в Москве и Петербурге. Такое внимание властей было не случайно. После убийства императора Александра I в стране началась строгая цензура и запреты. Боясь народных волнений, власти старались отвлечь народ от тягостей повседневной жизни и цирк давал такую возможность, будучи демократичным зрелищем, доступным для всех слоёв населения, и не требовал особой цензуры. Необходимо отметить, что цирковому искусству всегда уделялось значительное внимание со стороны власти. Государственные структуры считали этот вид зрелищного предприятия одним из основных статей доходов. «В циркуляре министра финансов предлагалось относить все зрелищные балаганы к ёлочным торговым заведениям и взимать с них соответствующие налоги и сборы». Постепенно начинают открываться стационарные цирки по всей России. Первые цирки появляются в Москве и Петербурге. В 1827 году - Гаэтано Чинизелли на Фонтанке открывает цирк в Петербурге, который существует и поныне. Деревянный цирк на Лубянской площади в Москве построен Сулье в 1847 году. Альберт Саламонский в 1880 году начинает строительство в Москве каменного цирка на Цветном бульваре, в настоящее время известен как «Цирк Никулина на Цветном бульваре». Все эти цирки принадлежат иностранцам. Впервые именно русский стационарный цирк был построен братьями Акимом, Петром и Дмитрием Никитиными. «Шапитон» был установлен в 1873 году в Пензе, а затем в Саратове, Иванове, Киеве, Астрахани, Баку, Симбирске и Казани.

Таким образом, можно сделать вывод, что цирковое искусство зародившись в древней культуре как зрелищно-развлекательное действо, берёт начало от культовых, спортивных состязаний и ярмарочных увеселений, в дальнейшем переростает в особый вид зрелища. Кроме того, особое влияние на формирование именно циркового зрелища в современном восприятии этого искусства и появлению первых цирков оказали профессиональные конные школы, существовавшие в XVII-XVIII в Европе. Это определило специфику зданий и особой сценической площадки для циркового представления. цирк искусство цирковой зрелищный

Основная проблема цирка г.Магнитогорск связанна с творческим развитием, сюда можно отнести: отсутствие новых направлений циркового искусства, качественно новых программ, соответствующих запросам современных зрителей; снижение художественного уровня цирковых представлений; наличие диспропорций в структуре циркового репертуара, постепенное исчезновение популярных у зрителей жанров (клоунады и др.).

Исходя из выше перечисленных проблем, можно предложит некоторые пути их решения. Во-первых, основным направлением дальнейшего творческого развития цирковой системы должно стать создание качественно новых цирковых программ и спектаклей с использованием возможностей смежных видов искусств (театра, кино, эстрады и др.) и применением современных технологий. Это комплексные шоу, основанные на цирковых номерах разных жанров, сведенных с учетом единой композиции, стилистики и смысловой нагрузки. Подобные цирковые программы обеспечиваются современным световым и музыкальным сопровождением, спецэффектами.

Одним из важных направлений развития современного циркового искусства должны стать сюжетно-тематические спектакли на основе специально созданных драматургических произведений. Такие постановки не всегда имеют успех у массового зрителя. Однако наличие в цирке права на эксперимент является чрезвычайно важным для развития циркового искусства в целом.

Номера с животными как одна из отличительных особенностей отечественного циркового искусства должны оставаться значимым элементом цирковых программ. При этом современные мировые тенденции развития взаимоотношений человека и животного предполагают применение в цирке только методов гуманной дрессуры. Цирковые трюки в номерах с животными должны быть основаны на игре, зрелищном показе красоты животного.

Эффективным инструментом повышения художественного уровня цирковых представлений является сохранение и развитие цирковых конкурсов и фестивалей, особенно международных. Необходимо проведение планомерной работы по подготовке номеров для участия в престижных международных конкурсах и фестивалях с последующим их показом на цирковых площадках страны.

Повышение художественного уровня цирковых представлений требует иного качества организации творческо-постановочной работы. Более активно нужно привлекать режиссеров и других специалистов из смежных видов искусств и при необходимости из-за рубежа, использовать возможности создания совместных с ведущими зарубежными цирками программ.

Мощным импульсом для развития цирковой драматургии могут стать конкурсы драматургов и авторов литературных произведений, предназначенных для воплощения на арене цирка.

Принятие решений о создании новых цирковых программ, аттракционов и номеров должно основываться на результатах открытого конкурсного рассмотрения творческих заявок с учетом современных тенденций развития цирка, результатов социологических опросов публики, необходимости расширения жанрового разнообразия циркового предложения.

Вывод

Анализируя все вышеизложенные пути решения, можно сделать вывод о том, что цирковое искусство, сформированное из театрально-спортивных и народных ярмарочных представлений, прочно завоевало позиции любимого зрелищно-развлекательного действа. Развитие такого направления как цирковое искусство важно с современном мире, т.к человек всегда стремился к непознанному, неизведанному, необыкновенному, выходящему за рамки обыденной жизни. Восхищение ловкостью и скоростью акробатов, гибкостью и пластичностью гимнастов, изяществом артистов-эквилибристов, и несомненно впечатляющей храбростью укротителей и разгадыванию фокусов и трюков иллюзионистов. Проявление высших и необычных способностей, всегда привлекало людей. И вся эта картина очень гармонично и стильно дополняют шутки и фокусы клоунов, которые способны рассмешить каждого пришедшего в цирк. Оптимистичность - самая важная черта, которую несет собой цирк. И это очень важно для всех нас, т.к. оптимизм - это наш двигатель, это наш попутчик на дороге к высшим целям. И цирк нам помогает зарядиться этим самым оптимизмом.

Говоря о дальнейшем развитии этого направления можно сказать, что принимая во внимание исторически сложившуюся централизованную систему управления цирковым делом, совершенствование деятельности цирковой компании должно сыграть ключевую роль в развитии всей цирковой отрасли в среднесрочной перспективе. Пути развития объекта позволят достичь следующих результатов: повышение общественного престижа и социальной роли циркового искусства, возвращение лидирующих позиций российского цирка на международной арене, достижение высокого художественно-эстетического уровня цирковых программ и спектаклей, повышение качества оказания цирковых услуг, предоставляемых населению, увеличение посещаемости цирковых представлений различными категориями и возрастными группами населения, развитие международного сотрудничества в области создания и распространения циркового продукта, доведение имущественного комплекса цирков до уровня современных мировых требований, повышение социальной защищенности работников цирков, укрепление кадрового состава, развитие любительского циркового движения, увеличение общего количества цирковых представлений в 1,5 раза, а количества посетивших их зрителей - в 1,6 раза, увеличение до 40 процентов доли качественно новых цирковых программ и спектаклей в общем количестве цирковых программ и спектаклей, повышение до 80 процентов доли федеральных государственных цирков, имеющих современную материально-техническую базу, в общем количестве федеральных государственных цирков.

Список источников

1. https://rg.ru/2012/04/10/cirk-site-dok.html.

2. https://nauchkor.ru/uploads/documents/57b573fd5f1be768bb6623c4.pdf.

3. https://cyberleninka.ru/article/n/tsirk-v-sisteme-kultury-obschestva-2/viewer.

Размещено на Allbest.ru