Русские мастера эпохи классицизма в русской скульптуре конца XVIII века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

1. Определение классицизма. Становление русской скульптуры конца 18 века. Особенности эпохи перехода от барокко к классицизму

2. Русские мастера эпохи классицизма в русской скульптуре конца 18 века

3. Ф.И. Шубин - яркий представитель эпохи классицизма в России. Краткое жизнеописание и творчество

4. Ф.Г. Гордеев

5. И.П. Прокофьев

6. Ф.Ф. Щедрин

7. М.И. Козловский

Заключение

Список используемой литературы

1. Определение классицизма. Становление русской скульптуры конца 18 века. Особенности эпохи перехода от барокко к классицизму

Классицизм - художественный стиль в европейском искусстве конца XVI - начала XIХ веков, одной из характерных черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеалу. С точки зрения представителей классицизма, важным и ценным является лишь то, что непреходяще, неподвластно времени. Это определило и четкие нормы, требования художественных правил: каждый жанр и вид искусства имеет строгие содержательные границы и формальные признаки.

Для героев произведений характерны стойкость перед жестокостями судьбы; подчинение личного общественному, страстей - разуму и долгу, жертвенность во имя идеи. Произведениям классицизма свойственны строго организованные, ясные, логичные и гармоничные образы.

Русское искусство 18 века до сих пор ещё не нашло справедливой оценки и заслуженного признания в широких зрительских кругах и в очень малой мере - в среде специалистов.

Вторая половина 18 века стала для России временем значительных достижений в экономической, военной, культурной областях, явившихся следствием петровских преобразований. Большой путь прошла Россия от полузавимого государства к империи, способной «судьбы мира держать на весах своего могущества».

А между тем 18 столетие- время удивительных свершений во всех областях русской культуры и общественной мысли, время высокого расцвета нового национального искусства, примыкающего отныне к великой европейской художественной традиции ренессанса и барокко.

Чтобы понять русскую культуру этой эпохи, нужно не упускать из вида её переходный характер, её промежуточное положение между стародавней художественной традицией, восходящей к византийским и, далее, к эллинистическим истокам и традициями западноевропейского искусства эпох Возрождения и барокко, насильственно насаждавшихся в России в пору петровских реформ. Не следует, впрочем, преувеличивать значение петровской эпохи в истории русской культуры. Эпоха Петра была именно эпохой реформы, а не революции; национальные культурные и художественные традиции не были тогда забыты или утрачены. В руках русских художников ренессансно- барочная традиция, пришедшая с Запада, в течение всего 18 столетия подвергалась своеобразному «обрусению», то есть перетолкованию в духе национальных творческих представлений.

В начале 18 века новое русское искусство делало лишь первые нерешительные шаги и только начинало завоёвывать европейское мастерство; но уже к 1780-м годам оно достигло высокого расцвета. По уровню профессионального качества и по силе творческой оригинальности плеяда русских скульпторов, выступивших в 1770-1780 г. не уступает лучшим достижениям современной им западноевропейской художественной культуры.

Исконная и органичная близость, связывающая русских художников и скульпторов с великой античной традицией, обусловила стремительно быстрый темп развития и необыкновенно высокий расцвет русского классицизма.

2. Русские мастера эпохи классицизма в русской скульптуре конца 18 века

В этой части своего реферата я хотела бы отметить целую плеяду русских мастеров скульптуры конца 18 века, работающих в стиле «классицизм». Конечно же, всех их объединяет Альма-матер русского искусства - это Академия художеств, которая была учреждена в 1757 году в Санкт-Петербурге, хотя первые шесть лет числилась при Московском университете. В Санкт-Петербурге академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой улице. С 1758 года здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился девять лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 года лучших выпускников на казённые средства отправляли на стажировку за границу (своего рода аналог Римской премии). Сейчас Академия находиться в специально-построенном для неё здании по адресу Университетская набережная, д.17 (1764--1788). «Полное учреждение Императорской Академии художеств» издано уже при Екатерине II, в 1763 году.

Разными путями и из разных сословий сюда попали такие ученики, как Ф.И.Шубин, Ф.Ф. Щедрин, М.И. Козловский, Ф.Г. Гордеев, И.П. Прокофьев и другие ученики, не менее прославившие Россию и оставившие большое наследие после своей смерти. Но их объединяло одно- все они были учениками француза Никола Жилле (1708--1791)

3. Ф.И. Шубин - яркий представитель эпохи классицизма в России. Краткое жизнеописание и творчество

Самый старший из всех представителей русских скульпторов эпохи классицизма был Федот Иванович Шубин, родившийся 28 мая 1740 года в деревне Тючковская Куроостровской волости Архангелогородской губернии. Сын крестьянина-рыбака Ивана Афанасьевича Шубного (1704--1759). Имеет поморские корни.

Суровая красота Беломорья была воспета М.Ю. Ломоносовым, семья которого жила по соседству с Шубными (Федот Шубной был записан под фамилией Шубин при зачислении в Академию художеств), а отец Федота , Иван Афанасьевич, был первым учителем Ломоносова. Впоследствии он помог своему ученику и, как не без основания предполагают, родственнику отправиться учится в Москву, куда влекла будущего великого учёного надежда получить образование.

Биография Шубина-художника, вышедшего из народа, необычна. Сын поморского крестьянина- рыбака достиг мировой известности и был признан замечательным скульптором эпохи только благодаря своему уму и таланту. Правда, не следует забывать, что крестьяне северного Поморья были свободными людьми и Шубину, говоря словами Г.В. Плеханова, сказанными о М.В. Ломоносове, «чрезвычайно помогло то обстоятельство, что он был именно архангельским мужиком-поморцем, не носившим крепостного ошейника». Многие холмогорцы были прекрасными резчиками по кости и перламутру. Среди них славились и братья Яков и Федот Шубные. В Москве, в Историческом музее, хранится рельеф «Родословие», выполненный по кости. На нём изображено 58 портретов российских князей, царей и императоров. Рельеф подписан Я. Шубным, и датируется 1774 годом. Возможно, эта работа была начата совместно с Федотом в 1758 году. Годы, проведённые в семье рыбака, безусловно оказали влияние на Шубина- художника-реалиста, сумевшего найти самобытный путь в искусстве и стать выразителем демократических, прогрессивных идей.

Зимой 1759 года восемнадцатилетний Шубин прибыл в Петербург. С самого начала он жил на средства, вырученные от продажи изготовленных им изделий из кости и перламутра, которые имели большой успех. В 1761 году Шубин становится учеником Академии художеств. Образование, ранее считавшееся привилегией только дворянства, стала в какой-то мере доступно простому народу. Появилась новая интеллигенция.

Академия художеств в те годы была центром художественной жизни страны. Она влияла на характер строительства и планировки городов, определяла художественный облик архитектурных ансамблей. В её стенах родилась идея создания монументальных памятников в честь людей прославивших отечество. Много внимания уделяла Академия и нравственному воспитанию учеников, постоянно призывала их к самоотверженному служению отечеству.

Опытный педагог, Жилле требовал от учеников внимательно изучать натуру в живой действительности, а не только копировать классические образцы. Народные типы- валдайки, продавцы баранок и орехов- служили моделями для Шубина. В классах Жилле Федот выполнял жанровые статуэтки, по программе Академии он также копировал с эстампов, оригиналов и гипсов, изучал натуру, приобретал навыки в композициях. Шубин получал только высшие оценки.

Шесть лет провёл Шубин в Академии художеств.

В 1776 году за рельеф «убиение Аскольда и Дира», завершающий программу обучения, он получил первую золотую медаль. В чрезвычайно торжественной обстановке, в присутствии почётных членов Академии художеств, придворной знати, любителей и покровителей искусств ему был вручён «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства.

По Уставу Академии художеств, ученики, окончившие её с золотой медалью, посылались за границу пенсионерами для усовершенствования мастерства. Центром художественной жизни Европы был Париж, туда преимущественно и направлялись пенсионеры. В свою очередь французы проявляли живой интерес к России, которая в те годы играла важную роль в общеевропейской жизни.

В 1767 году Федот Шубин вместе с П.М.Гриневым и И.А.Ивановым отплыл морем во Францию, имея рекомендательные письма к русскому посланнику Д.А.Голицыну, философу-просветителю Д.Дидро, а также в королевские академии Франции и Италии. Заручившись в Париже рекомендацией к Жану-Батисту Пигалю, Шубин начинает заниматься у прославленного скульптора, дававшего уроки русскому ученику бесплатно. В мастерской Пигаля он копировал скульптурную группу Фальконе «Милон Кротонский» и статую своего учителя «Меркурий». В рапорте , посланным в Академию в 1769 году, Шубин известил, что исполнил мавзолей («Масоле», как называет свою работу скульптор сам). По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции. Здесь он заканчивает историческую статую "Греческая любовь" (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой "Головой Адама" получает звание «назначенного» (назначенного в академики). От парижского периода до нас дошли две работы Шубина: «Портрет неизвестной» (ГРМ) и «Голова Авраама» (1770, ГРМ).

В Париже Шубин не только приобретал профессиональные навыки. Он общался с лучшими представителями французской интеллигенции, среди которых были известные художники Грёз, и Буше, архитектор Габриель и, конечно, Дидро. Помимо работы в мастерской Пигаля, с которым у него установились дружеские отношения, Шубин проводил время в классах Парижской Королевской Академии художеств, где много работал с натуры. Он сообщал в Академию: »…. ни единого места в Париже примечательного и достойного , касающегося для нас, не пропускаем и употребляем старание в приращении разума.»

Летом 1770 года благодаря ходатайству Д.Дидро и скульптора Э. -- М.Фальконе Ф.Шубин попадает в Италию. В 1771 году, срок пенсионерства заканчивается, но Шубин остается в Италии до весны 1773 года, путешествуя по стране с богатым русским горнозаводчиком Н.А.Демидовым, заказавшим ему исполнить свой портрет и портрет жены. В Италии художник много работает в жанре портрета. Ему принадлежит большое количество бюстов и медальонов, сработанных с натуры, часто несколько антикизированных. В Риме он выполнил в мраморе бюст Екатерины II. Эта работа имела большой успех и неоднократно повторялась скульптором.

Портрет первого президента Академии художеств И.И. Шувалова явился для Шубина своеобразным экзаменом, который он блестяще выдержал. Шувалов, большой знаток искусств, которого не раз портретировали, бережно хранил работу начинающего скульптора. Он же и порекомендовал Шубина Орловым- влиятельным русским вельможам, которые жили в это время в Риме. Федот Шубин сделал с обоих братьев бюсты, «…столь удачно, что весь Рим о искусстве его узнал, а поэтому его высочество герцог Глочестерский посетить его изволил в мастерской и, увидев его бюсты заказал ему оба сделать и для себя.»-писала жена Шубина Вера Филипповна, урожденная Кокориной, перечисляя заслуги мужа в прошении.

За шесть лет пребывания в Европе Шубин завоевал популярность среди европейских художников. Как я думаю, он был не только одарённый Богом человек, с присущей поморскому мужику хваткой, но и великим трудягой, тонко чувствующим такой трудный материал, как мрамор, научившийся проникать в тайные глубины человеческой души, и, умело, по-своему передававший образ своих героев, никогда не превознося их, а чётко подчёркивая их достоинства или недостатки. Он был баловнем судьбы, позволяя себе много больше, чем остальные пенсионеры его поры. Шубин ко времени приезда в Санкт-Петербург был вхож в дома богатых вельмож, т. к. он был умён, талантлив, просвещен и известен больше других молодых скульпторов, что вызывало у некоторых пенсионеров зависть и раздражение.

Летом 1773 года Шубин вернулся в Россию. У себя на родине ему было суждено сказать новое слово в русском реалистическом искусстве. Но по возвращении Шубин не сразу смог разобраться в сложной общественно-политической обстановке России. В те годы Россия заняла одно из первых мест в международной политике среди европейских государств. Шубин был в какой-то степени ослеплён блеском славы России, поражён разговорами о предполагаемых преобразованиях. Общее настроение не могло не сказаться и на его работах. Первой работой после возвращения на родину был портрет дипломата, вице-канцлера князя А.М. Голицына (1773). Портрет был выставлен в залах Академии художеств и имел большой успех. Особенно радовал Шубина лестный отзыв о его работе скульптора Фальконе, который в то время жил в России и работал над конным памятником Петру I. Среди его работ этот портрет считается лучшим! Шубин был удостоен похвалы императрицы, которая наградила скульптора драгоценным перстнем и повелела ему делать свой портрет и быть при дворе.

Это были счастливые дни жизни Шубина, когда он верил в свои силы, в свой успех. Он доверчиво относился к своим моделям, считал людей лучше, душевнее, чем это было в действительности. Тогда ему было 33 года! И он был уже состоявшимся скульптором.

Шубин в какой-то степени разделял взгляды теоретиков классицизма о гармоничности развитой человеческой личности. В мечтах скульптора жило представление о герое, наделённом высокими нравственными качествами. Не чужды были Шубину и правила, установленные Академией художеств, которые рекомендовали в работе над портретом знатного вельможи особое внимание уделять осанке, постановке фигуры, пышным уборам. Академические требования были изложены скульптором и теоретиком искусств Архипом Ивановым в книге «Понятие о совершенном живописце….», изданной в 1789 году. Он писал: « чтобы создать совершенный портрет, нужны четыре вещи: осанка, цвет, постановка и уборы, а потому осанка должна быть поправляема… и нос кривоватый можно попрямить, грудь гораздо сухую, плеча с лишком высокия также можно приноровить к требуемой хорошей осанке».

Шубин тоже заботился о «хорошей осанке» своих моделей, исправляя их физические недостатки, чтобы создать прекрасный образ героя, во имя гуманистических идеалов, во имя любви к человеку. Если кратко проанализировать портретный бюст Голицина, следует отметить прежде всего выразительность умного лица и внешний благородный облик просвещённого аристократа. Но при более внимательном рассмотрении нас поражает острота характеристики портретируемого. В его портрете показаны типичные черты, определяющие принадлежность человека к привилегированному классу: барское высокомерие, снисходительность, отчуждённость. Эти черты и составляют собирательный образ русского вельможи 18 века. Недаром зрители называют портрет А.М. Голицина «портретом вельможи 18 века». Шубин употребил все приёмы и средства пластического выражения. Он использовал требования круглой скульптуры рассматривать её с разных сторон, с разных точек зрения, и в каждом новом аспекте раскрыл перед зрителем сложный характер человека, его противоречивые чувства и настроения.

По уставу Академии художеств, для получения звания академика, полагалось исполнить работу по заданной теме. Но Шубин, занятый портретными работами, просит Академию художеств присвоить ему звание за портретные бюсты. Академия художеств, обычно педантично следующая своим правилам, сделала исключение для Шубина. Зная о покровительственном отношении Екатерины II к скульптору и широком признании его таланта, Академия вынуждена была согласиться с просьбой Шубина и удостоила его звания академика за портретный бюст императрицы.

В 70-е годы Шубин выполнил большое количество портретов. Придворная знать, подражая Екатерине II , стремилась иметь портреты, исполненные прославленным скульптором.

Шубин вынужден был портретировать узкий круг людей- представителей придворной знати. Великому реалисту суждено было в портретных образах раскрыть жизнь и быт чопорных, властных царедворцев, изнеженных вельмож и помещиков, избалованных сытой разгульной жизнью. Ну что ж! это была его плата за талант!

В 1774 г. Академия Художеств избрала Шубина академиком, но интриги Гордеева, Щедрина и других, скульпторовдолго мешали ему получить высшее художественное звание, хотя он уже приобрел репутацию мастера, не имеющего себе равного.

Спрятанные от взоров широкой публики, произведения Шубина на долгие годы были похоронены в барских усадьбах, разбросанных в разных уголках России.

В настоящее время они собраны в большие коллекции в Третьяковской галерее и в Русском музее. Теперь, когда представляется возможность произвести сравнительный анализ работ Шубина, поражаешься их творческому разнообразию. Содержание образов определяло и его пластическое решение. Наклон головы, поворот плеч, взлёт брове, прищур глаз, движение ткани одежды переданы именно в том «темпе», который определяет душевное состояние человека.

После портрета Голицына Шубину были заказаны портреты крупных придворных Чернышевых. Роль их при дворе Екатерины была различна. Да и портреты получились совсем разные, для каждого Шубин нашёл своё пластическое решение.



Портрет З.Г. Чернышева (1774)

В 1774 году Шубин исполнил портрет З.Г. Чернышева (ГТГ), героя Семилетней войны. Композиция бюста очень простая: открытое, умное лицо воина выполнено в крепких, упругих пластических формах.

Портрет И.Г. Чернышева (1776)

Около 1776 года был создан портрет его брата- чопорного царедворца И.Г. Чернышева (ГТГ). Стоит всмотреться в посадку головы, в подчёркнуто прямолинейную постановку фигуры, в чёткие горизонтальные линии локонов, обрамляющих лицо, чтобы убедиться в том, что изображённый Шубиным человек не позволит себе лишнего движения, необдуманного слова. Пластика бюста определяет характер человека.



Портрет П.Г. Чернышева (1779)

В посмертном портрете Петра Григорьевича Чернышева (ГТГ), старшего сына денщика и сподвижника Петра I, Шубин пользовался живописным портретом известного шведского художника А. Рослена, жившего в России. Только при первом взгляде можно предположить, что Шубин копировал портрет. Но это лишь внешнее сходство. У Рослена Чернышев представлен важным, немолодым благодушным барином в бытовой обстановке. Спокойное пассивное состояние человека в живописном портрете сменилось в скульптуре активной напряжённостью и волей к действию. Чуть приподнята голова, контрастно, по отношению к движению шеи, повёрнуты плечи, и фигура приобрела стройность, упругость молодости. В портрете Петра Чернышева Шубин воплотил символический образ воина-рыцаря, готового к действию.

Вот так три брата Чернышевых, сыновья одного отца и матери, получились у Шубина настолько разные, что даже не верится, что это родные братья.

Далее портрет придворной дамы М.Р. Паниной (середина 70-х годов, ГТГ) скульптор выполнил после её смерти.

Панина в богатом бальном платье. Складки нарядной одежды изящно спадают с хрупких плеч. Кружева плавной линией обрамляют шею. Изысканная одежда определяет её знатное положение. Красивая голова с небрежной грацией повёрнута в сторону, тонкие брови приподняты. Она смотрит на мир холодными, надменными глазами высокомерной, властной женщины-красавицы. Пользуясь живописным портретом Паниной, Шубин сохранил только внешнее сходство.

Портрет М.Р. Паниной (середина 70-х г., ГТГ)

Сравнение этих двух портретов даёт возможность лучше почувствовать дыхание жизни в пластике Шубина, понять, насколько богаче, сложнее, психологически глубже характеристика внутреннего мира человека в его произведениях. Как неподвижно и мертво лицо Паниной на живописном портрете, и как оно полно жизни, движения в портретном бюсте. Но главное в творчестве Шубина- мастерство обобщения. Индивидуальные черты характера Паниной, остро переданные Шубиным, раскрывают её социальное положение, дают представление о типических чертах дворянства.

Одна из самых вдохновенных работ среди работ Шубина- это портрет П.В. Завадовского (1776, ГТГ)- статс-секретаря Екатерины II, сделанная в гипсе. Композиционное построение бюста, порывистое движение пластических масс отражают внутреннее движение смятённых чувств. Такая незначительная деталь, как шейный платок, завязанный узлом, с развевающимися концами, с мягкой, точно спутанной бахромой, является шедевром пластического мастерства. Она сообщает романтичность образу.



Портрет П.В. Завадовского (1776, гипс)

Портрет И.С. Барышникова (1778, ГТГ)

Значение созданного Шубиным скульптурного портрета богача промышленника И.С. Барышникова состоит в том, что скульптор впервые показал появление в России людей новой общественной формации- нарождающуюся буржуазию. Этот портрет выделяется остротой социальной характеристики.

В этом году был выполнен портрет полководца П.А. Румянцева-Задунайского, в котором привлекают внимание живые, пытливые глаза, открытое добродушное лицо храброго воина.



Портрет П.А. Румянцева-Задунайского (1778, ГРМ)

Портрет неизвестного (середина 70-х, ГТГ)

Портрет неизвестного молодого человека - это одно из самых проникновенных произведений художника. В нём радостное, жизнеутверждающее чувство сменилось философским осмыслением жизни. Этот портрет позволяет сделать предположение, что судьба этого человека не была безразлична художнику, он сочувствовал его печали, разделял его мысли.

Сфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой. Монументально-декоративная скульптура Ф.И.Шубина украшала самые совершенные архитектурные ансамбли Петербурга. Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи "Ночь" и "Весеннее равноденствие". Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю.М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф.Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. В овальных медальонах, обрамленных пышными лепными рамами, скульптор поместил портреты русских князей и царей, большинство из которых были портретами "воображаемыми". При перестройке дворца в 1830-х годах барельефы были перевезены в Москву и размещены под сводами парадных залов Оружейной палаты. Работал художник и над оформлением Троицкого собора Александро-Невской лавры, для которой исполнил рельефы с изображением евангельских сцен и статуи святых. Есть доля участия Шубина в создании неповторимого ансамбля Петергофского парка, знаменитого своими фонтанами. Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В.Екимовым).

Статуя Пандоры (1801, Большой каскад Петергофа)

Следует подчеркнуть, что и в монументально-декоративной пластике с условными библейскими сюжетами Шубин оставался художником-реалистом. Условные мифологические сюжеты он изображал как бытовые, народные сцены. Цикл работ в Троицком соборе Шубин завершил в 1792 году рельефным портретом митрополита Гавриила (ГРМ).

Имя Шубина связано и с прекрасной колоннадой Камероновой галереи в городе Пушкин. Её украшает бронзовый бюст Ахиллеса, исполненной скульптором в 1789 году.

Статуя Ахиллеса (1789, Царское село)

В 1775 году Шубин создал надгробие генерал-лейтенанту П.М. Голицыну, убитому на дуэли. Но работа эта не принесла автору удовольствия, т.к. он был вынужден строго придерживаться модели, присланной из Парижа, автором которой был Антуан Гудон. В словах Шубина чувствуется протест против укоренившихся в 18 веке преклонения русских вельмож перед иностранными мастерами. С раздражением Шубин говорил и о Ф.Г. Гордееве, который в то уже время занимал высокое положение в Академии художеств и был приставлен наблюдать за работой Шубина. Тот докладывал, что большую часть работы выполнял помощник скульптора Я. Замельгак.

В 80-е годы намечается новое отношение Шубина к своим моделям. Художник всегда стремился к правдивому изображению; с годами он стал шире видеть жизнь, глубже познавать человека; портреты приобрели более чёткую историческую достоверность. Зорче видит Шубин внутренний мир человека, часто скрытый у людей с высоким положением в обществе.

В этот период Шубин работал над портретом крупного вельможи двора Екатерины II- А.А. Безбородко, снискавшего себе славу умного, ловкого и хитрого дипломата. Между тем был он человеком ленивым, неопрятным и распущенным. Шубин и отобразил в этой работе сложный характер модели. Вглядываясь в лицо, можно обнаружить в нём следы утомления пресыщенного жизнью человека.

Портрет А.А. Безбородко (1780-е годы, ГРМ)

В 1789-90 годах Ф.И.Шубин трудился над статуей "Екатерина II -- «законодательница» (ГРМ). Впервые он представил ее на суд двора в апреле 1791 года на балу, устроенном в Таврическом дворце Г.И.Потемкиным в честь императрицы. Посреди зимнего сада, под куполом ротонды из восьми ионических колонн, на порфировом постаменте возвышалась величественная мраморная фигура Екатерины II со свитком законов в руках, намекавшим на мечты о преобразовании России, связанные с первыми годами ее правления. Однако за свою работу мастер высочайшего одобрения не получил, напротив, он остался без награды и впал в немилость. Количество заказов резко сократилось. Серьезные денежные затруднения вынуждают Ф.И.Шубина просить в 1792 году зачислить его на вакантную должность адъюнкт- ректора Академии.

Статуя Екатерины II- «Законодательница»

(1789-1790гг, ГРМ)

«Милостивого» решения императрицы Шубину пришлось ждать долго. Только в 1794 году известный мастер в расцвете своего таланта был утверждён профессором, но без предоставления платного места. Реалистический стиль работ Шубина был чужд Академии художеств. В её педагогической системе исторический класс был самым важным. Борьба Шубина с официальными представителями Академии художеств не прошла даром и наложила отпечаток на его жизнерадостный характер.

Лишившийся былой славы и почестей скульптор продолжал работать. Немногочисленным шубинским портретам 1790-х годов свойственна более сложная психологическая характеристика.

Среди произведений этих лет портреты адмирала В.Я.Чичагова (1793), И.И.Бецкого, последнего фаворита Екатерины II П.А.Зубова (1795). Уже после смерти своего прославленного земляка скульптор обращается к образу Ломоносова.

Пережившему царствования нескольких императоров художнику удалось запечатлеть не слишком привлекательную внешность Павла I (1800, ГРМ), передать внутреннюю сдержанность молодого Александра I (1801), благодаря милости которого он получил наконец долгожданное место в Академии.

Портрет Павла I (1800, ГРМ)

Портрет Николая I (1801)

Но благодеяние монарха было слишком запоздалым. 12 мая 1805 года Федот Иванович Шубин скончался. Эпитафия на могиле первого русского скульптора-портретиста гласит:

"Из россов первый здесь в плоть камень претворял

И видом движущих скал чувства восхищал".

Федот Шубин был первым представителем русского классицизма скульптуры в России, он прожил счастливую для художника жизнь, работал при нескольких императорах, против него плели интриги его же коллеги, но он остался в веках своими «живыми» портретами, и умер в возрасте 65 лет.

4. Ф.Г. Гордеев

классицизм русский скультура шубин

Фёдор Гордеевич Гордеев (1744, Царское Село -- 23 января (4 февраля) 1810, Санкт-Петербург) -- русский скульптор, профессор скульптуры, ректор Академии Художеств, 1802--1810, им исполнена змея для памятника Петра I, статуя «Прометей».

Родился в семье скотника. Художественное образование получил в петербургской Академии Художеств (1759--1767). Ученик Н. Ф. Жилле Продолжил образование в Париже у Ж. Б. Лемуана и в Риме (1767--1772). В 1776 стал академиком, в 1782 -- профессором, в 1802 -- ректором Академии Художеств.

Раннее творчество Гордеева («Прометей» (гипс, 1769, Третьяковская галерея; бронза -- Русский музей, Санкт-Петербург) отмечено склонностью к драматичности композиций, следованию стилю барокко и выраженной экспрессией в технике. В поздних работах прослеживается поворот к классицизму, им свойственны простота, сдержанность и определённость.

Гордеевым созданы рельефы для фасадов и интерьеров Останкинского дворца в Москве, 1794--98; для фасадов Казанского собора в Петербурге, 1804--07; мраморные надгробия (Н. М. Голицыной, 1780, Д. М. Голицына, 1799, -- оба в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А. В. Щусева, Москва; А. М. Голицына (1788, Музей городской скульптуры, Ленинград). Эти работы отличают тонкая пластическая разработка, мягкие переходы светотени и торжественная грация.

Под руководством Гордеева были отлиты бронзовые статуи для фонтанов Петергофа, а также установлен памятник Петру I работы Э. М. Фальконе и А. В. Суворову работы М. И. Козловского в Петербурге.

Прометей(1769, гипс, ГТГ) (бронза ГРМ)

5. И.П. Прокофьев

Иван Прокофьевич Прокофьев (24 января (4 февраля) 1758,Петербург -- 10 (22) февраля 1828, Петербург). Он был сыном "закройного мастера по конюшенской части". В 1771 году Прокофьев из воспитательного училища при Академии художеств перешел в скульптурный класс, руководимый Жилле. Подобно другим одаренным ученикам этого педагога, Иван быстро овладел художественными знаниями и был удостоен различных академических наград. Так, в 1774 году он получил серебряную медаль за композицию "Распятие", позднее. Первую серебряную медаль за группу "Учитель, преподающий рисование", золотые медали за барельефы "Жертвоприношение Авраама" и "Проклятие Хама". Женская голова, изображающая "Презрение", принесла ему медаль за экспрессию.

В 1776 году Прокофьева перевели в класс "исторической скульптуры", где преподавал Ф.Г. Гордеев. В 1779 году его выпустили из Академии и отправили в качестве пенсионера в Париж для дальнейшего совершенствования, где работал под руководством П. Жюльена

Молодой художник получил великолепную возможность увидеть произведения античности, Возрождения и барокко Одновременно Прокофьев много работает с натуры. Он изучал пластическую анатомию и рубку в мраморе.

Учеба шла успешно: Парижская академия присудила ему серебряные медали за "Моисея" и "Морфея", золотую медаль - за рельеф "Воскрешение мертвеца, брошенного на кости пророка Елисея" (1783).

В начале 1784 года Прокофьев уехал в Россию. По дороге он останавливался в Берлине и Штеттине. Работая в Прусской академии, он выполнил несколько частных заказов на портреты.

Прокофьев оказался в Петербурге летом 1784 года. Академия встретила молодого художника весьма приветливо. Уже в сентябре ему присудили звание назначенного в академики за скульптуру "Актеон, преследуемый собаками". Заданная профессором Гордеевым программа гласила: "Статуя Актеона, превращенного в оленя Дианой за то, что любопытством своим обеспокоил богиню, купающуюся со своими нимфами".

"Актеона", одну из лучших своих статуй, скульптор выполнил всего за один месяц. В бронзовой статуе с большим мастерством Прокофьев передает сильное и легкое движение юной обнаженной фигуры. В профиль особенно отчетливо выступает четкая, гибкая линия силуэта бегущего юноши, преследуемого собаками Дианы.

В 1785 году Прокофьева возвели в академики за статую "Морфей" и назначили адъюнкт- профессором, а несколько работ приобрел Эрмитаж.

"Моисея" (1782) отличает суровая сила, в гневном и скорбном лице пророка, в повелительном жесте левой руки - монументальная обобщенность форм.

Значительная часть из 400 работ Прокофьева приходится на государственные заказы, притом довольно крупные. В этом ряду - его громадный фриз и другие работы в Казанском соборе, барельефы в Академии художеств, Павловском дворце, Публичной библиотеке, кариатиды в церкви Гатчинского дворца, фронтоны и статуи для нескольких церквей, статуи "Волхов" и "Акид" и группа тритонов Петергофских фонтанов. Кроме того, Прокофьев выполнил для дворцов много рельефных панно и медальонов, мраморных, алебастровых и терракотовых фигур, групп и бюстов. Также академия неоднократно поручала ему работы по осмотру и реставрации скульптур в Петергофе, Гатчине и Павловске.

Прокофьев был одним из авторов пластического комплекса Петергофских фонтанов. В частности, он в начале XIX века исполнил для Петергофа статую "Алкид", аллегорическую фигуру "Волхов", парную к щедринской "Неве", а также полную движения группу «Тритоны»

Профессорское звание Прокофьев получил только в 1800 году, а звание старшего профессора он получил лишь в 1819 году и дальше не пошел. Скорее всего, скульптор не сумел поладить с академическими верхами.

В 1821 году Прокофьева постигло большое несчастье. Во время занятий в Академии с ним случился удар, правая рука и нога были наполовину парализованы. Несмотря на это, он продолжал работать, закончив, очевидно, с чьей-то помощью четыре крупных рельефа для Военно-сиротского корпуса. Последней его работой по скульптуре был портретный бюст польского писателя Трембицкого (1822).

В свои последние годы жизни Прокофьев не был совсем забыт. Академия художеств, как бы там ни было, продолжала высоко ценить художника, в частности как педагога. Именно ему передали осиротевший класс самого Козловского. Кроме того, Прокофьев состоял руководителем меданьерного класса и преподавал рубку в мраморе.

А через два года после его смерти, в 1830 году, Академия сообщила в ответ на запрос Министерства императорского двора: "Прокофьев почитался в числе знаменитых художников..."

6. Ф.Ф. Щедрин

Феодосий Щедрин родился в семье солдата лейб-гвардии Преображенского полка, в 1764 году принят в число казенных воспитанников при Академии художеств. Обучался скульптуре у француза Никола Жилле.

За время обучения получил ряд отличий. В 1769 году получил вторую серебряную медаль, в 1770 году -- малую золотую за барельеф «Посягательство Рогнеды на жизнь Владимира», в 1771 году -- первую серебряную за рисунки с натуры. В 1772 году он получает большую золотую медаль за барельеф «Изяслава Мстиславича, уязвленного, хотели убить любимые его воины, не знавши», выполненную в стиле русского барокко.

В 1773 году, как пенсионер Академии художеств, был командирован для продолжения обучения за границу. В течение года пробыл в Италии, сначала во Флоренции, затем в Риме, где им была выполнена статуя «Аполлон», вынимающий стрелу из колчана». В 1775 году по приказу Академии художеств, для продолжения образования, переехал в Париж, где и пробыл более десяти лет. Занятия скульптурой, весьма успешные, проводились под руководством Габриеля Аллегрена. На втором году обучения, в 1776 году, получил за статую «Марсия» от парижской Академии вторую золотую медаль. По просьбе Аллегрена командировка ему было продлена.

Вернувшись в Петербург в 1789 году, он занял место профессора скульптуры в Академии художеств. В 1794 году им выполнена значительное произведение «Венера, вышедшая из воды», приобретенная в 1797 году Павлом I за 7000 руб.

В 1794 году был признан профессором, а через год членом совета Академии, в 1803 году стал адъюнкт- профессором. В 1818 году получил звание ректора.

Щедриным выполнены ряд работ общественного назначения. Фигуры «Сирены» (1800-05) и «Реки» для Самсоновской террасы Петергофского сада, фигуры для Биржи, Адмиралтейства (совместно с И. И. Теребенёвым, архитекторы И. К. Коробов и А. Д. Захаров), в том числе «Кариатиды» (1812--1813); для Казанского собора, в том числе огромный горельеф: «Христос, ведомый к месту распятия» (1807). Выполнен ряд бюстов и отдельных скульптур: «Спящий Эндимион», бронза, 1779, «Фавн с Вакханкой», «Диана», «Венера» (1792), «Нарцисс», бюст А. Н. Нартова, мрамор, 1811. В форме медальерной пластики выполняет в 1811 году медаль «В честь открытия Полтавского монумента».

Щедрин Ф. Ф. похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1934 году его прах перенесен в Некрополь XVIII века.

Творчество Феодосия Федоровича Щедрина совпадает по времени с творчеством другого скульптора -- Ф. И. Шубина. Между скульпторами шло соперничество полное интриг и художественной конкуренции.

Творчество Щедрина оказало большое влияние на дальнейшее развитие русской скульптуры.

7. М.И. Козловский

Родился в 1753 году в семье флотского трубача. Получил воспитание в Санкт-Петербургской Академии художеств, в которой его ближайшими наставниками были профессора Н. Ф. Жилле и А. П. Лосенко. По окончании курса в 1772 году, став пенсионером академии, был отправлен в Рим (с 1774 по 1779 год) и в Париж (с 1779 по 1780 год).

Вернувшись в Россию в 1782 году, за скульптурную группу «Юпитер с Ганимедом», вылепленную за границей, был признан назначенным в академики. C 1788 по 1797 год находился снова в Париже, где ему было поручено надзирать за пенсионерами, отправленными туда академией художеств. В 1794 году возведён в звание академика, как художник, уже доказавший свою талантливость и познания предшествовавшими трудами, а вслед за тем повышен и в звание профессора. С 1794 года до конца своей жизни преподавал скульптуру в академии. Умер в 1802 году.

Есть ещё несколько, прославивших художника скульптур, такие как , монумент полководцу Александру Суворову (1799--1801, бронза) на Суворовской площади в Санкт-Петербурге и др.

Заключение

В Заключении хочу сказать, было бы ошибкой представлять себе «классицизм» в виде иноземной прививки к русскому искусству. В русской архитектуре, скульптуре и живописи- и, несколько ранее, в русской поэзии и драматургии-«классицизм» сложился на почве общественных идей и культурных потребностей, созданных самой русской действительностью. Для больших художников, творивших русское искусство второй половины 18 века, дело шло не о подражании и заимствовании, а прежде всего, о глубоком усвоении, критическом использовании и творческой переработке тех прогрессивных идей и новых форм, которые несла западноевропейская художественная культура.

Развиваясь на социально-исторической основе, созданной русской жизнью, система «классицизма» существенно перестроилась и приобрела ряд специфических национальных черт.

Список используемой литературы

1. В.Н. Петров «М.И. Козловский» 1983г. Ленинград

2. Е.Ф. Петинова «Федос Щедрин» 1977 г. Ленинград

3. А. Каганович «Фиодосий Фёдорович Щедрин» 1953 г. Москва

4. О.П. Лазарева «Русский скульптор Федот Шубин»1965 г. Москва

5. Информационный ресурс «Википендия»

6. Личные впечатления

Размещено на Allbest.ru