Методика исполнения Battements fondus, Double battement fondu и методика исполнения CHANGEMENT DE PIEDS, PAS ЁСНАРРЁ

Размещено на http://www.allbest.ru//

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина»

ФАКУЛЬЕТ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Кафедра искусства хореографа

РЕФЕРАТ

На тему: Методика исполнения Battements fondus, Double battement fondu и методика исполнения CHANGEMENT DE PIEDS, PAS ЁСНАРРЁ

Работу выполнил

Студент 1 курса

заочного отделения

Щедрин Вадим

Научный руководитель

Ярулина Н.А.

.

Введение

Классическая хореография сравнительно молодой вид искусства и насчитывает лишь четырехсотлетнюю историю. Классическая хореография является основой всех сценических танцев, она способна выражать самые различные мысли и чувства человека, способен передавать всю сложность взаимоотношений человека с окружающим его миром. Занятия классическим танцем является крайне сложной, кропотливой работой. Занятия наполнены бесчисленными повторениями элементов исполнительной техники, а так же неразрывно связана с кропотливым трудом хореографа. Хореографическое искусство, которое содержит балет, искусство народного, современного танца. Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, с помощью которых создается хореографический образ, который возникает из музыкально-ритмичных движений. Специфической особенностью искусства хореографии является ее связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте. При анализе музыкального искусства идет речь о существовании композитора - исполнителя. В хореографии это связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот "тройной союз" делает хореографию видом искусства. Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой древности, когда в доисторические сутки танец выполнял определенную ритуальную функцию. Средневековье налагает на хореографическое искусство запрещение, хотя народный танец, невзирая на любые препятствия, продолжает развиваться. Но настоящее развитие искусство хореографии начинается с создания Королевской академии танца во Франции. С изменением социального строя, условий жизни менялась тематика искусства, менялся и танец. Пляски были очень распространены у народов мира, где танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Профессионалы-хореографы средних веков своим мастерством подняли искусство исполнения танца на новую высоту. Их достижения явились тем фундаментом, на котором позднее сформировался классический академический балет.

Battements fondus -- тающие, текучие батманы -- сложнее предыдущих упражнений. Они развивают эластичность и силу ног, сообщают мягкость и плавность движениям.

Double battement fondu Начинается движение с деми плие на опорной, далее выполняется подъем на полупальцы, но свободная нога не открывается в заданном направлении, а задерживается в положении согнутой у щиколотки; затем вновь повторяется полуприсед на опорной с одновременным выпрямлением свободной ноги на 45 или 90°; в момент окончательного выпрямления свободной ноги выполняется и выпрямление опорной, завершающееся подъемом на полупальцы.

Прыжки (allegro)

Прыжки -- наиболее трудный раздел урока классического танца. В первом классе прыжки изучают после того, как уже выработаны сила, эластичность и выворотность ног в dcmi pile, а также правильно поставлен корпус.

История появления классического танца

Термин «классический танец» возник поздно, лишь в конце XIX века - и вытеснил прежние названия: «благородный, серьёзный, академический». Классический танец сложился в последние четыре столетия и стал главным выразительным средством балетного спектакля.

Как мы увидим, классический танец сложился и выработал основы своей техники во Франции, которой и принадлежало первенство, в области танца начиная с XVII до половины XIX века. Классический танец, как во всей Европе, так и в России, был в это время в полной зависимости от французов-балетмейстеров, насаждавших его и у нас вплоть до начала XX века.

Классический танец-это термин использует весь балетный мир, обозначая им конкретный вид хореографической технике, позволяя усовершенствовать свои движения, пластику и растяжку, является важнейшей дисциплиной в обучении профессиональному танцу. Этот учебный предмет - самый ответственный, основательный, трудный для будущего профессионального танцора и исполнителя. Основа балета, составляет действенный и характерный классический танец, в котором нет ничего лишнего. Эта система начала складываться в XVII веке, когда балет стал полноправным жанром музыкального театра. Возникновение термина «классический танец» связано с Россией, возник он относительно недавно. Этот термин отличает классический танец от других видов театрального танца (бытового, народного и прочих).

В эпоху Возрождения зародился танец, и тогда же появилось понятие «балет» (лат. «ballo»- «танцую»), но его термин закрепился гораздо позднее.

Во Франции балет появился в XVI веке. В 1661 году в Париже Людовик ХIV своим указом основал Королевскую академию танца, и балет оказался на профессиональной театральной сцене.

Поворот в истории развития классического танца, произошёл в эпоху романтизма. Балерина в танце выражала высокое назначение человека, делая движение на пальцах. В это время, это новая манера стала атрибутом женского классического танца с такими романтическими персонажами, как сельфиды, неяды, дриады. Но тогда ещё теоретики и практики не укрепили термин (классический). За два следующих десятилетия в России происходит переосмысление значения слова «классический» в отношении балета, и постепенно термин «классический танец» становится общепризнанным.

В XIX веке происходит окончательное закрепление общепринятой на сегодняшний день французской терминологии. Она была сформирована через отсеивание незначительных непостоянных элементов танца, и отбор повторяющихся элементов, которые определяют природу классического танца.

Классический танец

Классический танец - вид хореографического искусства, основным выразительным средством которого является человеческое тело, это исторически сложившаяся система выразительных средств в хореографии. Классический танец связан с профессиональной музыкой, дающей ему образно-содержательную и временную основу [4, c. 17].

Классический танец представляет собой четко выработанную систему движений, где нет ничего лишнего и случайного.

Основными выразительными средствами классического танца, отличающего его от других видов хореографии, являются: позы, пальцевая техника и allegro(прыжки).

Классический танец сложившийся в последние четыре столетия и стал главным выразительным средством балетного спектакля.

Классический танец "воспитывает" тело. Важнейшей предпосылкой владения телом является крепкая постановка корпуса, а затем уже рук, ног и головы, что дает в дальнейшем освоение техники, прыжков, развитие устойчивости. Классический танец развивает различные группы мышц, формирует осанку, подтягивает фигуру, развивает координацию, танцевальность и музыкальность. Также Классический танец глубоко эмоционален, что дает исполнителям ярко выразить все свои артистические способности, самореализоваться и получать от этого большое удовольствие [8, c. 31].

Основные требования классического танца:

- выворотность;

- подъём на полупальцы;

- стремление в полётности;

- благородство;

- строгость;

- завершённость форм;

- чёткие линии в позах.

Классический танец - это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства [12, c. 38].

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца и систему подготовки танцоров, с небольшими изменениями используемую и в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце модерн, шоу-балете или джазовом танце [13, c. 81].

Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой [14, c. 43].

Занятия классики полезны очень для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка и постепенно исправляются различные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.

Обучение классическому танцу включает в себя: изучение основных позиций рук, ног и постановки корпуса, ознакомление с профессиональной терминологией, историей развития балета, постановку маленьких классических форм: этюдов, адажио, вариаций и т.д.

Все движения классического танца строятся на основе выворотности. В теории классического танца разработано учение о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croisee) и нескрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans).

Выворотность - термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности - классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

Спина - это не только устойчивость во время танца, но и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий принимать необходимое положение [32, c. 131].

Первая позиция: ступни соприкасаются пятками и развернуты носками наружу, образуя на полу прямую линию.

Вторая позиция: сходна с первой, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину ступни (т.е. примерно на 33 см).

Третья позиция: ступни прилегают одна к другой таким образом, что пятка одной ступни соприкасается с серединой другой ступни (т.е. одна стопа наполовину закрывает другую). Эта позиция в настоящее время используется редко.

Четвертая позиция: выворотные ступни стоят параллельно друг другу примерно на расстоянии одной стопы (33 см). Пятка одной ступни должна находиться прямо перед носком другой; таким образом, вес распределяется равномерно.

Пятая позиция: сходна с четвертой, с той разницей, что ступни плотно прилегают одна к другой.

Методика исполнения Battements fondus и Double battement fondu

Последовательность изучения:

Battement fondu начинают изучать лицом к палке- сначала на II. Вперед bt. fondu изучают, держась за палку одной рукой. На первых порах движение исполняется носком в пол, по усвоении- открывая ногу на высоту sur le cou-de-pied 25-45, в третьем классе на 90. Battement fondu может быть в маленьких позах, double fondu, с pliй releve, с demi rond и rond, и battement fondu en tournant. На середине зала, последовательность изучения та же, что и у станка. классический танец хореография

Сначала battement fondu изучают в каждом направлении отдельно на более четырех раз подряд. Затем переходят к battement fondu во всех направлениях, но не менее чем по два движения в каждом.

В дальнейшем в исполнение battement fondu включать движение рук, но это в старших классах, сейчас руку держим на II поз.

В первом классе battement fondu. Муз.р. 4/4, потом на 2/4 и 3/4. Характер плавный. Исполняется на один такт 4/4 равномерно. Prepation: на 2 счета, рука через I поз. на II поз., нога открывается на II поз. носком в пол. На два вниз, на два наверх.

На 1-2 приседаем, на 3-4 ноги выпрямляются.

Следующая раскладка на 2/4, на 1-2 вниз, на 3-4 наверх.

Потом 2/4 на 1 вниз, на 2 наверх пауза, потом без паузы, и наконец на и разс паузой и без паузы.

Правила исполнения:

Можно начинать battement fondu из V поз., можно из предварительно открытой в сторону, тогда нога не тащится- она моментально снимается с этого положения. Стопа как орлиный клюв. Колено держится мышцами бедра и голени; носок очень сильный, именно им сгибается нога (а не коленом). Мышцы бедра и голени должны быть крепкими- держат бедро и пах. Колено совсем легкое.

При низком cou-de-pied носок вытягивает колено, в натянутую струну на 25.

Вперед- очень выворотно, пятка выворотней колена, как будто выше подъема.

В сторону- пятка против пятки.

Назад- очень трудно: носок работающей ноги против пятки опорной ноги. Иначе в большой позе будут ошибки.

Весь смысл танца состоит на танцевальной азбуке. Экзерсис не для разогрева, а для развития ног. Каждое движение составлено очень мудро и потом переходит на сцену в танец, хотя и видоизменяется. Нельзя разрешать себе поблажки.

Важно обратить внимание на то, что обе ноги одновременно переходят в demi pliй, следить за спиной- не проваливать ее.

Для перемены поз и направлений, кроме обычного чередования cou-de-pied спереди и сзади, применяется passй по I поз. на demi pliй, отведение ноги на одну четвертую и одну вторую часть круга, на pliй и без pliй, а также двойное перенесение ноги sur le cou-de-pied. На середине зала делаются повороты en dehors и en dedans на полкруга, переходы с одной ноги на другую, не прерывая упражнения, при помощи шага tombe, coupe или подмены ноги в I позиции.

Правила исполнения battement fondu на полупальцах.

Сначала изучают поочередно releve и battement fondu, затем- вместе. Releve совпадает с вытягиванием ноги. Подчеркивается работа мышц. Опорная нога поднимает пятку от пола только после того, как вытянется ее колено, и начинает demi pliй только после того, как коснется пяткой пола.

Правила исполнения battement double fondu.

Проучиваем сначала в сторону, потом вперед и назад.

Корпус подтянут, ноги предельно выворотны.

На втором demi pliй работающая нога разгибается наполовину.

Движение не должно быть мертвым. Чтобы оно стало живым, developpe надо делать носком, а не коленом. Бедра поднимаются одновременно с вытягиванием колена.

Методика исполнения CHANGEMENT DE PIEDS и PAS ЁСНАРРЁ

Changement de pieds

Усвоив temps leve saute в позициях, следует перейти к изучению changement de pieds, то есть к прыжку в пятой позиции с переменой ног в воздухе.

Исходное положение -- пятая позиция, правая нога впереди, руки в подготовительном положении, поворот головы направо.

На раз -- demi plie. На и йоги сильно отталкиваются от пола и тотчас же вытягивают в прыжке колени, подъем и пальцы. Голова поворачивается en face. Натянутые ноги, сдерживая инерцию падения и усиливая выворотность, меняются раскрываясь настолько, чтобы одна не задевала другую. На два и changement de pieds заканчивается в demi plie пятой позиции, левая нога впереди, голова поворачивается налево. На три и ноги вытягиваются, возвращаясь в исходное положение. На четыре исходное положение сохраняется, и changement de pieds повторяется с левой ноги.

Сначала changement de pieds изучают лицом к палке.

Усвоив перемену ног в воздухе и эластичность demi plie в конце прыжка, движение переносят на середину зала.

В demi plie перед changement de pieds пятки плотно прижаты к полу, корпус и руки в прыжке спокойны.

Музыкальный размер 4/4. Changement de pieds исполняют, как и temps leve saute: сначала -- один прыжок на такт, затем -- два прыжка на один такт.

Pas ёснаррё

Прыжок echappe -- прыжок с просветом. Его изучают на вторую позицию, усвоив temps leve saute на второй и пятой позициях. Исходное положение -- пятая позиция, правая нога впереди, руки в подготовительном положении, поворот головы направо.

На раз-- demi plie, голова поворачивается en face. На и йоги сильно отталкиваются от пола, фиксируя в высоком прыжке пятую позицию в воздухе. На два предельно вытянутые ноги, сдерживая инерцию падения и усиливая выворотность, раскрываются, опускаясь в demi plie на вторую позицию. На и ноги, не расслабляя мышц, сильно отталкиваются от пола, фиксируя в высоком прыжке вторую позицию в воздухе. На три предельно натянутые ноги, сдерживая инерцию падения и усиливая выворотность, соединяются, заканчивая прыжок в demi plie пятой позиции -- левая нога впереди, поворот головы налево. На четыре ноги вытягиваются, и ёспаррё исполняется с левой ноги (рис. 32).

Примечание. Demi plie пятой и особенно второй позиции должно быть эластичным и непрерывным, пятки плотно прижаты к полу, при полной выворотности ног. Это исключает возможность двойного plie перед прыжком и сохраняет силу ног для прыжка. Корпус подтянут и спокоен, особенно в прыжке со второй позиции в пятую. Руки сохраняют спокойное подготовительное положение.

Сначала ёспаррё изучают лицом к палке. Усвоив правильность и точность перехода из позиции в позицию во время прыжка, движение переносят на середину зала.

Музыкальный размер 4/4. В музыке, как и для предыдущих прыжков, сочетаются плавный и четкий темпы Echappe исполняется на один такт. В дальнейшем возможно исполнение - echappe также на такт 4/4, но начиная demi plie за тактом. Затакт -- две восьмых. На первую восьмую -- demi plie. На вторую восьмую -- прыжок в пятой позиции. На раз demi plie на второй позиции, на и прыжок на второй позиции, на два demi plie в пятой позиции. На три и колени вытягиваются. Четыре и -- затакт к началу следующего echappe.

Заключение

Данная работа явилась результатом теоретического анализа и обобщения трудов Т.С. Ткаченко, А.Я Вагановой, Г.П. Гусева, В.С. Костровицкой, Н.П. Базаровой, А.А. Климова, А.М. Мессерера и других исследователей изучавших классический и народный танец.

В результате исследования темы «Классический танец как средстве формирования исполнительской культуры в ансамбле народного танца», я обосновала! актуальность темы, достигла цели и решила поставленные задачи, обосновала теоретическую и практическую значимость работы.

Установлено, что развитие хореографической культуры на современном этапе находится во взаимосвязи с требованиями времени, но порой теряет связь с накопленными веками теоретическими и практическими знаниями в хореографическом образовании.

Исследование состояние проблемы развития самодеятельного хореографического творчества. Классический танец как средство формирования исполнительской культуры. Содержание деятельности в самодеятельных коллективах. Нормативное обеспечение создания условий.

Размещено на Allbest.ru