Исследование культуры через призму исторических фотографий (ч. I)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Исследование культуры через призму исторических фотографий (ч. I)

Наталия П. Клещевникова

Что можно увидеть в фотографиях, которым более 100 лет. В них отражены эмоциональные и культурные состояния эпохи и личности. Анализируя содержание фотографий, портретов человека на протяжении его жизни можно узнать судьбу человека, наблюдать изменение моды как социальный процесс развития общества, увлечения людей, т. е. узнать содержание жизни того времени, когда были сделаны фотографии. При изучении старых фотографий открываются и исследуются многие культурологические аспекты. Текст иллюстрируется фотографиями - портретами, надписями на них с обратной стороны, цитируются стихи Анны Ахматовой. На фотографиях изображена незаурядная женщина, которая жила во второй половине 19 века и первой XX века. В наше сложное время, когда идёт переоценка ценностей,- события, творческие состояния, трагедия, любовные переживания, праздник ощущений - всё это мастерски передают фотографы Киева и С.-Петербурга. Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский говорит, что "… я вижу портрет как горящую свечу", которая освещает биографию человека и его время. Эти слова можно отнести не только к портретной живописи, но и к хорошим фотографиям, сохранившимся старым портретам.

В старинных фотографиях, прежде всего, представляется интересным такой культурологический аспект, как "покровы образа и мода". Мода и умение одеваться на этих фотографиях показаны так, что не это самое главное. Главное - это нести, не растворяясь в сложных построениях одежды живую прелесть той жизни.

Фотография 10 апреля 1890 г Фотография начало XX века

Мода на фотографиях покровительствует и оттеняет достоинства человека, его натуры и сложность характера. Говоря о моде второй половины 19 века, можно смело сказать, что "тон" "модно одеваться" задавался парижским домом моделей "Coutur". Только богатые женщины могли заказывать свою одежду известным портным, имеющим французские выкройки. Такие модели, как "хороший тон" признавали высшие классы, но уже в то время можно было купить и готовую одежду. Платья носили из разных тканей: шёлка, атласа, штофа, репса, бархата, шерсти и даже из тюля и отделка одежды была самая разная. Украшалась одежда кружевами, вышивкой, искусственными цветами, бахромой, тесьмой, галунами и т. д.

В это время было модно у молодых людей пробовать свои силы в искусствах. Многие увлекались театром и "… живыми картинками". Достаточно вспомнить повесть И.Тургенева " Первая любовь", даже А.П. Чехов был причастен к постановке таких "картинок" к юбилею. Это увлечение оказало влияние на портретное фотографическое искусство. Фотографы предлагали интерьеры, а позы портретируемых были отголосками "сценок" с модными актёрами, представлением о модных романах. Территория, страна чувств, связанных с любовными переживаниями, огромна, от светских увлечений до религиозных просветлений и других озарений. Но отпечаток чувств ранней эпохи романтизма есть на многих фотографиях того времени, далее проглядывает увлечение эмансипированностью. На фотографиях, которые есть в этой статье, в костюмах и одежде преобладает личный вкус. Условно портреты - фотографии этой одарённой женщины будем называть портретами "киевлянки" так, как большую часть жизни она прожила в Киеве. Одежду "киевлянки" можно классифицировать так: обязательная - это гимназическая форма и скромная непривлекающая одежда курсистки; нарядная верхняя одежда с оригинальными головными уборами и модными аксессуарами, а также парадные и повседневные платья; профессиональная одежда - образ "сестры милосердия" и врача красного креста.

В 80-х годах XIX века, а большинство фотографий этого времени, в прикладном искусстве был моден стиль, называемый в искусствоведение "позитивизмом". На передний план вышла буржуазия, демонстрируя свой "тон" и "шик". В интерьерах фотосалонов мы видим такую моду - это различные драпировки, портьеры, отделанные бахромой и кистями, мягкую мебель, обитую плюшем и бархатом.

Если сравнить две фотографии, которыми предположительно обменивались "сестры" родственницы и ровесницы, фотографии "подарки",- на них мы видим пример хорошего воспитания, манер, но на одной и не типичность, желание отдать накопленные настроения, открытое поведение в момент фотографирования, а на другой ровная без перекоса судьба "правильного" рационального человека. Зеркальная поверхность возводит в степень безошибочности её поступки, возможно "гладкое" будущее. Такая пышность в одежде неприемлема для другой, её порыва.

Костюм "позитивизма" обильно украшался деталями, изготовленными из различных по фактуре, цвету и рисунку тканей. Модными считались стройные фигуры, не отрезные по талии платья, плотно облегающие до середины бёдер, затем платья подбирались назад и драпировались в турнюр. Под такие платья обязательно одевался корсет, который туго шнуровался, т. к. модной была талия около 55 см. Драпировка должна была иметь большую прочность, для этого существовала особая технология изготовления корсетов. Туалет для визитов часто имел шлейф. Если в 80-х годах в моде преобладали тёмные цвета, то впоследствии их вытесняют нежные оттенки, это мы видим в наших фотографиях. Необходимым дополнением к туалету служили перчатки, веер, муфт. Сам костюм по сложности напоминает архитектурные построения. Характер же костюма 90-х годов несёт на себе отпечаток некоторой эмансипации, которая повлияла на моду. Уже достаточно появилось женщин со специальным образованием, врачей, медицинских сестёр. Борьба женщин за свои гражданские права и, в первую очередь за право получить образование диктует моде новые задачи и цели. Возникает просто потребность в более удобном костюме. Широко входят в обиход молодых девушек юбки с блузами. На фотографии молодой девушки ("сестра Маша"), а часть фотографий обращена к ней, модная юбка, которая сильно расширена к низу. Рукава напоминают пышные буфы моды 30-х годов XIX века, отголоски романтических настроений того времени. Блузы и каждодневные платья тогда шили с закрытым лифтом и стоячим воротником. Большинство нарядов на этих фотографиях имеют воротник стойку. Такие наряды мы привыкли видеть на героинях пьес Антона Павловича Чехова.

Мода стихов в альбомах начала 19 века переходит на фотографии, их заказывается несколько, и они дарятся с разными надписями близким людям. Некоторые фотографии встречаются у коллекционеров, но фотографии, как правило, без подписей. Сравнительная характеристика, двух "сестёр", их портретов есть в тексте под фотографиями (на фотографии с обратной стороны есть надпись и дата "Подарок сестричке Маше", 10.09.1888).

На фотографии с изображением мужчины есть две надписи. Одна из них обращение к нашей "киевлянке" - Любови Валерьевне Коммиссаровой (правописание фамилии по автографу на фотографиях) и стихотворение. Логикам, которые сидят в мундирах, нужны именно такие собеседницы, они могут восхищать и растворять. Мужской костюм в целом имел характер делового человека, в нем подчёркивалась занятость и деловитость. На нашей фотографии мужской костюм - ведомственный мундир, чин жандармерии. По моде, манжеты рубашек сильно крахмалились, так туго, что на них можно было писать. Этот фотопортрет, по всей видимости, предаёт вкусы этого человека - ничего лишнего. С обратной стороны есть надпись с датой 14.6.1908 г, но другим цветом чернил написаны стихи. "Хранишь ли ты в душе воспоминанья / О прошлых днях иль в вихре суеты / Слова любви и тайные свиданья / Уже давно забыть успела ты / Но я в часы унынья и страданья / Ещё люблю угасшие мечты / И берегу в душе воспоминанья /Как берегут засохшие цветы." Репликой к мужскому портрету служат слова Анны Ахматовой из "Поэмы без героя": Он не лучше других и не хуже, / Но не веет летейской стужей, / И в руке его теплота".

Судьба фотографии, датированной 10 апреля 1890 трагична. Трагические события видятся в стихах Анны Ахматовой: "И время прочь, и пространство прочь. / Я всё разглядела… / И то зеркало, где как в чистой воде, / Ты сейчас отразиться мог / И время прочь и пространство прочь… / Но и ты мне не можешь помочь" фотография культурный эпоха портрет

Фотография подписана - на память бунтовщику Гилярію Лапицкому от Любови Коммиссаровой. (Он бросился с моста в Варшаве 15 апреля 1891, 16 апреля умер) Это "карточка, которую просил, умирая возвратить Гилярий". Почему он так поступил не известно. Трагические события и стихи Анны Ахматовой: " Глупый… он выбрал эту,- /Он не знал, на каком пороге / Он стоит и какой дороги / Перед ним открывается вид"

Если поставить фотографии "киевлянки" в хронологическом порядке - это очень интересный рассказ о жизни. Молодая девушка, гимназистка, она как молодой росток настроена на усвоение прекрасного и служение будущему. Интеллект у неё этический, интуитивный. Поэзия, творчество, мечты! Накопление замечательных душевных сил, этим занимается юность. Рассматривая фотографии, становится понятно, что иррациональное врождённое ощущается, идёт постоянный подъём, освоение чего-то, поэзии и поэзия гуманного отношения к жизни, желание отдать накопленное, в фотографиях не боится передать того, что хочет выразить.

1 2

3 4

Первая фотография сделана в гимназии, две следующие во время учёбы в С. Петербурге, последняя - медицинский работник. Её костюм - косынка, жакет, платье, передник в высшей степени выглядят прекрасно сшитыми и выполненными в образе "милосердия". Возможно пережитое горе, профессиональная работа, выражение лица, - создают некоторое горестное напряжение, вносят нотку драматизма, но при внимательном всматривании видишь лёгкость и даже кокетливость в нарядно одетой на голову косынке.

Фотография "… И АЗ ВОЗДАМ". Так хотелось бы назвать эту фотографию, она без даты, чернилами сверху надпись "Мне отмщенІе и азъ воздамъ", она сделана в С. Петербурге (Мойка 80), фотограф А. Ясвоин. И такой эпиграф романа Л.Н. Толстого "Анна Каренина". Молодая девушка одета в сложный костюм с муфтой. Высокий головной убор как бы помогает нам удерживать представление об образе.

Высокий головной убор как бы помогает и скорее всего пока она одета в этот наряд происходит сложная интеллектуальная процедура, как бы аккумуляция ментальных моментов содержания жизни. Горда, стоит в момент съёмки, и находится где-то там... Мода эпохи помогает дать такое содержание и собранность. Невоспитанный, необразованный, вообще некультурный не может так подавать головные уборы, будет нелепо, а у неё кстати всё. К такой работе интеллекта способны этики, они рациональны по-своему, но не "чистые" логики.

Мода всегда покровительствует этическим людям, интуитивные её часто создают, "сенсорики", те, у кого преобладает такие черты характера, протаптывают дорожку, тиражируют моду, а логики работают и уже одеваются и одевают других в " эхо" повторений, часто пробивают дорогу тому, что удобно. Такое предположение или суждение о моде, скорее модель. На фотографиях - человек, он понятен и превосходит время, как говорят на нелитературном языке "что-то из прошлого догнать нельзя"

Жизнь продолжается. В фотографии 1894 года сделанной в Киеве с обратной стороны фотографии - звучат, как бы слова романса: Ты одно у меня утешение / Ты один приголубишь меня / Ты один лишь поймёшь все мучения / Всю тоску что закралась в меня.

Наступает XX век, затем война 1914 года, Жизненный опыт и профессиональные знания, испытания выявлены на фотографиях. Фотографии разные в одежде врача или сестры милосердия. История страны, жизнь общества не дают пищи для поэтического творчества. Это зрелые переживания человека много видевшего и знающего. "Хранишь ли ты в своей душе Воспоминания..? Память, запечатлённая в этих фотографиях хранит многое. Ведь "лицо - душа человека".

На последних фотографиях, сделанных для паспорта и пропуска изображена пожилая женщина. Вспоминаются такие строки Анны Ахматовой. " Вместо праздничного поздравления / Этот ветер, жесткий и сухой, / Принесёт Вам только запах тленья, / Привкус дыма и стихотворенья, / Что моей написано рукой" или перевод поэтессы строчки поэта Keats"And thou art distant in Humanity" - "И ты находишься далеко среди людей"

Кому мы обязаны этим рассказом, кто сделал эти фотографии, нельзя не вспомнить имена фотографов. Это А. Ясвоинъ и Т.М. Долматовская "Американская фотография" из С. Петербурга, Ф. Мезер, В. Высоцкий, Г. Лозовский, Н. Оземский из Киева. Царская семья покровительствовала делу развития фотоискусства в стране. Интересно представлена на обратной стороне фотографий реклама разных фотографов Киева, С. Петербурга с роскошными вензелями из медалей и орденов. На некоторых есть демонстративный орнамент превосходства на других оформление скромное. Среди имён фотографов С.-Петербурга сравнительно просто оформлен адрес "Американская фотография "… Т.М. Долматовской, Невский проспект, № 90 и проста надпись у фотографа А. Ясвоинъ, хотя надпись гласит, что он "фотограф их императорских Высочеств Николая Николаевича старшего и государыни великой княгини Александры Петровны", на рекламе стоит адрес постоянный и летний. Киевские фотографы представлены такими фамилиями, как Ф. Мезер, Владимир Высоцкий, Г. Лозовский, последний почётный член Парижской Академии, от двора Его Императорского Величества Государя Императора удостоен заказа и награды, - Кіeвъ, Крещатикъ № 28, уголъ Проріъзной" - адрес.

Фотографы имеют покровителей, это члены царской фамилии На фотографиях указаны разные знаки отличия. Среди наград В.Высоцкого 6 медалей и 2 ордена, у Фр. де Мезер постепенно увеличивается число наград и заслуг, если в феврале 1887 года-3 медали, то в 1894 - 12 медалей и 3 ордена, он фотографией занимается с 1865 года. Композиции, изображающие награды одинаковые, увеличивается их количество, на лицевой стороне при одном виде паспорту композиция реквизитов (фамилия, город) у этого фотографа меняется, появляется более дорогое паспорту, композиция становится более изящной, она двухцветна, выдержана и исполнена в духе времени и моды. У всех киевских фотографов "автограф" на лицевой стороне - тиснение золотом. Хочется заметить и подчеркнуть фотография второй половины XIX века носит характер праздничного подарка. Фотограф, получивший право фотографировать, не только образован, состоятелен, но и совершенствует своё искусство, в данном нашем случае, он является носителем вкуса знати, следит за модой, видоизменяет свой "дизайн", работает над "адресной рекламой" фотографии с двух сторон. "Американская фотография" (С. Петербург, фотография сделана в декабре 1885 года) демократична, окружающие портретируемого предметы не так роскошны, использовались здесь рисованные задники, присутствуют элементы экзотики.

Очевидно, нашей "киевлянке" нравилось фотоателье Фр. Де Мезера, и она охотно пользовалась услугами этого фотографа. Мягкое освещение, фас или полу фас, определённая постановка фигуры, инсценирование, - позволяли фотографу свободно оперировать, помогать проявлению выражения эмоциональных состояний клиента, для фотографа это было творчество и он, судя по фотографиям, добивался успеха. Окружающие предметы, обстановка не подавляли, а преподносил ценность жеста, руки, выражения лица, выявляли характерное в каждом портрете. Фотограф тонко чувствовал эмоции заказчика, в предложенных позах есть мастерство и понимание.

Перед нами две фотографии, различие по времени съёмки. Первая ранняя 1887 года мягкая, лиричная: веер на ней оттеняет и подчёркивает - различные фактуры мягкой обивки спинки кресла, бархата и кружев одежды. Тонкая рука в перчатке сжимает веер, подчёркивая динамику и непосредственность выражения лица, при кажущейся статике, композиция динамична, благодаря богатству оттенков цвета и неординарности личности; диагональность снизу вверх, слева на право подчёркнута постановкой света. На второй фотографии в платье в полоску с кружевами - скрытый драматизм подчёркнут также постановкой света, в лице читается путь переживаний и грусть с надеждой. Украшение прически, кружева, блеск атласа воротничка, различные по цвету и ширине полоски ткани платья, декоративное украшение спинки стула-кресла с гротескным лицом- маской, неполный круг спинки стула и окончание его в форме заострённой башенки неоготического стиля,- создают сложное впечатление, дополнительное напряжение и общее чувство взволнованности. На обеих фотографиях освещена правая часть лица, но если на первой устойчивый фас, то здесь полу фас. Свет окружает верхнюю часть фигуры и головы, подчёркивает силуэт светлого платья. В отличие от рисующего света первого снимка на светлом фоне, здесь фон сгущается и темнеет к низу, игра света и теней другая, количество деталей и мелочей возросло. Руки освещены, окантованы лепестками кружев, ограничены блеском браслетов и достаточно безвольны и нежны. В этих фотографиях присутствует, отдана дань определённому стилю и моде.

Ещё один пример. На фотографии в платье в полоску с белым кружевом воротника и веером другие постановочные задачи. По возрасту съёмки фотография сделана раньше. Здесь молодая девушка выглядит кокетливой и юной, полоски на платье не резки благодаря белым кружева отделки, как бы растворились, кажется, веер только что положен и это обстоятельство, как бы перемещает нас в "сейчас. Общее, узнаваемое, в постановках на всех фотографиях этого мастера есть. Это почерк художника - фотографа. Старые фотографии эстетичны и поэтому интересны не только историей и стариной.

Размещено на Allbest.ru