Осветительные приборы екатерининского классицизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Осветительные приборы екатерининского классицизма

А.Д. Белова, Т.Ю. Чужанова

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Статья посвящена выявлению особенностей осветительных приборов в Екатерининском классицизме. Рассматриваются основные этапы развития русского классицизма при правлении Екатерины II

A.D. Belova, T.Yu. Chuzhanova. Lighting equipment ekaterninsky classicism

The article is devoted to identifying features of lighting devices in Ekaterininsky classicism. The main stages of the development of Russian classicism under the rule of Catherine II are considered.

Key words: lighting devices, Russian classicism, Catherine II

В настоящие время дворцы Санкт-Петербурга предоставляют возможность увидеть в подлинных исторических интерьерах осветительные приборы в различных художественных стилях. Важно понимать, что доступные в обозрении экспонаты позволяют будущим дизайнерам и художникам познакомится на музейном материале с этапами развития предметов интерьера, стимулируют исследовательский интерес. В процессе изучения конструкций осветительных приборов и художественного решения приходит понимание дизайнерской мысли, что безусловно обогащает любой творческий процесс.

История русского декоративно-прикладного искусства классицизма еще недостаточно исследована с точки зрения идентификации осветительных приборов в стиле Екатерининский классицизм. Особенности развития декоративно-прикладного искусства эпохи русского классицизма обуславливают необходимость применения к его характеристике иных, специфичных и более частных понятий.

В знаменитой «История искусств. Западно-европейское барокко и классицизм» П.П. Гнедич дает полное определения стиля: «Классицизм (от лат. classicus) - идейно-художественное направление и стиль в европейском искусстве XVII века, рассматривавший античность как эстетическую художественную норму. Ему свойственны гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность. Этот термин используется по отношению к искусству второй половины XVIII - начала XIX века» [1, с. 36].

Во времена правления императрицы Екатерины II (1762-1796 годы правления), впервые серьезно заговорили о вреде роскоши в декоративно-прикладном искусстве, связано это было именно с тем, что запросы придворных вельмож приводили к непомерным денежными тратам и вызывали негативную реакцию общества.

В современном исследовании «Русские осветительные приборы» автор А. Петракова указывает интересный исторический факт: «Князь М.М. Щербаков в памфлета «О повреждении нравов в России», еще 1774 году в поданной на высочайшее имя записке предупреждал императрицу, что роскошь перешла, всякие границы и должен быть положен предел ее развитию. Кроме запрета ввоза в страну бархатных кафтанов, карет, дорогой мебели и бронзы, он предлагал запретить даже самоуправление этих вещей в России» [2]. осветительный прибор екатерининский классицизм

Если в предметах быта аристократов как видно по цитате князя М.М. Щербаков «роскошь перешла всякие границы» [2], то ситуация с освещением интерьеров в городской дом дворянина абсолютно складывалась другим образом. Это понимание пришло в результате изучения фундаментального исследования «Русская бронза» подготовленного научным исследователем российской культуры Государственного Эрмитажа И. О. Сычевым: «Городской дом дворянина средней руки освещался внутри довольно убого, в основном переносным железным или медным светильником, в лучшем случае - стенниками, и обращается внимание на тот факт, что люстру бронзовую или с хрустальным убором, могли позволить себе совсем немногие. В то же время она была исключительной принадлежностью дома аристократа или императорского дворца» [3, с. 67].

Требования к освещению парадных покоев екатерининского времени заметно изменились. Света требовалось все больше. Жирандоли периода правления императрицы Елизаветы Петровны в виде наивных и трогательных стенных «порослей» постепенно стали забываться. Их заменяли люстрами, висящими в центре зала, фонарями, хрустальными жирандолями, установленными на геридонах. По праздникам количество светильников значительно увеличивалось, достигая фантастического числа.

Так, например, знаменитый праздник во дворце князя Г.А. Потемкина по случаю взятия русскими войсками крепости Измаил (28 апреля 1791 г.) освещали 140 тысяч лампад и 20 тысяч восковых свеч. Поэт Г.Р. Державин, бывший непосредственным свидетелем пиршества, писал со свойственной ему поэтичной легкостью: «Сто тысяч лампад внутри дома: карнизы, окна, простенки, все усыпано чистым кристаллом» [3, с. 68].

В XVIII веке, каждый осветительный прибор был выполнен с неповторимой особенностью и пользовался популярностью в каждой прослойке общества. Соответственно, чем выше было сословие, тем роскошнее было приспособление для освещения. Так, например, низшие слои общества такие как, крестьяне, использовали в качестве освещения зажжённые лучины, закрепленные в светцах. Ремесленники могли себе позволить сальные свечи с подсвечниками. Дворянское сословие пользовались удовольствием эксплуатировать восковые свечи в люстрах, настенные бра.

Собственно, что касается художественного дизайна осветительных устройств, то, в первую очередь важно уделить интерес убранству из горного хрусталя. Применение данного минерала стало широко известно уже со второй половины XVII века в Западной Европе. Обладая высокой силой отражения, хрусталь привлек и Российских мастеров.

Существует высказывание греческого поэта Ономакрит: «Боги не в силах отказать человеку, если он пришёл в храм, держа в руках горный хрусталь».

Особенность осветительных приборов с горным хрусталем заключалась в значительной дороговизне. К примеру, князь Потемкин заплатил 42 тысячи золотыми, за пару люстр из горного хрусталя. В дальнейшем горный хрусталь сменил более бюджетный материал-синтетический хрусталь, обнаруженный в Чехии во второй половине XVII века. В состав такого ахроматического стекла входили песок и поташ. Во Франции искусственный хрусталь получил широкую популярность, особенно в изготовлении осветительных приборов.

Помимо хрусталя, в богато украшенных дворцовых убранствах первой половины и середины XVIII века встречалась узорочье и лепка с позолотой. Парадные залы главным образом функционировали в ночное время суток, поэтому интерьер должен был быть ярко освещен. Ввиду этого отражательное освещение и хрустальный убор вызывал чрезвычайный интерес. Внешний вид осветительных устройств в обязательном порядке должен был сочетаться с концепцией помещений, в свою очередь, подобные предметы декора выполняли роль изобразительного акцента. В первой половине XVIII века российские осветительные приборы стиля барокко кардинально отличались от осветительных конструкций ампира и классицизма, как своей структурой, так и внешним видом.

Дворцовые комнаты первой половины и середины XVIII века были обильно и роскошно украшены. Торжественные апартаменты функционировали в основном в поздние часы, поэтому помещения должны были быть выразительно освещены. Вследствие этого особенный интерес уделялся придуманному отражательному освещению и хрустальному убору. Конфигурация осветительных устройств обязана была гармонировать с обстановкой помещения, например, как они игрались роль особого художественного акцента. Отечественные осветительные приборы первой половины XVIII века, выполненные в стиле барокко, значительно отличаются от осветительной арматуры классицизма и ампира, как по собственной конструкции, так и в области декора.

Нужда в освещении всего внутреннего убранства послужила причиной создания трех видов осветительных устройств-навесных, подвесных и стоячих. Таким образом люстры (рис. 1) и фонари относятся к навесным, настенники и бра (рис. 2) - к подвесным, а торшеры (рис. 3), подсвечники и канделябры - к стоячим. Каждый из приборов имел множество типов.

Становление стекольной промышленности послужило мотивом производства осветительных приборов в Российском государстве XVIII и XIX века. Рефлекторы, сконструированные И.П. Кулибиным, носили в себе существенный смысл для генерирования осветительной арматуры. Они изыскали обширное распространение в устройствах освещения различных имений и дворцов. Бронзовое дело также развивалось на одном уровне со стекольной индустрией. В начале 18 века бронзовый остов являлся лишь конструктивным элементом осветительного устройства, хрусталь же властвовал в качестве декора, являясь свойственной чертой русского барокко. Роль бронзы прогрессировала благодаря облегчению хрустального убранства, что послужило становлению мастера-бронзовщика ведущим художником, создавшим классицистическую русскую арматуру к концу XVIII века. Высокая цена бронзовых изделий послужила причиной заменять металл: стали изготавливаться осветительные приборы из древесины, они были позолочены в три оттенка - желтый, зелёный и красный, для схожести с бронзой, это способствовало изобразительному эффекту барокко.

Осветительные приборы из дерева были очень необыкновенны, они отличались от форм бронзовых изделий, а также тем, что их нельзя было использовать несколько раз. Эти светящиеся «бронзовые деревья» обрели популярность в XVIII века, над ними работали лучшие московские и петербургские мастера. Кроме древесины в отечественных осветительных приборах XVIII века применяли и другие материалы, такие как папье-маше, производили метальное тонирование. Благодаря развитию бронзовой промышленности во второй половине 18 века и на протяжении 19 века, стиль классицизм активно распространяется на изделиях для дворцового быта и монументальной пластике из бронзы. Архитекторы того времени имели огромное желание создавать в собственных сооружениях художественный интерьер, планировали мебель и предметы декора. Осветительное оборудование должно было сочетаться с декором убранства и с расположением мебели, выполнять ключевую функцию в художественном решении интерьера. Осветительные приборы показывали стиль и значение помещения.

Рис. 1. Люстра. Конец 18 века

Рис.2. Бра. Конец 18 века

Рис. 3. Торшер конца XVIII века

Рис. 4. Канделябр на три свечи в форме вазы по рисунку Ч. Камерона (1781-1783), выполненный мастерами И. Басселье и Х.Ф. Шперлинг. Материалы: бронза, золочение. Техника исполнения: литье, чеканка. Находится в Китайской голубой комнате Екатерининского дворца Царского села Санкт-Петербурга

Художественное оформление осветительных приборов классицизма (рис. 4) представленные в коллекциях дворцов Санкт-Петербурга привлекают к себе внимание красотой конструкции, изяществом силуэта, насыщенностью цвета стеклянного убранства и блеском граненых хрустальных элементов. Знакомство с научным материалом по художественному оформлению осветительных приборов вдохновляет молодых дизайнеров создавать новые идеи для аксессуаров (рис. 5) не только интерьера, но и костюма.

Рис. 5. Эскиз диадемы со спиралевидными завитками. Предполагаемый материал: металлический обруч, позолоченная проволока, ткань. Цветовая гамма: золото Автор эскиза: Анна Белова

Список литературы

1. Гнедич П.П. История искусств. Западно-европейское барокко и классицизм. М.: Эскимо, 2005. 144 с.

2. Петракова А. Русские осветительные приборы. Сайт Антиквариат. URL: http://www.sobirau.ru/artides/antikvariat/russkie-osvetitelnie-pribori.html (дата обращения 30.09.2018)

3. Сычев И. Русская бронза. М.: Трилистник, 2003. 232 с.

References

1. Gnedich, P. P. Istoriya iskusstv. Zapadno-evropejskoe barokko i klassicizm [Art Histori. Western European Baroque and Classicism] Moscow: EHksmo, 2005. 144 pp. (in Rus.)

2. Petrakova A. Russkie osvetitel'nye pribory. Stat'i. Antikvariat. http://www.sobirau.ru/articles/antikvariat/russkie-osvetitelnie-pribori.html [Russian lighting devices. Website Antiques]. (date accessed: 30.09.2018)

3. Sychev I. Russkaya bronza. [Russian bronze]. Moscow:Trilistnik, 2003. 232 pp. (in Rus.)

Размещено на Allbest.ru