Советский агитационный фарфор

Столетие Октябрьской революции - знаменательная дата, которая была отмечена в 2017 году. За этот долгий период, многие исторические события заново переосмыслялись. Поэтому актуальным является и новый взгляд молодого дизайнера на художественные новации, рожденные революцией.

Советский агитационный фарфор - это результат Октябрьской революции в прикладном искусстве. Он явился не только свидетелем этой удивительной эпохи, но и активным проводником идей революции. Созданные тогда произведения - яркие памятники той, уже далекой от нас, эпохи.

Агитационный фарфор первых послеоктябрьских лет был необычным явлением не только в художественной жизни молодой Советской республики, но и во всей европейской культуре XX века. В очерках истории советского декоративного искусства подчеркивается, что «впервые за многие десятилетия в этом виде искусства зазвучало боевое слово агитатора, впервые для художника-прикладника открылась возможность творить, откликаясь на самые важные требования революционной эпохи» [1, с. 93].

В целях построения нового общества активно использовалась пропаганда. Поэтому были призваны и работали писатели и поэты, художники и скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства. Для художников той поры характерен революционный романтизм и патетическое восприятие революции, стремление показать ломку и переделку старого мира. На рубеже Х1Х-ХХ столетий почти все сферы декоративно-прикладного искусства в той или иной степени испытали на себе воздействие модерна и «исторических» стилей - неоклассицизма, неорококо, «русского».

Эта революция полностью изменила нашу страну и сильно повлияла на дальнейшее ее развитие. В послереволюционные годы новым правительством был провозглашен план идеологической пропаганды: было необходимо показать революцию и произошедшие изменения в жизни государства с позитивной стороны. Большевики стремились разрушить старый строй, внедрить новую идеологию, воспитать в людях совершенно иное атеистическое мировоззрение и радикально преобразовать человеческое сознание средствами культуры и искусства. Так, в 1919 и 1920 годах Г лавстеклом и подотделом художественной промышленности Наркомпроса РСФСР были объявлены конкурсы на создание дешевой, художественной посуды, предназначенной для распространения в быту рабочего и крестьянского населения [1, с. 93].

Старейший и ведущий российский фарфоровый завод, бывший Императорский, а после революции переименованный в Ленинградский государственный завод имени Ломоносова являлся в период с 1918 по 1922 годы единственным предприятием, выпускавшим помимо технического уникальный художественный фарфор.

Эти изделия являлись произведениями искусства и имели большой заслуженный успех как у отдельных любителей фарфора, так и на крупнейших художественных выставках в СССР и за рубежом. К большому сожалению они выпускались в весьма ограниченном количестве. Все же произведения Ленинградского завода оказали влияние и на другие фарфоровые предприятия страны, которые начали выпускать продукцию с оформлением, близким к продукциям завода имени Ломоносова [2, с. 144].

Агитационный фарфор представлял тогда едва ли не единственный предмет экспорта современного искусства и не случайно получил название «первого полпреда СССР за границей» [3, с. 93]. Вдохновителем и «душой» художественной деятельности Государственного Фарфорового Завода являлся Сергей Васильевич Чехонин. В творческих течениях он представлял младшее поколение художников «Мира искусства».

По определению известного искусствоведа, знатока и ценителя фарфора Э.Ф. Голлербаха: «Прекрасная сосредоточенность, эстетическое чутье, художественный такт, отличающие художественную книжную графику Чехонина, с новой силой оказались в его работе над фарфором» [3, с. 93]. Он ввел в фарфор тему новой советской государственности, подчинив ее раскрытию торжества русского ампира и мятежности эстетики футуризма (рис. 1). Чехонин внес в графику полихромную живопись и позолоту, но одного этого добавления было бы недостаточно. Художнику удалось связать с фарфором компоновку своих рисунков и целесообразно трансформировать графику «в пользу» самого материала - фарфора, как это наглядно видно в блюде «РСФСР» (рис. 2).

Рис. 1. Сервиз «Три розы», 1923. Автор формы и росписи С.В. Чехонин

Рис. 2. Блюдо «РСФСР». Композиция 1918 года, выпуск 1922 года. С.В. Чехонин

Хрупкий и нежный материал стал «остросоциальным» по содержанию; впервые в нем мощно прозвучала политическая тема. Проводником эстетических исканий стали предприятия художественной промышленности - императорские фарфоровые и стеклянные заводы и изначально возникшие в помещичьих усадьбах художественно-ремесленнические мастерские, которые привлекали к занятиям прикладным творчеством крупнейших художников.

Традиции агитационного фарфора, его темы и приемы были развиты в последующие десятилетия. Советский фарфор стал «голосом времени», рассказывающим о сложной и драматичной эпохе и ее людях. Героика и романтика «будней великих строек» и другие направления строительства социалистического общества проявились в творчестве молодых художников Государственного фарфорового завода имени М.В. Ломоносова, пришедших на завод в конце 1920-х - начале 1930-х годов: М.Н. Моха, А.В. Воробьевского, И.И. Ризнича, Т.Н. Безпаловой- Михалёвой, Л.В. Протопоповой, Л.И. Лебединской, Л.К. Блак, А.М. Ефимовой.

Рис. 3. Сервиз «Первое метро в СССР». Автор росписи Л.В. Протопопова, автор формы «Интурист» Е.А. Цайзель-Штриккер, 1935 Новой темой для советской пропаганды стало освоение Севера. Эти мотивы

Работы художника по фарфору Л.В. Протопоповой - это наиболее яркие произведения на темы современности. Большой творческой удачей автора является сервиз, посвященный строительству московского метро (рис. 3). всесторонне развивались в искусстве фарфора в творческой практике художников Н.Я. Данько, Т.Н. Безпаловой-Михалевой, Л.В. Протопоповой.

Актуальными темами новых фарфоровых росписей стали электрификация и индустриализация страны в первой пятилетке, коллективизация сельского хозяйства, Красная Армия и оборона СССР, спорт, пионерское движение [1, с. 105]. Одной из самых актуальных в аспекте пропаганды к середине 1930-х годов стала тема колхозной деревни. Изменения патриархальных устоев в деревне нашли отражение и в фарфоре, преломляясь в наивно-искренней вере авторов в те перемены, которые несла в деревню государственная политика и идеология.

Многофигурная композиция «Под солнцем Сталинской конституции» (рис. 4), выполненная в 1951-1952 годы - на исходе сталинского периода истории - своеобразная квинтэссенция своего времени. Это выразительный и характерный памятник первых послевоенных лет, когда стали популярны и востребованы изображения торжеств, многофигурные композиции, парадные портреты. агитационный фарфор электрификация индустриализация

Рис. 4. Многофигурная композиция «Под солнцем Сталинской конституции», 1951-1952

Показательный отрезок истории декоративно-прикладного искусства в 1960-е годы - часто именуется термином минимализм. Художественным эталоном стали: главенство чистой формы, лаконизм росписи, эстетическая выразительность материала. К концу 1960-х годов появляются первые «ростки» нового направления, связанного с усилением нарядной декоративности предмета.

Таким образом, агитационный фарфор оказался в 20-х годах XX века в числе самых революционных, передовых видов искусства. Было создано много интересных работ с росписью по фарфору, где революционные лозунги компоновались с рисунками, включающими новые советские эмблемы и жанровые сцены нового быта, а также важными достижениями в области индустрииализации.

Подчеркнем, что агитационный фарфор продолжает оказывать влияние и на современных дизайнеров XXI века. В процессе исследования автором статьи были выявлены композиционные особенности росписи тарелки (рис. 5.) и выполнено преобразование элементов, с использованием цветовой гаммы кубистической тарелки с молотом, в эскизах наручных женских часов для современного дизайна (рис. 6).

Рис. 5. Чехонин. Тарелка «Кубистическая с молотом», 1919, Г осударственный фарфоровый завод. Находится в коллекции Русского музея.

Материал: фарфор. Техника исполнения: надглазурная полихромная роспись, золочение, цировка. Цветовая гамма: Желтый, черный, оранжевый, красный, синий, голубой, зелено-серый

Рис. 6. Эскизы женских наручных часов.

Предполагаемые материалы:

циферблат - нержавеющая сталь, рисунок на циферблате - тампонная печать, стекло - минеральное с сапфировым покрытием, корпус - пластик, ремешки - силикон, обработанный полимером, рисунок с помощью ультрафиолетовых красок для печати. Цветовая гамма: желтый, черный, оранжевый, красный, синий, голубой, зелено-серый.

Автор эскиза Инна Костромина

Список литературы

1. Толстой В.П. Советское декоративное искусство 1917-1945. Очерки истории. М.: Искусство, 1984. 256 с.

2. Черный Н.В. Фарфор Вербилок: из истории русского и советского фарфора. М.: Изобразительное искусство, 1970. 295 с.

3. Агаркова Г.Д. Русский фарфор. М.: Планета, 1993. 239 с.

Аннотация

The article is devoted to the study of Soviet propaganda porcelain - a witness and conductor of the ideas of the era. Particular attention is paid to the most important event in the history of Russia - the October Revolution.

Размещено на Allbest.ru