Творчество фотографа Дюссельдорфской школы фотографии Андреаса Гурски (г.р. 15 января 1955 г.)
Характеристика творчества Андреаса Гурски, ученика Дюссельдорфской школы фотографии. Истоки непревзойдённого мастерства представления "глобальных вещей" в одном снимке. Его путь от учёбы в Дюссельдорфе до его фотографии, которую оценили в 4 338 500$.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 25.02.2020 |
| Размер файла | 1,1 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Творчество фотографа Дюссельдорфской школы фотографии Андреаса Гурски (г.р. 15 января 1955 г.)
Начать стоит с Дюссельдорфской школы, где учился мастер. Сам термин «Дюссельдорфская школа» объединяет учеников Берндта и Хиллы Бехер. Формально это 87 выпускников, которые закончили их курс в Художественной академии в Дюссельдорфе с 1976 по 1998 г. Но фактически, говоря о Дюссельдорфской школе, подразумевают более узкий круг фотографов, добившихся творческого и коммерческого успеха в 1980-2000-е годы. Наиболее знаменитыми учениками стали такие мастера, как Андреас Гурски, Кандида Хеффер, Аксель Хютте, Томас Штрут, Томас Руфф.
Дюссельдорфская школа фотографии представлена большим количество работ и стилей. Феномен Дюссельдорфской школы сосредоточен в проблеме взаимоотношения человека и окружающей среды. Внешне два этих фактора выглядят противоположными. Социальное начало связывает нас с общественным, жизненным, человеческим, оно полагается на политические и художественные сюжеты 1940-1970-х годов. Мифологическое же направление ориентировано на нерациональное, сокрытое, удалённое по отношению к повседневному и формирует в изображениях эпический масштаб. Тем не менее, в снимках Дюссельдорфской школы эти направления пересекаются, взаимодействуя друг с другом. Тем самым обнаруживается парадоксальное единство социальной среды и эпического пространства. Это и есть основа художественного стиля Дюссельдорфской школы [1, с. 37].
андреас гурски фотография снимок дюссельдорфский
Рис.1. Портрет Андреаса Гурски, 2012. Автор фото: David Kregenow
Одним из самых ярких фотографов Дюссельдорфской школы является Андреас Гурски (Рис.1). Родился в 1955 году в городе Лейпциге. Его отец был рекламным фотографом, именно у него Андреас научился первым тонкостям и хитростям искусства фотографии. После побега семьи из ГДР в ФРГ он получал образование в школе Фолькванг в Эссене, знаменитом учреждении для подготовки профессиональных фотографов, где увлекся авангардным искусством, а затем, в начале 80-х, в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе [2].
Рис.2. Dusseldorf Patio 1980
В начале своего творческого пути Андреас Г урски использует тему воскресного отдыха и туристических очерков (Рис.2). Впоследствии тематика сменилась эстетикой
огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов. После учебы в Академии Андреас Гурски много путешествовал -- побывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и других местах. Со второй половины 90-х Гурски начал обрабатывать фотографии на компьютере, чтобы добиться большей проработки деталей на больших панорамных работах (Рис. 3). Сейчас его авторский стиль абсолютно узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанны, как правило, с высокой точки съемки.
Рис.3. Tokyo, Stock Exchange 1990
В 1989 году прошла первая персональная выставка Андреаса в Берлинской галерее Galerie Johnen & Schцttle. Через год его работы были выставлены в музее Museum Haus Lange в немецком городе Крефельд. В это же время Андреас начал экспериментировать с размером фотографий, постепенно его увеличивая, он начал совмещать листы фотобумаги, чтобы сделать изображения больше (Рис.4).
Гурски активно использует компьютерную графику для обработки фотографий. Печать работы составляет размер два-четыре метра по методике C-print. С помощью цифровых инструментов Андреас создает пространство большее, чем в состоянии охватить камера. Он использует спутниковые изображения для съемки океана, "склеивает" разные кадры в единое полотно. На его снимках, где изображены дома- муравейники, можно разглядеть настольные лампы и цветы на подоконниках. Эта абстрактная фотография показывает жизнь, как она есть.
Рис.5. Tour de France 2007
Один из таких снимков является фото 2007 года под названием «Tour de France» (Рис.5). Эта работа была сделана на трассе-серпантине у подножья горы. На первый взгляд фотография поражает своими размерами. Если приблизиться к фотографии, то можно заметить, насколько четкие планы и фигуры независимо от их удаленности (Рис.6). Настораживает и то, с какой плотностью фотография набита людьми. Казалось бы, так и должно быть, когда фотограф снимает современные «человеческие муравейники», однако всех этих фигур до странности слишком много. Это похоже на реальность, но это не она, а её преувеличение [2].
Рис.6. Фрагмент фотографии «Tour de France 2007»
Многие снимки Гурски сделаны с высоты птичьего полета для этого он забирается на строительные краны и небоскребы, снимает из вертолета. Точка его зрения неопределенна, как и перспектива кадров.
Работы Андреаса Гурски стоит рассматривать в натуральную величину - иначе трудно оценить, насколько внушительный масштаб использует автор (Рис.7). Именно масштаб помогает подчеркивать многочисленность деталей, напоминая зрителям, о том, в каком плотно "набитом" людьми, машинами и зданиями мире мы живем. Поэтому масштаб является ключевым творческим инструментом в работах Гурски.
Рис.7. Фото с выстовки Андреаса Гурски в галерее Hayward Gallery Лондон,2018год
Андреас Гурски стремится отразить влияние глобализации на планету и цивилизацию. Он пытается дать представление о громадности заводов, городских агломераций, строек и человеческих потоков, каждый день перемещающихся по мегаполисам.
В 2001 году Андреас Гурски сделал фотографию Рейна (Рис.8), которая впоследствии была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. После этого Гурски попал в число самых дорогих фотографов мира. Также дорого продаются и другие его работы. Например, снимок американского магазина сверхдешевых товаров «99 cent II Diptychon» (Рис.9) был продан более, чем 3,3 миллиона долларов. В последние годы Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях. Материалом для Гурски служит мир современной повседневности -- мир производства и потребления, городских ландшафтов и загородных пейзажей.
Его работы наполнены своеобразным взглядом, который сопровождается более совершенным зрением. Андреас Гурски способен увидеть то, что неподвластно человеческому глазу. С помощью камеры он видит общество как единую чётко организованную систему, которая функционирует в идеальном ритме. Качество его работ не уступает серьезной живописи, поэтому правильнее будет назвать их арт- полотнами, а не фотографиями.
Рис.9. 99 Cent II, Diptych 2001
Список литературы
1. Васильева Е.В. Дюссельдорфская школа фотографии. СпБ: Вестник СПбГУ, 2016. Вып.3. С.27-37.
2. Материал из Википедии - свободной энциклопедии. URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Гурски, _Андреас /- Загл. с экрана. (дата обращения
29.01.2019)
3. Официальный сайт Андреаса Гурски URL: http://www.andreasgursky.com/en/works (дата обращения 29.01.2019)
References
1. Vasilyeva E. V. Dusseldorf school of Photography. St. Petersburg: Bulletin of St. Petersburg state University 2016. 27-37 pp. (in Rus.).
2. Material iz Vikipedii - svobodnoj enciklopedii. URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Gurski, _Andreas /- Zagl. s ekrana. (date accessed 29.01.2019)
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Основные этапы зарождения и распространения фотографии в США. Бостон, Нью-Йорк и Филадельфия - основные центра развития фотографии. Осмысление фотографии как новой формы искусства. Повсеместное распространение любительской фотографии в конце XIX века.
презентация [6,2 M], добавлен 01.05.2012Химическая предыстория фотографии. Основные направления фотографических жанров: портрет, натюрморт, художественная фотография, фотоохота, ню-жанр, пейзаж. Этапы развития советской документальной фотографии. Специфика фоторепортажа и рекламной фотографии.
реферат [44,4 K], добавлен 07.01.2011Обзор истории фотографии, способа получения первых фотографических изображений, выпуска коммерческих фотокамер. Анализ места и значения фотографии в художественной культуре. Живопись и фотография: общее и основные отличия. Современные жанры фотографии.
презентация [1,3 M], добавлен 13.09.2012Жанры фотографии: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая, документальная, научно-прикладная. Творческое видение фотографа как художника. История возникновения фотографии и актуальные тенденции искусства. Знаменитые фотографы: Метзгер, Гуаданьоли, Ситтлер.
презентация [3,1 M], добавлен 09.02.2014История и основные этапы зарождения и развития искусства фотографии, его современное состояние. Технические достижениях в области фотографии в России и за рубежом до 1917 года. Дальнейшие тенденции и направления сохранения, использования изображения.
реферат [27,3 K], добавлен 01.01.2011Понятие, виды, история, жанры фотографии. Чувствительность фотографических материалов. Развитие фотографии и достижение фототехники. Фотография наших дней и принцип ее действия. Фотоснимок как самый распространенный вид изобразительного искусства.
реферат [17,5 K], добавлен 10.01.2011Способы получения негативного фотографического изображения. Метод получения фотографии при помощи нитрата серебра. Получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотокамеры. Основные виды и жанры фотографии.
презентация [473,0 K], добавлен 08.12.2011История возникновения сюжетной фотографии. Выбор объектов и заполнения ими кадрового пространства. Постобработка фотоизображения для создания атмосферы сюжетной фотографии. Технология фотосъемки, специфичность построения внутрикадрового пространства.
дипломная работа [48,0 K], добавлен 19.09.2013Творчество Александра Михайловича Родченко, вклад фотографа в развитие жанра фоторепортажа. Обзор зарождения и развития фотоискусства, проникновение фотографии во все сферы человеческой деятельности. Критический анализ творчества Грегори Колберта.
контрольная работа [26,5 K], добавлен 03.11.2013История развития фотографии и принципы съемки изображения. Различные варианты фотоаппаратов и их отличительные особенности. Специальные камеры. Химические вещества, используемые при проявлении фотоснимков. Основные жанры современного фотоискусства.
презентация [765,8 K], добавлен 22.10.2014
