Искусство северной черни

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусство северной черни

А.А. Порфирьева,

Т.Ю. Чужанова

Аннотации

Статья посвящена одному из уникальных художественных промыслов северных регионов Руси - истории развития "северной черни". Специальное внимание уделяется особенностям стиля, который сформировался в художественной практике этого промысла, некоторым знаковым изделиям и их авторам художественный промысел стиль

Ключевые слова: чернь, Великий Устюг, промысел, север, художественный металл

A.A. Porfiryeva, T. Yu. Chuzhanova

"NORTHERN CHERN"

The article is devoted to one of the unique art crafts of the Northern regions of Russia - the history of the "Northern chern". Special attention is paid to the features of the style, which was formed in the artistic practice of this craft, some iconic products and their authors Key words: Chern, Great Ustyug, craft, North, artistic metal

Техника изготовления таких изделий требовала от мастеров не только умения обращаться с золотом и серебром, но, так же, и знания химии. Таким образом, черненые и эмалевые предметы являются свидетельством высокого уровня совершенства русского ювелирного искусства в Древней Руси. Сама техника была заимствованная Русью из Византии. Чернение было одним из любимых способов декорирования драгоценных предметов на протяжении многих столетий.

Особую известность техника чернения приобрела на севере Руси в Великом Устюге, который расположен на берегу реки Сухоны. Точно неизвестно, когда искусство чернения пришло в Великий Устюг. В научном труде "Северная чернь" исследователь М.В. Рехачев указывает: "Вероятнее всего, чернь в Устюг, ставший в середине XVI века столбовой торговой дорогой из Москвы на Сибирь, Северную Двину и в Поволжье, попала сюда из городов, славившихся чернью во времена Киевской Руси - из Киева, Чернигова и Владимира Суздальского, Смоленска или даже из самой Москвы, где к XVI веку черневое искусство достигло большой художественной выразительности" [1, с. 9]. Одно из самых первых упоминаний о великоустюгской черни, сохранившихся документальных источниках, относится к 1683 году. В Устюге черневые изделия начинают изготавливаться после 1682 г, сначала в небольшом количестве. Предположительно, причиной появления здесь промысла послужило стремление духовенства украшать приходские и монастырские храмы, а так же церковную утварь на столичный манер.

К началу XVIII века черневое искусство в Великом Устюге достигло своего расцвета. Местные мастера владели своими особыми художественными и техническими приемами, которые позволяли придать их работам неповторимые черты. Благодаря их таланту, "северная чернь" стала уникальным явлением. Их работы оказали огромное влияние на многие центры русского ювелирного производства черневых изделий. Мягкая гравировка создает впечатление удивительной пластики рисунка, его глубины. Тематика рисунков черневых изделий середины XVIII в. удовлетворяла, главным образом, требования и запросы богатого заказчика [2]. Для северной черни характерен растительный мотив, его отличает мягкость рисунка и своеобразная натуралистичность.

Устюжане не только освоили все профессиональные тонкости чернения по серебру, но и обогатили их собственными приемами. В работе "Северная чернь" М.В. Рехачева находим подробное описание технологии: "Технология изготовления заключается в том, что черный сплав, состоящий из традиционных компонентов на основе серебра, вплавляют в углубления основного металла, чтобы украсить изделие путем достижения цветового контраста" [1, с. 6]. При обжиге чернь прочно соединяется с основным металлом, превращаясь в твердое тёмно-бурое покрытие, которое затем снимается в несколько слоев, пока не появится черневой рисунок на серебре. Таким образом, сплав черни остается только в углублениях [2].

Выдающимся художником северной черни в XVIII века был великоустюжский мастер М.М. Климшин. Он является основоположником многих технических приёмов и художественных решений, которые стали традиционными в изделиях "северной черни". Одна из его лучших работ - посох великоустюжского епископа Варлаама, выполненный в 1750 году (рис. 1). По длине ствола посоха размещены изображения евангельских сцен в обрамлении орнамента, на фигурной рукояти вырезана надпись, обозначающая имя владельца и автора вещи.

Рис. 1 М.М. Климшин. Посох великоустюжского епископа Варлаама, 1750 г.

К XVIII веку в Москве не осталось мастеров, в достаточной мере владеющих техникой чернения. Для их обучения в 1745 году в Москву был вывезен Климшин Михаил Матвеевич. Там он пробыл около 9 месяцев. В это время устюгский мастер обучал черневому и финифтяному делу купца Кункина. В доказательство завершения обучения, Кункин представил, черневую табакерку собственной работы. По всей видимости, купец отлично усвоил технику устюжского черневого мастерства. В собрание сената он представил свои черненые изделия - образ св. Елизаветы, выполненный чернением по золоту, а так же серебряных "Евангелистов", которые были высоко оценены членами сената. Особая техника и качество черни позволили ему добиться монополии на производство церковных предметов из серебра и золота в Москве.

Основными темами светских черненых изделий середины были пасторальные сцены и парковые пейзажи с элементами архитектуры. В конце 70-х годов появляются изделия, изображения на которых прославляются победы русской армии и флота, а так же показываются панорамные виды Великого Устюга (рис. 2), Архангельска и Вологды (рис. 3).

Иван Жилин является выдающимся мастером XVIII века. Его работы находятся в собрании различных музеев - игольники, коробочки, табакерки и кресты напрестольные. Будучи одним из лучших мастеров по черневым изделиям, в 1786 году он открыл серебряную управу в Устюге. Одна из его самых известных - это табакерка с черневой сеткой меридианов и широт, на золотом фоне которой помещена карта Вологодского наместничества (рис.4). На сегодняшний день она находится в собрании Русского музея. Чернью аккуратно и достоверно прорисованы реки, написаны их названия, миниатюрными контурами строений обозначены города. На обратной стороне табакерки можно увидеть много статистических и географических сведений о местности. Форма предмета отвечала требованиям классицизма, с его простотой, лаконичностью и рационализмом декора.

Рис. 4. И. Жилин. Табакерка с картой Вологодского наместничества, 1794 г. Из коллекции Государственного Русского музея

В разделе история промысла "Северная чернь", подготовленная сотрудниками Великоустюгского завода, даны характеристики изделий в стиле классицизм: "В начале XIX века в северном чернении появляются элементы классицизма, рисунок становится строгим и лаконичным. Формы приобретают простоту и некоторую универсальность. На смену мягких тональных переходов приходит контрастность, графичность, четкость в деталях. Полностью пропадают объем и глубина рисунка, на смену им приходит плоскостность изображений. Характерными мотивами становятся гирлянды и военная эмблематика, присущая классицизму. Вместе с тем, в изделиях так же четко прослеживаются приемы, присущие народному искусству, гармонично сочетающиеся с элементами классицизма. Такие изделия характеризуются повышенной декоративностью, богатством узора, сохраняется традиционная законченность композиций" [3].

В XIX веке, в силу исторических и экономических условий, промысел постепенно приходит в упадок. В середине века искусство устюжских мастеров заметно снизилось - в изделиях ярко выражен повтор старых форм и мотивов. К концу XIX века художественная выразительность и уникальность рисунка сменяется простым ремесленничеством, сухой копировкой, а техника упрощается. К концу века остаётся только один мастер, владеющий секретом "северной черни" - Михаил Иванович Кошков. Все свои знания и секрет состава и изготовления черни мастер передал своему внуку - Михаилу Павловичу Чиркову. М.П. Чирков обучался на протяжении 11 лет, а не несколько дней до смерти деда, как об этом писали некоторые авторы. Это просто невозможно, так как составление черни - очень длительный процесс и требует для освоения, по крайней мере, несколько месяцев. Мария Алексеевна Угловская потратила на освоение два месяца, и это считается рекордно-коротким сроком. Михаил Павлович Чирков уступал деду и как художник, и как гравёр, однако, смог освоить черневое искусство, и донести его до наших дней.

В начале ХХ века искусство "северной черни" практически прекратило свое существование. Единственным мастером, дожившим до революции, оказался Михаил Павлович Чирков. Он был единственным, кто знал состав устюжской черни. В это время он работал самостоятельно, как кустарь, вместе со своим учеником В.Г. Батиным.

Возрождение древнего промысла связано с организацией великоустюжской артели "Северная чернь" под руководством мастера М.П. Чиркова в 1934 году. Артель выпускала простые по формам серебряные браслеты, пуговицы, кольца, медальоны, украшенные черневыми растительными орнаментами, видами древнего города [4, с. 328].

Вторая волна интереса к промыслу началась, когда в артель вступил выпускник Петербургской Академии художеств Е.П. Шильниковский. В 1937 году на Всемирную выставку в Париже, из Устюга был привезен комплект посуды, украшенный чернеными изображениями по мотивам сказок А.С. Пушкина (рис. 3). В издании "Северная чернь" указана важная информация: "За него артель "Северная чернь" была удостоена диплома и Большой золотой медали, автор рисунков Е.П. Шильниковский - диплома и Серебряной медали. За время работы в артели он создал более 300 оригинальных по замыслу рисунков. С ними, в свою очередь, было выпущено около 100 000 различных изделий" [1, с. 35]. Многие из них являются уникальными по исполнению. Среди его лучших работ - серия рисунков по произведениям Пушкина, Крылова, сказке Ершова "Конек-Горбунок" и иллюстрации к 800-летию Москвы и покорению космоса.

Рис. 3. Е.П. Шильниковский. Набор посуды по мотивам сказок А.С. Пушкина

В связи с увеличением объемов производства, в 1960 году артель была преобразована в фабрику, а в 1973 году получила статус завода. Период ХХ века отличается обращением к традициям старины: кроме современных форм, так же изготавливаются традиционные русские формы - чарки и братины. На сегодняшний день предприятие "устюжской черни" называется ЗАО "Северная чернь". В современных изделиях сохраняются традиции отличного качества - прочное соединение черни с серебром, красивый глубокий тон черневого сплава и выразительность художественных композиций.

Устюгское чернение всегда сильно отличалось от работ мастеров других регионов. В изделиях северной черни большое значение имеют сюжетная гравюра, насыщенность рисунка, контрастность и густота чернения. Промысел северной черни очень древний, но его традиции сохранились переходят из поколения в поколение и по сей день. Мастера Великого Устюга используют самую древнюю из известных техник чернения. Несмотря на некоторые периоды трудности в истории, промысел сохранил свою аутентичность, а мастера развили свое мастерство и смогли сохранить секрет состава "северной черни".

Список литературы

1. Рехачев М.В. Северная чернь. Архангельск: Архангельское областное государственное издательство, 1952. 87 с.

2. Северная чернь. Ремесла. URL: https://ru.russianarts.online/crafts/5237-severnaya- chern (дата обращения 14. 10. 18)

3. Великоустюгский завод "Северная чернь". URL: http://www.sevchern.ru/about/history/ (дата обращения 09.10.18)

4. Сизова Т.И. Русские ювелирные украшения XVI- XX веков. М.: АСТ- Пресс галарт, 2002. 328 с.

References

1. Rehacev M. V. Severnaya chern' [Northern chern]. Arkhangelsk.: The Arkhangelsk regional state publishing house 1952 (in Rus.).

2. Severnaya chern'. Remesla [Northern chern. Mechanical arts]. URL: https://ru.russianarts.online / crafts/5237-severnaya-chern (date accessed 14.10.18)

3. Velikoustyugskij zavod "Severnaya chern'" [Veliky Ustyug factory "Northern chern"]. URL: http://www.sevchern.ru/about/history/ (date accessed 09.10.18)

4. Sizova T. I. Russkie yuvelirnye ukrasheniya XVI- XXvekov [Russian jewelry XVI-XX centuries]. Moscow: AST-Press galart 2002. 328 pp. (in Rus.).

Размещено на Allbest.ru