Искусство наготы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусство наготы

О.И. Пустовалова,

Н.Я. Шкандрий

Аннотации

В данной статье рассматривается взаимосвязь наготы, телесности и духовности женского образа в истории мирового и русского искусства. Показаны трансформации женского образа в историческом развитии. Особое внимание уделено отражению неприкрытой телесности в рамках русского искусства. Также в работе освещается изменение отношения к наготе, телу и духовности феминного образа в искусстве согласно историческим реалиям России.

Ключевые слова: искусство, культура, история, живопись, нагота, феминность

O.I. Pustovalova, N.I. Shkandrij

ART OF NUDITY

Keywords: art, culture, history, painting, nudity, femininity

Изображение наготы играет большую роль в различных видах искусства. Ведь именно искусство способно отобразить материальную природу человека в его конкретности. Одежда человека может многое сказать о его статусе и общественной роли, а ее отсутствие напротив показывает природное равенство всех людей. Так, К. Кларк в своей работе "Нагота в искусстве" указывает, что нагота является основополагающим компонентом произведения искусства. Восприятие наготы как художественной формы в искусстве изменялось во времени, так же как и обнаженность женского тела [2, с.11].

Каждая эпоха имеет свое представление о наготе, теле и душе. Художники, изображая нагое тело, опираясь на эстетические каноны своего времени, пытались отразить духовное. В истории искусства началом изображения нагого тела можно считать статуэтки так называемых "палеотических Венер" (рис.1) с гипертрофированными половыми признаками, которые были символом продолжения рода.

На следующем этапе грекоримской античности образ нагой женщины ассоциируется с совершенством природы и божественности в человеческом теле. Нагое тело идеализируется, превращаясь в культ.

Изображение телесности в русской художественной культуре от языческих первобытных форм сразу перешло под власть средневеково-христианской формы в ее православном варианте. В Священном Писании восприятие наготы обозначается как "открывшиеся глаза", перед которыми спадает покров благодати, окутавший человеческое тело, и благословенная и невинная райская нагота предстает, как утверждает Дж. Агамбен, как "нагая телесность" [1, с. 97]. Изображение тела становится условным знаком духовности. Истинной красотой являлось целомудрие человека, а не его телесные качества. В качестве примера изображения наготы в православном искусстве рассмотрим русский народный лубок (рис. 2). На иллюстрации из библии Василия Кореня в сцене изгнания из рая мы видим, что крупные фигуры нагих Адама и Евы, расположенные на переднем плане полностью "деэротизированы"[1, с. 453]. Противоречия по отношению к телу особенно сказались именно на женской плоти, которая в православном искусстве не имела художественного интереса. Зрительный конкретный образ женской наготы полностью отсутствовал и был греховен.

Рис. 2. Лубок. Изгнание из рая

В эпоху Возрождения отношение к наготе резко изменяется в противоположную сторону. Благодаря антропоцентризму искусства ренессанса человек стал совершенным явлением природы, и вслед за этим его телесность становится эстетически привлекательной. Изображение наготы заключало в себе не только новую эстетику, но и новую этику, идеологию, психологию общества, своего рода "зримую философию", отчасти реформировавшую традиционное религиозное сознание [1,с.456]. Таким образом, когда искусство обращалось к телесности, оно сохраняло мифологический идеализированный образ человека, зачастую отражая сюжеты античных мифов. Но, несмотря на кардинальность смены взглядов общества, изображение наготы не стало самостоятельным жанром именно за счет переходного характера самой эпохи Возрождения.

В России процессы подобные европейскому Возрождению возникли гораздо позже, начав доподлинно развиваться лишь в XVIII веке. Преобразования Петровской эпохи, приобщали нашу культуру к европейской, меняя сознание не только в политической и социальной сфере, но и в сфере искусства. Оно постепенно стало отходить от своего исключительно религиозного назначения. Но все равно общественное сознание не было готово к откровенной нагой телесности. Петр I выставил в Летнем саду на всеобщее обозрение множество аллегоричных скульптур, приобретенных в Италии. Так же в саду появилась подлинная римская копия греческой статуи "Венера Таврическая" (рис. 3), которую приходилось охранять от представителей общества, воспитанных по законам "Домостроя". Так что отношение к человеческому телу в художественной культуре стало меняться еще до появления Академии художеств с ее "натурными" классами. Закреплению наготы в рамках нормы также способствовало широкое использование полуобнаженных фигур атлантов и кариатид в скульптурных элементах городской архитектуры. А также покупка знатью картин европейских живописцев, которые мы можем лицезреть в экспозициях Эрмитажа. На изображение поэтичности женского тела значительно повлияла деятельность императрицы Екатерины II, появление женщины - Е. Дашковой во главе Академии наук и в целом развитие женского образования и открытие Смольного института. нагота искусство женский

В 20-х и 30-х гг. XIX века в картинах А. Венецианова и К. Брюллова мы можем наблюдать истинную красоту нагой женственности. Примечательна картина Венецианова "Купальщицы" (рис. 4), где мы видим красоту и естественность образов обычных крестьянок, которые предстают перед нами, как греческие богини. Художник пишет образы нагих крестьянок, не прячась за аллегоричностью.

К. Брюллов в своей картине "Вирсалия" (рис. 5) обращается к приему сопоставления расовой красоты чернокожей служанки обнаженному нежному девичьему телу Вирсалии, который уже был опробован французскими живописцами Энгром и Манэ. Но первые опыты Венецианова и Брюллова не получили широкого распространения в русской живописи.

Рис. 5. К. Брюллов "Вирсалия"

Во второй половине XIX века в общественном сознании стало меняться отношение к женщине. В изображении ее тела проявляется открытый эротизм. Новые движения XX века в противовес академизму укрепили изображения нагого тела в живописи. Большое количество живописных футуристичных направлений и революционная свобода во взглядах позволили художникам отбросить страх самовыражения. Портрет балерины Иды Рубенштейн (рис. 6), выполненный В. Серовым создает обобщенный образ современной женщины представительности современного искусства [1, с. 476]. Также символизм и философское отношение к наготе прослеживается в творчестве Петрова-Водкина.

Рис. 6. В. Серов "Портрет Иды Рубенштейн"

После Октябрьской революции отношение к рассматриваемому нами жанру опять кардинально изменяется. Все искусство становится подчиненным строгой идеологии. Все обращения к "нагому жанру" рассматриваются как буржуазные пережитки и аполитичные явления и не выходят за рамки мастерских художников. Так Б. Кустодиев в 1926 году пишет образ так называемой "Русской Венеры" (рис. 7), демонстрируя свое видение эстетики национальной красоты.

Рис. 7. Б. Кустодиев "Русская Венера"

Европейский экспрессионизм находит отражение в творчестве А. Дейнеки. Перед нами предстает уже совсем другой образ. В наготе тела художник отображает образ женщины нового поколения, тело которой показывает нам физическую силу и здоровье (рис. 8). И вновь идеал женственности предстает перед нами в абсолютно другом ключе изображения нового типа человека в идеологии страны.

Рис. 8. А Дейнека "Спортсменка, завязывающая ленту"

В наше тело уже не выступает вместилищем духа, а современное искусство всячески указывает на атрофию духовности. Телевидение, Интернет способствуют образованию новой телесности в виртуальном пространстве. Искусство существует в виртуальной среде, а телесность становится совокупностью виртуальных образов - анимации и графики. Таким образом, "тело больше не тайна, его эксплуатируют в разных синтетических инсталляциях, лишая той необходимой и естественной ауры достоинства, которая закладывает в человеке основы религиозного самоуважения к себе как к Божьему творению" [3, с. 80].

Краткая картина развития изображения нагого тела в искусстве позволяет нам проследить то, как изменяется отношение к женскому образу в разные эпохи. Именно женский образ всегда вдохновлял деятелей искусства своей эстетической привлекательностью, таинственностью, а порой и запретностью. Обращение к женскому образу всегда отражало реалии эпохи, либо протест художника этим реалиям. Это доказывает способность искусства, не принимая во внимание явления времени, воспевать эстетику поэзии наготы.

Список литературы

1. Каган М.С. Искуствознание и художественная критика. Избранные статьи / М.С. Каган. ООО "Издательство Петрополис", 2001. 528 с.

2. Кларк К. Нагота в искусстве / пер. с англ / К. Кларк. - СПб.: Азбука-классика, 2004. 480 с.

3. Давыдова О.С. Человек в искусстве. Антропология визуальности. М.: ПрогрессТрадиция, 2015. 152 с.

References

1. Kagan M. S. Iskustvoznanie i xudozhestvennaya kritika. Izbrannye stati / [Art history and art criticism. Selected articles]. LLC "Publishing house Petropolis", 2001. 528 pp. (in Rus.).

2. Klark K. Nagota v iskusstve. [Nude in art]. the lane with English K. Clark . St. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. 480 pp. (in Rus.).

3. Davy dova O. S. Chelovek v iskusstve. Antropologiya vizualnosti. [Man in the art. Anthropology of visuality]. Moscow: Progress-Tradition. 2015. 152 pp. (in Rus.).

Размещено на Allbest.ru