Жизнь и деятельность Гончаровой Натальи Сергеевны

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования

Детская художественная школа №1

Гончарова Наталья Сергеевна

Выполнила:

Дмитриева Юлия

Проверила:

Попова Елена Николаевна

Томск 2019

Содержание

1. Происхождение

2. Биография

3. Литографическая серия «Мистические образы войны»

Список литературы

1. Происхождение

Н. Гончарова принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича -- основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова (1862--1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии].

Дед -- волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837--1867) -- племянник Натальи Гончаровой-Пушкиной. Его жена -- бабушка Натальи Сергеевны -- Ольга Львовна (урожд. Чебышёва; 1836--1908), сестра известного математика П. Л. Чебышёва.

2. Биография

Русские годы

Детство Гончаровой прошло в Тульской губернии, где её отцу принадлежали несколько сёл и усадеб: Ладыжино, Нагаево, село Лужны Прожив первые десять лет в имениях отца, Гончарова в дальнейшем сожалела о том, что вынуждена жить и работать в крупных городах, в то время как предпочла бы сельский быт. Путешествуя по России, она также проявляла больший интерес к исследованию деревень, нежели городов.

В 1891 году (по другим данным в 1892 году) вместе с семьёй переезжает в Москву.

В 1898 году окончила IV женскую гимназию с серебряной медалью. В 1900 году пробует себя на медицинских курсах, но бросает их через три дня]. Позднее, по разговорам с Гончаровой М. Цветаева запишет: «Не вынесла мужеподобного вида студенток-медичек». В том же году, вслед за близкой подругой, в течение полугода учится на историческом факультете Высших женских курсов.

В 1901 году в качестве вольного слушателя поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста П. П.?Трубецкого Другим её учителем становится С. М. Волнухин.

По одной из версий в этом же году знакомится со своим будущим мужем М. Ф. Ларионовым. Однако по другой версии их знакомство могло случиться годом ранее: в списках работ Ларионова упоминаются его портреты, написанные Гончаровой в 1900-м году.

В 1903 году совершает поездку в Крым и Тирасполь. В Тирасполе Гончарова рисует плакаты для сельскохозяйственной выставки, которая проходит в здании, построенном её отцом[. Из поездки Гончарова возвращается с акварелями и пастелями, выполненными в импрессионистской технике, которой она увлекается под влиянием Ларионова. Привезённые картины приобретают коллекционеры современного искусства А. И. Морозов, Н. П. Рябушинский. В том же году прерывает учёбу из-за состояния здоровья.

Возвращается в училище в 1904 году и переходит в мастерскую живописи, где её учителем становится К. А. Коровин. Предпочтение живописи скульптуре часто связывают с влиянием Ларионова. В разговорах с М. Цветаевой Гончарова упоминает его слова, сказанные в годы обучения:

У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!

Впрочем, Гончарова продолжает заниматься скульптурой. Дважды её работы отмечаются медалями: в 1904 году получает малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, второй медалью за скульптуры она награждается в 1907 году.

В 1909 году Гончарова прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища.

Творческая деятельность

После первой персональной выставки Гончаровой в «Обществе свободной эстетики» газета «Голос Москвы» публикует анонимный отзыв, в котором две картины («Натурщица с закинутыми за голову руками» и «Натурщица с руками на талии») называются порнографическими. На следующий день полиция накладывает арест на эти работы и картину «Бог», которая, по мнению автора газетной заметки, «хуже, чем порнография тайных карт». Гончаровой предъявляются обвинения в распространении порнографии («явно соблазнительных картин»). Те же обвинения выдвигают против организаторов выставки: В. Я. Брюсова, И. И. Трояновского, В. О. Гиршмана, К. И. Игуменова, В. А. Серова, и даже Андрея Белого, не имевшего отношения к выставке, однако написавшего текст, который обсуждался на ней.

Историки называют нетипичным этот случай преследования художника в дореволюционной России. Само преследование художников, не занимающих политическую позицию, нельзя назвать распространённым в тот период, а до Гончаровой статья о порнографии не применялась по отношению к работам, имеющим художественную ценность.

Внимание полиции к выставке может объясняться реформой законодательства, которое с 1906 года расширяло возможности цензуры. Также отмечают сексистский контекст обвинений Гончаровой. Уже в заметке, опубликованной «Голосом Москвы», автора особенно возмущает, что нарушать моральные нормы позволяет себе женщина. До начала XX века сама возможность женщин-художниц работать над обнажённой натурой была существенно ограничена. Таким образом, жанр обнажённой натуры в исполнении художницы был непривычен и провокативен для московской публики. Сама Гончарова не имела большого опыта написания обнажённой натуры до 1908 года, когда она стала преподавателем в школе Машкова -- именно на занятиях в этой школе были созданы арестованные «Натурщицы».

Наконец, причиной судебного разбирательства могло стать место, где проходила выставка. Основным вопросом, который стоял перед судом, был вопрос о публичности представленной выставки. Гончарова, её адвокат В. Ходасевич и свидетели защиты указывали на то, что однодневная выставка была закрытым мероприятием, не предназначенным для широкой публики. Суд согласился с такой версией и на этом основании оправдал Гончарову. Однако исследователи отмечают, что выставку в «Обществе свободной эстетики», одной из самых заметных площадок столицы, лишь отчасти можно назвать закрытым событием. Традиционно, картины, написанные с обнажённой натуры, демонстрировались в салонах для ещё более ограниченного числа зрителей.

Согласно каталогу выставки 1913 года Гончарова писала картины с обнажённой натуры с 1906 года по 1910 год, но после суда остановила свои занятия в этом жанре.

Но столкновения с цензурой на этом не закончились. В 1911 году с выставки «Бубнового валета» полиция потребовала убрать картину «Бог плодородия». В 1912 году церковь выступила против показа четырёхчастного цикла «Евангелисты» на выставке «Ослиный хвост»: религиозный сюжет картины противоречил, по мнению цензора, названию и духу выставки.

В 1914 году по санкции обер-прокурора Синода арестовывается 22 картины с персональной выставки Гончаровой в петербургском «Художественном бюро» Надежды Добычиной -- несмотря на то, что картины были предварительно допущены духовным цензором. Аресту предшествует публикация в прессе, критикующая использование авангардистских техник в изображении религиозных сюжетов:

Выставленные кощунственные произведения должны быть немедленно убраны с выставки: нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, «лучистых» пейзажей и подобной «кубистической» дребедени.

За Гончарову заступаются бывший министр народного просвещения граф И. И. Толстой, вице-президент Академии художеств Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский. Под их давлением картины были возвращены.

Оценки работ Гончаровой в отношении традиций религиозной живописи расходятся. Поздние исследователи отмечают, что ни до Гончаровой, ни долгое время после «никто из российских художников не отходил в своем творчестве от традиций изображения священных образов настолько, что их творения можно было бы назвать принципиально новыми и современными интерпретациями». Отмечают наследование Гончаровой традиции лубка и крестьянским представлениям о религии, смешивающим христианские и языческие образы. В то же время современник Гончаровой, архимандрит Александро-Невской лавры, ценил работы художницы именно за возрождение стиля, близкого древней иконописи. Такая позиция встречается и в поздних исследованиях.

Известно также о предложении А. Щусева Гончаровой расписать спроектированный им Троицкий храм, возведённый в 1912 году в селе Кугурешты (Бессарабия). Гражданская война и отделение Бессарабии не дали замыслу осуществиться, однако сохранились эскизы, выполненные Гончаровой для храма.

Встречается оценка Гончаровой как «наименее радикального художника русского авангарда», для которого провоцирование публики не имело того значения, как для ряда других авангардистов.

Сама Гончарова видела особую ценность в объединении художественных, религиозных и патриотических сюжетов в живописи:

Религиозное искусство, которое может прославить государство, -- прекрасная и магическая манифестация самого искусства.

Свои столкновения с цензурой она комментировала таким образом:

Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан.

Французские годы

Портрет Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова

На родине Гончарова была известным мастером. Но лишь театральные работы для Русских сезонов помогли ей обрести почву под ногами в Европе. В 1914 году по рекомендации своего давнего друга Бенуа Дягилев приглашает ее для оформления нового балета «Золотой петушок». Сергей Дягилев -- гениальный антрепренер, который заставил Европу обожать русскую культуру. Он не писал картин, не сочинял балетов и опер и очень редко выступал как художественный критик. Но Дягилев обладал таким вдохновением, пламенностью и организаторским талантом, что без него история искусств ХХ века была бы совсем другой.

В 1914 году, приняв его приглашение работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию. Первой работой в труппе Дягилева стала сценография оперы-балета «Золотой петушок», после успеха первых показов, которой в Париже и Лондоне Дягилев продолжил сотрудничество с художницей. Сначала супруги жили в Швейцарии, в 1916 году -- в Париже, зиму и весну 1917 провели в Риме. Окончательно поселились в Париже в мае 1919 года.

В письме поэту Сергею Боброву Наталья Гончарова писала о тяжести разлуки с родиной: творческий гончарова художница живопись

Как мне дорога каждая весть из Москвы. Начинаешь понимать китайцев, которые, как говорят, зашивают, уезжая из дому, горсть земли в подошвы туфель, чтобы всегда ходить по своей земле.

В начале 1920-х годов Гончарова с Ларионовым активно сотрудничали с Дягилевым, регулярно выставлялись в парижских галереях «Осенний салон» и «Салон независимых». Гончарова продолжила заниматься книжной иллюстрацией, живописью, преподаванием, оформляла парижские балы, но её известность постепенно сошла на нет.

Первая зарубежная персональная выставка Гончаровой открылась в июне 1931 года. В 1938 году они с Михаилом Ларионовым приняли французское гражданство. В 1956 году Гончарова и Ларионов наконец официально зарегистрировали свой брак.

В 1940-х и 1950-х годах супруги жили в относительной бедности и невостребованности, но во второй половине 1950-х годов их искусство вновь привлекло к себе внимание. В 1961 году в Лондоне Советом искусств Великобритании была организована крупная ретроспектива работ Ларионова и Гончаровой.

Скончалась в Париже 17 октября 1962 года. Похоронена на кладбище в Иври-сюр-Сен в Париже.

После её смерти Музей современного искусства (Париж) посвятил ей и Ларионову крупную ретроспективу.

Рекорды

· 18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christie's в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» (1909 год) была продана за 4 млн 948 тысяч фунтов стерлингов (почти 10 млн долларов США), установив таким образом исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

· 2 февраля 2010 года на вечерних торгах аукциона Christie's в Лондоне картина Гончаровой «Испанка» (1916 год) была продана за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов или 10 млн 216 тысяч 148 долларов США, таким образом установлен новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

Испанской темой Наталья заинтересовалась еще до революции; периодически она возвращалась к ней на протяжении всей жизни. Вместе со своим мужем, Михаилом Ларионовым, она отправилась на гастроли вместе с труппой Дягилева. Рабочая командировка превратилась в большое путешествие по южной стране. Путешествующие знакомились с культурой, природой, искусством страны, смотрели выступления маленьких танцевальных коллективов и посещали рестораны. Гончарову поразило серьезное отношение испанцев к легкомысленному танцевальному искусству, уважение местных зрителей к танцовщицам фламенко. Как художник в Испании она пережила второе рождение. Испанская страстность оказалась по духу очень близка Наталье, она делала невероятное множество зарисовок, которые впоследствии использовала в своих работах, как живописных, так и театральных. Эти эскизы -- резкие черно-белые наброски -- кажутся прямым порождением искусства Испании. И именно Испания привнесла в живопись Гончаровой ее знаменитую колористку -- оранжевые, красно-коричневые, багровые, охристо-желтые, черные тона. Другие "испанские" работы автора были практически черно-белыми, как те самые эскизы -- с легким налетом серебристого и голубого.

"Испанка" -- одна из поздних работ состоявшегося художника, монументальная и отточенная в деталях. Основу композиции составляет абстрактная конструкция из треугольников. Фигура изображенной на картине женщины монументальна и пластикой напоминает статую. Лицо -- точеное и резковатое, с узкими глазами и высокими дугами бровей. Бесстрастно и надменно женщина смотрит куда-то в сторону, игнорируя зрителя. Темные лиловые складки траурной одежды скрывают фигуру, живописные черные кружева обрамляют силуэт.

Юбка -- пышная с яркими цветами. Высокий головной убор также отделан кружевом. В руках испанки -- складной белый веер, столь же яркие белые цветы вплетены в прическу. Колорит работы -- красновато-желтый с уходом в сине-черный, с коричневыми и желтыми деталями. Критики сравнивали эту картину с готическими соборами. Несмотря на то, что национальная принадлежность модели ярко определима не только названием, но и колоритной одеждой -- в данной работе прослеживаются и некоторые русские народные мотивы, которым художница не изменяла всю свою жизнь

Подделки

В 2011 году в Москве была проведена пресс-конференция, участники которой, эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов и коллекционер Пётр Авен, заявили о примерно 300 подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью».

Приблизительно в 1999 году в Государственную Третьяковскую галерею принесли на экспертизу картину «Работа в саду» с предположительным авторством Натальи Гончаровой. После стилистической и технологической экспертизы все члены экспертной группы заведующей научно-экспертным отделом Мильды Виктуриной пришли к заключению, что к Гончаровой работа не имеет отношения. С целью получения положительного заключения экспертизы Виктуриной была предложена взятка в 500 долларов, и после её отказа была назначена повторная экспертиза, от которой были отстранены все члены экспертной группы Виктуриной. Другими экспертами картина была атрибутирована как подлинная. Виктурина после этих событий уволилась из Третьяковской галереи по собственному желанию.

Список литературы

1. Гончарова Наталия Сергеевна. Биография и творчество художника на Artonline.ru

2. Письмо Джеймса Баттервика сайту InCoRM.org

3. Глеб Поспелов. Ранняя Гончарова и Гоген. Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

4. Инесса Кутейникова. Наталия Гончарова. Музыка и театр: русские годы. Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

5. Евгения Илюхина. Вилла Сергея Кусевицкого. История одного заказа. Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

6. Евгения Илюхина. Пошуары Наталии Гончаровой. Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

7. Сергей Колузаков. Церковь Святой Троицы в Кугурештах. Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

8. Ирина Вакар. О выставке Наталии Гончаровой в Третьяковской галерее. Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

9. Евгения Илюхина. Испанская феерия Наталии Гончаровой. Журнал «Третьяковская галерея», #4 2015 (49)

10. Стихотворения Натальи Гончаровой // Наше наследие № 109. «Наше наследие», 2014. С.23-24

11. Наталья Гончарова на сайте Проекта1917

12. Поддельная Гончарова из зарубежных монографий проникла на арт-рынок // РИА Новости. -- 15 марта 2012 года.

13. Толстая Фёкла. Программа «Наблюдатель» с участием Андрея Сарабьянова, Евгении Илюхиной, Андрея Толстого и Ирины Вакар // Культура (телеканал). -- 19 ноября 2013 года.

14. Мария Валова. «Конечно, мы сестры с тобой…» НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА И МАРИНА ЦВЕТАЕВА: СКРЫТЫЙ МИР ПОЭЗИИ НАТАЛИИ ГОНЧАРОВОЙ. Журнал «Третьяковская галерея», #2 2018 (59)

15. Марина Джорджини. Неопубликованные работы Наталии Гончаровой. История открытия. Журнал «Третьяковская галерея», #2 2019 (63)

Размещено на Allbest.ru