Размещено на http://www.allbest.ru/

Европейское кабаре

План

• Введение
• 1. История возникновения жанра
• 1.1 «Кабаре» - происхождение названия
• 1.2 От кафе-концертов к театрам-кабаре
• 1.3 Актуальные формы европейского кабаре середины-второй половины ХХ века
• 2. Страницы истории европейского кабаре
• 2.1 «Mon Paris а moi... » Кабаре Парижа
• 2.2 «Dirt und luxus» Кабаре Германии
• 2.3 Театры-кабаре в России
• 3. Знаменитые кабаре-театры Европы
• 3.1 «Летучая мышь»
• 3.2 «Лидо» (Le Lido)
• 3.3 «Crazy Horse»
• 3.4 «Паради Латен» (Le Paradis Latin)
• 3.5 «У Мишу» (Chez Michou)
• 3.6 «Мулен Руж» (Le Moulin Rouge)
• 3.7 «Черный кот»
• Заключение
• Список использованной литературы
• Приложение


Введение

Актуальность темы исследования. В художественной жизни XX века кабаре и театры миниатюр играли особую роль. Интерес к кабаре как одной из разновидностей рекреационной культуры не угасает по сей день. В системе зрелищных искусств кабаре сегодня прочно занимает обособленное место, представляя собой самостоятельное явление художественной культуры. Популярность кабаре в самых широких и разнообразных зрительских слоях связана с его способностью откликаться на противоречивые эстетические потребности различных групп населения по социальному, возрастному, образовательному и даже национальному составу. Данная особенность эстрадного искусства в значительной степени объясняет наличие негативных аспектов в профессиональных, эстетических и вкусовых достоинствах эстрадных произведений. Массовость аудитории в прошлом и настоящем, ее разнородность, необходимость сочетания в эстрадном творчестве развлекательной и воспитательной функций, все это предъявляет специфические требования к создателям произведений эстрадного искусства, накладывает на них особую ответственность.

Цель данного исследования состоит в попытке анализа кабаре как музыкального жанра. Для достижения поставленной в курсовой работе цели решались следующие задачи: кабаре театр жанр культурный

а) представить краткий аналитический обзор исторических форм кабаре как особого музыкально-театрального жанра;

б) раскрыть значение кабаре-театров в культурной жизни Европы начала-середины ХХ столетия;

в) рассмотреть специфику различных кабаре-театров Западной Европы и России;

Объектом исследования является кабаре как музыкальный жанр.

Предмет исследования - особенности эстетики кабаре-театра как специфического музыкально-театрального жанра и феномена европейской культуры.

Методы исследования: Основным в работе избран комплексный культурологический подход, применяются аналитический, компаративный, конкретно-исторический методы.

1. История возникновения Жанра

1.1 «Кабаре» -- происхождение названия

Кабаре (фр. «Cabaret») -- буквально означает место, где закусывают: кабачок, трактир, небольшой ресторан. Первоначальное написание этого слова - «Cabaret» - относилось к артистическим и литературным клубам. Позже, когда кабаре приобрело характер эстрадного театра, было принято иное написание - «Kabarett». Как говорилось выше, кабаре родилось на базе кабачка, ресторанной эстрады и в процессе своей дальнейшей эволюции с трудом избавлялось от этого нелёгкого соседства. Развлекательное заведение с определенной художественно-развлекательной программой, которая состоит из пения песен (шансон), одноактных пьес, скетчей, танцевальных номеров, объединённых выступлениями конферансье.

1.2 От кафе-концертов к театрам-кабаре

Историю кабаре следует вести от так называемых варьете-форм. Простейшие формы ресторанной эстрады, развиваясь и усложняясь, переросли, с одной стороны в помпезные формы мюзик-хольного представления или концертного варьете, а с другой стороны, усложняя содержание эстрадных номеров, превратились из кафе-концертов в театры эстрады и миниатюр, то есть театры-кабаре. 18 ноября 1881 года можно считать датой появления новой формы эстрады, которая стала называться «кабаре». В этот день парижский артист Родольфо Сали открыл в районе Монмартра небольшой артистический кабачок «Ша Нуар» («Чёрный кот»). Содержанием вечеров в «Ша нуар» являлись творческие выступление коллег по искусству, полемика, дискуссии. С самого начала здесь широко открыли двери пародии, юмору, сатире. Чуть позже появилась сторонняя публика, которая приглашалась в качестве платных зрителей в основном их экономических соображений - организаторам надо было рассчитываться за аренду помещения. Кроме самых авторов, начали выступать и интерпретаторы, которые затем стали демонстрировать своё искусство и в других концертных кафе. Так как выступления в кабаре «Ша Нуар» имели отчётливую интеллектуальную направленность, то кафе, где артисты выступали с этим же репертуаром, стали приближаться по своему профилю к кабаре. Вначале кабаре набирали силу и традиции как артистические клубы-театры. Но всё чаще и чаще в программах кабаре звучали политические и социальные мотивы, ставшие доминирующими в начале двадцатого столетия. «Сюда приходили слушать весёлых певцов «шансонье», посмеяться над острыми, посыпанными кайенским перцем шутками конферансье. Они изощрялись в остротах над палатой депутатов, правительством. Немецкие исследователи справедливо считают, что исторически кабаре по своей жанровой направленности может быть подразделено на

· художественное;

· поэтическое;

· сатирическое;

· политическое;

Художественное кабаре является, по сути, клубом творческой интеллигенции, где репертуар формируется соответствующим образом. В зону внимания попадают эстетические явления, пародируются стили, отдельные художественные направления, конкретные произведения. Художественное кабаре не может проходить мимо социальных вопросов действительности, но они как бы преломляются сквозь призму интересов профессионального искусства.

Поэтическое кабаре - одна из разновидностей художественного кабаре, своеобразный поэтический клуб. Здесь поэты читают свои стихи, беседуют с публикой.

Сатирическое кабаре претендует на активный отклик и освещение негативных явлений жизни, главным образом морально-нравственного порядка.

И, наконец, кабаре политическое являлось и является острым орудием в борьбе за социальную справедливость.

Исследователи театра-кабаре верно подчёркивают его литературное происхождение. Первыми номерами ранних кабаре были стихотворения и песни. Из них выросли такие литературные жанры, как литературная пародия - своего рода словесная карикатура, шансон - поющаяся баллада, куплет - злободневная, колкая песенка с рефреном. Драматические формы кабаре имеют диапазон от молниеносных сценок с диалогом в несколько предложений до десятиминутного скетча. И, конечно, в кабаре велика роль конферансье, беседующего с публикой.

1.3 Актуальные формы европейского кабаре середины-второй половины ХХ века

Современное многообразие форм театров-кабаре в мире эстрадного искусства предполагает размежевание по идеологическому и политическому признакам. В капиталистических странах можно встретится с контрастами, когда соседствуют кабаре милитаристской направленности и кабаре откровенно пацифистским репертуаром. Значительное число театров-кабаре на Западе страдает мелкотемьем, стремлением к «чёрному юмору». Зачастую спектакли некоторых зарубежных кабаре своими приёмами стали более походить на внешне эффективные постановки мюзик-холлов, чем на калейдоскоп сатирических и юмористических миниатюр.

Сегодняшние театры малых форм, оставив в зале столики, ввели до минимума возможные помехи творчеству. В Праге, Берлине, Будапеште, например в буфетах и барах можно найти строго ограниченный ассортимент напитков и закусок. Публика приурочена брать с собой в зал только стакан или бутылку с прохладительным напитком, лёгким вином, чашечку кофе, иногда - бутерброд. Это скорее дань традиции, нежели потребность. Зачастую не существует никаких официантов, как не существует и обычая уходить во время действия. Ужинают или до, или после спектакля.

Кабаре «Голубой слон» приглашает посетителей на «экзотичный обед-спектакль, бразильское супер-ревю». Ужин с танцами в 21 час, спектакль - в 22 часа 15 минут. Знаменитый парижский мюзик-холл «Мулен Руж» рекламирует кабаре с «танцевальными обедами» (в 20 часов) и ревю (в 22 часа), где, как сказано в рекламе, «много участников, 40 герлс, французский канкан. Различные театры-кабаре привлекают кто чем может. «Большие бульвары» анонсируют «обслуживание на роликовых коньках». В другом месте - все «все вечера с 22.00 до рассвета - женское кабаре». В одном из кабаре на Монмартре («Бантлей») часть программы занята выступлениями супругов, являющихся владельцами этого маленького театра.

2. Страницы Истории европейского кабаре

2.1 «Mon Paris а moi... » Кабаре Парижа

Представьте, что вы в Париже «Прекрасной эпохи» - так называют период роскоши и процветания, который длился с конца XIX века и до начала Первой мировой войны. В это время происходит знаменитый промышленный переворот, меняется стиль жизни европейского общества, художники и писатели создают свои лучшие произведения, а жизнь в городах буквально бурлит. В 1881 году в самом сердце парижского квартала Монмартр, где обосновались свободные художники всех мастей, открывается учреждение, не похожее на других: здесь, заплатив за стаканчик чего-нибудь крепкого, посетитель может посмотреть музыкальное представление. Речь идет о знаменитом «Черном коте» (Le Chat noir) - первом парижском кабаре, с которого и начинается яркая история французских кабаре.

Отметим, что идея кабаре родилась из простого желания владельцев кафе завлечь в свое заведение побольше посетителей, предложив им дополнительное развлечение. Поначалу это были незатейливые фокусы и выступления уродцев, но постепенно они уступили место более качественным спектаклям, где сочетались элементы пения, танца и театральной постановки. Довольно быстро кабаре начинают посещать парижане всех социальных слоев. Но, поскольку развлечение это было самым что ни на есть доступным, то в кабаре все же чаще наведываются рабочие, чем зажиточные буржуа. Интересно, что в кабаре не существовало социальных условностей: мужчины не снимали шляпу, едва войдя в зал, как это было принято в приличном обществе, курили, пили и ели, сколько вздумается, а также назначали свидания танцовщицам и проституткам. Потому-то кабаре и приобрело репутацию места парижского разгула и разврата.

С началом Первой мировой войны кабаре вынуждены были поднять цены на спиртное. Постепенно буржуазная публика вытесняет рабочий люд, и «облагороженные» кабаре уже делают ставку на более состоятельную публику. Кабаре, где собирался «цвет» парижской богемы, пришел конец… Сегодня парижские кабаре предлагают зрителю феерические номера, бесконечно далекие от тех кабаре, которые когда-то составляли всю прелесть Монмартра. Но концепция «ужин и представление» (или «напиток и представление») осталась неизменной.

Основное своё значение кабаре приобрело, как место, где исполняются смелые откровенные танцы. Поэтому теперь мы говорим «кабаре» -- подразумеваем «Мулен Руж» («Красная мельница»), и наоборот. Эти слова стали практически синонимами. А славу кабаре «Мулен Руж» принесли именно исполнительницы канкана и бурлеска. Темнеет парижское небо, вечерний воздух пьянит, и в ответ на лёгкое волнение в крови загораются призывно крылья парижской «Красной мельницы»… «Мулен Руж» (Moulin Rouge) -- знаменитое французское кабаре -- уже более века, начиная с 1889 года, словно магнит, влечёт завсегдатаев и новых гостей высоким искусством «на грани» -- на грани приличия и непристойности, красоты и ужаса, любви и ненависти. Но особенно напряжённая острота атмосферы характерна была для «Мулен Руж» конца XIX и самого начала ХХ века, когда недвусмысленная близость заведения к кварталу красных фонарей и «откровенной» площади Пигаль (Pigalle) собирала в кабаре публику, ищущую «любви быстрой», однако с налётом романтики, очарованием искусства. Создатели «Мулен Руж» -- Жозеф Оллер (Joseph Oller) и Шарль Зидлер (Charles Zidler) -- открыли двери заведения 6 октября 1889 года, когда Европа входила в Прекрасную эпоху (Belle Йpoque) и Париж был полон богатых гостей. Во французской столице в это время проходила Всемирная выставка (Exposition universelle de Paris de 1889), и для совершения сделок, а также на отдых в Париж съезжались состоятельные мужчины из разных стран. Талант предпринимательства Оллера и Зидлера переоценить трудно: красный цвет в оформлении и названии отчётливо ориентировал публику на фривольный нрав заведения, а звёзды канкана -- Жанна Авриль (Jane Avril), Ла Гулю (La Goulue) и другие -- умело разжигали посетителей, вдохновляя на безумства. Те шальные, но прекрасные годы сотворили из «Красной мельницы» феномен французской культуры. Во многом причиной его возникновения и развития стали «очарованные великие»: художник Тулуз-Лотрек создавал для «Мулен Руж» афиши и плакаты, в кабаре пели неотразимый Шарль Азнавур и Морис Шевалье, здесь выступали и не раз бывали гостями Жан Габен и Эдит Пиаф, Ив Монтан и Фрэнк Синатра. В гостевую книгу кабаре, существуй она, можно было бы вписать сотни известнейших фамилий. Сегодня «Мулен Руж» -- это и музей, и элитный ночной клуб, и заведение искусства одновременно. Побывать в нём -- прикоснуться к тайне французского очарования.

2.2 «Dirt und luxus». Кабаре Германии

Ровно 110 лет назад открылось первое кабаре в Берлине. Но в противоположность французской фривольности атмосфера немецких кабаре вышла тяжелой и мрачной. 18 января 1989 года, берлинец Эрнст фон Вольцоген открыл первое в немецкой столице кабаре. Заведение, названное Uberbrettl (Uber -- сверх, brettl -- малая сцена), стало совершенно новой ветвью в развитии этого незатейливого развлекательного представления. Идея создания кабаре в Германии принадлежала теоретику Отто Юлиусу Бирбауму, который пропагандировал философские идеи Фридриха Ницше по созданию "сверхчеловека". Создатели берлинского кабаре хотели довести вульгарность до эстетического совершенства. В зале не было столиков, а на сцене самостоятельные номера перемежались импровизациями и литературными пародиями. На какое-то время кабаре стало излюбленным местом авангардистов, презиравших каноны традиционного искусства. Здесь можно было встретить и элиту русской эмиграции. Но очень скоро шумное танцевальное представление, с которым ассоциировался жанр кабаре, превратился в довольно вульгарное зрелище -- Германия вступала в нелегкую эпоху. Покалеченные солдаты, вернувшиеся с Первой Мировой, разорившиеся фермеры и простые горожане бросали вызов "занудной" интеллигенции. Вскоре девушки-танцовщицы сняли свои яркие костюмы и заменили канкан на танцы куда более откровенные, а помещения заполнились сигаретным дымом и сомнительными личностями, снискав славу дешевых притонов и стриптиз-клубов. Так берлинское кабаре стало отражением жестких и довольно ограниченных потребностей послевоенного немецкого общества.

Появившись во французской стороне, кабаре изначально ассоциировалось у публики с развевающимися юбками над туго обтянутыми чулочками пухлыми дамскими ножками, лихо отплясывающими канкан. "Сумрачный германский гений" придал ему совершенно иную форму, ненавязчивым введением элементов политической сатиры или, на худой конец, простонародного юмора. Германия после Первой мировой войны стала аккумулятором новых веяний в искусстве и приняла на себя роль культурной столицы тогдашней Европы. Десятилетие декаданса быстро улетучилось и закончилось с приходом к власти нацистов. Вместо "уродливых форм вырожденческого искусства" вновь проявилась тяга к "здоровому и жизнеспособному". Как это нередко случается по воле капризной Клио, возрождение классических форм обернулось политической тиранией и трагедией целых народов. Веймарская республика, основанная на обломках Германского рейха, просуществовала всего пять лет. В Берлин стекалась творческая интеллигенция, в том числе и из разоренной Гражданской войной Империи российской. Некоторое время здесь жили русские писатели первой величины -- Владимир Набоков и Алексей Толстой. Судьбы такие разные. Один вскоре уедет в США, где прославится как автор скандальной "Лолиты", другой с титулом "красный граф" вернется в Совдепию. Отсюда бывшим соотечественникам будет брошен плевок в виде романа "Эмигранты". Однако культурный фон Германии той поры создавали не они. Точнее сказать, совсем не они, а представители низкого эстрадного жанра -- кабаретисты В посвященной истории кабаре книге британской романистки, президента английского ПЕН-клуба Лизы Аппиньянези (Lisa Appignanesi) удалось отыскать пример юмора в Третьем рейхе. Штурмовик: Скажи, еврей, кто виноват в том, что мы, немцы, проиграли войну? Еврей: Конечно, генералы-евреи! Штурмовик: Правильно! (Задумывается.) Постой! Но у нас нет евреев генералов. Еврей: У нас -- нет. У противников есть!.

В Берлине блистал гений балагана -- комедиант и юморист, лицедей и режиссер Эрих Каров, создавший в одном из рабочих предместий немецкой столицы вместе с членами своей семьи народный театр. Считается, что честь открытия таланта немецкого скомороха принадлежит известному писателю Генриху Манну, который восхищался совершенством, с каким тот изображал маленького человека. Русская классическая литература навеяла этот типаж, и сытые европейские интеллектуалы прониклись к нему нарративной любовью. Актеры из труппы Карова произвели настоящую сенсацию в мире кабаре. Местные олигархи начали приглашать шоумена для выступлений в респектабельные районы. Лоснящиеся от жира подбородки хозяев жизни и увешанные дорогими колье шейки их спутниц сотрясались от хохота, когда на сцене блистал Каров. С природным комическим даром Карова соперничал "мюнхенский Чарли Чаплин" -- легендарный комик и куплетист, исполнитель народных баварских песен и кинопродюсер, выступавший под творческим псевдонимом Карл Валентин. Валентин Людвиг Фей, так его звали на самом деле, вдохновил многие творческие умы, среди которых немецкий драматург и поэт Бертольд Брехт, ирландский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе Сэмюель Беккет, "профессор театрального искусства", прославленный немецкий юморист, карикатурист, режиссер и актер Лориот и многие другие. Валентин выступал как в театрах, так и в питейных заведениях, что, собственно, и не удивительно, ведь французское словечко cabaret означает "кабак", "винный погребок" или "забегаловка". И уж совсем по-русски -- "гадюшник".

Карл Валентин не чурался выступать ни перед элитой, ни перед мастеровыми. Успех исконно талантливых людей иногда определяет время, когда они творили. Средневековый лирик Франсуа Вийон блистал и при королевском дворе и среди крестьян, собравшихся на гумне. Владимира Высоцкого слушали и в Кремле, и в подворотнях. Не всем великим выпадает подобная доля. У немецких кабаретистов она, по всей видимости, была.

Самый остроумный из тогдашних мастеров разговорного жанра -- кабаретист из Вены времен Аншлюса -- Фриц Грюнбаум, по прозвищу "конферансье-философ", не позволял себе выходить за означенные рамки. Свои остроумные эскапады он, подобно его советскому товарищу Сергею Михалкову, ограничивал не критикой (не дай-то бог!) режима, а всего-навсего презрением к нуворишам и филистерам.

Киноактер и сценарист Грюнбаум закончил свои дни в концлагере Дахау. Чувство юмора изменило то ли ему, то ли героям его сатирических выпадов. Детская насмешка над диктаторскими претензиями фюрера дорого обошлась шутнику. Шпынять сильных мира сего дозволительно ради хлеба насущного, но миг сей краток. Коллега по цеху сего смертника Пауль Николаус Коссман тоже не брезговал сатирой. Беспощадный критик гитлеризма, еврей по национальности и католик по убеждению, он сумел скрыться от преследования нацистов в Цюрихе, но месяц спустя после бегства покончил с собой. И тут аналогия с нашим русским Иваном Семеновичем Барковым, который, совершив суицид, задохнувшись парами из отхожего места, написал в своей предсмертной записке: "Жил смешно -- умер грешно". Прежде чем ознакомиться с ее содержанием, полицейским чинам пришлось вынимать цидулку из ануса литератора, знаменитого своими нецензурными виршами. По другой версии, вечный оппонент нацистского режима Коссман в 1942 году был депортирован в концлагерь Терезиенштадт (в нынешней Чехии), где скончался в октябре того же года. Даже незнакомому с немецким языком человеком известна эта крылатая фраза: Arbeit macht frei, что в переводе с немецкого означает "Работа делает свободным" или "Труд освобождает". Именно она красовалась над сине-белыми шапочками политзаключенных этого лагеря. Если театр начинается с вешалки, то кабаре ею заканчивается.

2.3 История кабаре в России

В России театры кабаре возникли в самом начале нынешнего столетия. Но в большинстве случаев под их вывеской функционировали просто театры одноактных пьес. Театры - кабаре, являлись выходцами из мира эстрады, обязательно включали в программу и чисто эстрадные номера, перемежая мим одноактную драматургию. Да и сама драматургия воплощалась здесь наполовину театральными, наполовину эстрадными средствами. Общение с партнёрами перемежалось с общением со зрителями. Декорации и костюмы отличала эксцентрика, сатирическая условность. Надо подчеркнуть, что обязательным условием деятельности кабаре являлась и является камерность, интимность обстановки, позволявшая исполнителям выступающим с остро содержательным репертуаром, установить тесный контакт со своим зрителем. Возникшие на рубеже 10-х годов XX века, театры малых форм с молниеносной быстротой распространились по всей России. В 1912 году только в Москве и Петербурге одновременно поднимали занавес около 125 кабаре и театров миниатюр. Сколько всего их было по России, установить невозможно: большинство из них вспыхивали и гасли, как искры, не оставив следа. На месте одного, бесследно исчезнувшего, появлялось несколько других. Они занимали пустующие подвалы и склады, под них переоборудовали бывшие рестораны и скетинг-ринки. Бывало, очередной театр открывался в помещении другого, еще существующего. Новый вид зрелища очень скоро вырос в серьезного конкурента своих старших почтенных собратьев больших театров, отнимая у них зрителя и переманивая актеров. В кабаре и театрах миниатюр публика открыла для себя новых "звезд", обрела новых кумиров, их фотографиями она увешивала стены своих квартир, их голоса на граммофонных пластинках зазвучали во всех домах.

Но не прошло и десяти лет, как весь этот огромный многокрасочный пласт зрелищного искусства навсегда сгинул, пропал под обломками той жизни, частью которой он был. Лишь его слабый отзвук донесся до середины 20-х годов. Потом оборвался и он. Память о русских кабаре и театрах миниатюр заглохла на многие десятилетия. Только в самое последнее время исследователи заново стали собирать документы, поднимать архивы, разыскивать доживших до наших дней (а вдруг есть такие) участников и очевидцев, и их потомков, чудом сохранивших записи никому дотоле не нужных воспоминаний, письма и фотографии. Но количество сохранившихся материалов несоизмеримо мало по отношению к безбрежному числу театров малых форм, заполнивших театральную жизнь 10-х годов. В скудости дошедших до нас сведений подчас виновны сами театрики. Людям, служившим в кабаре и театрах миниатюр, за редким исключением, в голову не приходило, как это принято в уважающих себя "больших театрах", собирать архивы, отзывы печати, вести репетиционные журналы, дневники спектаклей, сохранять тексты миниатюр, сценок, скетчей, интермедий, анекдотов, песен, пародий, сценарии хореографических и вокальных номеров словом, весь пестрый и дробный репертуар, который шел на их подмостках.

3. Знаменитые кабаре театры Европы

3.1 «Летучая мышь»

«Летучая мышь» -- дореволюционный театр миниатюр, один из самых первых и лучших камерных театров России, возникший из пародийно -- шуточных представлений актёров Московского Художественного театра под руководством Никиты Балиева. Первоначально «Летучая мышь» задумывалась, как интимный артистический кружок артистов МХТ и их друзей, -- содружество актёров Московского Художественного театра. Вначале «Летучая мышь» жила без рекламы и публикаций, которые заменяла московская молва. Все мечтали попасть в театр и увидеть своими глазами, что же там происходит за его закрытыми дверьми. И театр становился всё более открытым, теряя свою интимность. В ночь с 9 на 10 февраля 1910 года театр дал первое платное представление. Первый платный спектакль -- в пользу нуждающихся артистов театра. С этого времени «Летучая мышь» становится ночным театром-кабаре для платной публики. В репертуаре театра были пародии, миниатюры, разнообразные дивертисменты. В ночь с 5 на 6 ноября 1910 года состоялся вечер с представлением пародии Тарасова на спектакль Малого театра «Мария Стюарт». В инсценировке «Братьев Карамазовых» принимали участие Александр Иванович Южин, Владимир Иванович Немирович-Данченко и Фёдор Шаляпин в костюме Мефистофеля. В действо вписался квартет: Леонид Собинов, Сергей Волгин, В. А. Лосский и Петров. Читал рассказы В. Ф. Лебедев.

С 1912 года «Летучая мышь» становится театром миниатюр с ежевечерней большой программой, состоящей из шаржей, инсценировок песенок, романсов, театрализованных афоризмов Козьмы Пруткова, миниатюр Т. Л. Щепкиной-Куперник, а также инсценировкок произведений классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Антона Чехова, Ги де Мопассана. Испонялись отрывки из произведений Вольфганга Амадея Моцарта, Александра Даргомыжского, Александра Бородина и Петра Чайковского. Представления блестяще комментировал остроумный «хозяин вечера» Балиев, находчиво беседуя с публикой и безобидно касаясь «злобы дня».

В августе 1912 года Балиев представил версию спектакля «Пер Гюнт», в программке которого было написано: «Драматическо-музыкальная поэма в 36 картинах, из которой ввиду трудности постановки были осуществлены только десять, остальные или не прошли цензуру, или были уже поставлены в Художественном театре», а среди эпизодов постановки были названия «У троллей» и «В сумасшедшем доме».

Одна из пародий кабаре называлась «Обозрение театров: крупнейшие провалы недавно начавшегося сезона». Затем последовали едкая пародия на пьесу Леонида Андреева «Екатерина Ивановна» и пародия «Сорочинская Елена» -- на премьеры Свободного театра «Сорочинская ярмарка», в постановке К. Марджанова и «Прекрасная Елена», в постановке А. Таирова, 1913.

Стены театра-кабаре были увешаны карикатурами и шаржами на театральные темы. Над входом в театр висела надпись «Все между собой считаются знакомыми», и желанные гости «Летучей мыши» могли расписаться в знаменитой книге рядом с автографами самого К. С. Станиславского, В. С. Качалова, О. Л. Книппер-Чеховой, Рахманинова и Айседоры Дункан. «Околотеатральная публика» сразу попадала в самую гущу полной событий закулисной жизни. Словно проникнув в театр со служебного входа, зритель совершал захватывающее путешествие в мир театральных кулис, чувствуя себя интимно причастным художественной сфере.

Представления в «Летучей мыши» начинались в 23 часа 30 минут вечера. Зрители рассаживались по своим местам, гасился свет, а из партера на сцену, крадучись, направлялись актёры. Одетые в развевающиеся, как крылья летучей мыши чёрные балахоны, они, в такт мерцания красных лампочек, шёпотом напевали: «Мышка -- летучий мой зверёк, мышка легка, как ветерок». Уже вовлечённая в процесс публика чувствовала себя на «равной ноге» со знаменитыми артистами. Экспромты «случайно» оказавшихся в подвальчике «Летучей мыши» Веры Николаевы Пашенной, Николая Фёдоровича Монахова и даже Мари Петипа, на самом деле были продуманы и даже оплачены Балиевым. Таким образом, достигалось полное слияние зрительного зала и сцены. Богема состояла из коммерсантов, респектабельных чиновников и преуспевающей интеллигенции, которая играла в «художников» и «лицедеев».

Благодаря большому количеству поклонников театра-кабаре и успеху спектаклей, в 1915 году «Летучая мышь» переехала в специально приспособленный театр с функциональной сценой, зрительным залом и буфетом. Спектакли игрались в подвале доходного дома № 10 на Большом Гнездниковском переулке, называемым «Первым домом Нирнзее», который в то время казался небоскрёбом.

Антреприза перешла на комерческую основу, деньги в бюджет лились рекой. Продавались билеты, анонсировались спектакли, выпускались рецензии в газетах и журналах. С этого момента исчезла обстановка варьете, не стало столов, исчез звон бокалов и скрежет ножей по тарелкам; и «Летучая мышь» преобразилась в театр. Входная плата, по тем временам, была высокой, в буфете давали дорогое шампанское. Антреприза Балиева оказалась весьма успешной, и вскоре капитал общества «Летучей мыши» составил 100 000 рублей.

Первой постановкой на новой сцене была комическая опера «Граф Нулин» на музыку Алексея Архангельского. За ней последовала оригинальная постановка «Пиковой дамы», оформленной в минималистическом стиле символизма: карточный стол, свет на шёлке от одинокого канделябра, затем траурная свеча, кусок тяжёлой парчи и «фантазия дорисовывала катафалк и пышный гроб»; вместо бала -- тени, силуэты, вальсирующие за окном, припорошенном снегом. В театре-кабаре «Летучая мышь» воплощал свои творческие замыслы балетных постановок Касьян Ярославич Голейзовский, представляя дивертисментные отделения.

3.2 «Лидо» (Le Lido)

Расположенное на Елисейских полях, это роскошное кабаре работает без выходных. Именно здесь была придумана концепция «ужин и представление», заимствованная затем другими парижскими заведениями. Все танцовщицы (их называют «Bluebell Girls») - профессиональные балерины, которые из-за своего слишком высокого роста не были приняты в кордебалет.

3.3 «Crazy Horse»

Знаменитое парижское кабаре, которое в 1951 году основал Алан Бернардин. Все его танцовщицы были как на подбор: высокие, длинноногие, подтянутые. К тому же развлекательная программа не была зациклена только на голых девицах, кроме них публику развлекали жонглеры, клоуны, мимы, фокусники, акробаты. После смерти основателя его сыновья стали приглашать для участия в шоу знаменитостей, таких как Дита фон Тиз, Кармен Электра, Памелла Андерсон и прочих. Сейчас в кабаре работает 45 танцовщиц из 15 стран мира. Это единственное парижское кабаре, где девушки танцуют полностью обнаженными: их единственной одеждой является парик и потрясающая игра света. Кабаре славится высоким уровнем хореографии и безупречной пластикой танцовщиц; оно считается одновременно скандальным и стильным. Популярность «Crazy Horse» среди французов настолько велика, что каждый год 31 декабря по центральному каналу показывают одно из его знаменитых и «безумных» представлений.

3.4 «Паради Латен» (Le Paradis Latin)

Это самое старинное парижское кабаре. Построенное в начале XIX века, оно было разрушено во время франко-прусской войны и вновь отстроено Гюставом Эйфелем к Всемирной выставке 1889 года. Кабаре включено в список исторического наследия города Парижа.

3.5 «У Мишу» (Chez Michou)

Мишу - один из гуру ночной жизни Парижа 60-х годов, он-то и является основателем данного кабаре. В кабаре «У Мишу» Вас ждут представления трансвеститов: мужчины в женских одеждах пародируют известнейших звезд варьете.

3.6 «Мулен Руж» (Le Moulin Rouge)

Кабаре Мулен Руж находится в здании единственной уцелевшей мельницы в Париже. Вскоре после того, как в Париже появились первые кабаре, открылось одно из самых известных во всем мире кабаре Мулен Руж (Красная мельница). Здесь и появился канкан, такой, каким мы его знаем и сегодня. Французский энергичный танец из репертуара кабаре, подразумевающий, преимущественно, интенсивные махи красивыми ногами. Самым известной музыкой, под которую танцуют канкан, можно с уверенностью назвать канкан из оперетты Орфей в аду Жака Оффенбаха. Кан-кан долгое время считался неприличным танцем, имена тех, кто задирал ноги, юбки и сотрясал местные подмостки вошли в историю. Иветта Гильбер, Ля Гулю и Жанна Авриль в свое время собирали толпы поклонников. Именно Ля Гулю изобразил на своем первом плакате для Мулен Руж художник Тулуз-Лотрек. В 1893 году в этом кабаре впервые в истории танцовщица разделась на сцене, так и появился стриптиз. Вероятно, это одно из самых знаменитых кабаре в мире. Его украшенный красной мельницей фасад является одной из эмблем квартала Пигаль. Здесь танцуют традиционный французский канкан, а в залах еще можно почувствовать атмосферу, запечатленную на афишах Тулуз-Лотрека.

3.7 «Черный кот»

К сожалению первое парижское кабаре просуществовало всего 16 лет. Легендарное кабаре на Монмартре, открытое в 1881 г. Вплоть до закрытия в 1897 г. Черный кот собирал под своей крышей всю богему того времени: здесь бывали Мопассан, Верлен, Дебюсси, Сати, Мореас, Брюан. Современникам Черный кот дорог не просто как память, а еще и в виде афиши иллюстратора Теофиля-Александра Стейнлена. Стейнлен сам был завсегдатаем Черного кота, дружил с Тулуз-Лотреком, Вилеттом и хозяином Черного кота Аристидом Брюаном, который, собственно, и попросил его нарисовать для Ша Нуар парочку афиш.

Заключение

Искусство кабаре-театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта -- значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля. Искусство театра живет, дышит, волнует и захватывает зрителя в те счастливые мгновения, когда по незримым проводам высоковольтных передач происходит активный обмен двух духовных энергий, взаимоустремленных одна к другой, -- от актера к зрителю, от зрителя к актеру. Такое сопереживание -- высокая радость, даруемая человеку театром. Оно-то и таит в себе ту властную, магнетическую силу, что испокон веков влечет человека в театр. В кабаре все на активном эмоциональном взаимообщении тех, кто создает в этот вечер на сцене художественное произведение, и тех, для кого оно создается. Зритель приходит на театральное представление не как сторонний наблюдатель. Он не может не выражать своего отношения к тому, что происходит на сцене. Взрыв одобрительных аплодисментов, веселый смех, напряженная, ничем не нарушаемая тишина вздох облегчения, безмолвное негодование -- в богатейшем многообразии проявляется зрительское соучастие в процессе сценического действия. В театре возникает праздничная атмосфера, когда такое соучастие такое сопереживание достигают самого высокого накала...

Список использованной литературы

1. Абрамов А. Кабардиана // Эстрада без парада. М., 1991.

2. Золотницкий Д. Зори «театрального Октября». Л., 1976; Уварова Е. Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы. М., 1983.

3. Клитин С. Эстрада. Л., 1987.

4. Тихвинская Л. И. Кабаре и театры миниатюр в России. М., 1995.

5. Л. И. Тихвинская, Н. Абалкин «Рассказы о Театре». М., 1981.

Интернет-ресурсы:

http://www.pravda.ru/culture/culturalhistory/18-01-2011/1063869-kabare_worldwide-0/

http://e-petrosyan.narod.ru/kniga_tihvinskoi.htm

http://www.tete-a-tete-magazine.fr/ru/kultura/1074-mon-paris-a-moi-iz-istorii-parijskogo-kabare/

http://www.dsbw.ru/france/paris/info/2678/5456/9598

Приложение

1. «Мулен Руж» (Le Moulin Rouge)

2. «Лидо» (Le Lido)

3. «Crazy Horse»

4. «Паради Латен» (Le Paradis Latin)

5. «У Мишу» (Chez Michou)

6. «Чёрный кот»

Размещено на Allbest.ru