Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Краснодарского края

Контрольная работа

"Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений"

Черемисина А.Ю.

2019 год

Современные формы любительского творчества.

В советский период организованному досугу власти стремились придать идеологические, воспитательно-просветительские, развивающие функции, но одновременно недооценивали его рекреационный и развлекательный потенциал. В новых условиях функциональный характер организованного досуга кардинально меняется. В первой половине 90-х годов для основной части населения оставались доступными досуговые занятия, которые проводились дома или в семейно-родственном кругу, которые реализовывались на традиционно-самодеятельной основе.

На примере досуговых занятий представителей интеллигенции русского среднего города рассмотрим трансформации, которые происходят в указанный период в содержании досуга работников бюджетной сферы, принадлежащих частью к среднеобеспеченным, частью к низко обеспеченным слоям российского общества.

Значительная часть российского населения, переживавшая в этот период затяжной социальный стресс, испытывавшая повышенные трудовые нагрузки, увеличивала в свободное время долю пассивного отдыха, тяготела к самодеятельному досугу в рамках частной жизни, ограничивалась контактами с близкими или знакомыми людьми.

На рубеже XX-XXI вв. многие тенденции в социальной практике и экономике России приобрели более стабильный и определенный характер, что позволило осмыслить как утраты, так и конструктивные сдвиги в освоении новых видов досуговой деятельности.

К этому времени возникли новые культурные производства, появились современные типы информационных сетей, в сфере досуга родилось предпринимательство. Речь идет о производстве компакт-дисков, рекламных клипов, развитии сети Интернет, шоу-бизнеса, модельного и игрового бизнеса и др.

Многие способы организации досуга, ранее удовлетворявшие культурные потребности населения, в изменившихся условиях были переструктурированы на коммерческой основе, обретя динамичные импульсы развития.

Ведущим фактором, определившим стремительное развитие культурно-досуговой сферы, стало становление российского среднего класса. Средний класс в современном обществе, как правило, включает в себя профессионалов, мастеров своего дела, имеющих среднее специальное или высшее образование, свободно ориентирующихся в рыночной среде, достигших среднего и выше среднего (по меркам конкретной страны) уровня материального обеспечения, формирующих свои досуговые потребности высокого качества.

Российский средний класс зарождался в столицах (Москве, Санкт-Петербурге), затем его структуры начали появляться в крупных промышленных и культурных центрах.

В отличие от рубежа 1980-1990-х годов, когда слой состоятельных граждан был невелик, новая волна граждан с соответствующими социальными признаками сформировала более многочисленный средний класс, давая о себе знать не только в крупных городах, но и в российских регионах в целом (например, в средних и малых городах с возрождающимся производством).

Именно здесь определенная часть жителей добивается относительно высокого уровня доходов. Численность среднего класса в России пока невелика (20-25% от числа занятых), но его становление предоставляет отечественной сфере культуры и досуга возможность ориентироваться на обеспеченный спрос потребителей современного типа.

Представители среднего класса стимулируют стремительное развитие в крупных городах страны развлекательных форм досуга, функционирующих на базе массовой культуры, а также использующих индустриальные и эксклюзивные способы обслуживания.

По мере распространения в России новых организованных форм досуга и конкуренции на рынке культурных услуг выбор многих видов отдыха становится более доступным для всех, кто имеет возможность их оплатить.

Но для значительной части населения страны характерными остаются сниженные душевые доходы, ограниченный доступ к организованному досугу. Таким образом, основная часть населения страны в условиях экономических и социальных преобразований располагает ограниченными возможностями восстанавливаться в свободное время.

Организация некоторых видов массового самодеятельного досуга

Снятие административных ограничений и идейных запретов по отношению ко многим самодеятельным занятиям привело в постсоветское время к своеобразному взрыву любительского досуга, который принимает разнообразные формы - стихийные и целенаправленные, неорганизованные и полу-организованные, реализуемые любителями самостоятельно или с помощью профессиональных менеджеров.

Многие любительские занятия отображают альтернативные формы проведения свободного времени, которые редко встретишь в коммерческих сегментах организованного досуга. Однако многие виды любительского досуга определенным образом пересекаются с организованным отдыхом, индустрией досуга, бизнесом в сфере культуры.

Так, существует своего рода индустрия предметов ухода за домашними животными и их питания, массовое производство товаров для комнатного цветоводства, рукоделия, шитья и т.п. Процветают специализированные магазины типа "Сделай сам", "Домашний мастер", "Рукодельница".

На удовлетворение потребностей, связанных с любительскими занятиями на дому, начинает работать и сфера сервиса. В крупных городах рождается досуговое индивидуальное обслуживание по месту проживания. В домашней обстановке могут оказывать услуги консультанты-флористы, ветеринары, дизайнеры интерьера и т.п.

Кроме того, клиента сегодня обслуживают на дому врачи-диетологи, персональные тренеры, преподаватели танцев или иностранного языка. При этом клиенту могут предложить сопутствующие товары, продукты, технику - спортивные тренажеры, лекарственные препараты, пищевые добавки, учебники и т.п.

Особым объектом интереса организаторов становятся и массовые любительские занятия, охватывающие масштабные группы самодеятельного досуга. Именно в этих группах можно использовать эффективные технологии и услуги, которые быстро самоокупаются.

Корни многих любительских занятий вырастают не только из советского, но и из дореволюционного времени. В нынешних условиях эти занятия получают активное развитие, что стимулирует появление новых их разновидностей.

Рассмотрим некоторые любительские движения, которые существуют не в индивидуальных или групповых формах, а в массовых и поэтому требуют определенной организации и сервиса.

Такие движения могут стать предметом интереса профессиональных менеджеров досуга, которые ищут свою нишу в досуговом бизнесе и способны оказать необходимую помощь любителям в организации их мероприятий. любительский творчество самодеятельный

Организация культурно-художественных фестивалей и конкурсов

В переходный период организационная, материально-техническая и финансовая основы деятельности важнейших художественных отраслей - театра, кино, изобразительного искусства и др. - претерпевали разнообразные преобразования.

Это вело к тому, что традиционные учреждения культуры - музеи, кинотеатры, театры, библиотеки - снижали интенсивность своей работы, творческие коллективы порой утрачивали социальные ориентиры своей деятельности, а население теряло возможность обращаться в свободное время к продуктам культуры и искусства.

Однако творческие поиски и развитие художественных коллективов в этот период не прекращались. Творческая среда не могла мириться с ситуацией социальной изоляции, в котором порой оказывалось профессиональное искусство во многих городах России. На этом фоне вместо прежних форм деятельности творческих коллективов стали нарождаться новые.

Случалось и так, что прежние формы организации культуры и досуга, которые раньше считались формальными, в новых условиях становились ведущими, создавая условия для сохранения досуга, связанного с искусством. Последнее в наибольшей степени относится к проведению фестивалей, конкурсов, смотров.

Как известно, в рамках культурно-досуговой деятельности современные художественно-творческие фестивали и конкурсы выполняют огромную роль: они интегрируют общество, создают атмосферу праздника, позволяют увидеть новые таланты и познакомиться с результатами творческих поисков.

Не случайно проектировщики, работающие в сфере досуга, нередко ставят перед собой задачи внедрения в современную практику отдыха различных культурно-художественных фестивалей хотя они остаются дорогостоящими мероприятиями.

В России фестивальная деятельность стала развиваться еще в советское время, хотя в то время носила официальный и политизированный характер. Например, немало фестивалей проводилось в сфере кино: Московский международный кинофестиваль, Фестиваль документального кино, проводимый в Свердловске (Екатеринбурге) (после распада СССР стал называться "Открытый фестиваль неигрового кино "Россия"").

В постсоветское время российские фестивали, форумы и конкурсы стали более многообразными по целям и характеру, приобрели сложные функции, определяемые запросами реформируемого общества.

В последние годы в стране проводится более 200 культурно-художественных фестивалей. Среди них есть широко и менее известные, самодеятельные и проводимые на профессионально-организованной основе, коммерческие и благотворительные, регулярные и единичные.

Российские театральные фестивали исключительно многообразны по своим целям и местам проведения. В советский период, когда театр не переживал столь глубокого кризиса, такого многообразия фестивалей не существовало. По-видимому, именно в трудностях театрального дела (нехватка финансов, сложности организации гастролей и др.) заключен один из подспудных механизмов их рождения.

Наиболее престижен и широко известен Национальный театральный фестиваль и премия "Золотая Маска". Существуя уже в течение 10 лет, он открыл любителем театра множество новых имен и разнообразное творчество коллективов разных российских городов.

Центром театральных фестивалей нередко выступает Москва, где их проводится сразу несколько за сезон. Например, летом 2005 г, в Москве проводился фестиваль "Этника", связанный со смотром театральных коллективов, обращающихся к этническому материалу, к показу традиций разных народов.

Есть также постоянные фестивали в Санкт-Петербурге - "Балтийский Дом", для ТЮЗов, для русских театров СНГ. В Белгороде постоянно проводится фестиваль "Артисты России - Щепкину"; в Вологде - "Голоса истории", в Брянске - "Славянские встречи". Кроме того, свои театральные фестивали проходят в Орле, Пскове, Екатеринбурге, Челябинске, Магнитогорске, Рязани, Калуге и др.

Существует постоянный Международный театральный фестиваль тюркских народов "Навруз". Его коллективными организаторами с 1998 г. выступают федеральные органы культуры, Министерство культуры Республики Татарстан, Международная организация по совместному развитию тюркской культуры и искусства "Тюрксой", союзы театральных деятелей Российской Федерации и Республики Татарстан.

В 2005 г. этот фестиваль проходил в Казани восьмой раз. Его участниками были театральные коллективы не только из городов России (Горно-Алтайска, Казани, Оренбурга и др.), но и из стран СНГ (Баку, Ашхабада, Бишкека и др.).

Технологии обслуживания населения на основе художественного творчества в процессе реализации праздничных и массово-зрелищных мероприятий

Специфическое отличие приобретают технологии обслуживания в культурных учреждениях, связанных с демонстрацией творческого труда и исполнительской деятельности (театр, концертная эстрада, филармония и др.). Здесь технологии обслуживания подразделяются на две разновидности: имеющие художественно-творческий характер или вспомогательно-сервисную основу.

Технологии с использованием художественно-творческой деятельности базируются на следующих разновидностях труда:

1. интеграционно-руководящие разновидности (труд главного режиссера-постановщика, дирижера);

2. сценарно-драматургические или музыкальные разновидности (труд драматурга, сценариста, поэта, композитора);

3. исполнительские разновидности (труд артистов, певцов, музыкантов);

4. организационные разновидности (труд менеджера-организатора, помощника художественного руководителя).

Основные способы деятельности у исполнителей связаны с художественно-творческой активностью, которую невозможно в полной мере приравнять к стандарту, к выверенным приемам и операциям труда. Здесь может идти речь о творческом процессе, в основе которого художественные способности, талант, мастерство.

Безусловно, существуют аспекты творчества, которые строятся на профессиональных знаниях и которые приобретают технологический характер. Это хорошо известно опытным исполнителям. Они умело используют это знание в индивидуальном творчестве, не сводя его при этом к холодному ремеслу.

В деятельности главных руководителей художественных коллективов, а также авторов сценарно-драматургической и музыкальной программ важнейшие составные компоненты также базируются на творческом процессе.

Но эти творческие работники проявляют внимание не только к художественно-креативным аспектам своего труда, но и к технологическим сторонам. Сценарно-драматургическая или композиторская основа выполняет регламентирующие функции по отношению к работе всего исполнительского коллектива.

Поэтому, создавая сценарий, пьесу, музыкальное произведение, авторы учитывают рационально-технологические требования: запросы разных представителей аудитории, ограниченное время, которое требуется для исполнения произведений, финансовые затраты, которыми располагает творческий коллектив и др.

Методы, приемы и способы деятельности главных руководителей художественных коллективов наиболее сложные по целям и разноплановые по характеру. Главные режиссеры-постановщики, дирижеры сводят воедино замыслы сценаристов, драматургов с творческой активностью исполнителей, а также направляют в нужное русло организаторский труд помощников, работников материально-технических служб, финансистов и т.п.

Труд помощников художественного руководителя в наибольшей степени функционален, технологичен, насыщен организационными, коммуникационными и исполнительскими нормами.

Именно эта группа работников помогает трансформировать творческие замыслы в конкретные трудовые задания для многих других специалистов участвующих в подготовке художественного мероприятия, - художников, осветителей, звукооператоров, костюмеров и др.

Аудитория, наслаждаясь впечатлением от готового спектакля или концерта, восхищается, прежде всего творчеством исполнителей, оценивает слаженность и ансамблевый характер коллективного труда. Но за подобным результатом всегда стоят длительный подготовительный период, немалое число репетиций, организационные усилия многих специалистов, мастеров своего дела.

Помимо технологий, связанных с творческими компонентами, в учреждениях культуры и искусства всегда наличествуют технологии чисто сервисного характера. Специалисты, владеющие технологиями этого рода, заняты следующим:

1. создают удобные места, обеспечивая хороший обзор сцены с разных концов зрительного зала;

2. обеспечивают хорошую акустику и освещение зала;

3. заботятся о работе пунктах общественного питания (буфет);

4. заняты информационным обслуживанием посетителей {устная информация, продажа программ);

5. создают условия для выполнения гигиенических процедур и удовлетворения ряда первичных потребностей посетителей, а также обеспечивают сохранность их верхней одежды.

Технологии труда работников этой группы приобретают в досуговой деятельности вспомогательный характер. Однако в случае их плохого выполнения они могут стать для потребителей свидетельством низкого сервисного уровня данного учреждения культуры.

Технологии организации досуга, связанные с художественно-творческой деятельностью, широко применяются в подготовке и реализации праздничных массово-зрелищных и спортивных мероприятий, художественных фестивалей, гала-концертов, шоу-представлений на открытом воздухе.

В проведении такого рода сложных художественно-зрелищных программ могут быть задействованы тысячи участников (организаторов, исполнителей, зрителей), одновременно работать разные сценические площадки. При подготовке этих мероприятий коллектив организаторов (фирма-организатор) взаимодействует с множеством партнеров:

1. официальными структурами власти;

2. фирмами, производящими технические средства (световое, сценическое оборудование, пиротехники и др.);

3. финансовыми учреждениями;

4. рекламными агентствами;

5. модельными агентствами;

6. дизайнерскими, оформительскими фирмами и др.

В этих случаях используются различные вспомогательные технологические приемы деятельности, значительная часть которых приходится на обеспечение чисто организационных аспектов, а также материально-технической, финансовой базы мероприятия.

Особую важность приобретают основные организационно-управленческие технологии главного художественного руководителя (или продюсера) подобного мероприятия.

Именно художественный руководитель определяет творческую политику, разрабатывает концепцию масштабной художественно-зрелищной программы. В период проведения мероприятия действует возглавляемая им режиссерско-постановочная группа, состоящая из главных специалистов, представляющих различные аспекты и направления постановки:

1. главный режиссер и режиссер-постановщик;

2. авторы сценария, литературного текста, реприз, диалогов, текста ведущих и др.;

3. балетмейстер-постановщик;

4. композитор;

5. художник-постановщик

6. художник по костюмам;

7. художник по свету;

8. звукорежиссер;

9. стилист;

10. редактор;

11. директор программы;

12. главный администратор;

13. коммерческий директор;

14. менеджер по связям с общественностью и т.п.

Каждый ведущий специалист руководит группой работников, отвечающих за соответствующее направление деятельности и использующих профессиональные технологии (творческие, технические, организационно-управленческие, финансовые).

Деятельность режиссерско-постановочной группы помогает ведущему художественному руководителю объединять части праздничного мероприятия в единое целое.

Распространение в нашем обществе потребительских ценностей сознания, облегченных форм досуга и модных форм обслуживания, свойственных обществу постмодерна, нередко оправдывают необходимостью включения России в глобальные культурные взаимодействия, в международный обмен услугами. При этом нередко ссылаются на молодые поколения, которые легко адаптируются к подобным ценностям и формам досуга, идущими к нам из стран Запада.

Процессы межкультурного взаимодействия действительно важны для современной России; они реализуются в нашей стране достаточно интенсивно. Вместе с тем не следует их упрощать, рассматривая российское общество как безликого коллективного потребителя, пассивно осваивающего все, что идет к нам с Запада.

Россия - это масштабный и исторически сформированный цивилизационный организм, народы и исторические поколения которого выработали чувство культурной идентичности и собственные критерии того, что такое цели и эффективность досуга. Поэтому заимствования наше общество осуществляло не механически - они всегда обретали в российской культуре собственную форму.

Таким образом, в современной России сохраняются расхождения между:

1. невысоким уровнем доходов основной части населения и относительно высокой стоимостью досуговых услуг современного типа;

2. многообразием досуговых потребностей основной части населения и стремительным развитием в общественной практике преимущественно развлекательно-игровых форм организованного досуга;

3. национальными, а также духовными традициями в культурно-досуговой сфере и насаждением чисто потребительских вкусов, стандартов поведения, распространяемых массовой культурой постмодерна.

В целом в отечественном пространстве досуговой сферы складываются противоположные тенденции, обозначенные как противоречивые полюса культурно-рекреационных устремлений разных групп населения. Вместе с тем подобная ситуация не статична, она находится в постоянной динамике, трансформируясь посредством активности тех субъектов культурно-досуговой деятельности, которые не смиряются с ней, но стремятся привнести в нее те компоненты и качества, которых им недостает

Актуальные задачи сохранения и развития традиционной народной культуры в современных условиях.

Народная художественная культура - это реальность, оказывающая большое влияние на жизнь общества. Многие специалисты рассматривают ее как эффективное средство противостояния агрессивности, суверенизации национальных ценностей, американизации(!). Неслучайно ЮНЕСКО расширяют меры по поддержке традиционной народной культуры. Неслучайно народная художественная культура названа важнейшим ресурсом общественного развития (Программа развития национальной культуры и образования). На это направлена государственная культурная политика в форме законодательных актов:

1. Конституция РФ как гарант культурного развития 2. Закон "о культуре" в разделе "Национальное культурное достояние и культурное наследие народов РФ" 3. Указы президента о мерах государственной поддержки народных художественных промыслов 4. Региональные программы "возрождения НХК" 5. Программа этно-художественного образования подрастающего поколения

Определенную роль в системе возрождения народных традиций играют научные исследования в сфере НХК, которые проводятся на базе: НИИ Искусствознания, НИИ Культурологии, Этнологии; Российский институт культурного и природного наследия; Государственный Российский дом НХТ, Государственный республиканский центр русского фольклора… С их помощью создается целостная, многоуровневая система выявления и учета фольклорных процессов.

С целью развития традиций НХК систематически проводятся: международные фестивали фольклора, детского танца, Евровидение, всероссийские выставки народной игрушки, вышивки, бисер-оплетения и т.д., фестиваль народной музыки, танцев и др.

Для активизации деятельности по возрождения народных традиций и сохранению культурного наследия необходимо решать следующие задачи:

1. Создание условий для расширения деятельности различных объединения историко-краеведческого, фольклорно-этнографического, декоративно-прикладного направления 2. Поддержка историко-этнографического филологического просвещения в форме языковых курсов, экспедиций, изучения диалектов, проведения дискуссий, общественных обсуждений

3. Популяризация народных традиций посредством организаций народных гуляний, обрядовых празднеств, фестивалей народного творчества

4. Поддержка общественных инициатив по сохранению и реставрации историко-культурных памятников, реликвий, по организации заповедных зон

5. Обучение и воспитание подрастающего поколения с целью формирования этно-художественного сознания, основанного на традициях народной педагогики

6. Популяризация различных стилей, жанров НХТ (в кружках, студиях, мастерских, любительских объединениях)

7. Содействие в создании любительских объединений декоративно-прикладного творчества на базе местных предприятий, художественных промыслов и ремесел

8. Расширение экспедиционно-изыскательной, собирательской, исследовательской деятельности в изучении популяризации историко-художественного наследия

9. Разработка целевых комплексных социально-культурных программ с привлечением специалистов, ученых, сотрудников музеев, учреждений культуры, СМИ.

Фольклор становится популярным элементом художественно-массовых программ, мероприятий в условиях социально-культурной сферы: народные праздники, обряды, представления, связанные с историко-культурными событиями ("Ноктюрн в конце июня" на Бежином лугу, "Толстовские вечера" в Ясной поляне, "Сказки Арины Родионовны"), камерные формы СКД ("Рязанские чудесья", демонстрация мод, "Секреты из бабушкиного сундука"), использование выставок декоративно-прикладного искусства на днях города (организация "Города мастеров") и т.д.

Возрождение традиций НХК - это путь духовно-нравственного исцеления и обновления нашего общества, требующий совместных усилий государственных, муниципальных органов, ведомственных и коммерческих структур, общественных организаций, заинтересованности и активности самого населения.

Список использованной литературы

1. Аванесова Г.А., Астафьева О.Н, Социокультурное развитие российских регионов: механизмы самоорганизации и региональная политика. - М, 2004.

2. Массовая культура / Под ред. К.3. Акопяна, А.В. Захарова и др. - М., 2004.

3. Нужнова Н.М. Методы организации зрелищно-игрового досуга: Учеб. пособие. - Улан-Удэ, 2000.

4. Погрешаева Т.А. Свободное время человека в условиях трансформации российского общества. - Саратов, 2000.

5. Художественная жизнь современного общества. Т. 2: Аудитория искусства в России: вчера и сегодня / Отв. ред. Ю.У. Фохт-Бабушкин. - СПб., 1997.

6. Шубина И.Б. Организация досуга и шоу-программ. - Ростов-на-Дону, 2003.

Размещено на Allbest.ru