Основателем пуантилизма был Джордж Сера. Художник отверг классический для того времени импрессионизм, в пользу научного метода, который он разработал около 1884 года и назвал «хромолюминаризм». Метод применялся и раньше, но применять его, как основной способ рисования начал именно Джорджем Сера. Главным учеником Сера был бывший импрессионист Поль Синьяк. Синьяк был не только первым учеником, но и экспериментатором - он работал с расстоянием между точками, изучая особенности его влияния на восприятие мозаичного изображения глазом. На работах Сера точки расположены на одном расстоянии, у Синьяка - они приближаются и отдаляются друг от друга.

Шарль Ангран писал свои картины в стиле пуантилизма, придуманном Джорджем Сёра. Художники работали на пленэре, писали виды парижских окрестностей. В 1884 и 1886 годах Шарль Ангран принимал участие в «Салоне Независимых», став одним из его основателей.

В 1889 году совместно с Джорджем Сёра художник принимал участие в выставке в Брюсселе, где представлял свою работу «Прогуливающаяся пара». После того, как 29 марта 1891 года Джордж Сёра ушел из жизни, Шарль Ангран, тяжело переживавший смерть друга, стал вести затворническую жизнь, лишь время от времени участвуя в выставках «Салона Независимых».

Максимилиан Люс, учился на офортиста, позднее обучался в мастерской Свободной парижской школы художников Acadйmie Suisse и у Эжена Фромана. По политическим взглядам -- анархист. Вместе с Люсьеном Писсарро, сыном художника Камиля Писсарро он основал в Ланьи художественную группу Groupe de Lagny, поставив своей задачей развитие теории цвета Жоржа Сёра и его техники разделения цвета. Максимилиан Люс, французский импрессионист использовал технику пуантилизма во многих своих работах. Самой известной является серия работ «Нотр-Дам»

Тео ван Рейссельберге был младшим братом архитектора Октава ван Рейссельберге. Будущий художник учился вместе с Джеймсом Юниором в брюссельской Академии художеств. Ранние работы Тео ван Рессельберге, выставленные в брюссельском салоне в 1881 году, указывают на влияние Эдуарда Мане и Эдгара Дега. В 1882 году художник совершает длительное путешествие по Испании и Марокко, где пишет экзотические полотна. В 1883 году он является одним из основателей группы ХХ, объединившей художников-авангардистов; участвует в развитии художественных связей между Францией и Бельгией. Во время одной из своих поездок в Париж ван Рейссельберге знакомится с Жоржем Сера и его пуантилистской техникой живописи, оказавшей на творчество бельгийца огромное влияние. Ван Рейссельберге писал как пуантилист с 1890 до 1910 года. В 1897 году он переезжает в Париж. Лишь после смерти своего учителя и друга Жоржем Сера он постепенно отходит от пуантилизма. Написал всего несколько работ в технике пуантилизма. Его особенностью было увеличение мазков и тем самым их более глубокая передача. Наибольшую известность приобрел портрет его жены и дочери.

2. Методы практической работы

2.1 Методы создания живописной композиции пейзажа

Что же такое пейзаж и как нарисовать его по всем правилам композиции? На протяжении всей истории живописи, начиная с самых ранних ее периодов и вплоть до сегодняшнего дня, пейзаж выражал чувства художника, манеру мастера воспринимать, интерпретировать и передавать один и тот же сюжет. Но перед тем как начинать писать красками, нужно усвоить некоторые теоретические понятия, такие как перспектива и композиция.

Прежде всего, придя на место, не стоит сразу же начинать писать открывшийся вам вид, стоит перемещаться в различных направлениях, изучая панораму под различными углами зрения. На каждой из точек наблюдения делайте наброски, маленькие быстрые эскизы "Общей массы-, в которой вы должны обозначить светлые и темные участки панорамы, игнорируя точную форму элементов, но пытаясь поймать контрасты тонов, относительные размеры и соотношение пропорций. Затем определите формат будущего рисунка по отношению к выбранному пейзажу: будет ли это горизонтальный или вертикальный формат. Следующий шаг - это составление композиции: включите или исключите тот или иной элемент, выберите детальный вид вблизи или напротив, панорамный общий вид. Весь этот подготовительный этап -- это обязательный процесс, благодаря которому решается целый ряд проблем в будущем. При рисовании пейзажа непременно стоит обращать внимание на перспективу. Перспективой называется графический метод передачи глубины пространства на плоской поверхности. Прежде чем приступить к рисованию пейзажа, сделайте небольшой набросок перспективы. Так вы сможете подкорректировать, а возможно, и исправить интуитивное восприятие, ведь наше зрение часто нас подводит, и мы можем не разглядеть важных нюансов.

Перспектива бывает: Прямая линейная, Обратная линейная, Панорамная, Эллиптическая, Сферическая, Тональная, Воздушная. Рассмотрим более подробно воздушную перспективу, так как она представлена в данном курсовом проекте. Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин. Существует один общий закон, дальний план не должен быть насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи. Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, вечер, теплый день), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены.

Не стоит забывать и об источнике освещения от него зависят тени, отбрасываемые объектами. Эффект тени, которую отбрасывает тело на плоскость или на прочие, соседние предметы, зависит от источника света и подчиняется принципам одно мерной перспективы, на рисунке вам достаточно поставить точку на месте источника света и проведя перпендикулярную земле линию вы сможете с легкостью рассчитать местонахождение источника света на линии горизонта.

Для правильного воспроизведения пространства при изображении пейзажа стоит помнить, что когда речь заходит о панорамных видах, размер элементов пейзажа представляется меньшим, чем он есть на самом деле, они кажутся нечеткими, а цвет их изменяется. Это непременно учитывается при тональной проработке, которая должна основываться на принципе того, что элементы пейзажа, по мере их удаления от наблюдателя и приближения к линии горизонта, постепенно начинают казаться более светлыми и размытыми по сравнению с элементами переднего плана.

При построении композиции следует руководствоваться некоторыми негласными правилами. Например, основной объект не следует размещать в центре рисунка, так же нужно следить за тем, чтобы линия горизонта не разделяла рисунок на две равные части, вокруг предметов должно оставаться свободное место, картина не должна соответствовать принципам симметрии. Монотонность горизонтальных линий следует разбавить горизонтальными мотивами, так же, следует избегать схождения всех линий пересечения к центру картины, не стоит забывать, что линии ведут взгляд наблюдателя в глубину рисунка, а не к краю работы.

2.1 Особенности методики выполнения подготовительного этюда