Влияние импрессионизма на творчество Г.И. Семирадского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Влияние импрессионизма на творчество Г.И. Семирадского

Мирзоян Н.М.

ФГБОУ ВПО «Краснодарский

государственный институт культуры»

Автор статьи рассматривает влияние импрессионизма на творчество Г.И. Семирадского на примере его главных произведений. Научная работа посвящена такой особенности его творчества, как передача в монументальных полотнах эффектов пленэрной живописи.

Ключевые слова: импрессионизм, интернациональный художник, поздний академизм, пленэр.

Mirzoyan N.M. Influence of impressionism to creation of G.I. Semiradsky

The author of this article examines the influence of impressionism in the works of G. I. Semiradsky by the example of his major works. Scientific work is devoted to such features of his work, as in the monumental paintings of the effects of plein-air painting.

Key words: impressionism, international artist, late academism, plein-air.

Выдающийся русский художник второй половины XIX века Генрих Ипполитович Семирадский - один из крупнейших представителей позднего академизма. В силу критичного отношения к творчеству Семирадского даже при его жизни в русском искусствознании первой половины XX века сложилась традиция отрицать его заслуги. Но во второй половине XX столетия позиция исследователей изменилась. О творчестве мастера писали Е. Зорина, Т. Карпова, П. Климова и др. Эти ученые рассматривают проявление творческой манеры художника, специфику академического языка в самовыражении. В исследованиях о Семирадском такой особенности его творчества, как передача в монументальных полотнах эффектов пленэрной живописи, уделено недостаточное внимание. Автор данной статьи рассмотрит влияние импрессионизма на творчество Г.И. Семирадского на примере его главных произведений.

Г. И. Семирадский вошел в историю как выдающийся русский художник. Поляк по происхождению, он справедливо считается интернациональным художником. Его первое образование никак не связано с искусством. Получив степень кандидата наук и защитив выпускную работу на тему «Об инстинктах насекомых», он отправляется в Санкт-Петербург и поступает в 1864 году в Академию художеств. После окончание АХ в 1871 г. с золотой медалью он получает право на пенсионерскую поездку, с чего и начинается творческое становление художника.

Его первая работа «Римская оргия блестящих времен цезаризма» (1872 г.), с эскизами которой он приехал в Мюнхен, показывает академическую выучку, привитую Академией за годы обучения в ее стенах. Сюжет, композиция картины - это пример хорошо подготовленного ремесленника. Но даже в ней просматривается стремление художника к эпичности параллельно со скрупулезностью в разработке деталей, любовь к контрастам в освещении, что еще ярче проявится в последующих картинах мастера.

Следующая работа «Грешница» (1873 г.) явилась отправной точкой для художника, принесшей ему всеобщее признание. Картину с восторгом приняла европейская публика, в России тоже было немало ценителей, за исключением представителей ТПХВ и большинства критиков. В. В. Стасов в статье «Двадцать пять лет русского искусства» называл «Грешницу» «современной парижской кокоткой Оффенбаха», а также заявлял, что «Христос и апостолы состоят из одного костюма» [1]. Сюжет картины о нравственном перерождении куртизанки, повстречавшей Христа, взят из одноименной поэмы А.К. Толстого «Грешница», которая была очень популярна в то время. Многофигурная композиция «Грешницы» очень проста - она делится на две части: справа Христос с апостолами, а слева пирующая группа людей. Обе части объединяются пейзажем, он помогает создать общее впечатление.

Летнее солнце словно вырывает из тени стоящие фигуры апостолов и Христа, а справа под деревом скрывается от жары праздная толпа. Намек на конфликт очень поверхностный, белое простое одеяние у Христа и его учеников противопоставляется пышно одетой группе празднующих обывателей. Драма и психология героев картины становятся второстепенными, главным для художника является достижение яркости и эффектности. Полотно Г. Семирадского, по определению прессы, произвело на зрителей «ошеломляющее впечатление, небывалый фурор». Причина успеха таилась не только в исключительно талантливом художественном артистизме мастера, но и в том, что действие его картины происходит на открытом воздухе - пленэре. Такой пространственный формат был не совсем привычен, а потому особо привлекателен для публики. Использование пленэрных эффектов в большом холсте в сюжете из далекого прошлого явилось безусловным новаторским достижением Семирадского, непонятым русской публикой того времени, но ставшим весьма значительным явлением позже.

В дальнейшем в картинах Семирадского будет в основном летний пейзаж, за исключением нескольких произведений, где все выдержано в мрачных тонах. Например, «Исаврийские пираты, продающие добычу» (1880 г.), «Оргия времен Тиберия на острове Капри» (1881 г.) и «Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом» (1884 г.). В целом работы малоизвестны среди большой публики и занимают второстепенное место в его творчестве.

Остановимся на картине более позднего периода «Христос у Марфы и Марии» (1886 г.). В основу взят библейский сюжет о том, как Христос останавливается в доме двух сестер Лазаря.

На картине изображен Христос, у его ног сидит Мария, а слева от него по лестнице спускается Марфа. Здесь герои становятся второстепенными, их присутствие - это просто повод «оживить» окружающую природу. Весь первый план находится в тени, лучами солнца залиты луга и холмы пейзажа на втором плане. И чем больше мы углубляемся в пространство картины, тем сильнее ее природа растворяется в воздушной перспективе. Семирадский виртуозно передает эффекты дневного освещения, противопоставляя холод сине-фиолетовых теней желтому свету. «Блеск его красок, верная передача солнечных эффектов, …живописная техника были для поколения русских художников 1870-1880-х годов настоящим откровением» - А. Бенуа [2, с. 21].

Стоит отметить, что картина «Христос и самарянка» (1890 г.) практически идентична как по колориту, так и по композиционному решению. В основу взят новозаветный сюжет о встречи Христа с девушкой из племени самаритян, которые были соседями израильтян. Важно подчеркнуть, что у евреев не было принято общаться с незнакомой женщиной на улице, тем более, если она из языческого племени. Но сам конфликт Семирадский обходит - как и в предыдущей работе, художник словно специально избегает философских концепций, психологизма и предлагает полюбоваться «идиллией». Нет в картине и смелых экспериментов с формой и колоритом.

Главным почитателем таланта выдающегося мастера являлся Александр III. В 1889 году Семирадский завершил работу над картиной «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине», которая пополнила коллекцию императора, а затем Русского музея. «Фрина» по праву считается кульминацией в творчестве Семирадского. Грандиозная по размерам картина задумывалась художником еще в 1886 году для всемирной выставки во Франции 1889 года. Картина стала главным экспонатом на выставке в музее Академии художеств, которую посетили более 30 000 человек.

«Давно я мечтал о сюжете из жизни греков, дающем возможность вложить как можно больше классической красоты в его представление» - Г. И. Семирадский [1]. В основу картины лег реальный исторический эпизод о красавице Фрине, которая решила бросить вызов Афродите, дабы соперничать с ней в красоте. На празднике Посейдона она разделась и спустилась к морю подобно Афродите, которая родилась в море и вышла на берег из волн.

В центре композиции изображена сама Фрина, вокруг ей помогают служанки: одна держит зонтик, другая снимает сандалии. В правом верхнем углу полотна видна спускающаяся вниз многолюдная процессия, идущая из храма Посейдона к морю. Кто-то смотрит на Фрину с восхищением, а некоторые с откровенным негодованием. В левой части картины изображена небольшая группа людей, и среди них царит единодушное одобрение и восхищение ее красотой. За ними видны морские волны Саронического залива и горы острова Саламин. Море, все больше отдаляясь от берега, меняется в цвете от изумрудного до сине-фиолетового. Горы растворяются в синеватой дымке, благодаря чему создается впечатление пространства и воздуха в картине. Это один из лучших пейзажей в творчестве Семирадского. Для его написания художник специально ездил в Грецию и посещал Элевсин. Практически Семирадский был на пленэре, благодаря которому он так правдоподобно передал на картине окружающую героев природу. Пленэрные эффекты, переданные в картине, в некоторых чертах сближают это полотно с открытиями французских импрессионистов. Илья Репин писал о картине: «Большая картина... Море, солнце, горы так влекут глаз и доставляют наслаждение; а храмы, а платан посредине; право, ни один пейзажист в мире не написал такого красивого дерева. Лица и фигуры меня не радуют, но они не портят впечатления» [3, с. 23]. В целом каждый из героев по своему облику - это обобщенный образ-тип, индивидуальность персонажей очень поверхностна. Их здесь насчитывается более 40 только на первом плане, не считая группы людей возле храма Посейдона. Картина явилась вершиной творчества художника и составила славу салонного живописца.

Критики часто отмечали скудность сюжетной линии Семирадского, простоту композиций, невыразительность поз фигур в работах. Но в одном они были единодушны - в оценке новаторства пейзажа в его академических полотнах.

Итак, в результате проведенного краткого исследования можно сформулировать следующий вывод. В отличие от предшественников и даже современников, которые четко следовали академическим правилам построения композиции, лепки формы и цвета, в картинах Г. И. Семирадского многообразие оттенков и богатство колорита, передача эффектов солнечного освещения в монументальных работах роднила его с импрессионизмом. Однако в отличие от Э. Мане, П. Ренуара, П. Сезанна, которые стремились растворить форму в цвето-воздушной среде, Семирадский, наоборот, с помощью света и воздуха подчеркивал форму, делал детали ярче и гармоничнее. Именно этот подход и составлял одну из главных черт в живописной манере художника. Его знакомство с творчеством французских импрессионистов в значительной степени повлияло на пленэрную манеру письма в пейзажах его картин.

импрессионизм семирадский пленэрная живопись

Литература и интернет-ресурсы

1. http://www.donlib.ru/professionalnye-smi/2013/11/8/poslednij-plennik-krasoty-g-i-semiradskij.html

2. Цит. по: Карпова Т. Л. Генрих Семирадский: Альбом. - СПб.: Золотой век, 2008. - 400 с.

3. Зорина Е. Семирадский. - М.: Белый Город, 2008. - 48 с.

Размещено на Allbest.ru