Артхаус и будущее кинематографа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Артхаус и будущее кинематографа

Бекух А.Н.

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Краснодарский государственный университет культуры и искусств" Краснодар, Россия (350072 г. Краснодар, ул.40 -летия Победы, 33)

В статье рассказывается о возникновении, нынешнем положении и будущем самого перспективного направления в истории кинематографа - Артхауса.

Артхаус (англ. ArtHouse) - понятие, объединяющее фильмы, претендующие на художественный поиск и новаторство в кинематографе. К артхаусу часто относят малобюджетные фильмы или фильмы независимого производства. Подобные картины привлекают более искушённого и образованного зрителя, а потому их прокат, как правило, ограничен. (с) Википедия. кино артхаус фильм художественный

Термин «arthouse» появился в США. Так называли кинотеатры, где показывались фильмы не на английском языке, а значит с наложенными субтитрами. Естественно, все изобилие мирового кинематографа попасть на экраны этих небольших залов не могло, а потому зрителям доставались лишь национальные хиты и сливки мировых кинофестивалей.

Арт-хаусное кино (или, как его частно называют, «другое кино») объединяет в себя так называемое «фильмы не для всех», в которых есть новаторские приемы, поиск новых художественных возможностей, нестандартные подходы и свежие сюжеты. Арт-хаусные фильмы, как правило, любят искушенные, образованные зрители, так называемые «киногурманы» и хотя, сегодня многие арт-хаусные фильмы уже можно назвать классикой, оценить их дано не каждому. На арт-хаусное кино «ходит» не массовый зритель, поэтому его аудитория не так велика. На сеансах арт-хаусных фильмов почти как в современном театре: здесь «не принято» сидеть с поп-корном и кока-колой в руках.

«Неподготовленный» зритель, ожидающий увидеть динамичный сюжет или понятное действие, уже после первого получаса просмотра арт-хаусного фильма попросту заскучает. Досмотрев арт-хаусный фильм до конца, многие испытывают, как говорится, «культурный шок». Самоистязание и мучительный психоанализ, азиатская жестокость, безудержное желание воспринимать мир не как все и жить своей уникальной жизнью - не каждый кинолюбитель готов увидеть это на экране. Фильмы арт-хаус заставляют задуматься о жизни, посмотреть на все со стороны, другими глазами или даже с точки зрения другой культуры. Их нужно не просто смотреть, а «переживать» каждый кадр, внимательно слушать каждый звук фильма (даже если большая часть из них - всплески волн и завывания ветра). Поэтому можно сказать, что само понятие «арт-хаус» объединяет в себя даже не жанр кино, а отношение к кинематографу, не как к развлечению, а как к переживанию, способу постижения жизни, авторскому взгляду на жизнь, который заслуживает понимания. В самобытности заключается секрет того, что арт-хаусное кино практически не устаревает, есть кинотеатры, где один и тот же фильм идет месяцами и даже годами.

Краткая история арт-хаусного кинематографа. Существует несколько версий возникновения и первоначального смысла «арт-хаусного» кино. По первой версии, арт-хаус появился практически одновременно с появлением кинематографа. Тогда одним из направлений первого, еще достаточно примитивного «аттракционного» кино были фильмы о телесных увечьях, грешницах и грешниках, сексуальных извращениях. Т.к. такое кино нравилось не всем и было достаточно нестандартным, его стали называть «арт-хаусом».

Существует мнение, что понятие «арт-хаусного» кино появилось в сороковых годах прошлого века. Тогда «арт-хаусом» называли классические довоенные ленты. Еще один из вариантов происхождения термин «арт-хаусное кино» - версия, по которой арт-хаус родом из США. В середине прошлого века так называли американское малобюджетное кино, далекое от голливудских майнстримов и не англоязычные фильмы с субтитрами, в основном из Европы, «сливки» мирового кинематографа, т.е. кино, непопулярное для массовой аудитории. Конечно, в определенных интеллектуальных кругах увлечение таким кинематографом вошло в моду и со временем популярность арт-хауса привела к созданию целых арт-хаусных киносетей в США, где главные арт-хаусные площадки находились в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе.

Независимо от того, как возник арт-хаус, со временем мода на него могла пройти, если бы арт-хаус не стал известен более широким кругам благодаря Альфреду Хичкоку (одному из авторов французской «новой волны»), кинорежиссеру, сценаристу, продюсеру и актеру - Жан-ЛюукГодару, Эрику Ромеру (яркому представителя послевоенного кинематографа Франции), первому арт-хаусному блокбастеру - «Ведьма из Блэр», отснятому выпускниками флоридского кинофакультета в 1999 году, представителям «азиатской волны»: Ким Ки-Дуку, Вонгу Кар Вай и прочим.

Рост популярности арт-хауса привел к тому, что в 1955 году во Франции в Париже была основана Международная конфедерация арт-хаусных кинотеатров CICAE (Confederation Internationaledes Cinemasd' Artetd' Essai). Сегодня членом CICAE являются объединение Europa Cinemas (кинотеатры, поддерживающие идентичность национального европейское кино), московский кинотеатр «35мм», санкт-петербургский «Дом Кино» и еще несколько российских кинотеатров.

Термин «Артхаус» введен в российский киноязык директором фирмы "Кино без границ" Сэмом Клебановым в 1998 году. Хочу привести выдержку из его интервью: «Во-первых, это кино, задающее тон на основных фестивалях, -- фильмы со всего мира, авторы которых пытаются нащупать свой художественный язык, найти оригинальные решения, отходят от наработанных мейнстримом схем. Артхаусными принято называть фильмы, способствующие размышлениям. Во-вторых, это жанровое кино, разрушающее границы жанра. По этой причине экстремальные азиатские хорроры или экшны тоже попадают в раздел «артхаус». В-третьих, это классическое, озабоченное серьезными проблемами спокойное европейское кино».

От истории возникновения артхауса, я хочу перейти к анализу его нынешнего положения. На сегодня артхаус - это один из самых амбициозных жанров в кинематографе. Хотя, называть артхаус жанром, я считаю, не правильно. Артхаус - это, скорее, область (или даже средство) самовыражения. Артхаус имеет два самых главных преимущества:

1) Творческая свобода - режиссёр/автор имеет полный контроль над фильмом или проектом.

2) Невысокие затраты.

Бюджет артхаусных проектов не имеет строго установленную сумму и часто очень сильно колеблется. Но по сравнению с большинством мейнстримных фильмов разница очевидна.

В наше время публика уже достаточно пресытилась высокобюджетными лентами. Особый интерес представляют больше независимые экспериментальные картины, способные предложить зрителям нечто большее, чем спецэффекты и уже приевшиеся шаблоны.

Другими словами, наблюдается рост потребительского интереса по отношению к артхаусным проектам. Определённую роль в этом играет так же доступность этого жанра для людей не только в качестве зрителей, но и в качестве участников творческого процесса.

Прогресс не стоит на месте, и технологии развиваются. Киносъемочное оборудование дешевеет и становится доступнее для людей. Стирается грань между профессионалами и любителями. Мы наблюдаем становление совершенно потрясающей эры, когда обычный человек - далёкий от мира кино - может коснуться этого по-настоящему магического вида искусства. Мы можем наблюдать, как действительно интересные картины снимаются за сущие копейки. В 1994 году Кевин Смит снял фильм «Клерки», производство которого стоило 25 тысяч долларов. Сегодня становится уже достаточно трудно предугадать стоимость подобного фильма. Есть некоторые режиссёры, умудряющиеся снимать интересные проекты на камеры стоимостью всего 600 долларов. Одним словом, сегодня кино стало, как никогда, доступным. В подтверждение хочу привести часть письма, написанного Мартином Скорсезе своей дочери, где он рассуждает о будущем кинематографа:

«Дорогая Франческа!

Пишу тебе это письмо о будущем. Я смотрю на него сквозь призму своего мира, сквозь призму кинематографа, являвшегося центром этого мира.

За последние годы я понял, что представление о кино, с которым я рос и которое заметно в фильмах, что я показывал тебе с детства, те представления, что расцветали, когда я начал снимать кино, уже неактуальны. И я не имею в виду уже снятые фильмы, речь о тех, которые еще будут сняты. Я не собирался впадать в отчаяние. Я пишу эти строки без уныния в душе. Напротив, я считаю, что у кино светлое будущее. Всегда было известно, что кино -- это бизнес, что искусство в кино возможно только благодаря связям с условиями бизнеса. Никто из нас, начинавших в 1960-х и 1970-х, не питал иллюзий по этому поводу. Мы понимали, что ради сохранения того, что мы любим, придется хорошенько поработать. Мы также понимали, что иногда будет нелегко. И, пожалуй, в какой-то мере мы осознавали, что столкнемся со временем, когда любой элемент непредсказуемости, любые затруднения в кинопроцессе будут сведены к минимуму или вообще исчезнут. Самый непредсказуемый элемент из всех? Фильм. И люди, которые его снимают. Не хочется повторяться, поскольку об изменениях в кинобизнесе было многое сказано и написано до меня, но исключения из правил крайне воодушевляют. Уэс Андерсон, Ричард Линклейтер, Дэвид Финчер, Александр Пэйн, братья Коэн, Джеймс Грэй, Пол Томас Андерсон -- им удается снимать кино, а Пол не только снял «Мастера» на 70-миллиметровой пленке, но и показал фильм в этой проекции в ряде городов. Любой человек, которому небезразлична судьба кинематографа, должен быть благодарен. Я также очень тронут авторами, продолжающими снимать фильмы во всем мире: во Франции, Южной Корее, Англии, Японии, Африке. Это становится все труднее, но они справляются. Но я не сочту себя пессимистом, если скажу, что искусство кино и кинобизнес сейчас на перепутье. Аудиовизуальное развлечение и то, что мы называем кино -- движущиеся картинки, задуманные отдельными людьми, -- похоже, движутся в разных направлениях.

В будущем ты, возможно, будешь все реже встречать то, что называется кино в мультиплексах, но чаще видеть его в небольших залах, в интернете и как вариант в местах и при обстоятельствах, которые я не берусь предсказать. Так почему же будущее столь светлое? Потому что впервые за историю этой формы искусства фильмы можно снимать за очень небольшие деньги. Во времена моей юности это было неслыханное дело, и крайне малобюджетные фильмы всегда были исключением, нежели правилом. Теперь все наоборот. Доступные по цене камеры позволяют красиво снимать. Можно записывать звук. Можно монтировать дома и там же заниматься цветокоррекцией. Все это теперь возможно. Но при всем внимании к технологиям, совершившим революцию в производстве кино, стоит помнить одну важную вещь: кино снимают не инструменты, кино снимаешь ты. Можно свободно взять камеру, снять что-то и смонтировать в FinalCutPro. Снять фильм такой, какой ты хочешь, -- это совсем другое дело. Срезать не получится (здесь Скорсезе употребляет слово shortcuts, имеющее значение «кратчайший путь» и одновременно обозначающее клавишу быстрого доступа на компьютере -- Прим. ред.).

Если бы Джон Кассаветис, мой друг и наставник, был сейчас жив, он бы с радостью использовал имеющееся оборудование. Но при этом он сказал бы то же самое, что и всегда: нужно полностью отдавать себя работе, защищать искру, благодаря которой ты решил снимать этот фильм. Защищать ценой жизни. В прошлом из-за дороговизны производства кино нам приходилось защищаться от истощения и компромиссов. В будущем тебе придется сражаться против других факторов. Например, с желанием плыть по течению и дать фильму ускользнуть от тебя. И дело не только в сущности кино. Кратчайшего пути не бывает в принципе. Я не хочу сказать, будто все должно даваться тяжело. Я хочу сказать, что голос, что воодушевляет тебя, -- это твой голос. Или, как говорят квакеры, внутренний свет.

Это ты. И такова правда».

Я, безусловно, согласен с великим мастером - Мартином Скорсезе. Кинематограф ожидают совершенно интереснейшие метаморфозы, которые сделают кино ещё более доступным. Свою роль сыграет, конечно же, артхаус. Мне думается, это самый народный жанр. В ближайшее будущее именно артхаус станет средоточием поисков новых форм выражения. И в отличие от иных направлений кинематографа, он никогда не приестся. Ведь вся прелесть этого жанра заключается в том, что каждый может пополнить его сокровищницу. В наше время технологии стали по-настоящему доступными. И размышляя о будущем, я испытываю совершенно детский азарт, ведь каждый из нас сможет составить конкуренцию самым именитым и мастистым кинодеятелям!

Размещено на Allbest.ru