Влияние традиций М.И. Глинки на творчество М.А. Балакирева

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 78.072

ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»

Влияние традиций М.И. Глинки на творчество М.А. Балакирева

Лаво Роза Сулеймановна

Доктор философских наук, профессор

Замиховская Виктория Александровна

Студентка

Аннотация

глинка композитор симфонищм балакирев

В статье прослеживается влияние традиций, заложенных М.И. Глинкой, на творчество М.А. Балакирева, на примере ряда сочинений композитора.

Ключевые слова: традиции М.И.Глинки и М.А. Балакирева, характерные черты творчества М.А. Балакирева.

Summary

The articleshows the influence oftraditions rootedM.I.Glinka, on the work ofM.A.Balakirev, forexample,a number ofworks bythe composer.

Key words: traditions Glinka and M.A.Balakireva, features of creativity.

Вторая половина XIX века, как известно, стала временем могучего расцвета русской музыки, как и всего русского искусства. Резкое обострение социальных противоречий в стране приводит в начале 60-х годов к большому общественному подъёму в России. Революционные идеи 60-х годов нашли своё отражение в литературе, в живописи и музыке. Передовые деятели русской культуры того времени вели активную борьбу за простоту и доступность русского искусства, а в своих произведениях стремились правдиво отразить реальную жизнь простого и обездоленного народа.

Изменения произошли и в музыкальной жизни страны. Камерная и симфоническая музыка вышла наконец-таки за пределы аристократических салонов, где она ранее звучала, и стала достоянием более широкого круга слушателей. Большое значение в этом сыграла организация Русского музыкального общества (РМО) в 1859 году в Петербурге и год спустя в Москве. В музыкальном творчестве 60-х годов ведущее место заняли П.И.Чайковский и группа композиторов, вошедших в состав балакиревского кружка. [5]. Речь идет о «Новой русской школе», или, как её назвал однажды в своей статье В.В.Стасов, «Могучей кучке»: «… сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов», - писал он по поводу одного из концертов под управлением М.А.Балакирева. [6, с.219].

В «Могучую кучку», возглавляемую М.А.Балакиревым, как известно, вошли М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков и Ц.А.Кюи. М.А.Балакирев стремился направить деятельность молодых композиторов по пути национального развития русской музыки, помогая им практически овладеть основами композиторской техники. [5]. Сам,будучи блестящим пианистом-виртуозом и талантливым композитором, он пользовался огромным авторитетом у своих молодых друзей и учеников. Н.А.Римский-Корсаков так писал о нём впоследствии в своей книге «Летопись моей музыкальной жизни»: «Его слушались беспрекословно, ибо обаяние его личности было страшно велико. Молодой, с чудесными подвижными, огненными глазами… говорящий решительно, авторитетно и прямо; каждую минуту готовый к прекрасной импровизации за фортепиано, помнящий каждый известный ему такт, запоминающий мгновенно играемые ему сочинения, он должен был производить это обаяние, как никто другой. Ценя малейший признак таланта вдругом, он не мог, однако, чувствовать своей высоты над ним, и этот другой тоже чувствовал его превосходство над собою. Влияние его на окружающих было безгранично…» [4,с.25]

Композиторы «Могучей кучки» по праву называли себя истинными наследниками М.И.Глинки - первого в русской музыке настоящего классика, получившего мировое признание.Свою цель они видели в продолжение его заветов и в развитии русской национальной школы в отечественной музыке. Главным для них было воплощение в своей музыке реальной жизни народа, воплощение правдивое, яркое, без прикрас и при этом понятное простому массовому слушателю. Композиторы «Могучей кучки» придавали своему искусству огромное воспитательное значение, их девизом, как и всех передовых деятелей искусства в России тех лет, были слова Н.Г.Чернышевского: «Искусство есть средство для беседы с людьми» [5].

В творчестве М.А.Балакирева (младшего современника М.И. Глинки, который был его страстным поклонником, почитателем и продолжателем традиций всю свою жизнь) ярко запечатлелись основные важнейшие принципы «глинковского» народно-жанрового симфонизма, которые он стремился в свою очередь передать своим ученикам и товарищам, композиторам «Могучей кучки» [3, c. 114]. Так же, как и М.И.Глинка, композиторы «Могучей кучки» горячо отстаивали принцип «народности» в своем искусстве и в смысле адресата своих сочинений, сюжетов, в музыкальном языке, в обращении к патриотическим темам, истории, быту, поэзии и фольклору русского народа в той роли, которую играла в их творчестве русская народная песня [2, с.99].

Наряду с этим М.А. Балакирев был первым из русских музыкантов того времени, кто подобно М.И.Глинке предпринял специальную поездку для записи народных песен на Волгу и на Кавказ. К тому же он создал новый тип фольклорных обработок, не опирающихся на практику традиционного городского бытового музицирования, а воспроизводящих своеобразными музыкально - художественными средствами основные особенности народно - песенного искусства. В этих обработках, как и в собственных сочинениях на народные темы, он смело сочетал яростную диатонику крестьянской песни с колористическим богатством современной романтической гармонии, находил необычные инструментальные краски, новые интересные приемы развития, которые подчеркивали своеобразие русской песни и воссоздавали характерные картины народной жизни и природы. Он продолжал, таким образом, путь, начатый М.И. Глинкой в «Руслане и Людмиле» и «Камаринской». [7,с. 66].Но, если М.И.Глинка в основном опирался в своем творчестве на русскую городскую песню и бытовой романс, то теперь интерес его последователей обратился к крестьянской песне. В связи с этим стали появляться сборники с записями русских народных песен М. И. Балакирева, Н.А.Римского- Корсакова и др.

М.А. Балакирев так же, как и М.И.Глинка обращался не только к русскому фольклору в своем творчестве. С живым интересом он относился к особенностям характера и быта других народов мира, восхищался ярким своеобразием их музыкального творчества. С именем М.А. Балакирева связано проникновение в русскую музыку целых пластов оригинального, нового, свежего, еще не тронутого композиторами уникального фольклорного материала. Особое предпочтение у М.А. Балакирева и композиторов-кучкистов вызывала музыкальная культура и фольклор народов Кавказа. После неоднократных поездок на Кавказ М.А.Балакиревработал с записями грузинских, кабардинских, чеченских, армянских и других песен и плясок. Некоторые из них легли в основу его симфонических и фортепианных сочинений[6, с.67].

Рассматривая творчество М.А. Балакирева, следует отметить, что первое симфоническое произведение-«Увертюра на тему испанского марша», было написано под непосредственным влиянием М.И.Глинки, который подарил молодому тогда композитору одну из своих мелодий, записанных им во время пребывания в Испании. Это было одно из первых произведений М.А.Балакирева написанных на тему «русского Востока».

К восточным сочинениям М.А. Балакирева так же относятся фортепианная фантазия «Исламей», главной темой которой является подлинная кабардинская пляска, симфоническая поэма «Тамара» и восточные романсы «Песня Селима» на слова М.Ю.Лермонтова и «Грузинская песня» на слова А.С.Пушкина.

Следуя за М.И. Глинкой в области народно-жанрового симфонизма, М.А. Балакирев вносил в свои сочинения новые черты. У него было прекрасно развито «картинное» мышление, поэтому даже в произведения, не обладающие явно выраженной литературной программой, он вносил яркие, живописные штрихи, которые позволяют слушателю воссоздать в своем представлении целые народные сценки. В результате чего в народно-жанровом типе симфонизма Балакирева ярко проявляется «картинный» тип программности, который в своем творчестве использовал еще М.И.Глинка.

Несмотря на общие черты и принципы реализации своего творчества, сочинения М.И.Глинки и М.А. Балакирева имеют ряд отличий и свои стилевые особенности. Так, например, сравнивая «Увертюру на три русских песни» М.А.Балакирева и «Камаринскую» М.И.Глинки, можно заметить определенные различия в количестве использованных тем и особом типе инструментовки. В основу «Камаринской» положены, как известно, две подлинные народно-песенные темы (свадебная песня «Из-за гор, гор высоких» и плясовая «Камаринская»), а увертюраБалакирева содержит три подлинных народных песни («Во поле береза стояла», «Во пиру была» и древний былинный напев «Что не белая береза к земле клонится»). Введение еще одной темы позволило композитору создать особое обрамление, проводя эту тему дважды: в начале и в конце увертюры.

Такое обрамление и создает своеобразный колорит, как бы рисуя перед слушателями определенное место действия -сельскую природу, на фоне которой и разыгрывается народная жанровая сценка, составляющая основную часть увертюры[6,с. 75].В отличие от «Камаринской» М.И.Глинки, выдержанной в форме двойных вариаций, балакиревская увертюра была написана в сонатной форме, однако принцип вариационности, столь любимый Глинкой, занимает здесь весьма важное место (8, с.178).

Инструментовка этой увертюры по-глинкинскитакая же легкая и прозрачная. В ней преобладают в основномдеревянно-духовые и струнные инструменты. Всю увертюру можно представить как яркую живую сценку народного гулянья и плясок среди типичного русского пейзажа.

При сравнении этих двух сочинений, мы можем сделать вывод, что М.А. Балакирев не стремился к методу интонационного сближения первоначального противоположных образов, как это делал М.И.Глинка. Не добивается он и такой же степени обобщения народного характера. Зато он значительно развивает элементы жанровости и картинности, которые были заложены еще «Камаринской». Также новой по сравнению с М.И. Глинкой является и эпизодическая драматизация народно-песенного материала[6, с.77].

Из произведений М.А. Балакирева, посвященным образам «русского Востока»наиболее красочным и наиболее романтичным является симфоническая поэма «Тамара», соединяющие в себе черты народно-жанрового симфонизма и литературный тип программности. Первоначально, еще в 60-х годахXIXв., оно было задумано как своеобразная фантазия на привезенные с Кавказа грузинские и чеченские плясовые темы. Композитор собирался назвать его просто «Лезгинкой». Оно должно было, стать одним из образцов народно-жанрового симфонизма, написанного в лучших «глинкинских» традициях. Впоследствие М.А. Балакирев превратил «Лезгинку» в оригинальное программно-симфоническое произведение, а именно - в симфоническую поэму на сюжет стихотворения «Тамара» М.Ю.Лермонтова. В этой поэме М.А. Балакирев обращается к одному из вариантов восточной мелодии, использованной еще М.И.Глинкой в опере «Руслан и Людмила», и использует эту тему в качестве побочной к главной партии, которая изображает массовую пляску. Здесь происходит развитие и переработка уже готовой темы в новую обогащенную мелодию [6, с.81].

Камерно-вокальное наследие М.А. Балакирева так же представляет собой большую художественную ценность и выдержано в лучших традициях М.И.Глинки. Тонкий лиризм, страстность, порывистость одних романсов, философская сосредоточенность других, яркая живописность языка, глубокое проникновение в сущность русской и восточной песенности были присущи камерно-вокальному творчеству и Глинки, и Балакирева. В своих романсах М.А. Балакирев унаследовал многие ценные черты из творческого наследия М.И. Глинки, такие как - пластичность мелодики, ясность формы, мягкий гармонический переход и плавное голосоведение инструментальной партии. Наиболее заметно влияние М.И. Глинки в романсе М.А. Балакирева «Взошел на небо месяц ясный» на слова М. Янцевича. Это один из самых светлых романсов композитора, проникнутый чистотой и мечтательной лирикой [6, с. 99].

Особое место в творчестве М.А. Балакирева занимают оригинальные обработки «глинкинских» произведений. Юношеская фантазия на темы из оперы Глинки «Иван Сусанин» превратилась в виртуозную пьесу, написанную с эффектным размахом и блеском. Большую художественную ценность представляет собой транскрипция романса М.И.Глинки «Жаворонок», созданная не без влияния фортепианных транскрипций знаменитого венгерского пианиста и композитора Ф.Листа. Кроме того, М.А. Балакирев так же сделал и концертные переложения симфонических пьес Глинки - «Камаринской», «Арагонской хоты» и «Ночи в Мадриде». Сохранив неизменной всю музыку М.И.Глинки, он сумел добиться яркой передачи средствами фортепиано всех особенностей оркестровки.

Таким образом, творчество и характерные черты М.И. Глинки несомненно наложили отпечаток на все музыкальное искусство М.А.Балакирева и его современников. Основополагающими принципами для всей русской музыкальной культуры, которые заложил еще М.И. Глинка, были «народность» и «национальность», которые традиционно отразились в симфонических, камерно-вокальных и инструментальных произведениях М.А.Балакирева. На основе фольклорных традиций М.И.Глинки, М.А. Балакирев создавал свою музыку. Творческое наследие Балакирева богато художественными открытиями, которые повлияло на русскую музыку второй половины XIX века. В произведениях М.А. Балакирева можно найти множество музыкально-выразительных приемов и фактурных находок, которые позже отразились в произведениях учеников и последователей уже самого М.А.Балакирева. Опираясь на традиционное наследие М.И Глинки как классика всей русской музыки, кучкисты под руководством М.А. Балакирева воплощали в своих произведениях основныеглинкинские идеи патриотизма, воспевали великие силы русского народа. А спустя годы и сами на лучших традициях «Могучей кучки» воспитали целую плеяду великих русских композиторов на основе глинкинского принципа реализма и народности.

Список литературы

1. Келдыш, Ю.В. История русской музыки в 10-ти т. [Текст]: История русской музыки 19 в, 70-80 г./ Ю.В. Келдыш,Л.З.Корабельникова,Т.В. Кожерньянц, Е. М. Левашов, М.Д. Сабинина.-1994.- М.- Т 7.-С.- 479.

2. Лаво, Р.С. История русской музыки IX- начало XX веков [Текст]: учебное пособие для вузов культуры и искусств/Р. С. Лаво.- Краснодар: КГУКИ, 2010.- 294 с.

3.Левашова, О.Кандинский, А. История русской музыки [учебник для музыковедческих отделений муз. вузов: в 6 вып.]: М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский / О. Левашева, А. Кандинский. - 1987. -М. вып.2. С.- 382.

4.Римский-Корсаков, Н.А. Летопись моей музыкальной жизни [Текст]/

Н.А. Римский-Корсаков. -1909.-СПб.-С.373.

5.Русская музыка второй половины XIX века [Электронный ресурс]/ http://xn--12-jlcq3f.xn--p1ai/about/uchaschimsya/uchebnye-posobiya--elektronnye-/russkaya-muzyka-vtoroy-poloviny-xix-veka/

6.Стасов,В. В. Собрание сочинений в III томах [Текст]/ В.В.Стасов . -1894.-СПб.- Т3.-С. 906.

7. Фрид, Э.Л. Русская музыкальная литература [Текст]/ Э.Л. Фрид . -1981.-Л.

-Т 2.-С. 295.

8. Лаво, Р.С. История отечественной музыки: учебное пособие для вузов культуры и искусств/Р.С.Лаво. - Краснодар: КГУКИ, 2015. - 377 с.

Размещено на Allbest.ru